الکساندر بوریسوویچ گلدن ویزر |

الکساندر گلدن ویزر

یک معلم برجسته، مجری با استعداد، آهنگساز، ویراستار موسیقی، منتقد، نویسنده، چهره عمومی - الکساندر بوریسوویچ گلدن ویزر چندین دهه با موفقیت در تمام این کیفیت ها اجرا کرده است. او همیشه به دنبال دانش بی وقفه بوده است. این در مورد خود موسیقی نیز صدق می‌کند، که دانش او در آن حد و مرزی نمی‌شناخت، این در مورد دیگر حوزه‌های خلاقیت هنری نیز صدق می‌کند، این در مورد خود زندگی در جلوه‌های مختلف آن نیز صدق می‌کند. عطش دانش، گستردگی علایق او را به یاسنایا پولیانا رساند تا لئو تولستوی را ببیند، او را وادار کرد تا با همان شور و شوق، نوآوری های ادبی و نمایشی را دنبال کند، فراز و نشیب مسابقات برای تاج شطرنج جهان. اس. فاینبرگ نوشت: «الکساندر بوریسوویچ همیشه به هر چیز جدید در زندگی، ادبیات و موسیقی علاقه مند است. با این حال، صرف نظر از اینکه به چه حوزه ای مربوط می شود، غریبه است، او می داند که با وجود تغییر سریع در روند مد و سرگرمی ها، چگونه ارزش های پایدار را پیدا کند - همه چیز مهم و ضروری. و این در همان روزهایی که گلدن ویزر 85 ساله شد گفته شد!

یکی از بنیانگذاران مکتب پیانیسم شوروی. گلدن وایزر پیوند پربار زمان را به تصویر کشید و وصیت نامه های معاصران و معلمان خود را به نسل های جدید منتقل کرد. به هر حال، راه او در هنر از اواخر قرن گذشته آغاز شد. در طول سالها، او مجبور شد با بسیاری از نوازندگان، آهنگسازان، نویسندگان ملاقات کند که تأثیر قابل توجهی در رشد خلاقیت او داشتند. با این حال، بر اساس سخنان خود گلدن ویزر، در اینجا می توان لحظات کلیدی و تعیین کننده را مشخص کرد.

کودکی... گلدن ویزر به یاد می آورد: «اولین تأثیرات موسیقی من، از مادرم دریافت کردم. مادرم استعداد موسیقی برجسته ای نداشت. در کودکی مدتی در مسکو از گاراس بدنام درس پیانو گرفت. کمی هم آواز می خواند. او سلیقه موسیقیایی عالی داشت. او موتسارت، بتهوون، شوبرت، شومان، شوپن، مندلسون را می نواخت و می خواند. پدر اغلب غروب ها در خانه نبود، و مادر از آنجایی که تنها بود، تمام شب ها موسیقی می نواخت. ما بچه ها اغلب به او گوش می دادیم و وقتی به رختخواب می رفتیم با صدای موسیقی او به خواب رفتن عادت می کردیم.

بعدها در کنسرواتوار مسکو تحصیل کرد و در سال 1895 به عنوان نوازنده پیانو و در سال 1897 به عنوان آهنگساز از آنجا فارغ التحصیل شد. AI Siloti و PA Pabst معلمان پیانوی او هستند. در حالی که هنوز دانشجو بود (1896) اولین کنسرت انفرادی خود را در مسکو برگزار کرد. این نوازنده جوان تحت هدایت MM Ippolitov-Ivanov، AS Arensky، SI Taneyev بر هنر آهنگسازی تسلط یافت. هر یک از این معلمان برجسته به نوعی آگاهی هنری گلدن وایزر را غنی کردند، اما مطالعات او با تانیف و متعاقباً تماس شخصی نزدیک با او بیشترین تأثیر را بر این مرد جوان گذاشت.

ملاقات مهم دیگر: "در ژانویه 1896، یک حادثه مبارک مرا به خانه لئو تولستوی آورد. کم کم تا زمان مرگش به او نزدیک شدم. تأثیر این نزدیکی در تمام زندگی من بسیار زیاد بود. به عنوان یک موسیقیدان، LN برای اولین بار وظیفه بزرگ نزدیک کردن هنر موسیقی به توده های وسیع مردم را برای من آشکار کرد. (درباره ارتباطش با این نویسنده بزرگ، خیلی بعد کتاب دو جلدی «نزدیک تولستوی» را نوشت.) در واقع، گلدن وایزر در فعالیت های عملی خود به عنوان مجری کنسرت، حتی در سال های قبل از انقلاب، تلاش کرد تا یک نوازنده آموزگار، حلقه های دموکراتیک شنوندگان را به موسیقی جذب می کند. او کنسرت هایی را برای مخاطبان کارگر ترتیب می دهد، در خانه جامعه متانت روسیه سخنرانی می کند، در یاسنایا پولیانا کنسرت-گفتگوهای اصلی را برای دهقانان برگزار می کند و در کنسرواتوار خلق مسکو تدریس می کند.

این سمت از فعالیت گلدن ویزر در سالهای اول پس از اکتبر به طور قابل توجهی توسعه یافت، زمانی که او چندین سال ریاست شورای موسیقی را بر عهده داشت که به ابتکار AV Lunacharsky سازماندهی شده بود: "بخش. این بخش شروع به سازماندهی سخنرانی ها، کنسرت ها و اجراهایی کرد تا به توده های وسیع مردم خدمت کند. به آنجا رفتم و خدماتم را ارائه دادم. به تدریج تجارت رشد کرد. متعاقباً، این سازمان تحت صلاحیت شورای مسکو قرار گرفت و به اداره آموزش عمومی مسکو (MONO) منتقل شد و تا سال 1917 وجود داشت. ما بخشهایی را تشکیل دادیم: موسیقی (کنسرت و آموزشی)، تئاتر، سخنرانی. من ریاست بخش کنسرت را بر عهده داشتم که تعدادی از نوازندگان برجسته در آن شرکت داشتند. تیم های کنسرت را سازماندهی کردیم. N. Obukhova، V. Barsova، N. Raisky، B. Sibor، M، Blumenthal-Tamarina و دیگران در تیپ من شرکت کردند ... تیپ های ما به کارخانه ها، کارخانه ها، واحدهای ارتش سرخ، موسسات آموزشی، باشگاه ها خدمت می کردند. ما در زمستان با سورتمه به دورافتاده ترین مناطق مسکو و در هوای گرم در قفسه های خشک سفر می کردیم. گاهی اوقات در اتاق های سرد و بدون گرما اجرا می شود. با این وجود، این اثر رضایت هنری و اخلاقی زیادی را به همه شرکت کنندگان داد. مخاطبان (مخصوصاً در جایی که کار به صورت سیستماتیک انجام می شد) واکنش واضحی به آثار اجرا شده نشان می داد. در پایان کنسرت، آنها سؤالاتی را مطرح کردند، یادداشت های متعددی را ارسال کردند ...

فعالیت آموزشی پیانیست بیش از نیم قرن ادامه یافت. در حالی که هنوز دانشجو بود، تدریس را در مؤسسه یتیم مسکو آغاز کرد، سپس استاد هنرستان در انجمن فیلارمونیک مسکو بود. با این حال، در سال 1906، گلدن وایزر سرنوشت خود را برای همیشه با کنسرواتوار مسکو پیوند داد. در اینجا او بیش از 200 نوازنده را آموزش داد. نام بسیاری از شاگردان او به طور گسترده ای شناخته شده است - S. Feinberg، G. G. Ginzburg. R. Tamarkina، T. Nikolaeva، D. Bashkirov، L. Berman، D. Blagoy، L. Sosina... همانطور که اس. فاینبرگ نوشت، «گلدن وایزر با دانشجویانش صمیمانه و با دقت رفتار می کرد. او پیشاپیش سرنوشت یک استعداد جوان و نه قوی را پیش بینی کرد. چند بار ما به درستی او متقاعد شده ایم، زمانی که در یک تجلی جوان، به ظاهر نامحسوس از ابتکار خلاق، او استعداد بزرگی را حدس زد که هنوز کشف نشده بود. مشخصاً، دانش‌آموزان گلدن‌وایزر تمام مسیر آموزش حرفه‌ای را طی کردند - از کودکی تا تحصیلات تکمیلی. بنابراین، به طور خاص، سرنوشت G. Ginzburg بود.

اگر به برخی از نکات روش شناختی در تمرین یک معلم برجسته دست بزنیم، شایسته است به سخنان دی. بلاگوی استناد کنیم: "خود گلدن وایزر خود را نظریه پرداز نوازندگی پیانو نمی دانست و متواضعانه خود را فقط یک معلم تمرین کننده می خواند. دقت و مختصر بودن سخنان او از جمله با این واقعیت توضیح داده شد که او می توانست توجه دانش آموزان را به لحظه اصلی و تعیین کننده کار جلب کند و در عین حال به تمام جزئیات ریز ترکیب توجه کند. با دقت استثنایی، برای درک اهمیت هر جزئیات برای درک و تجسم کل. تمام اظهارات الکساندر بوریسوویچ گلدن وایزر که با نهایت انضمام متمایز بود به تعمیم های اساسی جدی و عمیق منجر شد. بسیاری از نوازندگان دیگر نیز یک مدرسه عالی را در کلاس گلدن ویزر گذراندند، از جمله آهنگسازان S. Evseev، D. Kabalevsky. V. Nechaev، V. Fere، ارگانیست L. Roizman.

و در تمام این مدت ، تا اواسط دهه 50 ، به اجرای کنسرت ادامه داد. شب‌های انفرادی، اجراهایی با ارکستر سمفونیک و موسیقی گروهی با E. Izai، P. Casals، D. Oistrakh، S. Knushevitsky، D. Tsyganov، L. Kogan و دیگر هنرمندان مشهور وجود دارد. مثل هر نوازنده بزرگی. گلدن وایزر یک سبک پیانیستی اصیل داشت. A. Alschwang خاطرنشان کرد: "ما در این بازی به دنبال قدرت فیزیکی، جذابیت نفسانی نیستیم، اما ما سایه های ظریفی در آن می یابیم، نگرش صادقانه نسبت به نویسنده در حال اجرا، اثر با کیفیت خوب، فرهنگ اصیل عالی - و همین کافی است تا برخی از اجراهای استاد برای مدتی طولانی در ذهن مخاطب باقی بماند. ما برخی از تعابیر موتزارت، بتهوون، شومان را زیر انگشتان آ. گلدن وایز فراموش نمی کنیم. به این نام‌ها می‌توان باخ و دی. اسکارلاتی، شوپن و چایکوفسکی، اسکریابین و راخمانینوف را اضافه کرد. اس. فاینبرگ می نویسد: «دانش عالی تمام ادبیات موسیقی کلاسیک روسیه و غرب، او دارای کارنامه بسیار گسترده ای بود... طیف عظیم مهارت و هنرمندی الکساندر بوریسوویچ را می توان با تسلط او بر متنوع ترین سبک های پیانو قضاوت کرد. ادبیات. او به همان اندازه در سبک موتزارت فیلیگرانی و شخصیت تند و تیز خلاقیت اسکریابین موفق بود.

همانطور که می بینید، وقتی صحبت از مجری گلدن ویزر می شود، یکی از اولین ها نام موتزارت است. موسیقی او در واقع تقریباً در تمام زندگی خلاقانه پیانیست را همراهی کرد. در یکی از نقدهای دهه 30 می خوانیم: «موتزارت گلدن وایزر برای خودش صحبت می کند، انگار در اول شخص، عمیق، قانع کننده و جذاب، بدون پاتوس و ژست های پاپ دروغین صحبت می کند... همه چیز ساده، طبیعی و واقعی است... زیر انگشتان. گلدن وایزر همه تطبیق پذیری موتزارت - یک مرد و یک موسیقیدان - آفتاب و غم او، هیجان و مراقبه، جسارت و لطف، شجاعت و لطافت او را زنده می کند. علاوه بر این، کارشناسان شروع موتزارت را در تفسیرهای گلدن ویزر از موسیقی دیگر آهنگسازان می دانند.

آثار شوپن همواره جایگاه قابل توجهی در برنامه های پیانیست ها به خود اختصاص داده است. A. Nikolaev تأکید می کند: «با ذوق عالی و حس سبک فوق العاده، گلدن وایزر می تواند ظرافت ریتمیک ملودی های شوپن، ماهیت چند صدایی بافت موسیقی او را به نمایش بگذارد. یکی از ویژگی‌های پیانیسم گلدن‌وایزر، پدال‌زدایی بسیار معتدل، ماهیت گرافیکی مشخص خطوط واضح الگوی موسیقی، تأکید بر رسا بودن خط ملودیک است. همه اینها به اجرای او طعمی خاص می بخشد که یادآور پیوند بین سبک شوپن و پیانیسم موتسارت است.

تمام آهنگسازان ذکر شده و همراه با آنها هایدن، لیست، گلینکا، بورودین نیز مورد توجه گلدن ویزر، سردبیر موسیقی قرار گرفتند. بسیاری از آثار کلاسیک، از جمله سونات های موتزارت، بتهوون، کل پیانو شومان امروز در نسخه نمونه گلدن وایزر به دست نوازندگان می آیند.

در پایان باید به آثار گلدن وایزر آهنگساز اشاره کرد. او سه اپرا («ضیافتی در زمان طاعون»، «خوانندگان» و «آب‌های بهار»)، قطعات ارکسترال، سازهای مجلسی و پیانو و رمان‌های عاشقانه نوشت.

... بنابراین او زندگی طولانی و پر از کار داشت. و هرگز صلح را نشناخت پیانیست دوست داشت تکرار کند: «کسی که خود را وقف هنر کرده است، باید همیشه به جلو بکوشد. به جلو نرفتن یعنی عقب رفتن.» الکساندر بوریسوویچ گلدن وایزر همیشه بخش مثبت این تز خود را دنبال می کرد.

Lit .: Goldenweiser AB مقالات، مطالب، خاطرات / Comp. و اد. دی دی بلاگوی. - م.، 1969; در مورد هنر موسیقی نشست مقالات، – M.، 1975.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.

ترکیبات:

اپرا - جشنی در زمان طاعون (1942)، خوانندگان (1942-43)، آب های چشمه (1946-47). کانتاتا – نور اکتبر (1948)؛ برای ارکستر – اورتور (پس از دانته، 1895-97)، 2 سوئیت روسی (1946)؛ کارهای دستگاهی مجلسی - کوارتت زهی (1896؛ ویرایش دوم 2)، سه گانه به یاد SV Rachmaninov (1940)؛ برای ویولن و پیانو - شعر (1962)؛ برای پیانو – 14 آهنگ انقلابی (1932)، طرح های کنتراپونتال (2 کتاب، 1932)، سونات پلی فونیک (1954)، سونات فانتزی (1959)، و غیره، آهنگ ها و عاشقانه ها.