کاهش |

لات کاهش; German Diminution، Verkleinerung; فرانسوی و انگلیسی. کاهش; ایتالیایی کم رنگ کردن

1) همان کاهش.

2) روشی برای تبدیل یک ملودی، تم، انگیزه، ریتمیک. نقاشی یا شکل، و همچنین مکث با پخش آنها با صداها (مکث) با مدت زمان کمتر. تشخیص U. دقیق، بدون تغییرات بازتولید osn. ریتم در نسبت مناسب (به عنوان مثال، مقدمه ای از اپرای "روسلان و لیودمیلا" توسط گلینکا، شماره 28)، نادرست، بازتولید اصلی. ریتم (موضوع) با ریتمیک های مختلف. یا ملودیک تغییر می کند (به عنوان مثال، آریا پرنده قو، شماره 11 از پرده دوم اپرای ریمسکی-کورساکوف، داستان تزار سالتان، شماره 2)، و ریتمیک، یا غیر موضوعی، با ملودیک کروم. نقاشی یا تقریباً حفظ شده است (آغاز مقدمه اپرای سادکو توسط ریمسکی-کورساکوف) یا اصلاً حفظ نشده است (ریتم قسمت جانبی در U. در توسعه موومان 117 سمفونی 1 شوستاکوویچ).

J. Dunstable. Cantus firmus از motet Christe sanctorum decus (صدای ضد نقطه‌گذاری حذف شده است).

جی اسپتارو. موتت.

ظهور U. (و افزایش) به عنوان یک وسیله بیانی موسیقی و سازماندهی فنی به زمان استفاده از نت قاعدگی برمی گردد و با توسعه چندصدایی همراه است. چند صدایی X. Riemann نشان می دهد که U. اول از موت I. de Muris در تنور استفاده کرده است. موتت هم ریتم – اصلی. دامنه U. در قرن 14: تکرار شده، شبیه به اوستیناتو، هدایت ریتمیک. فیگورها اساس موسیقی هستند. شکل می گیرد، و U. در واقع یک موزه است. منظم بودن سازماندهی آن (بر خلاف بسیاری از اشکال دیگر که توسط متن اصلی تعریف شده است). در موتت های G. de Machaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) ریتمیک. این شکل در U. هر بار با یک ملودیک جدید تکرار می شود. پر كردن؛ در موتت های هم آهنگ J. ریتمیک Dunstable. این شکل (دو بار، سه بار) با یک ملودی جدید تکرار می شود، سپس همه چیز با حفظ ملودی بازتولید می شود. رسم در یک و نیم، سپس 3 برابر U. (به ستون 720 مراجعه کنید). پدیده مشابهی در برخی از توده های هلند مشاهده می شود. contrapuntalists قرن 15، جایی که cantus firmus در قسمت های بعدی در U. برگزار می شود، و ملودی برای cantus firmus در پایان کار گرفته شده است. صداها به شکلی که در زندگی روزمره وجود داشت (نگاه کنید به یک مثال در Art. Polyphony، ستون های 354-55). استادان سبک سختگیرانه از تکنیک W. به اصطلاح استفاده کردند. قوانین قاعدگی (متناسب)، که در آن صداهای یکسان در الگوی متفاوت هستند. نسبت های زمانی (به مثال در Art. Canon، ستون 692 مراجعه کنید). در مقابل افزایش، U. به انزوای چند صدایی عمومی کمک نمی کند. جریان صدایی که در آن استفاده می شود. با این حال، U. به خوبی صدای دیگری را در صورتی که توسط صداهایی با مدت زمان طولانی‌تر حرکت داده شود، پخش می‌کند. بنابراین، در توده ها و موت های قرن 15-16. مرسوم شده است که ظاهر cantus firmus در صدای اصلی (تنور) با تقلید در صداهای دیگر بر اساس U. همان cantus firmus همراه باشد (به ستون 721 مراجعه کنید).

تکنیک مخالفت با رهبر و صداهای ریتمیک‌تر و سرزنده‌تر که با او مخالفت می‌کردند تا زمانی که فرم‌های روی کانتوس فیرموس وجود داشت حفظ شد. این هنر در موسیقی جی اس باخ به بالاترین کمال خود رسید. به عنوان مثال، سازمان او را ببینید. تنظیم گروه کر "Aus tiefer Not"، BWV 686، که در آن هر عبارت از گروه کر با 5 هدف آن قبل از آن قرار می گیرد. نمایش در U.، به طوری که کل به شکل استروفیک است. فوگ (6 صدا، 5 نوردهی؛ به مثال در Art. Fugue مراجعه کنید). در Ach Gott und Herr، BWV 693، همه صداهای تقلیدی دوتایی و چهارگانه W. Chorale هستند، یعنی کل بافت موضوعی است:

جی اس باخ. تنظیم ارگ کرال "Ach Gott und Herr".

Reachercar con. قرون 16-17 و نزدیک به او tiento، فانتزی - منطقه ای که U. (به عنوان یک قاعده، در ترکیب با افزایش و معکوس کردن یک موضوع) کاربرد گسترده ای پیدا کرده است. W. به توسعه حس instr خالص کمک کرد. پویایی فرم و اعمال شده در مضامین فردی (برخلاف تماتیسم یک سبک سخت) تکنیکی است که مهمترین ایده رشد انگیزه را برای موسیقی دوره های بعدی در بر می گیرد.

بله پی. سویلینک. "فانتزی رنگی" (گزیده ای از بخش پایانی؛ موضوع در کاهش دو و چهار برابری است).

ویژگی بیان U. به عنوان یک تکنیک به گونه ای است که علاوه بر هم آهنگی. motet و برخی از op. قرن بیستم هیچ شکل دیگری وجود ندارد که اساس ترکیب بندی باشد. Canon در ایالات متحده به عنوان مستقل. نمایشنامه (آ.ک. لیادوف، «کانون»، شماره 20)، پاسخ به یو. 22 تانیف، به ویژه اعداد 20، 170، 172) استثناهای نادری هستند. U. گاهی اوقات در استرتاهای فوگ استفاده می شود: به عنوان مثال، در اندازه گیری های 184، 26، 28 فوگ E-dur از جلد 30 از Clavier خوش مزاج باخ. در اندازه گیری 2 از فوگ Fis-dur op. 117 شماره 87 شوستاکوویچ; در نوار 13 از فینال کنسرتو برای 70 فریم در ثانیه. استراوینسکی (تقلید مشخصاً نادرست با تغییر لهجه)؛ در اندازه 2 از صحنه 63 از پرده سوم اپرای "Wozzeck" اثر برگ (به مثال در مقاله Strett مراجعه کنید). W.، تکنیکی که ماهیت پلی فونیک دارد، کاربرد بسیار متنوعی در غیر پلی فونیک پیدا می کند. موسیقی قرن 1 و 3. در تعدادی از موارد، U. یکی از راه های ایجاد انگیزه در سازمان در یک موضوع است، به عنوان مثال:

SI Taneev. تم از موومان سوم سمفونی سی مول.

(همچنین به پنج میله ابتدایی پایانی سونات بتهوون شماره. 23 در پیانو; مقدمه ارکستری آریا روسلان، شماره. 8 از روسلان و لودمیلا از گلینکا. خیر 10، b-moll از Prokofiev's Fleeting و غیره). چند صدایی کردن موسیقی بسیار گسترده است. پارچه ها با کمک U. هنگام ارائه مضمون (گروه کر "پراکنده، پاک شده" در صحنه نزدیک کرومی از اپرای موسورگسکی بوریس گودونوف؛ این نوع تکنیک توسط N. A. ریمسکی-کورساکوف – پرده اول اپرای افسانه شهر نامرئی کیتژ، شماره های 1 و 5 و اس. V. راخمانینوف - قسمت اول شعر "زنگ ها" شماره 1، واریشن X در "راپسودی با موضوع پاگانینی")، در حین اجرای آن (کانون کوچک از کنسرتو ویولن برگ، نوار 12؛ به عنوان یکی از جلوه های جهت گیری سبک نئوکلاسیک – U. در قسمت چهارم سونات ویولن از ک. Karaev، نوار 13)، در اوج. و نتیجه گیری کنید. ساخت و سازها (کد از معرفی اپرای روسلان و لیودمیلا توسط گلینکا؛ قسمت دوم زنگ ها راخمانینف، دو متری تا شماره 2؛ قسمت چهارم از کوارتت ششم تانیف، شماره 52 و بیشتر؛ پایان باله "پرنده آتشین" استراوینسکی ). U. به عنوان راهی برای دگرگونی تم در واریاسیون‌ها (تغییرهای دوم و سوم در آریتا از سی و دومین سونات پیانوی بتهوون؛ اتود پیانو «مازپا» اثر لیست)، در ساخت‌های انتقالی (basso ostinato هنگام انتقال به کد پایانی سمفونی c- مول تانیف، شماره 2)، در انواع دگرگونی‌های لایت‌موتیف‌های اپرا (بازسازی لایت‌موتیف طوفان رعد و برق به مضامین غنایی بعدی در آغاز پرده اول اپرای والکری واگنر؛ جداسازی موتیف پرندگان و نقوش مختلف مایو از Sn. مضمون بهار در «دوشیزه برفی» اثر ریمسکی-کورساکوف؛ تحریف وحشتناک لایت موتیف کنتس در صحنه دوم اپرای «ملکه بیل» شماره 3 و بعد از آن) و تغییرات فیگوراتیو به دست آمده با U.' مشارکت تنور می تواند کاردینال باشد (ورود تنور به توبا میروم از مرثیه موتسارت، اندازه 32؛ لایت موتیف در کد پایانی سمفونی سوم راخمانینوف، مرحله پنجم بعد از شماره 101؛ موومان میانی، شماره 1، f. رام سمفونی شرزو تانیف در سی مول). U. ابزار مهمی برای توسعه در بخش های در حال توسعه فرم ها و تحولات سونات در قرن 19 و 20 است. U. در توسعه اورتور استادان نورنبرگ واگنر (نوار 122؛ فوگاتو سه گانه، نوار 138) تمسخری شاد از یادگیری بی هدف است (اما، ترکیب موضوع و U. در نوارهای 158، 166 نمادی از تسلط، مهارت است). در توسعه قسمت اول از فریم دوم. کنسرتو راخمانینوف U. موضوع حزب اصلی به عنوان یک ابزار پویا استفاده می شود (شماره 9). در تولید D. D. شوستاکوویچ یو. به عنوان یک وسیله بیانی تیز استفاده می شود (تقلید با موضوع یک قسمت جانبی در قسمت اول سمفونی پنجم، شماره های 1 و 5؛ در همان مکان در نقطه اوج، شماره 22؛ کانن بی پایان اوستیناتو بر روی صداهای لایت موتیف در قسمت دوم کوارتت هشتم، شماره 24؛ قسمت اول سمفونی هشتم نادقیق U.

اگر استراوینسکی "سمفونی مزامیر" موومان اول (آغاز تکرار).

U. یک اکسپرس غنی دارد. و به تصویر بکشد. فرصت ها. "زنگ عالی" از "بوریس گودونوف" موسورگسکی (تغییر هارمونی از طریق یک ضرب، نیم ضرب، یک چهارم ضرب) با پویایی خاصی متمایز می شود. یک تصویر تقریباً بصری (Notung از زیگموند، که در اثر ضربه ای به نیزه ووتان شکسته شد) در صحنه پنجم از پرده دوم والکری واگنر ظاهر می شود. یک مورد نادر از پلی‌فونی صوتی-بصری، فوگاتویی است که جنگلی را در روستای سوم «دختر برفی» ریمسکی-کورساکوف به تصویر می‌کشد (چهار نوع ریتمیک موضوع، شماره 5). تکنیک مشابهی در صحنه با گریشکا کوترما مجنون در صحنه دوم پرده سوم استفاده شد. "قصه های شهر نامرئی کیتژ" (حرکت در هشتم، سه قلو، شانزدهم، شماره 2). در رمز نماد، شعر راخمانینوف "جزیره مردگان" پنج گونه از Dies irae را ترکیب می کند (نوار 3 بعد از شماره 253).

در موسیقی قرن بیستم، مفهوم دبلیو اغلب به مفهوم پیشرفت رو به کاهش تبدیل می‌شود. این در درجه اول در مورد ریتمیک صدق می کند. سازمان موضوع اصل U یا پیشرفت در برخی آثار سریالی را می توان به ساختار یک محصول کامل تعمیم داد. یا به معنی. قطعات آن (اول از 20 قطعه برای چنگ و تار، کوارتت اپ. 1 توسط لدنف). ترکیبی که برای مدت طولانی از موضوع و زبان آن در آثار قرن بیستم استفاده می شود. زمانی که هارمونی از صدای ملودیک-ریتمیک یکسان در زمان های مختلف تشکیل می شود، به تکنیکی برای ترکیب فیگورهای مشابه تبدیل می شود. گردش مالی (به عنوان مثال، "پتروشکا" اثر استراوینسکی، شماره 6).

این تکنیک در آلئاتوریک جزئی استفاده می شود، جایی که نوازندگان بر روی صداهای داده شده بداهه می پردازند، هر کدام با سرعت خاص خود (برخی از آثار V. Lutoslavsky). O. Messiaen فرم های U. و افزایش را مطالعه کرد (به کتاب او "تکنیک زبان موسیقی من" مراجعه کنید؛ نمونه ای را در Art. Increase ببینید).

منابع: در هنر ببینید. افزایش دادن.

معاون فرایونوف