موسیقی سبک، موسیقی رنگی |

انگلیسی - موسیقی رنگی، آلمانی. - Farblichtmusik، فرانسوی. - musique des couleeur

اصطلاحی که برای اشاره به نوع هنر استفاده می شود. و علمی و فنی. آزمایشاتی در زمینه سنتز موسیقی و نور. ایده "دید" موسیقی دستخوش بدی شده است. توسعه مرتبط با تکامل علم هنر. اگر اولین نظریه های S. از شناخت پیش‌تعیین فراانسانی قوانین تبدیل موسیقی به نور، که به عنوان نوعی فیزیکی درک می‌شود، نشات می‌گیرد. سپس در مفاهیم بعدی عامل انسانی با توسل به جنبه های فیزیولوژیکی، روانشناختی و سپس زیبایی شناختی در نظر گرفته می شود. جنبه های. اولین نظریه های معروف (J. Arcimboldo در ایتالیا، A. کرچر در آلمان و بالاتر از همه، ال. B. Castel در فرانسه) بر اساس تمایل به دستیابی به "ترجمه" بدون ابهام موسیقی به نور بر اساس قیاس طیف-اکتاو پیشنهاد شده توسط I. نیوتن تحت تأثیر کیهان شناسی، مفهوم "موسیقی حوزه ها" (فیثاغورس، I. کپلر). این ایده ها در قرن 17-19 رایج بود. و در دو DOS کشت شد. انواع: "موسیقی رنگی" - همراهی موسیقی با دنباله ای از رنگ ها که با نسبت مشخص مقیاس - محدوده رنگ تعیین می شود. "موسیقی رنگ" تغییر بی صدا رنگ هایی است که بر اساس همان قیاس جایگزین آهنگ ها در موسیقی می شود. از جمله حامیان نظریه کاستل (1688-1757) آهنگسازان معاصر او جی. F. رامو، جی. تلمن، ا. E. M. گرتری و دانشمندان بعدی E. داروین، دی. I. خملنیتسکی و دیگران. از جمله منتقدان او می توان به متفکرانی مانند D. دیدرو، جی. دالامبر، جی. J. روسو، ولتر، جی. E. لسینگ، هنرمندان دبلیو. هوگارث، پی. گونزاگو، و همچنین جی. V. گوته، جی. بوفون، جی هلمهولتز، که به بی اساس بودن انتقال مستقیم قوانین موسیقی (شنوایی) به میدان بینایی اشاره کرد. تجزیه و تحلیل انتقادی از ایده های کاستل در سال 1742 اختصاص داده شد. نشست آکادمی علوم روسیه قبلاً اولین "ارگان های نور" (B. اسقف، آ. ریمینگتون)، که پس از اختراع برق ظاهر شد. منابع نور، با چشمان خود متقاعد شده اند که منتقدان کاستل درست می گفتند. اما فقدان تمرین گسترده سنتز نور و موسیقی به آزمایش‌های مکرر در ایجاد قیاس بین مقیاس و توالی رنگ کمک کرد (F. I. یوریف D. Kellogg در ایالات متحده آمریکا، K. لوف در آلمان). این مفاهیم مکانیکی از نظر محتوا غیر زیبایی شناختی و از نظر منشأ طبیعی-فلسفی هستند. جست‌وجوی قواعد موسیقی نور. سنتز، چاودار دستیابی به وحدت موسیقی و نور را تضمین می کند، در ابتدا با درک وحدت (هماهنگی) فقط به عنوان هستی شناختی همراه بود. دسته ها. این امر اعتقاد به الزام و امکان "ترجمه موسیقی به رنگ"، تمایل به درک قوانین ذکر شده به عنوان یک علم طبیعی را تقویت کرد. قوانین بازگشت دیرهنگام کاستلینیسم با تلاش برخی از دانشمندان و مهندسان برای دستیابی به "ترجمه" موسیقی به جهان با کمک اتوماسیون و سایبرنتیک بر اساس الگوریتم های پیچیده تر و همچنین بدون ابهام نشان داده می شود (مثلاً آزمایش ها). از ک. L. لئونتیف و آزمایشگاه موسیقی رنگی لنینگراد A. S.

در قرن بیستم اولین ساخته های نور و موسیقی ظاهر شد که ایجاد آنها با زیبایی شناسی واقعی مطابقت داشت. نیاز دارد. اول از همه، این ایده یک "سمفونی نور" در "پرومته" (20) اثر AN Scriabin است که در موسیقی آن برای اولین بار در موسیقی جهانی اجرا می شود. تمرین توسط خود آهنگساز ویژه معرفی شده است. سیم "Luce" (نور) که با نت های معمولی برای ساز "tastiera per luce" ("کلاویر سبک") نوشته شده است. بخش نورپردازی دو قسمتی "تجسم" رنگی از پلان تونال اثر است. یکی از صداها، موبایل، تغییرات هارمونی را دنبال می کند (که توسط آهنگساز به تغییر کلیدها تعبیر می شود). دیگری، غیرفعال، به نظر می‌رسد که کلیدهای مرجع را ثابت می‌کند و تنها شامل هفت نت است، که از مقیاس تن کل از فیس تا فیس پیروی می‌کند، برنامه فلسفی «پرومته» را در نمادگرایی رنگی (توسعه «روح» و «ماده») نشان می‌دهد. ). هیچ نشانه ای وجود ندارد که کدام رنگ با نت های موسیقی در "Luce" مطابقت دارد. علیرغم ارزیابی واگرایی این تجربه، از سال 1910 "پرومته" بارها و بارها با همراهی نور اجرا شده است.

از جمله آثار دیگر آهنگسازان مشهور می توان به دست خوش شانس شوئنبرگ (1913)، نونت وی. وی. شچرباچف ​​(1919)، کنسرتو سیاه استراوینسکی (1946)، پلی توپ ی. زناکیس (1967)، پوتوریا شچدرین (1968)، «اکشن مقدماتی» اشاره کرد. روی طرح‌های AN Skryabin، AP Nemtin، 1972). این همه هنر آزمایش‌هایی مانند «پرومتئوس» اسکریابین با جذابیت شنیدن رنگ، با درک وحدت صدا و نور، یا بهتر بگوییم، شنیدنی و دیدنی به عنوان یک روان‌شناختی ذهنی همراه بود. پدیده در ارتباط با آگاهی معرفتی است. ماهیت این پدیده، تمایل به دستیابی به وحدت فیگوراتیو در سنتز نور-موسیقی به وجود آمد که برای آن استفاده از تکنیک های چند صدایی شنیداری-بصری ضروری بود (اسکریابین در برنامه های خود برای "اقدام مقدماتی" و "معمایی" "، LL Sabaneev، VV Kandinsky، SM Eisenstein، BM Galeev، Yu. A. Pravdyuk و دیگران). تنها پس از آن می‌توان در مورد موسیقی سبک به عنوان یک هنر صحبت کرد، اگرچه استقلال آن برای برخی از محققان مشکل‌ساز به نظر می‌رسد (KD Balmont، VV Vanslov، F. Popper).

در قرن بیستم آزمایش‌هایی با «نقاشی نور پویا» (GI Gidoni، VD Baranov-Rossine، Z. Peshanek، F. Malina، SM Zorin)، «سینمای مطلق» (G. Richter، O. Fischinger، N. McLaren) برگزار شد. ، "رقص ابزاری" (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) مجبور به توجه به خاص شد. ویژگی های استفاده از مواد بصری در S.، غیر معمول و اغلب به سادگی غیر قابل دسترس به عملی است. جذب توسط نوازندگان (چ. آرر با عارضه سازماندهی فضایی نور). S. ارتباط نزدیکی با سنت های مرتبط دارد. ادعای شما همراه با صدا، از مواد رنگارنگ روشن (ارتباط با نقاشی) استفاده می‌کند که مطابق با قوانین موسی‌ها سازماندهی شده است. منطق و موسیقی فرم ها (ارتباط با موسیقی) که به طور غیرمستقیم با "لحنات" حرکت اشیاء طبیعی و مهمتر از همه ژست انسان (ارتباط با رقص) مرتبط است. این مطالب را می توان آزادانه با دخالت امکانات تدوین، تغییر اندازه پلان، زاویه و ... (ارتباط با سینما) توسعه داد. S. را برای کنتس متمایز کنید. اجرا، با کمک موسیقی بازتولید شده است. و آلات نورپردازی؛ فیلم های نور و موسیقی که با کمک تکنولوژی فیلم ساخته شده اند. تاسیسات نور و موسیقی اتوماتیک برای مقاصد کاربردی، متعلق به سیستم فیگوراتیو تزئینی و طراحی. طرح دعوی در دادگاه.

در همه این حوزه ها از ابتدا. آزمایشات قرن بیستم در حال انجام است. از جمله کارهای قبل از جنگ - آزمایشات LL Sabaneev، GM Rimsky-Korsakov، LS Termen، PP Kondratsky - در اتحاد جماهیر شوروی. A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – خارج از کشور. در دهه 20-60. قرن بیستم کنسرت های سبک دفتر طراحی "پرومته" در موسسه هوانوردی کازان مشهور شد. در آن سالن های موسیقی سبک در خارکف و مسکو. موزه AN Scriabin، کنسرت فیلم. سالن های "اکتبر" در لنینگراد، "روسیه" در مسکو - در اتحاد جماهیر شوروی؛ عامر "گروه موسیقی سبک" در نیویورک، بین المللی. فیلیپس و غیره – خارج از کشور. طیف وسیعی از وسایل مورد استفاده برای این شامل آخرین فن آوری است. دستاوردهای تا لیزر و کامپیوتر. پس از فیلم‌های تجربی «پرومته» و «حرکت همیشگی» (دفتر طراحی «پرومته»)، «موسیقی و رنگ» (استودیوی فیلم‌سازی کیف به نام AP Dovzhenko)، «فضا – زمین – فضا» («Mosfilm») شروع به انتشار نور کردند. - فیلم‌های موزیکال برای توزیع (سه‌گانه کوچک به موسیقی جی وی سویریدوف، استودیو فیلم کازان، 70؛ فیلم‌های خط افقی اثر N. McLaren و شعر نوری از O. Fischinger - خارج از کشور). عناصر S. به طور گسترده در موسیقی استفاده می شود. t-re، در فیلم های بلند. از آنها در اجراهای تئاتری مانند "صدا و نور" که بدون حضور بازیگران در فضای باز برگزار می شود استفاده می شود. تولید سریالی تاسیسات نور و موسیقی تزئینی برای طراحی داخلی به طور گسترده در حال توسعه است. میدان‌ها و پارک‌های ایروان، باتومی، کیروف، سوچی، کریووی روگ، دنپروپتروفسک، مسکو با فواره‌های نور و موسیقی که با موسیقی «رقصند» تزئین شده‌اند. مشکل سنتز نور و موسیقی اختصاص داده شده است. متخصص. سمپوزیوم علمی نماینده ترین آنها کنگره های "Farbe-Ton-Forschungen" در آلمان (20 و 1975) و کنفرانس های اتحادیه "نور و موسیقی" در اتحاد جماهیر شوروی (1927، 1930، 1967) بودند.

منابع: سخنرانی هایی که در مجموعه عمومی آکادمی علوم امپراتوری در 29 آوریل 1742، سن پترزبورگ، 1744 خوانده شد. Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM، رمزگشایی خط نور "پرومته" اسکریابین، در مجموعه: Vremennik از گروه تئوری و تاریخ موسیقی ایالت. مؤسسه تاریخ هنر، ش. 1923, L., 2; Gidoni GI, The Art of Light and Color, L., 1926; لئونتیف ک.، موسیقی و رنگ، م.، 1930; خود او، رنگ پرومتئوس، م.، 1961; گالیف بی.، اسکریابین و توسعه ایده موسیقی مرئی، در: موسیقی و مدرنیته، جلد. 1965، م.، 6; خودش، آزمایش های هنری و فنی SLE "پرومته"، کازان، 1969. خود او، موسیقی سبک: شکل گیری و جوهر هنر جدید، کازان، 1974; کنفرانس "نور و موسیقی" (چکیده و حاشیه نویسی)، کازان، 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., On the Artic Posibility of the Artistic of Senthesis of Music and Color, in: Musical Art and Science, vol. 1969، م.، 1; Yuryev FI, Music of Light, K., 1970; Vanechkina IL، در مورد ایده های سبک موسیقی AN Scriabin، در: سوالات تاریخ، نظریه موسیقی و آموزش موسیقی، شنبه. 1971، کازان، 2; خود او، قسمت «لوس» به عنوان کلیدی برای هارمونی متأخر اسکریابین، «SM»، 1972، شماره 1977; Galeev BM, Andreev SA, اصول طراحی دستگاه های نور و موسیقی, M., 4; Dzyubenko AG، موسیقی رنگی، M.، 1973; هنر صداهای درخشان. نشست هنر، کازان، 1973; مطالب مدرسه همه اتحادیه دانشمندان جوان در مورد مشکل "نور و موسیقی". (کنفرانس سوم)، کازان، 1973; Vanslov VV، هنرهای تجسمی و موسیقی. مقالات، ل.، 1975.

بی ام گالیف