سبک آزاد |

سبک آزاد، نوشتن آزاد

نه حرکت آزاد، کنترپوان هارمونیک

1) مفهومی که در یک کل چند صدایی تاریخی ترکیب می شود، موسیقی (به چند صدایی مراجعه کنید) تجزیه می شود. جهت گیری های خلاقانه، که جایگزین سبک سختگیرانه شد - چند صدایی رنسانس عالی. در موسیقی شناسی 19-شروع. قرن بیستم اصطلاح «S. با." چند صدایی مشخص شد. دعوی 20 – سر. قرن 17; تا آغاز قرن بیستم، تفسیر گسترده‌تری از اصطلاح «S. s» که اکنون به همه پدیده های چند صدایی از آغاز قرن هفدهم اشاره دارد. تا به امروز.

تصویب هنجارهای س با. در قرن هفدهم با یک نقطه عطف شدید در توسعه کل اروپای غربی همراه بود. دعوی حقوقی ناشی از تعدادی از تاریخ. دلایل (نگاه کنید به باروک، رنسانس). ساختار فیگوراتیو جدیدی از موسیقی در حال شکل گیری است: آهنگسازان امکانات بی حد و حصر آن را در تجسم درونی کشف می کنند. دنیای انسان نمی توان زمان بندی دقیقی ارائه داد. مرز بین دوران س. و سبک سختگیرانه اس اس. با دستاوردهای استادان قدیمی ووک تهیه شده است. چند صدایی و برخی از موجودات آن ویژگی ها (به عنوان مثال، غلبه اصلی و فرعی، علاقه به موسیقی instr.) در بسیاری از آنها یافت می شود. تولید سبک سختگیرانه از سوی دیگر، استادان S.s. از تجربه و تکنیک های پیشینیان خود استفاده کنید (به عنوان مثال، تکنیک تقلیدی، نقطه مقابل پیچیده، روش های تبدیل مواد موضوعی). T. o., S. s. سبک سختگیرانه را لغو نمی کند، بلکه آن را جذب می کند و چند صدایی قرن 17-15 را اصلاح می کند. با توجه به هنر وظایف زمانی

اس اس. تاریخچه خود را آشکار می کند. استقلال در درجه اول به عنوان چند صدایی ابزاری. اگرچه برای مدتی در instr. تولید وابستگی به سبک سخت کرال باقی ماند (مثلاً در بافت آثار ارگ جی. سویلینکا قابل توجه بود)، آهنگسازان شروع به استفاده از موسیقی چندصدایی که کشف کرده بودند کردند. قابلیت های ابزار instr. عنصر شور و نشاط موسی ها را تعیین می کند. سخنرانی‌های جی. فرسکوبالدی در فوگ‌هایی برای جمبالو، پاتوس سخنوری ارگ op را از پیش تعیین می‌کند. D. Buxtehude را می توان به راحتی در انعطاف خاص کنسرتوهای A. Vivaldi حدس زد. بالاترین نقطه توسعه پلی فونیک. ابزارگرایی 17-18 قرن. در آثار جی اس باخ می رسد – در اوپ. برای ویولن تک‌نواز و با کلاویه، در فوگ‌های The Well-Tempered Clavier (جلد 1، 1722، جلد 2، 1744)، که از نظر چند صدایی آشکار، امکانات این ساز بسیار متنوع هستند. در کار استادان S.s. واک ابزار بیان تحت تأثیر ابزارگرایی غنی شد. بنابراین سبک چنین، برای مثال، op. به عنوان گلوریا (شماره 4)، سانکتوس (شماره 20) یا آگنوس دی (شماره 23) در توده باخ در h-moll، جایی که wok. احزاب، اصولاً فرقی با گروه های ابزاری ندارند، به آنها میکس ووک می گویند.

ظاهر S.s. در درجه اول ملودی را تعیین می کند. به چند صدایی گروه کر از نوشتن سختگیرانه، حجم صدای ملودی ها توسط محدوده گروه کر محدود می شد. رای؛ ملودی ها، منظم و بدون مربع، از عبارات decomp تشکیل شده بودند. طول؛ استقرار اندازه گیری شده آنها توسط یک حرکت صاف در امتداد مراحل دیاتونیک تحت سلطه بود. مقیاس، زمانی که به نظر می رسید صداها از یکدیگر سرریز می شوند. برعکس، در ملودی S.s. (هم در فوگ ها و هم در انواع مختلف پلیفونی غیرفوگی) دامنه صداها در واقع محدود نیست، هر سکانس فاصله ای را می توان در ملودی ها استفاده کرد، از جمله. به فواصل عریض و ناهماهنگ که سخت می شود می پرد. مقایسه نمونه هایی از Op. Palestrina و از آثار مربوط به S. s. این تفاوت ها را نشان می دهد:

فلسطین. بندیکتوس از توده "O magnum misterium" (صدای بالا).

سی مونتهوردی. "تاج گذاری پوپیا"، پرده دوم (موضوع گروه کر خانواده).

D. Buxtehude. چاکونا ارگان در سی ماژور (صدای باس).

الف. در استانچینسکی. Canon برای fp. (آغاز پروپوستا)

برای ملودی های اس با. با وابستگی به هارمونیک ها مشخص می شود. انبار، که اغلب به صورت تصویری بیان می شود (از جمله ساختار متوالی). ملودی، حرکت از درون سازدهنی هدایت می شود. توالی:

جی اس باخ. سوئیت شماره 3 برای تکنوازی ویولن سل. کورانت

جی اس باخ. موضوع فوگ G-dur از جلد دوم Clavier خوش خلق.

این نوع حرکت، ملودی S.s. هارمونیک صدای کامل: در ملودی ها به اصطلاح. صداهای پنهان و خطوط هارمونی ها به راحتی از پرش های صداهای آکورد متمایز می شوند. دنباله ها

جی اف هندل. Trio Sonata g-moll op. 2 شماره 2، پایانی (قطعات پیوسته حذف شده است).

جی اس باخ. فوگ اندام a-moll، موضوع.

طرح هارمونیک صداگذاری پنهان در موضوع فوگ ارگان a-moll اثر جی اس باخ.

صداهای پنهان "حک شده" در ملودی می توانند نقطه مقابل باشند (و در مثال زیر)، گاهی اوقات شکل یک خط مرجع متریک (معمول برای بسیاری از مضامین فوگ های باخ؛ رجوع کنید به ب) و حتی تقلید (ج) به خود می گیرند:

جی اس باخ. پارتیتا شماره 1 برای ویولن سولو. کورانت

جی اس باخ. موضوع فوگ Cis-dur از جلد اول The Well-Tempered Clavier.

وا موتسارت. "فلوت جادویی"، اورتور (آغاز آلگرو).

پر بودن صداهای پنهان بر ایجاد صدای 3 و 4 به عنوان هنجار S. با .; اگر در عصر سبک سختگیرانه اغلب با 5 صدا یا بیشتر می نوشتند، سپس در عصر S. با. 5 صدایی نسبتاً کمیاب است (برای مثال، در میان 48 فوگ از Clavier خوش خلق و خوی باخ، تنها 2 صدای پنج صدایی وجود دارد - cis-moll و b-moll از جلد اول)، و صداهای بیشتر تقریباً یک صدا هستند. استثنا.

برخلاف نامه سخت امثال در نمونه های اولیه S.s. مکث های آزادانه قرار داده شده، تزئین چهره ها، همزمان سازی های مختلف استفاده شد. اس اس. اجازه می دهد تا از هر مدت و در هر نسبت استفاده کنید. اجرای خاص این ماده به مترریتم بستگی دارد. هنجارهای این موسیقی-تاریخی. عصر. چند صدایی منظم باروک و کلاسیک با ریتمیک واضح مشخص می شود. نقشه هایی با متریک منظم (معادل). رومانتیک. بی واسطه بودن بیانیه در ادعای 19 - اوایل. قرن بیستم همچنین در آزادی قرار دادن لهجه‌ها نسبت به خط خط، مشخصه چند صدایی R. Schumann، F. Chopin، R. Wagner بیان می‌شود. برای چند صدایی قرن بیستم. استفاده از مترهای نامنظم (گاهی اوقات در پیچیده ترین ترکیبات پلی متری، به عنوان مثال، در موسیقی چند صدایی IF Stravinsky)، رد تأکید (به عنوان مثال، در برخی از آثار چند صدایی آهنگسازان مکتب جدید وین) معمول است. ، استفاده از اشکال خاصی از پلی ریتم و پلی متری (به عنوان مثال، O. Messiaen) و دیگر متررویتمی. نوآوری ها

یکی از ویژگی های مهم S. s. - رابطه نزدیک او با نار. ژانرهای موسیقی نار. موسیقی همچنین در چند صدایی نوشتارهای سخت (مثلاً به عنوان cantus firmus) استفاده می شود، اما استادان در این زمینه سازگارتر بودند. به نار. آهنگ ها توسط بسیاری از آهنگسازان قرن 17 و 18 مورد خطاب قرار گرفتند (به ویژه ایجاد تغییرات چند صدایی در مضامین عامیانه). منابع ژانر - آلمانی، ایتالیایی، اسلاوی - در چند صدایی باخ بسیار غنی و متنوع است. این پیوندها مبنای اساسی قطعیت مجازی چند صدایی هستند. موضوع گرایی S. ص، وضوح ملودیک او. زبان پلی فونیک بتنی. کسانی که در S. با. همچنین با استفاده از ملودیک-ریتمیک، معمولی برای زمان خود تعیین شد. ارقام، «فرمول‌های» اسمی. وابستگی نزدیک به ویژگی ژانر یکی دیگر از ویژگی های S. s. - توسعه در چارچوب چند صدایی متضاد آن. در سبک سختگیرانه، امکانات چند صدایی متضاد محدود بود، در S. s. این از اهمیت بالایی برخوردار است، که آن را به شدت از سبک سخت متمایز می کند. چند صدایی متضاد از ویژگی های موسیقی است. دراماتورژی باخ: نمونه هایی در org یافت می شود. تنظیم‌های گروه‌های گروهی، در آریاهایی که یک گروه کر معرفی می‌شود، و می‌توان بر تضاد صداها با وابستگی ژانری متفاوت آنها تأکید کرد (به عنوان مثال، در شماره 1 از کانتات شماره 68، ملودی کرال با اورک همراه است. تم در شخصیت سیسیلیای ایتالیایی)؛ در درام در قسمت‌ها، مخالفت احزاب به حد مجاز می‌رسد (مثلاً در شماره 1، در قسمت ابتدایی شماره 33 از مصائب متی). بعدها، چند صدایی کنتراست به طور گسترده در تولیدات اپرا استفاده شد. (به عنوان مثال، در گروه های اپرا توسط W. A. موتسارت). شواهدی از اهمیت چند صدایی کنتراست در S. s. این است که در تقلید. اپوزیسیون نقش یک صدای همراه و مکمل را ایفا می کند. در عصر سبک سخت، مفهومی از چند صدایی وجود نداشت. مضامین، متمرکز در یک صدا، و چند صدایی متوالی تشکیل شده بود. استقرار در آهنگ نسبتاً خنثی است. در مورد مواد فردی تر در تمام جلوه های موسیقی S. s. بر اساس یک موضوع تسکین دهنده و به راحتی قابل تشخیص در هر ارائه است. مضمون از نظر آهنگی مشخصه است و شامل اصلی است. اندیشه موسیقی، پایان نامه ای که باید توسعه یابد، به عنوان پایه پلی فونیک عمل می کند. تولید در موسیقی آهنگسازان قرن 17-18. (به معنی در درجه اول فوگ) 2 نوع تم ایجاد شده است: همگن، بر اساس توسعه یک یا چند نقوش غیر متضاد و نزدیک به هم (به عنوان مثال، مضامین فوگ های c-moll از جلد 1 و 2 چاه باخ. -Clavier مزاج)، و متضاد، بر اساس تقابل انگیزه های مختلف (مثلاً موضوع فوگ g-moll از جلد اول همان چرخه). در موضوعات متضاد بیشترین بیان را خواهد داشت. چرخش و ریتمیک قابل توجه. فیگورها اغلب در ابتدا قرار می گیرند و ملودیک می شوند. هسته تم در مضامین متضاد و همگن یعنی.

باخ است. فوگ اندام در سی ماژور، موضوع.

بیان مضامین و ملودی آنها. نقش برجسته در میان آهنگسازان قرن 17-18. تا حد زیادی به فواصل ناپایدار (اغلب کاهش یافته) بستگی دارد که در ابتدای ساخت و ساز رایج است:

جی اس باخ. تم فوگ A-moll از جلد دوم Clavier خوش مزاج.

جی اس باخ. تم فوگ cis-moll از جلد اول کلاویه خوش مزاج.

جی اس باخ. Mass in H Minor, Kyrie, No 3 (موضوع فوگ).

جی اس باخ. متی Passion، شماره 54 (موضوع).

اگر به سبک سخت ارائه کششی غالب بود، آهنگسازان قرن 17-18. مضمون به طور کامل در یک صدا بیان می شود و تنها پس از آن صدای تقلید وارد می شود و مبتدی به سمت مقابل می رود. تقدم معنایی مضمون در صورتی آشکارتر می شود که انگیزه های آن زیربنای همه عناصر دیگر فوگ باشد - متضادها، میانابرها. جایگاه غالب موضوع در S.s. با میان‌آهنگ‌هایی که در مقایسه با اجرای مضمون جایگاهی فرعی دارند و غالباً به طور نامفهومی به آن وابسته هستند، تنظیم می‌شوند.

تمام مهم ترین ویژگی های S.s. - ویژگی‌های ملودیک، هارمونیک، ویژگی‌های شکل‌دهی - از سیستم تونال غالب، در درجه اول ماژور و مینور پیروی می‌کنند. مضامین، به عنوان یک قاعده، با اطمینان کامل لحنی متمایز می شوند. انحرافات ملودیک-کروماتیک بیان می شوند. گردش های هارمونیک؛ کروماتیسم های گذرا در چند صدایی زمان های بعد تحت تأثیر مدرن یافت می شوند. ایده های هارمونیک (به عنوان مثال، در فوگ پیانو cis-moll op. 101 No 2 Glazunov). جهت مدولاسیون در موضوعات توسط غالب محدود شده است. مدولاسیون درون موضوع به کلیدهای دوردست - دستاورد قرن بیستم. (به عنوان مثال، در فوگ حاصل از توسعه سمفونی شماره 20 میاسکوفسکی، موضوع در سی مینور با رنگ دوریان شروع می شود و به گیس مینور ختم می شود). جلوه مهم سازمان مودال S.s. یک پاسخ آهنگی است که اصول آن قبلاً در ریسرکار و نمونه های اولیه فوگ تعیین شده بود.

جی اس باخ. «هنر فوگ»، Contrapunctus I.

جی اس باخ. Fugue Es-dur از جلد 1 Clavier خوش مزاج.

نظام مودال ماژور و مینور در S.s. تسلط دارد، اما تنها نیست. آهنگسازان بیان عجیب دیاتونیک طبیعی را رها نکردند. فرت ها (به عنوان مثال، به باور فوگ شماره 12 از توده باخ در h-moll، موومان سوم «in der lydischer Tonart» از کوارتت شماره 3 ال. بتهوون، که با تأثیر سبک سختگیرانه مشخص شده است، نگاه کنید. استادان قرن بیستم مورد توجه ویژه آنها هستند. (به عنوان مثال، فوگ از سوئیت راول "مقبره کوپرین"، بسیاری از فوگ های DD Shostakoviچ). تولید چندصدایی بر اساس مودال، مشخصه decomp ایجاد می شوند. nat. فرهنگ های موسیقی (به عنوان مثال، قسمت های پلی فونیک سمفونی زهی و تیمپانی EM میرزویان رنگ ملی ارمنستان را نشان می دهد، پیانو و فوگ های سازمانی توسط GA Muschel با هنر موسیقی ملی ازبکستان مرتبط است). در کارهای بسیاری از آهنگسازان قرن بیستم، سازماندهی ماژور و مینور پیچیده تر می شود، فرم های تونال ویژه ای به وجود می آیند (به عنوان مثال، سیستم کل آهنگ P. Hindemith)، مختلف استفاده می شود. انواع پلی و آتونالیته

آهنگسازان قرن هفدهم تا هجدهم از فرم‌های پرکاربردی استفاده می‌کردند که تا حدی در دوران سخت‌نویسی شکل گرفته‌اند: موتت، تغییرات (از جمله آنهایی که بر اساس اوستیناتو هستند)، کانزونا، ریسرکار، دکامپ. نوعی تقلید فرم های کر در واقع S. با. شامل فوگ و متعدد است. اشکال، که در آن چند صدایی. ارائه با هموفونیک تعامل دارد. در فوگ های قرن 17-18. با روابط وجهی-کارکردی روشنشان، یکی از مهم ترین ویژگی های چند صدایی دوران س. - وابستگی نزدیک به ارتفاع صداها، هارمونی آنها. جذب یکدیگر، میل به ادغام در یک آکورد (این نوع تعادل بین استقلال چند صدایی صداها و عمودی قابل توجه هماهنگ، به ویژه سبک JS باخ را مشخص می کند). این اس. قرن هفدهم تا هجدهم به طور قابل توجهی هم با چند صدایی نوشتار سخت (که در آن عمودهای صوتی ضعیف با اتصال ضعیف با افزودن چندین جفت صدای متناقض نشان داده می شوند) و هم با چند صدایی جدید قرن بیستم متفاوت است.

روند مهم شکل گیری در موسیقی قرن 17-18. - توالی قطعات متضاد این منجر به ظهور یک چرخه پایدار تاریخی از پیش درآمد - فوگ می شود (گاهی اوقات به جای پیش درآمد - فانتزی، توکاتا؛ در برخی موارد، یک چرخه سه قسمتی شکل می گیرد، به عنوان مثال، org. toccata، Adagio و C-dur fugue باخ. ). از سوی دیگر، آثار در جایی پدید می‌آیند که قسمت‌های متضاد به هم پیوند می‌خورند (مثلاً در اثر ارگ. Buxtehude، در آثار باخ: یک ارگ سه‌بخشی. فانتزی G-dur، یک ارگ 5 صدایی سه‌گانه. fugue Es-dur در واقع انواعی از فرم های کنتراست-کامپوزیت هستند).

در موسیقی کلاسیک های وینی، چند صدایی S.s. نقش بسیار مهمی ایفا می کند و در آثار بعدی بتهوون نقش اصلی را ایفا می کند. هایدن، موتسارت و بتهوون از چند صدایی برای آشکار کردن ماهیت و معنای یک موضوع هموفونیک استفاده می کنند، آنها شامل چند صدایی هستند. بودجه در فرآیند سمفونی. توسعه؛ تقلید، کنترپوان پیچیده به مهم ترین روش های موضوعی تبدیل می شوند. کار؛ در موسیقی بتهوون، چندصدایی یکی از قدرتمندترین ابزارهای تحمیل نمایشنامه است. تنش (به عنوان مثال، فوگاتو در "راهپیمایی تشییع جنازه" از سمفونی سوم). موسیقی کلاسیک های وینی با چند صدایی شدن بافت و همچنین تضادهای هوموفونیک و چندصدایی مشخص می شود. ارائه. چند صدایی می تواند به حدی برسد که یک هموفونیک-چند صدایی مختلط شکل بگیرد. نوع موسیقی، که در آن ازدحام قابل توجهی تعریف شده است. بخش های خط کشش چند صدایی (به اصطلاح فرم پلی فونیک بزرگ). اپیزودهای چندصدایی که در یک ترکیب هم آوایی «پوشانده شده» با تغییرات تن، کنترپونتال و سایر تغییرات تکرار می‌شوند و بنابراین هنر دریافت می‌کنند. توسعه در چارچوب کل به عنوان یک فرم واحد، «ضد نقطه‌گذاری» هموفونیک (نمونه کلاسیک پایانی کوارتت G-dur موتزارت، K.-V. 3). فرم پلی فونیک بزرگ در انواع مختلف به طور گسترده در قرن 387-19 استفاده می شود. (به عنوان مثال، اوورتور از استاد خوانندگان نورنبرگ اثر واگنر، سمفونی شماره 20 میاسکوفسکی). در آثار بتهوون در اواخر دوره، یک نوع پیچیده از سوناتای آلگرو چند صدایی تعریف شده است که در آن ارائه هم آوایی یا به طور کامل وجود ندارد یا تأثیر قابل توجهی بر موسیان ندارد. انبار (بخش های اول سونات پیانوفورته شماره 21، سمفونی نهم). این سنت بتهوونی در اپیزود جداگانه ای دنبال می شود. I. Brahms; از بسیاری جهات کاملاً دوباره متولد می شود. پیچیده ترین محصولات قرن بیستم: در گروه کر پایانی شماره 32 از کانتات "پس از خواندن مزمور" تانیف، قسمت اول سمفونی "هنرمند ماتیس" اثر هیندمیت، بخش اول سمفونی شماره 9 توسط شوستاکوویچ چند صدایی شدن فرم نیز بر سازماندهی چرخه تأثیر داشت. فینال به عنوان مکانی برای سنتز چند صدایی در نظر گرفته شد. عناصر ارائه قبلی

پس از بتهوون، آهنگسازان به ندرت از موسیقی سنتی استفاده کردند. چند صدایی C را تشکیل می دهد. s.، اما این را با استفاده نوآورانه از پلی فونیک جبران کرد. منابع مالی. بنابراین، در ارتباط با روند کلی موسیقی در قرن 19. به انضمام و زیبایی تصویری، فوگ و فوگاتو از وظایف موزها اطاعت می کنند. فیگوراتیو بودن (به عنوان مثال، "نبرد" در ابتدای سمفونی "رومئو و ژولیت" اثر برلیوز)، گاهی اوقات به صورت خارق العاده تفسیر می شود. (به عنوان مثال، در اپرای دوشیزه برفی اثر ریمسکی-کورساکوف، فوگاتو جنگلی در حال رشد را به تصویر می کشد؛ به ص. شماره 253)، کاما. طرح (کمیک. فوگ در "صحنه مبارزه" از فینال پرده دوم "استادان نورنبرگ" واگنر، فوگ وحشتناک در فینال "سمفونی فوق العاده" برلیوز و غیره). گونه های پیچیده جدید مشخصه طبقه 2 وجود دارد. 19 در سنتز فرم ها: به عنوان مثال، واگنر در مقدمه اپرای لوهنگرین ویژگی های چند صدایی را با هم ترکیب می کند. تغییرات و فوگ ها؛ Taneyev خواص فوگ و سونات را در بخش اول کانتات "جان دمشقی" ترکیب می کند. یکی از دستاوردهای چندصدایی در قرن نوزدهم. سمفونی سازی فوگ بود. اصل فوگ (تدریجی، بدون مقایسه تصویری تیز، افشای لحن مجازی. محتوای موضوع، با هدف تأیید آن) توسط چایکوفسکی در بخش اول مجموعه شماره 1 تجدید نظر شد. در موسیقی روسی، این سنت توسط تانیف توسعه یافت (به عنوان مثال، آخرین فوگ از کانتاتا "جان دمشقی" را ببینید). ذاتی موسیقی. هنر وو قرن 19م. میل به ویژگی، اصالت تصویر منجر به چند صدایی S. با. به استفاده گسترده از ترکیب تم های متضاد. ترکیب لایت موتیف ها مهمترین جزء موسیقی است. دراماتورژی واگنر; نمونه های زیادی از ترکیب تم های متنوع را می توان در Op. آهنگسازان روسی (به عنوان مثال، "رقص های پولوتس" از اپرای "شاهزاده ایگور" بورودین، "نبرد در کرژنتس" از اپرای "افسانه شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا" اثر ریمسکی-کورساکوف، "والس" از باله «پتروشکا» اثر استراوینسکی و غیره. ). کاهش ارزش فرم های شبیه سازی در موسیقی قرن نوزدهم. با توسعه پلی فونیک جدید متعادل شده است. پذیرایی ها (از همه جهات رایگان است که امکان تغییر در تعداد آرا را فراهم می کند). در میان آنها - چند صدایی. «شاخه‌بندی» مضامینی با ماهیت آهنگین (مثلاً در اتود XI gis-moll از «اتودهای سمفونیک» شومان، در nocturne cis-moll op. 27 شماره 1 توسط شوپن); به این معنا ب. A. زاکرمن از "غزل" صحبت می کند. چند صدایی» اثر چایکوفسکی، با اشاره به ملودیک. غزل رنگ آمیزی مضامین (به عنوان مثال، در قسمت کناری قسمت اول سمفونی 1 یا در طول توسعه اصلی، مضامین حرکت آهسته سمفونی 4)؛ سنت چایکوفسکی توسط تانیف پذیرفته شد (به عنوان مثال، قطعات آهسته سمفونی در سی مول و پیانو). پنج نفری جی مول)، راخمانینوف (مثلاً پیانو. پیش درآمد Es-dur، بخش آهسته شعر "زنگ ها")، گلازونوف (اصلی. موضوعات قسمت اول کنسرتو برای ویولن و ارکستر). دریافت پلی‌فونیک جدید نیز «چند صدایی لایه‌ها» بود، جایی که کنترپوان جدا نیست. صداهای ملودیک، اما آهنگین و هارمونیک. مجتمع ها (به عنوان مثال، در اتود دوم از "اتودهای سمفونیک" شومان). این نوع پارچه‌های پلی‌فونیک بعدها کاربردهای متنوعی در موسیقی پیدا کردند و رنگ و رنگ را دنبال کردند. وظایف (به عنوان مثال، fp را ببینید. پیش درآمد «کلیسای جامع غرق شده» اثر دبوسی) و به ویژه در چند صدایی قرن بیستم. ملودی هارمونی. رأی اساساً برای C جدید نیست. با. استقبال، اما در قرن 19th. اغلب و به روش های مختلف استفاده می شود. بنابراین، واگنر از این طریق به یک کمال چند صدایی – ملودیک – خاص در نتیجه گیری دست می یابد. ساخت و ساز Ch. بخش‌هایی از اورتور اپرای "استادان نورنبرگ" (میزان 71 و بعد). ملودی هارمونی. توالی ممکن است با همزیستی decomp همراه باشد. گزینه های صدای ریتمیک (به عنوان مثال، ترکیبی از یک چهارم و یک هشتم در مقدمه "آبی اقیانوسی-دریایی"، ترکیبی از اورک. و گروه کر انواع صدای بالا در ابتدای صحنه چهارم حماسه اپرا "Sadko" اثر ریمسکی-کورساکوف). این ویژگی با "ترکیب فیگورهای مشابه" در تماس است - تکنیکی که در موسیقی کان پیشرفت درخشانی داشته است. 19 - التماس 20 سی سی (مثلا

مدرن «چند صدایی جدید» در کشمکش بین هنر و هنر انسان‌گرا، پرشور و اخلاقی وجود دارد، که در آن، روشنفکری طبیعی چندصدایی به عقلانیت و عقلانیت به عقل‌گرایی تنزل می‌یابد. Polyphony S. s. در قرن بیستم - دنیایی از پدیده های متناقض و اغلب متقابل. یک نظر رایج این است که چند صدایی در قرن بیستم. تبدیل به سیستم غالب و تثبیت شده موسیقایی ها شد. تفکر فقط نسبتاً درست است. برخی از استادان قرن بیستم معمولاً نیازی به استفاده از پلی فونیک احساس نمی کنند. به معنی (به عنوان مثال، K. Orff)، در حالی که دیگران، در اختیار داشتن کل مجموعه خود، اساسا آهنگسازان "هماهنگ" باقی می مانند (به عنوان مثال، SS Prokofiev). برای تعدادی از استادان (به عنوان مثال، P. Hindemith)، چند صدایی پیشرو است، اما نه تنها. روش صحبت کردن با این حال، بسیاری از پدیده های موسیقی و خلاق قرن 20th. در راستای چندصدایی پدید می آیند و توسعه می یابند. بنابراین، برای مثال، یک درام بی سابقه. بیان در سمفونی های شوستاکوویچ، "آزاد شدن" انرژی متر در استراوینسکی به شدت به پلی فونیک وابسته است. ماهیت موسیقی آنها بعضی یعنی. تولید چندصدایی قرن 20 مرتبط با یکی از مناطق مهم طبقه 20. قرن - نئوکلاسیک با تمرکز بر ماهیت عینی موسی ها. محتوا، وام گرفتن اصول شکل دهی و تکنیک ها از پلی فونیست های سبک سختگیرانه و باروک اولیه ("Ludus tonalis" اثر Hindemith، تعدادی از آثار استراوینسکی، از جمله "Symphony of Psalms"). برخی از تکنیک های توسعه یافته در زمینه چندصدایی به روشی جدید در دوازده آوازی استفاده می شود. pl. ویژگی موسیقی زبان قرن 20 به معنی، مانند چند صدایی، اشکال پیچیده چند متری، به اصطلاح. صدای نواری مشتقات بدون شک چندصدایی هستند.

مهمترین ویژگی چندصدایی قرن بیستم. - تفسیری جدید از ناهماهنگی و مدرن. کنترپوان معمولاً کنترپوان ناهماهنگ است. سبک سخت مبتنی بر همخوانی های همخوان است: ناهماهنگی که فقط به صورت صدای عبوری، کمکی یا تاخیری رخ می دهد، مطمئناً توسط همخوان هایی از هر دو طرف احاطه شده است. تفاوت اساسی بین S. با. در این واقعیت نهفته است که در اینجا از ناهماهنگی های آزادانه استفاده می شود. آنها نیازی به آماده سازی ندارند، اگرچه آنها لزوماً یک یا آن مجوز را پیدا می کنند ناهماهنگی فقط در یک طرف - بعد از خودش - به همخوانی دلالت دارد. و بالاخره در موسیقی pl. آهنگسازان ناهماهنگی قرن بیستم دقیقاً به همان روش همخوانی اعمال می شود: به شرایط نه تنها آماده سازی، بلکه همچنین مجوز نیز محدود نمی شود. به عنوان یک پدیده مستقل مستقل از همخوانی وجود دارد. ناهماهنگی به میزان کم یا زیاد اتصالات عملکردی هارمونیک را ضعیف می کند و از "جمع شدن" چند صدایی جلوگیری می کند. صداها به یک آکورد تبدیل می شوند، به صورت یک واحد قابل شنیدن عمودی. توالی آکورد-عملکردی هدایت حرکت تم را متوقف می کند. این تقویت استقلال ملودیک-ریتمیک (و تونال، اگر موسیقی تونال باشد) چند صدایی را توضیح می دهد. صداها، ماهیت خطی چندصدایی در آثار بسیاری دیگر. آهنگسازان مدرن (که در آن به راحتی می توان قیاس با نقطه مقابل عصر سخت نویسی را مشاهده کرد). به عنوان مثال، شروع ملودیک (افقی، خطی) در اوج کانن دوگانه از توسعه موومان اول سمفونی پنجم (شماره 1) توسط شوستاکوویچ به قدری غالب است که گوش متوجه هارمونیک نمی شود. رابطه عمودی بین صداها آهنگسازان قرن بیستم از سنتی استفاده می کنند. به معنی چندصدایی زبان، با این حال، این را نمی توان به عنوان یک بازتولید ساده از تکنیک های شناخته شده در نظر گرفت: بلکه، ما در مورد مدرن صحبت می کنیم. تشدید وسایل سنتی که در نتیجه کیفیت جدیدی به دست می آورند. به عنوان مثال، در سمفونی شوستاکوویچ فوق الذکر، فوگاتو در ابتدای توسعه (شماره 17 و 18)، به دلیل ورود پاسخ به یک اکتاو افزایش یافته، به طور غیرمعمول خشن به نظر می رسد. یکی از رایج ترین وسایل قرن بیستم. به "چند صدایی لایه ها" تبدیل می شود و ساختار مخزن می تواند بی نهایت پیچیده باشد. بنابراین، گاهی اوقات یک لایه از حرکت موازی یا مخالف بسیاری از صداها (تا تشکیل خوشه ها) تشکیل می شود، از تکنیک های aleatoric (مثلاً بداهه نوازی بر روی صداهای داده شده یک سریال) و سونوریستی (ریتم) استفاده می شود. کانن، به عنوان مثال، برای نواختن سیم در جایگاه) و غیره. شناخته شده از موسیقی کلاسیک پلی فونیک. مخالفت orc. گروه‌ها یا سازهای بسیاری از آهنگسازان قرن بیستم به «چند صدایی از زنگ‌های ریتمیک» خاص (مثلاً در مقدمه «آیین بهار» استراوینسکی) تبدیل می‌شوند و به منطق می‌آیند. پایان، تبدیل به "چند صدایی از جلوه های صوتی" (به عنوان مثال، در نمایشنامه های K. پندرسکی). به همین ترتیب، استفاده در موسیقی دوازده فونیک از حرکت مستقیم و جانبی همراه با وارونگی آنها ناشی از تکنیک های سبک سختگیرانه است، اما استفاده سیستماتیک و همچنین محاسبه دقیق در سازماندهی کل (نه همیشه به نفع بیانی بودن) کیفیت متفاوتی به آنها می دهد. در پلی فونیک. موسیقی قرن بیستم فرم‌های سنتی اصلاح می‌شوند و فرم‌های جدیدی متولد می‌شوند که ویژگی‌های آن به طور جدایی ناپذیری با ماهیت تماتیسم و ​​سازماندهی کلی صدا مرتبط است (به عنوان مثال، موضوع پایانی سمفونی اپ.

چندصدایی قرن بیستم سبکی اساساً جدید را تشکیل می دهد. گونه ای که فراتر از مفهوم تعریف شده توسط اصطلاح "S. با.". محدودیت‌های واضح این سبک «فوق آزاد» طبقه دوم مشخص شده است. قرن بیستم وجود ندارد و هنوز اصطلاح پذیرفته شده ای برای تعریف آن وجود ندارد (گاهی اوقات از تعریف "چند صدایی جدید قرن بیستم" استفاده می شود).

S. در حال مطالعه با. برای مدت طولانی فقط عملی دنبال می شود. اوه اهداف (F. Marpurg، I. Kirnberger، و غیره). متخصص. مطالعات تاریخی و نظری در قرن 19 ظاهر شد. (X. Riemann). آثار تعمیم دهنده در قرن بیستم ایجاد شد. (به عنوان مثال، "مبانی نقطه مقابل خطی" توسط E. Kurt)، و همچنین ویژه. آثار زیبایی شناسی روی چند صدایی مدرن ادبیات گسترده ای به زبان روسی وجود دارد. زبان، تحقیق اختصاصی س. BV Asafiev بارها به این موضوع پرداخت. از آثاری با ماهیت تعمیم دهنده، "اصول سبک های هنری" اثر SS Skrebkov و "تاریخ چند صدایی" اثر VV Protopopov برجسته می شوند. مسائل کلی نظریه چند صدایی نیز در بسیاری دیگر پوشش داده شده است. مقالاتی در مورد آهنگسازان چند صدایی

2) بخش دوم، پایانی (بعد از سبک سخت (2)) از دوره چندصدایی. در موسیقی در دانشگاه های اتحاد جماهیر شوروی، چندصدایی در سطح تئوری آهنگسازی مورد مطالعه قرار می گیرد و توسط برخی اجرا خواهد شد. f-max; در مدارس متوسطه نهادها - فقط از نظر تاریخی - نظری. دپارتمان (در بخش های اجرا، آشنایی با فرم های پلی فونیک در دوره عمومی تحلیل آثار موسیقی گنجانده شده است). محتوای دوره توسط حساب کاربری تعیین می شود. برنامه های تایید شده توسط وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی و جمهوری. من-تو دوره S. با. شامل اجرای تمرینات نوشتاری ch. arr در قالب یک فوگ (کانون، اختراع، پاساکالیا، تغییرات، انواع مقدمه، نمایشنامه برای فوگ ها و غیره) نیز ساخته شده است. اهداف این دوره شامل تجزیه و تحلیل چند صدایی است. آثاری متعلق به آهنگسازان دوره ها و سبک های مختلف. در بخش آهنگساز برخی از uch. موسسات توسعه مهارت های چند صدایی را تمرین کردند. بداهه نوازی (نگاه کنید به "مشکلات در چند صدایی" توسط GI Litinsky). در مورد موسیقی تاریخی و نظری f-max. دانشگاه های اتحاد جماهیر شوروی رویکردی برای مطالعه پدیده های چند صدایی در تاریخ ایجاد کردند. جنبه. برای روش شناسی آموزش در جغدها. اوه مشخصه موسسات ارتباط چند صدایی با رشته های مرتبط - سلفژ (به عنوان مثال، "مجموعه نمونه هایی از ادبیات پلی فونیک. برای سلفژ 2، 3 و 4" توسط VV Sokolova، M.-L.، 1933، "Solfeggio" است. نمونه هایی از ادبیات چندصدایی» نوشته A. Agazhanov و D. Blum، مسکو، 1972)، تاریخ موسیقی و غیره.

آموزش چندصدایی دارای سابقه آموزشی دیرینه ای است. رسم و رسوم. در قرن 17-18. تقریباً هر آهنگساز معلم بود. مرسوم بود که تجربه را به نوازندگان جوانی که سعی در آهنگسازی داشتند، منتقل می کردند. تدریس با. بزرگ ترین نوازندگان آن را موضوع مهمی می دانند. اوخ رهبری JP Sweelinck، JF Rameau را ترک کردند. جی اس باخ بسیاری از آثار برجسته خود را خلق کرد. - اختراعات، "Clavier خوش خلق"، "هنر فوگ" - به عنوان یک عمل. دستورالعمل آهنگسازی و اجرای پلی فونیک. تولید از جمله کسانی که به S.s. – جی. هایدن، اس. فرانک، جی بیزه، آ. بروکنر. مسائل مربوط به چند صدایی در حساب مورد توجه قرار گرفته است. راهنمای P. Hindemith، A. Schoenberg. توسعه فرهنگ چند صدایی در زبان روسی و جغدها. موسیقی توسط فعالیت های آهنگسازان NA Rimsky-Korsakov، AK Lyadov، SI Taneev، RM Glier، AV Aleksandrov، N. Ya. میاسکوفسکی تعدادی کتاب درسی ایجاد شده است که خلاصه ای از تجربه تدریس S. s. در اتحاد جماهیر شوروی

منابع: تانیف اس. I., Introduction, در کتاب خود: Movable counterpoint of strict write, Laipzig, 1909, M., 1959; (Taneev S. I.)، چندین نامه به S. و تانیف در مورد مسائل موسیقی و نظری، در کتاب: اس. و تانیف، مواد و اسناد، ج. 1، م.، 1952; تانیف اس. I.، از میراث علمی و آموزشی، M.، 1967; آسافیف بی. در AT (ایگور گلبوف)، درباره هنر چندصدایی، درباره فرهنگ ارگ و مدرنیته موسیقی. L., 1926; خود او، فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند، (کتاب. 1-2), M.-L., 1930-47, L., 1971; اسکربکوف سی. S., Polyphonic analysis, M.-L., 1940; خودش، کتاب درسی چند صدایی، M.-L.، 1951، M.، 1965; او، اصول هنری سبک های موسیقی، م.، 1973; پاولیوچنکو اس. A., A Guide to the Practical Analysis of Inventive Polyphony, M., 1953; پروتوپوپوف وی. پنجم، تاریخ چندصدایی در مهمترین پدیده های آن. (جلد 1) – موسیقی کلاسیک روسی و شوروی، م.، 1962; او، تاریخ چند صدایی در مهمترین پدیده های آن. (جلد 2) - کلاسیک های اروپای غربی قرن های 1965-XNUMX، M.، XNUMX; از رنسانس تا قرن بیستم. (Sb.), M., 1963; تیولین یو. ن.، هنر کنترپوان، م.، 1964; رنسانس. باروک کلاسیک گرایی. مشکل سبک ها در هنر اروپای غربی قرن های XV-XVII. (Sb.), M., 1966; گوشه نشین I. یا.، کنترپوان متحرک و نوشتار آزاد، ل.، 1967; کوشنارف ایکس. S., O polyphony, M., 1971; استپانوف آ.، چوگایف آ.، چندصدایی، م.، 1972; چند صدایی. شنبه هنر، مقایسه و اد. به. یوژاک، م.، 1975; Rameau J.-Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; مارپورگ فر. دبلیو، رساله در فوگ، ج. 1-2، В.، 1753-54، Lpz.، 1806; کرنبرگر جی. دکتری، هنر آهنگسازی ناب در موسیقی، ج. 1-2, B.-Kцnigsberg, 1771-79; آلبرشتزبرگر جی. G.، دستورالعمل کامل برای ترکیب، Lpz..، 1790، 1818; Dehn S., Theory of counterpoint, canon and the fugue, В., 1859, 1883; قاضی E F. E.، کتاب درسی کنترپوان ساده و دوگانه، Lpz.، 1872 (روس. مطابق. - ریشتر ای. F., Textbook of simple and double counterpoint, M.-Leipzig, 1903); Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freien modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (روس. مطابق. - Bussler L.، سبک آزاد. کتاب درسی کنترپوان و فوگ، م.، 1885). Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, تحت عنوان: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; Rout E., Counterpoint, L., 1890; او، دو کنترپوان و قانون، L., 1891, 1893; او، فوگ، L.، 1891 (روس. مطابق. – دعای ای.، فوگا، م.، 1900)؛ خودش، تحلیل فوگال، L.، 1892 (روس. مطابق. – Prout E., Analysis of Fugues, M., 1915); ریمان اچ. Geschichte der Musiktheorie im IX. - نوزدهم. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; کورث ای.، مبانی کنترپوان خطی…، برن، 1917 (روس. مطابق. - کورت ای.، مبانی کنترپوان خطی، M.، 1931). Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; کرنک ای.، مطالعات در نقطه مقابل، ن.

معاون فرایونوف