لو نیکولایویچ رووتسکی |

لو رووتسکی

مرحله مهمی در تاریخ موسیقی شوروی اوکراین با نام L. Revutsky مرتبط است. میراث خلاق آهنگساز اندک است - 2 سمفونی، یک کنسرتو پیانو، یک سونات و یک سری مینیاتور برای پیانوفورته، 2 کانتات ("دستمال" بر اساس شعر تی. شوچنکو "یکشنبه راه نمی رفتم" و آواز-سمفونیک شعر "قصیده ای برای یک آهنگ" بر اساس آیات M. Rylsky)، آهنگ ها، گروه های کر و بیش از 120 اقتباس از ترانه های محلی. با این حال، به سختی می توان سهم آهنگساز در فرهنگ ملی را دست بالا گرفت. کنسرت او اولین نمونه از این سبک در موسیقی حرفه ای اوکراینی بود، سمفونی دوم پایه های سمفونی شوروی اوکراین را گذاشت. مجموعه‌ها و چرخه‌های اقتباس‌های او سنت‌هایی را که توسط فولکلوریست‌هایی مانند N. Lysenko، K. Stetsenko، Ya. استپوا. رووتسکی آغازگر پردازش فولکلور شوروی بود.

اوج فعالیت این آهنگساز در دهه 20 بود. و همزمان با دوره رشد سریع هویت ملی، مطالعه فعال گذشته تاریخی و فرهنگی آن. در این زمان، علاقه فزاینده ای به هنر قرن 1921 وجود دارد که با روحیه ضد رعیت آغشته شده است. (به ویژه به کار تی. شوچنکو، ای. فرانکو، ال. اوکراینکا)، به هنر عامیانه. در سال 1919، یک دفتر موسیقی و قوم نگاری در کیف در آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی اوکراین افتتاح شد، مجموعه هایی از آهنگ های فولکلور و مطالعات فولکلور توسط محققان برجسته فولکلور K. Kvitka، G. Verevka، N. Leontovich منتشر شد و مجلات موسیقی منتشر شد. منتشر شدند. اولین ارکستر سمفونیک جمهوری ظاهر شد (XNUMX)، گروه‌های مجلسی، تئاترهای درام موسیقی ملی افتتاح شدند. در این سالها بود که سرانجام زیبایی شناسی رووتسکی شکل گرفت ، تقریباً همه بهترین آثار او ظاهر شدند. موسیقی رووتسکی که عمیقاً در غنی ترین هنر عامیانه ریشه دارد، غزلیات صمیمانه خاص و وسعت حماسی، درخشندگی عاطفی و درخشندگی او را جذب کرد. او با هماهنگی کلاسیک، تناسب، خلق و خوی خوش بینانه روشن مشخص می شود.

Revutsky در یک خانواده موسیقی هوشمند متولد شد. کنسرت هایی اغلب در خانه برگزار می شد که در آن موسیقی I، S. Bach، WA Mozart، F. Schubert به صدا در می آمد. خیلی زود پسر با آهنگ محلی آشنا شد. رووتسکی در 5 سالگی نزد مادرش و سپس با معلمان مختلف استانی شروع به تحصیل موسیقی کرد. در سال 1903، او وارد مدرسه موسیقی و نمایش کیف شد، جایی که معلم پیانو او N. Lysenko، آهنگساز برجسته و بنیانگذار موسیقی حرفه ای اوکراینی بود. با این حال، علایق Revutsky در جوانی تنها به موسیقی محدود نشد و در سال 1908. او وارد دانشکده فیزیک و ریاضیات و دانشکده حقوق دانشگاه کیف شد. به موازات آن، آهنگساز آینده در سخنرانی های مدرسه موسیقی RMO شرکت می کند. در این سالها، یک گروه اپرای قوی در کیف وجود داشت که آثار کلاسیک روسی و اروپای غربی را روی صحنه می برد. کنسرت های سمفونیک و مجلسی به طور سیستماتیک برگزار شد، اجراکنندگان و آهنگسازان برجسته ای مانند S. Rachmaninov، A. Scriabin، V. Landovskaya، F. Chaliapin، L. Sobinov به تور پرداختند. به تدریج، زندگی موسیقی شهر رووتسکی را مجذوب خود می کند و با ادامه تحصیل در دانشگاه، وارد هنرستانی می شود که بر اساس مدرسه در کلاس R. Gliere (1913) افتتاح شد. با این حال، جنگ و تخلیه تمام مؤسسات آموزشی مرتبط با آن، مطالعات سیستماتیک را قطع کرد. در سال 1916، رووتسکی با سرعتی سریع از دانشگاه و هنرستان فارغ التحصیل شد (دو قسمت از سمفونی اول و چندین قطعه پیانو به عنوان پایان نامه ارائه شد). در 2، او به جبهه ریگا می رسد. تنها پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر، با بازگشت به خانه به ایرژاوتس، آهنگساز درگیر کارهای خلاقانه شد - او عاشقانه ها، آهنگ های محبوب، گروه های کر، و یکی از بهترین ساخته های خود، کانتات دستمال (1917) را نوشت.

در سال 1924، رووتسکی به کیف نقل مکان کرد و شروع به تدریس در مؤسسه موسیقی و نمایش کرد و پس از تقسیم آن به یک دانشگاه تئاتر و یک کنسرواتوار، به بخش آهنگسازی در کنسرواتوار نقل مکان کرد، جایی که طی سال‌ها کار، یک کل. گروهی از آهنگسازان با استعداد اوکراینی کلاس او را ترک کردند - P و G. Mayboroda، A. Filippenko، G. Zhukovsky، V. Kireyko، A. Kolomiets. ایده های خلاقانه آهنگساز با وسعت و تطبیق پذیری متمایز می شود. اما جایگاه اصلی در آنها متعلق به تنظیم ترانه های عامیانه - طنز و تاریخی، غنایی و آیینی است. اینگونه بود که چرخه های "خورشید، آهنگ های گالیسی" و مجموعه "آوازهای قزاق" ظاهر شدند که جایگاه کلیدی در میراث آهنگساز را اشغال کردند. غنای عمیق فولکلور زبان در وحدت ارگانیک با سنت‌های خلاقانه شکسته‌شده موسیقی حرفه‌ای مدرن، وضوح ملودی نزدیک به آهنگ‌های فولکلور و شعر به نشانه‌های دستخط رووتسکی تبدیل شد. بارزترین نمونه از چنین بازاندیشی هنری فولکلور سمفونی دوم (1927)، کنسرتو پیانو (1936) و تغییرات سمفونیک قزاق بود.

در دهه 30. آهنگساز گروه های کر کودکان، موسیقی برای تولیدات فیلم و تئاتر، آهنگ های ساز ("تصنیف" برای ویولن سل، "لالایی مولداوی" برای ابوا و ارکستر زهی می نویسد. از سال 1936 تا 1955 Revutsky مشغول نهایی کردن و ویرایش اثر برتر معلم خود - اپرای N. Lysenko "Taras Bulba" بود. با شروع جنگ، رووتسکی به تاشکند نقل مکان کرد و در هنرستان مشغول به کار شد. جایگاه اصلی در کار او اکنون توسط یک آهنگ میهن پرستانه اشغال شده است.

در سال 1944 Revutsky به کیف بازگشت. آهنگساز برای بازیابی موسیقی دو سمفونی و کنسرتو که در طول جنگ از دست رفته است، تلاش و زمان زیادی می‌طلبد – او آنها را عملاً از حافظه یادداشت می‌کند و تغییراتی ایجاد می‌کند. از جمله کارهای جدید می توان به «قصیده یک آهنگ» و «آواز مهمانی» اشاره کرد که به عنوان بخشی از یک کانتاتای جمعی نوشته شده است. برای مدت طولانی ، رووتسکی ریاست اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی اوکراین را بر عهده داشت و مقدار زیادی کار ویراستاری روی آثار جمع آوری شده لیسنکو انجام داد. رووتسکی تا آخرین روزهای زندگی خود به عنوان معلم کار می کرد، مقالاتی منتشر می کرد و در دفاع از پایان نامه ها به عنوان مخالف عمل می کرد.

... یک بار، لو نیکولایویچ که قبلاً به عنوان یکی از بزرگان موسیقی اوکراین شناخته شده بود، سعی کرد مسیر خلاقانه خود را در هنر ارزیابی کند و از تعداد کم آثار به دلیل تجدید نظرهای مکرر در ساخته های تمام شده ناراحت شد. چه چیزی باعث شد که او بارها و بارها به آنچه نوشته بود بازگردد؟ تلاش برای کمال، برای حقیقت و زیبایی، دقت و نگرش سازش ناپذیر در ارزیابی کار خود. این همیشه باور خلاق رووتسکی و در نهایت کل زندگی او را تعیین کرده است.

O. Dashevskaya