آری مویسویچ پازوفسکی |

آری پازوفسکی

رهبر ارکستر شوروی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1940)، برنده سه جایزه استالین (1941، 1942، 1943). پازوفسکی نقش بزرگی در توسعه تئاتر موزیکال روسیه و شوروی ایفا کرد. زندگی خلاقانه او نمونه بارز خدمت فداکارانه به هنر بومی خود است. پازوفسکی یک هنرمند مبتکر واقعی بود، او همیشه به آرمان های هنر واقع گرایانه وفادار ماند.

پازوفسکی که شاگرد لئوپولد اوئر بود، فعالیت هنری خود را به عنوان یک ویولن نواز حرفه ای آغاز کرد و پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار سن پترزبورگ در سال 1904، کنسرت هایی را برگزار کرد. با این حال، سال بعد ویولن خود را به باتوم رهبر ارکستر تغییر داد و وارد سمت سرپرستی گروه کر دستیار رهبر ارکستر در خانه اپرای یکاترینبورگ. از آن پس، نزدیک به نیم قرن، فعالیت او با هنر تئاتر همراه بوده است.

حتی قبل از انقلاب اکتبر، پازوفسکی بسیاری از شرکت های اپرا را رهبری می کرد. او به مدت دو فصل رهبر اپرای اس. کارهای بعدی او در خانه مردم پتروگراد جایگاه مهمی در زندگی نامه این نوازنده دارد. در اینجا او بسیار با Chaliapin صحبت کرد. پازوفسکی خاطرنشان کرد: «مکالمات خلاقانه با چالیاپین، مطالعه عمیق هنر او، که توسط آواز فولکلور روسی و سنت‌های واقع‌گرایانه بزرگ موسیقی روسی پرورش یافته بود، در نهایت مرا متقاعد کرد که هیچ موقعیت صحنه‌ای نباید با آواز واقعا زیبا، یعنی موسیقی تداخل داشته باشد. …»

استعداد پازوفسکی پس از انقلاب کبیر اکتبر آشکار شد. او کارهای زیادی برای تشکیل شرکت های اپرای اوکراین انجام داد، رهبر ارکستر تئاتر اپرا و باله لنینگراد به نام اس ام کیروف (1936-1943) بود، سپس به مدت پنج سال - مدیر هنری و رهبر ارکستر تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی. . (پیش از آن در سال های 1923-1924 و در سال های 1925-1928 اجراهایی را در تئاتر بولشوی اجرا می کرد.)

این است که K. Kondrashin در مورد پازوفسکی می گوید: "اگر بپرسید چگونه می توانید باور خلاق پازوفسکی را به طور خلاصه بیان کنید، می توانید پاسخ دهید: بالاترین حرفه ای بودن و دقیق بودن نسبت به خود و دیگران. داستان های شناخته شده ای وجود دارد که چگونه پازوفسکی هنرمندان را با خواسته های یک "زمان" ایده آل به فرسودگی سوق داد. در همین حال، با انجام این کار، او در نهایت به بزرگترین آزادی خلاقانه دست یافت، زیرا مسائل تکنولوژیک به طور معمول سبک می شد و توجه هنرمند را به خود جلب نمی کرد. پازوفسکی تمرین کردن را دوست داشت و می دانست. حتی در تمرین صدم، او کلماتی را برای خواسته های جدید تن و رنگ های روانی پیدا کرد. و مهمترین چیز این بود که او نه به افرادی که ساز در دست داشتند، بلکه به هنرمندان روی آورد: همه دستورالعمل های او همیشه با توجیه عاطفی همراه بود ... پازوفسکی مربی کل کهکشان خوانندگان اپرا از بالاترین طبقه است. پرئوبراژنسکایا، نلپ، کاشوارووا، یاشوگیا، فریدکوف، وربیتسکایا و بسیاری دیگر پیشرفت خلاقانه خود را دقیقاً مدیون همکاری با او هستند... هر اجرای پازوفسکی را می‌توان بر روی فیلم ضبط کرد، اجرا بسیار عالی بود.

بله، اجراهای پازوفسکی همیشه به یک رویداد در زندگی هنری کشور تبدیل شد. کلاسیک های روسی در مرکز توجه خلاق او هستند: ایوان سوزانین، روسلان و لیودمیلا، بوریس گودونوف، خووانشچینا، شاهزاده ایگور، سادکو، خدمتکار پسکوف، دوشیزه برفی، ملکه بیل، "یوجین اونگین"، "افسونگر"، " Mazeppa… اغلب اینها واقعاً تولیدات مثال زدنی بودند! پازوفسکی در کنار آثار کلاسیک روسی و خارجی، انرژی زیادی را صرف اپرای شوروی کرد. بنابراین، در سال 1937 او "نبرد ناو پوتمکین" او. چیشکو و در سال 1942 "املیان پوگاچف" اثر M. Koval را به صحنه برد.

پازوفسکی تمام زندگی خود را با هدفمندی و فداکاری کمیاب کار کرد و خلق کرد. فقط یک بیماری جدی می تواند او را از کار محبوبش دور کند. اما حتی در آن زمان هم تسلیم نشد. پازوفسکی در آخرین سال های زندگی خود روی کتابی کار کرد که در آن به طور عمیق و جامع ویژگی های کار یک رهبر ارکستر اپرا را آشکار کرد. کتاب استاد برجسته به نسل های جدیدی از موسیقیدانان کمک می کند تا در مسیر هنر واقع گرایانه حرکت کنند که پازوفسکی در تمام زندگی خود به آن وفادار بود.

Lit .: Pazovsky A. رهبر ارکستر و خواننده. M. 1959; یادداشت های رهبر. م.، 1966.

ال. گریگوریف، جی. پلاتک