مفاهیم اساسی موسیقی مجلسی

موسیقی مجلسی معاصر تقریباً همیشه از یک چرخه سونات سه یا چهار موومان تشکیل شده است. امروزه اساس رپرتوار دستگاه‌های مجلسی آثار کلاسیک‌ها است: کوارتت‌ها و سه‌گانه‌های زهی موتزارت و هایدن، کوئنتت‌های زهی موتزارت و بوکرینی و البته کوارتت‌های بتهوون و شوبرت.

در دوره پس از کلاسیک، تعداد زیادی از آهنگسازان مشهور که به جنبش‌های مختلف تعلق داشتند، ترجیح می‌دادند موسیقی مجلسی بنویسند، اما تنها برخی از نمونه‌های آن توانستند جای پایی در رپرتوار مشترک پیدا کنند: برای مثال، کوارتت‌های زهی راول و دبوسی. و همچنین یک کوارتت پیانو نوشته شومان.

مفهوم "موسیقی مجلسی" دلالت دارد دوئت، کوارتت، سپتت، سه گانه، شش گانه، هشت گانه، نونت، همچنین دسیمت ها، با کاملا آهنگسازی های مختلف ساز. موسیقی مجلسی شامل ژانرهایی برای اجرای انفرادی با همراهی است. اینها عاشقانه یا سونات های ساز هستند. «اپرای مجلسی» به فضای مجلسی و تعداد کمی از اجراکنندگان دلالت دارد.

اصطلاح "ارکستر مجلسی" به ارکستری اطلاق می شود که بیش از 25 نوازنده داشته باشد. در یک ارکستر مجلسی، هر نوازنده نقش خود را دارد.

موسیقی مجلسی زهی به ویژه در زمان بتهوون به اوج پیشرفت خود رسید. پس از او، مندلسون، برامس، شوبرت و بسیاری از آهنگسازان مشهور دیگر شروع به نوشتن موسیقی مجلسی کردند. از میان آهنگسازان روسی، چایکوفسکی، گلینکا، گلازونف و ناپرونیک در این راستا کار کردند.

برای حمایت از این نوع هنر در سن پترزبورگ، انجمن موسیقی روسیه و همچنین جامعه موسیقی مجلسی مسابقات مختلفی برگزار کردند. این منطقه شامل عاشقانه برای آواز، سونات برای سازهای زهی و پیانو، و همچنین قطعات کوتاه پیانو است. موسیقی مجلسی باید با ظرافت و جزئیات زیاد اجرا شود.

موسیقی مجلسی واقعی شخصیت نسبتا عمیق و متمرکزی دارد. به همین دلیل، ژانرهای مجلسی در اتاق های کوچک و در یک محیط آزاد بهتر از سالن های کنسرت معمولی درک می شوند. این نوع هنر موسیقی مستلزم شناخت و درک ظریف فرم ها و هارمونی است و کنترپوان کمی بعد و تحت تأثیر نوابغ بزرگ هنر موسیقی شکل گرفت.

کنسرت موسیقی مجلسی - مسکو