چارلز آگوست دو بریو |
نوازندگان سازها

چارلز آگوست دو بریو |

چارلز آگوست دو بریو

تاریخ تولد
20.02.1802
تاریخ مرگ
08.04.1870
حرفه
آهنگساز، نوازنده ساز، معلم
کشور:
بلژیک

چارلز آگوست دو بریو |

تا همین اواخر، مدرسه ویولن بریو شاید رایج ترین کتاب درسی برای نوازندگان ویولن مبتدی بود، و گاهی اوقات توسط برخی از معلمان حتی امروزه نیز استفاده می شود. تا به حال، دانش آموزان مدارس موسیقی فانتزی ها، واریاسیون ها، کنسرتوهای بریو می نوازند. آهنگین و آهنگین و "ویولن" نوشته شده، آنها سپاسگزارترین مطالب آموزشی هستند. بریو مجری بزرگی نبود، اما معلم بزرگی بود که در دیدگاهش در مورد آموزش موسیقی بسیار جلوتر از زمان خود بود. بی دلیل در میان شاگردان وی ویولونیست هایی مانند هانری ویتان، جوزف والتر، یوهان کریستین لوترباخ، عیسی صومعه وجود دارند. ویتانگ در تمام زندگی خود معلم خود را بت کرد.

اما نه تنها نتایج فعالیت آموزشی شخصی او مورد بحث قرار می گیرد. بریو به درستی رئیس مدرسه ویولن بلژیکی قرن XNUMX در نظر گرفته می شود که به نوازندگان مشهوری مانند آرتو، گیس، ویتان، لئونارد، امیل سرویس، یوجین یسای به جهان داد.

بریو از یک خانواده اصیل قدیمی آمد. او در 20 فوریه 1802 در لوون متولد شد و پدر و مادر خود را در اوایل کودکی از دست داد. خوشبختانه توانایی های خارق العاده او در موسیقی مورد توجه دیگران قرار گرفت. معلم موسیقی تیبی در آموزش اولیه چارلز کوچک شرکت کرد. بریو بسیار مجدانه درس خواند و در 9 سالگی اولین حضور عمومی خود را با نواختن یکی از کنسرتوهای ویوتی انجام داد.

رشد معنوی بریو تا حد زیادی تحت تأثیر نظریه های استاد زبان و ادبیات فرانسه، انسان شناس دانشمند Jacotot بود که یک روش آموزشی "جهانی" را بر اساس اصول خودآموزی و خود سازماندهی معنوی ایجاد کرد. بریو که شیفته روش او بود، تا سن 19 سالگی به طور مستقل تحصیل کرد. در آغاز سال 1821، او به پاریس رفت و نزد ویوتی که در آن زمان به عنوان مدیر اپرا بزرگ خدمت می کرد. ویوتی با ویولونیست جوان رفتار مساعدی داشت و به توصیه او، بریو شروع به شرکت در کلاس های کلاس بایو، برجسته ترین استاد کنسرواتوار پاریس در آن زمان کرد. مرد جوان حتی یک درس از بایو را از دست نداد، روش های تدریس خود را با دقت مطالعه کرد و آنها را روی خود آزمایش کرد. پس از بایو مدتی نزد آندره روبرشت بلژیکی درس خواند و این پایان تحصیلات او بود.

اولین اجرای بریو در پاریس محبوبیت زیادی برای او به ارمغان آورد. بازی اصیل، نرم و تغزلی او در میان مردم بسیار محبوب بود، زیرا با حال و هوای جدید احساساتی-رومانتیکی که پس از سال های هولناک انقلاب و جنگ های ناپلئونی به شدت گریبان پاریسی ها را گرفته بود، بسیار محبوب بود. موفقیت در پاریس به این واقعیت منجر شد که بریو دعوت نامه ای به انگلستان دریافت کرد. این تور یک موفقیت بزرگ بود. پادشاه هلند پس از بازگشت به میهن خود، بریو را به عنوان نوازنده ویولن دربار با دستمزد چشمگیر 2000 فلورین در سال منصوب کرد.

انقلاب 1830 به خدمات درباری او پایان داد و او به سمت سابق خود به عنوان نوازنده کنسرت بازگشت. کمی قبل از آن، در سال 1829، بریو به پاریس آمد تا شاگرد جوان خود - هانری ویتانا - را نشان دهد. در اینجا، در یکی از سالن های پاریس، او با همسر آینده خود، خواننده مشهور اپرا ماریا مالیبران-گارسیا آشنا شد.

داستان عشق آنها غم انگیز است. ماریا، دختر بزرگ تنور معروف گارسیا، در سال 1808 در پاریس به دنیا آمد. او با استعدادی درخشان، آهنگسازی و پیانو را نزد هرولد در کودکی آموخت، به چهار زبان مسلط بود و آواز خواندن را از پدرش آموخت. در سال 1824، او اولین کار خود را در لندن انجام داد، جایی که در یک کنسرت اجرا کرد و با آموختن نقش روزینا در آرایشگر سویل در روسینی در 2 روز، جایگزین پاستا بیمار شد. در سال 1826 برخلاف میل پدرش با تاجر فرانسوی مالیبران ازدواج کرد. ازدواج ناراضی بود و زن جوان با ترک شوهرش به پاریس رفت و در سال 1828 به مقام اولین تک نواز گراند اپرای رسید. او در یکی از سالن های پاریس با بریو آشنا شد. جوان و برازنده بلژیکی تأثیر مقاومت ناپذیری بر اسپانیایی خلق و خوی گذاشت. او با گستردگی خاص خود به او اعتراف کرد. اما عاشقانه آنها باعث شایعات بی پایان و محکومیت جهان "بالاتر" شد. پس از ترک پاریس به ایتالیا رفتند.

زندگی آنها در سفرهای مداوم کنسرت سپری شد. در سال 1833 آنها صاحب پسری به نام چارلز ویلفرد بریو شدند که بعدها پیانیست و آهنگساز برجسته ای شد. مالیبران چندین سال است که به طور مداوم به دنبال طلاق از همسرش است. با این حال، او تنها در سال 1836 موفق می شود خود را از ازدواج رها کند، یعنی پس از 6 سال دردناک برای او در موقعیت یک معشوقه. بلافاصله پس از طلاق، عروسی او با بریو در پاریس برگزار شد، جایی که فقط لابلاش و تالبرگ در آن حضور داشتند.

ماریا خوشحال شد. او با خوشحالی با نام جدیدش امضا کرد. با این حال، سرنوشت در اینجا نیز به زوج بریو رحم نکرد. ماریا که به اسب سواری علاقه داشت، در یکی از پیاده روی ها از اسبش افتاد و ضربه محکمی به سرش خورد. او این حادثه را از شوهرش پنهان کرد، به درمان پرداخت و بیماری که به سرعت در حال توسعه بود، او را به مرگ کشاند. او زمانی که تنها 28 سال داشت درگذشت! بریو که از مرگ همسرش متزلزل شده بود، تا سال 1840 در حالت افسردگی شدید روانی بود. در واقع، او هرگز از این ضربه به طور کامل بهبود نیافت.

در سال 1840 او یک تور بزرگ در آلمان و اتریش انجام داد. او در برلین با ویولونیست آماتور معروف روسی AF Lvov آشنا شد و موسیقی نواخت. پس از بازگشت به وطن از او دعوت شد تا سمت استادی در کنسرواتوار بروکسل را به عهده بگیرد. بریو به راحتی موافقت کرد.

در اوایل دهه 50، یک بدبختی جدید بر سر او افتاد - یک بیماری چشمی پیشرونده. در سال 1852، او مجبور به بازنشستگی از کار شد. 10 سال قبل از مرگ، بریو کاملاً نابینا شد. در اکتبر 1859، در حال حاضر نیمه کور، او به سنت پترزبورگ نزد شاهزاده نیکولای بوریسوویچ یوسوپوف (1827-1891) آمد. یوسوپوف - ویولونیست و عاشق موسیقی روشنفکر، دانش آموز Vieuxtan - از او دعوت کرد تا جای رهبر اصلی کلیسای خانه را بگیرد. در خدمت شاهزاده بریو از اکتبر 1859 تا مه 1860 ماند.

پس از روسیه، بریو عمدتاً در بروکسل زندگی می کرد و در 10 آوریل 1870 در آنجا درگذشت.

اجرا و خلاقیت بریو کاملاً با سنت‌های مکتب ویولن کلاسیک فرانسوی ویوتی - بایو آمیخته شد. اما او به این سنت ها شخصیتی احساساتی- رمانتیک داد. از نظر استعداد، بریو به همان اندازه با رمانتیسیسم طوفانی پاگانینی و رمانتیسیسم "عمیق" اسپور بیگانه بود. اشعار بریو با ظرافت و حساسیت ملایم، و قطعات سریع - ظرافت و ظرافت مشخص می شود. بافت آثار او با سبکی شفاف، توری، فیگوراسیون فیلیگرانی متمایز است. به طور کلی، موسیقی او دارای رنگی از سالونیسم و ​​فاقد عمق است.

ما در V. Odoevsky ارزیابی قاتلانه ای از موسیقی او می یابیم: «تغییر آقای بریو، آقای کالیودا و توتی کوانتی چیست؟ «چند سال پیش در فرانسه، ماشینی به نام componuum اختراع شد که خود تغییراتی را در هر موضوعی ایجاد می‌کرد. آقایان نویسندگان امروزی از این دستگاه تقلید می کنند. ابتدا یک مقدمه می شنوید، نوعی تلاوت. سپس موتیف، سپس سه‌قلوها، سپس نت‌های متصل دوگانه، سپس استاکاتوی اجتناب‌ناپذیر با پیتزیکاتو اجتناب‌ناپذیر، سپس آداجیو، و در نهایت، برای لذت فرضی عموم – رقصیدن و همیشه در همه جا یکسان!

می توان به شخصیت پردازی فیگوراتیو سبک بریو، که وسوولود چشیخین زمانی به کنسرت هفتم خود داد، پیوست: «کنسرتو هفتم. با عمق خاصی متمایز نیست، کمی احساساتی، اما بسیار ظریف و بسیار موثر است. الهه موسیقی بریو... بیشتر شبیه سسیلیا کارلو دولچه، محبوب ترین نقاشی گالری درسدن توسط زنان است، این موزه با رنگ پریدگی جالب یک احساساتی مدرن، سبزه ای ظریف و عصبی با انگشتان نازک و چشمان عشوه آمیز پایین.

به عنوان یک آهنگساز، بریو بسیار پرکار بود. او 10 کنسرتو ویولن، 12 آریا با تنوع، 6 دفتر مطالعات ویولن، بسیاری از قطعات سالن، 49 دوئت کنسرت درخشان برای پیانو و ویولن نوشت که بیشتر آنها با همکاری مشهورترین پیانیست ها - هرتز، تالبرگ، آزبورن، بندیکت ساخته شده است. ، گرگ این یک نوع ژانر کنسرت بود که بر اساس تنوع از نوع هنرپیشه بود.

بریو آهنگ هایی با موضوعات روسی دارد، به عنوان مثال، Fantasia برای آهنگ A. Dargomyzhsky "Darling Maiden" Op. 115، تقدیم به ویولونیست روسی I. Semenov. به موارد فوق، باید مکتب ویولن را در 3 قسمت با پیوست «مدرسه ماورایی» (Ecole transendante du violon) که از 60 اتود تشکیل شده است، اضافه کنیم. مکتب بریو جنبه های مهمی از تربیت او را آشکار می کند. این نشان دهنده اهمیتی است که او برای رشد موسیقی دانش آموز قائل بود. به عنوان یک روش مؤثر توسعه، نویسنده سلفگی را پیشنهاد کرد - آواز خواندن با گوش. او نوشت: «مشکلاتی که در آغاز مطالعه ویولن ایجاد می‌کند، تا حدودی برای دانش‌آموزی که دوره سلفژ را به پایان رسانده کاهش می‌یابد. بدون هیچ مشکلی در خواندن موسیقی، او می تواند منحصراً روی ساز خود تمرکز کند و بدون تلاش زیاد حرکات انگشتان و تعظیم را کنترل کند.

به گفته بریو، سلفگینگ علاوه بر این، با این واقعیت به کار کمک می کند که فرد شروع به شنیدن آنچه که چشم می بیند، و چشم شروع به دیدن آنچه که گوش می شنود، می کند. هنرجو با بازتولید ملودی با صدای خود و نوشتن آن، حافظه خود را تقویت می کند و باعث می شود تمام سایه های ملودی، لهجه ها و رنگ آن را حفظ کند. البته مدرسه بریو منسوخ شده است. جوانه های روش تدریس شنیداری که روشی مترقی در آموزش موسیقی نوین است در آن ارزشمند است.

بریو صدایی کوچک اما پر از زیبایی غیرقابل توضیح داشت. ترانه سرا، شاعر ویولن بود. هاینه در نامه ای از پاریس در سال 1841 نوشت: «گاهی نمی توانم از این فکر خلاص شوم که روح همسر مرحومش در ویولن بریو است و او می خواند. فقط ارنست، یک بوهمیایی شاعر، می تواند چنین صداهای لطیف و شیرینی را از ساز خود استخراج کند.

ال رابن

پاسخ دهید