تاریخچه پیوسته

زنجیره – یک ساز موسیقی الکترونیک در واقع یک کنترلر چند لمسی است. لیپولد هاکن، پروفسور آلمانی الکترونیک که برای زندگی و کار در ایالات متحده نقل مکان کرد، توسعه داده شد. این ساز از یک کیبورد تشکیل شده است که سطح کار آن از لاستیک مصنوعی (نئوپرن) ساخته شده و دارای ابعاد 19 سانتی متر ارتفاع و 72 سانتی متر طول است که در نسخه فول سایز طول آن تا 137 سانتی متر قابل افزایش است. محدوده صدا 7,8 اکتاو است. بهبود ابزار امروز متوقف نمی شود. L. Haken، همراه با آهنگساز Edmund Egan، صداهای جدیدی را ارائه می دهند و در نتیجه امکانات رابط را گسترش می دهند. این واقعاً یک ساز موسیقی قرن بیست و یکم است.

پیوستار چگونه کار می کند

سنسورهای واقع در بالای سطح کار ابزار موقعیت انگشتان را در دو جهت - افقی و عمودی ثبت می کنند. انگشتان را به صورت افقی حرکت دهید تا گام را تنظیم کنید و آنها را به صورت عمودی حرکت دهید تا صدا را تنظیم کنید. فشار دادن نیرو باعث تغییر صدا می شود. سطح کار صاف است. هر گروه از کلیدها با رنگ متفاوتی برجسته می شوند. می توانید آن را با دو دست و با انگشتان مختلف پخش کنید که به شما امکان می دهد چندین آهنگ موسیقی را همزمان پخش کنید. Continuum در حالت تک صدا و 16 صدای چند صدایی کار می کند.

چطور شروع شدند

تاریخچه آلات موسیقی الکترونیک در اوایل قرن نوزدهم با اختراع تلگراف موسیقی آغاز شد. این ساز که اصل آن از تلگراف معمولی گرفته شده بود، مجهز به صفحه کلید دو اکتاو بود که نواختن نت های مختلف را ممکن می کرد. هر نت ترکیبی از حروف خاص خود را داشت. همچنین برای اهداف نظامی برای رمزگذاری پیام ها استفاده می شد.

سپس telharmonium آمد که قبلاً منحصراً برای اهداف موسیقی استفاده می شد. این دستگاه دو طبقه و با وزن 200 تن در میان نوازندگان محبوبیت چندانی نداشت. صدا با استفاده از ژنراتورهای DC ویژه ای که با سرعت های مختلف می چرخیدند ایجاد شد. این توسط بلندگوهای بوق تولید می شد یا از طریق خطوط تلفن مخابره می شد.

تقریباً در همان دوره زمانی، آلت موسیقی منحصر به فرد کرالسلو ظاهر می شود. صداهایش مثل صداهای بهشتی بود. این بسیار کوچکتر از سلف خود بود، اما با این وجود در مقایسه با همتایان موسیقی مدرن بسیار بزرگ باقی ماند. این ساز دو کیبورد داشت. از یک طرف، صدا با استفاده از دینام های چرخشی ایجاد شد و شبیه صدای ارگ بود. از سوی دیگر، به لطف تکانه های الکتریکی، مکانیسم پیانو فعال شد. در واقع، «صداهای آسمانی» همزمان نواختن دو ساز، یک ارگ الکتریک و یک پیانو را با هم ترکیب کردند. Choralcello اولین ساز موسیقی الکترونیکی بود که به صورت تجاری در دسترس بود.

در سال 1920، به لطف مهندس شوروی Lev Theremin، ترمین ظاهر شد که هنوز هم استفاده می شود. صدای موجود در آن با تغییر فاصله دست های نوازنده و آنتن های ساز بازتولید می شود. آنتن عمودی مسئول تن صدا بود و آنتن افقی صدا را کنترل می کرد. خالق ساز خود به ترمین بسنده نکرد، بلکه ترمین هارمونی، ترمین ویولن سل، کیبورد ترمین و ترپسین را نیز اختراع کرد.

در دهه 30 قرن نوزدهم، ابزار الکترونیکی دیگری به نام تراتونیوم ساخته شد. جعبه ای بود پر از لامپ و سیم. صدای موجود در آن از ژنراتورهای لوله مجهز به یک نوار حساس که به عنوان یک مقاومت عمل می کرد، تولید می شد.

بسیاری از این آلات موسیقی به طور فعال در همراهی موسیقی صحنه های فیلم استفاده می شد. به عنوان مثال، اگر لازم بود یک اثر ترسناک، صداهای مختلف کیهانی یا نزدیک شدن به چیزی ناشناس منتقل شود، از ترمین استفاده می شد. این ساز می تواند جایگزین کل ارکستر در برخی صحنه ها شود که به میزان قابل توجهی در بودجه صرفه جویی کرد.

می توان گفت که همه آلات موسیقی فوق، کم و بیش، مولد این پیوستار شدند. خود این ساز هنوز هم امروزه محبوب است. برای مثال، جردن رادس، نوازنده کیبورد تئاتر دریم یا آلا رحمان، آهنگساز، از آن در آثارشان استفاده می‌کند. او در فیلمبرداری فیلم ("ایندیانا جونز و پادشاهی جمجمه کریستالی") و ضبط موسیقی متن بازی های رایانه ای (دیابلو، دنیای وارکرفت، استارکرافت) مشغول است.