تکنیک های درام به عنوان پایه ای برای نواختن کیت درام
مقــالات

تکنیک های درام به عنوان پایه ای برای نواختن کیت درام

درامز را در فروشگاه Muzyczny.pl ببینید

وقتی صحبت از موقعیت به معنای خود دستگاه بازی شد، منظور من از قرار گرفتن صحیح دست ها و چرخش آنها به روشی خاص - حول محور آنها است.

تکنیک های درام به عنوان پایه ای برای نواختن کیت درام

بسته به زاویه چرخش، از قسمت های کم و بیش مناسب دست استفاده می کنیم - انگشتان، مچ، ساعد:

موقعیت آلمان (انگلیسی: گریپ آلمانی) - گیره ای که در بازی مارش و سنگ استفاده می شود. موقعیت دست را در زاویه 90 درجه نسبت به دیافراگم، با تکیه گاه بین انگشت شست و انگشت اشاره مشخص می کند. انگشتان شست دست راست و چپ به سمت یکدیگر و انگشتان سوم، چهارم و پنجم به سمت دیافراگم هستند.

این گیره به شما این امکان را می دهد که ضربه بسیار قوی تری از مچ، ساعد یا حتی بازوها وارد کنید. با این موقعیت دست، کار خود انگشتان تا حدودی دشوارتر می شود - در این حالت حرکت چوب به صورت افقی انجام می شود.

تکنیک های درام به عنوان پایه ای برای نواختن کیت درام

موقعیت فرانسه (فرانسوی گریپ) – دستگیره ای که هنگام نواختن دینامیک پیانو به دلیل انتقال وزن چوب به انگشتان ظریف تر/حساس تر و چابک تر مفید است. بر این اساس است که کف دست رو به روی یکدیگر و انگشتان شست به سمت بالا هستند. مرکز ثقل باتوم و تکیه گاه بین انگشت شست و سبابه است و انگشتان سوم، چهارم و پنجم اهمیت زیادی دارند.

تغییر زاویه موقعیت دست به این معنی است که آرنج ها و انتهای چوب ها کمی به سمت داخل قرار می گیرند و به لطف این، می توان به طور موثر از سرعت انگشتان چابک به قیمت نیروی ضربه استفاده کرد. یک موقعیت بسیار موثر در موسیقی آکوستیک که در آن سرعت، دقت و بیان ظریف در دینامیک پایین بسیار مورد قدردانی قرار می گیرد.

تکنیک های درام به عنوان پایه ای برای نواختن کیت درام

موضع آمریکا (American Grip) - موقعیتی وجود دارد که آلمانی و فرانسوی قبلاً توضیح داده شده را به هم متصل می کند، یعنی دست ها در بالای درام تله با زاویه 45 درجه قرار می گیرند. این گیره برای بهبود راحتی با استفاده از قدرت مچ دست و بازوها و در عین حال حفظ سرعت انگشتان ساخته شده است.

تکنیک های درام به عنوان پایه ای برای نواختن کیت درام

جمع بندی موارد نشان داده شده دارای ویژگی های مشترکی هستند که هر کدام کاربرد خاص خود را دارند. به نظر من، در طبل نوازی مدرن، انعطاف پذیری و تطبیق پذیری بسیار ارزشمند است - توانایی انطباق با موقعیت موسیقی که در آن قرار داریم. من حتی متقاعد شده ام که نمی توان همه چیز را (منظورم تنوع سبکی است) با یک تکنیک بازی کرد. نواختن هارد پاپ یا راک روی صحنه بزرگ به شیوه ای متفاوت از نواختن یک مجموعه جاز کوچک در یک باشگاه کوچک نیاز دارد. دینامیک، فن بیان، سبک، صدا - اینها ارزش هایی هستند که بدون دانستن آنها در بازار موسیقی حرفه ای کار کردن آنها دشوار است، بنابراین آشنایی و یادگیری دقیق اصول بازی - از تکنیک، یعنی ابزار کار ما شروع می شود. - در را برای توسعه بیشتر و بهتر و بهتر شدن برای ما باز خواهد کرد. یک موسیقیدان آگاه تر

پاسخ دهید