کرال |

کرال آلمانی، اواخر لات. cantus choralis – آواز کرال

نام کلی سرودهای سنتی (متعارف) تک آوایی کلیسای مسیحی غربی (گاهی اوقات نیز ترتیبات چند صدایی آنها). بر خلاف انواع مختلف آهنگ های معنوی، X. در کلیسا اجرا می شود و بخش مهمی از خدمات است که زیبایی شناسی را تعیین می کند. کیفیت X. 2 اصلی وجود دارد. نوع X. – گریگوری (نگاه کنید به سرود گریگوری)، که در قرن های اول وجود کاتولیک شکل گرفت. کلیساها (آلمانی Gregorianischer Choral، آواز انگلیسی گریگوری، آواز ساده، آواز ساده، آواز فرانسوی grégorien، آواز ساده، کانتو گرگوریانو ایتالیایی، کانتو پیانو اسپانیایی) و یک آواز پروتستانی که در دوران اصلاحات ایجاد شد (کرال آلمانی، کرال انگلیسی، سرود ، کرال فرانسوی، کورال ایتالیایی، مرجانی اسپانیایی). اصطلاح "X". بسیار دیرتر از ظهور پدیده هایی که توسط آن تعریف شده بود، گسترده شد. در ابتدا (از قرن چهاردهم) این فقط یک صفت است که نشان دهنده اجرا کننده است. ترکیب (کرال - کر). به تدریج، این اصطلاح جهانی تر می شود و از قرن پانزدهم. در ایتالیا و آلمان عبارت cantus choralis به معنای یک سر یافت می شود. موسیقی غیر متریزه برخلاف چند ضلعی. قاعدگی (musica mensurabilis، cantus mensurabilis) که فیگوراتیو (cantus figuratus) نیز نامیده می شود. با این حال، همراه با آن، تعاریف اولیه نیز حفظ شده است: موزیکا پلانا، cantus planus، cantus gregorianus، cantus firmus. این اصطلاح برای پردازش چند ضلعی گریگوری X به کار می رود. این اصطلاح از قرن شانزدهم استفاده شده است. (به عنوان مثال، choralis Constantinus X. Isaac). اولین رهبران اصلاحات، شعارهای پروتستانی X را نامگذاری نکردند. در رابطه با آواز پروتستان، این اصطلاح با con استفاده می شود. قرن شانزدهم (اسیاندر، 14)؛ با باهم قرن هفدهم X. چند ضلعی نامیده می شود. تنظیم ملودی های پروتستانی

نقش X. از نظر تاریخی بسیار زیاد است: با X. و ترتیبات گروهی در حد متوسط. کمترین ارتباط با توسعه اروپا دارد. هنر آهنگساز، از جمله تکامل حالت، ظهور و توسعه کنترپوان، هارمونی، موسیقی. تشکیل می دهد. گرگوری X. پدیده‌های نزدیک به زمان و زیبایی‌شناختی مرتبط را جذب کرده یا به پس‌زمینه منتقل کرده است: آواز آمبروز، موزارابیک (قبل از قرن یازدهم در اسپانیا پذیرفته شده بود؛ منبع بازمانده - ضد آوازی لئون قرن دهم با موسیقی قابل رمزگشایی نیست) و آواز گالیکا نمونه‌های معدودی که خوانده شد، گواه آزادی نسبتاً بیشتر موسیقی از متن است، که توسط ویژگی‌های خاصی از مراسم عبادت گالیکا مورد علاقه بود. گریگوری ایکس با عینیت افراطی و شخصیت غیرشخصی اش (به همان اندازه برای کل جامعه مذهبی ضروری است) متمایز می شود. بر اساس آموزه های کلیسای کاتولیک، «حقیقت الهی» نامرئی در «دید معنوی» آشکار می شود، که حاکی از فقدان هر گونه ذهنیت، فردیت انسانی در X. این خود را در "کلام خدا" نشان می دهد، بنابراین ملودی X. تابع متن آیینی است، و X. به همان شکلی که "کلمه همیشه یک بار توسط خدا گفته می شود ثابت است." X. - دعوای مونودیک ("حقیقت یکی است") که برای جدا کردن شخص از واقعیت روزمره طراحی شده است تا احساس انرژی حرکت "عضلانی" را که به صورت ریتمیک آشکار می شود خنثی کند. منظم بودن

ملودی گرگوری ایکس در ابتدا متناقض است: سیالیت، تداوم کل ملودیک در وحدت با نسبی است. استقلال صداهایی که ملودی را تشکیل می دهند. X. یک پدیده خطی است: هر صدا (مداوم، خودکفا در حال حاضر) "سرریز" بدون ردی به دیگری، و عملکرد منطقی است. وابستگی بین آنها فقط در کل ملودیک آشکار می شود. Tenor (1)، Tuba (4)، Repercussion (2)، Medianta (2)، Finalis را ببینید. در عین حال، وحدت ناپیوستگی (آهنگ شامل صداها-توقف ها) و پیوستگی (استقرار خط "افقی") اساس طبیعی تمایل X به چند صدایی است، اگر به عنوان جدایی ناپذیری درک شود. از ملودیک جریان ("افقی") و هارمونیک. پر کردن ("عمودی"). بدون تقلیل خاستگاه چندصدایی به فرهنگ کرال، می توان استدلال کرد که X. جوهر پروفسور است. نقطه مقابل نیاز به تقویت، متراکم کردن صدای X. نه با جمع اولیه (به عنوان مثال، تشدید دینامیک)، بلکه به طور اساسی تر - با ضرب (دو برابر شدن، سه برابر شدن در یک بازه یا دیگری)، منجر به فراتر رفتن از مرزهای مونودی می شود. ارگانوم، گیمل، فابوردون را ببینید). میل به حداکثر رساندن حجم فضای صوتی X، لایه بندی ملودیک را ضروری می کند. خطوط (نگاه کنید به کنترپوان)، تقلیدها را معرفی می کنند (مشابه پرسپکتیو در نقاشی). از لحاظ تاریخی، یک اتحاد صدها ساله X. و هنر چندصدایی توسعه یافته است، که نه تنها در قالب تنظیم های مختلف کر، بلکه (به معنای بسیار گسترده تر) در قالب انبار ویژه ای از موسیقی ها نیز ظاهر می شود. تفکر: در چند صدایی. موسیقی (از جمله موسیقی که با X مرتبط نیست)، شکل گیری یک تصویر فرآیندی از تجدید است که به کیفیت جدیدی منجر نمی شود (پدیده با خود یکسان می ماند، زیرا استقرار شامل تفسیر پایان نامه است، اما نه نفی آن. ). درست همانطور که X. از تنوع یک معین ساخته شده است. فیگورهای ملودیک، فرم‌های چندصدایی (از جمله فوگ بعدی) نیز مبنایی متنوع و متفاوت دارند. چند صدایی سبک سختگیرانه ای که خارج از فضای X. قابل تصور نبود، نتیجه ای بود که موسیقی زاپ به آن منتهی شد. گرگوری ایکس اروپایی

پدیده های جدید در زمینه X به دلیل شروع اصلاحات بود که تا حدی تمام کشورهای غرب را در بر گرفت. اروپا فرضیه های پروتستانتیسم به طور قابل توجهی با موارد کاتولیک متفاوت است و این به طور مستقیم با ویژگی های زبان پروتستان X مرتبط است و جذب آگاهانه و فعال ملودی آهنگ محلی (نگاه کنید به لوتر ام.) به طرز بی اندازه ای لحظه عاطفی و شخصی را در X تقویت کرد. (جامعه مستقیماً، بدون کشیش واسطه، با خدا دعا می کند). هجایی. اصل سازماندهی که در آن یک صدا در هر هجا وجود دارد، در شرایط غلبه متون شعری، منظم بودن متر و تشریح عبارت را تعیین می کرد. تحت تأثیر موسیقی روزمره ، جایی که زودتر و فعال تر از موسیقی حرفه ای ، صداهای همفونیک - هارمونیک ظاهر شد. تمایلات، ملودی کرال طرح آکورد ساده ای دریافت کرد. نصب برای اجرای X. توسط کل جامعه، به استثنای پلی فونیک پیچیده. ارائه، به تحقق این قدرت کمک کرد: تمرین 4 هدف به طور گسترده ای گسترش یافت. هماهنگ سازی X. که به ایجاد هم آوایی کمک کرد. این امر استفاده از تجربه گسترده چندصدایی را برای X. پروتستان رد نمی کند. پردازش، انباشته شده در دوره قبل، در اشکال توسعه یافته موسیقی پروتستان (پیش درآمدی کر، کانتات، "شورها"). پروتستان X. اساس nat شد. پروفسور art-va آلمان، جمهوری چک (منادی پروتستان X. آهنگ های هوسی بودند)، به توسعه موسیقی کمک کردند. فرهنگ های هلند، سوئیس، فرانسه، بریتانیای کبیر، لهستان، مجارستان و سایر کشورها.

شروع از سر. استادان اصلی قرن 18 تقریباً به X. روی نیاوردند و اگر از آن استفاده می شد ، معمولاً در سنت ها استفاده می شد. ژانرها (مثلاً در رکوئیم موتزارت). دلیل (غیر از این واقعیت مشهور که JS باخ هنر پردازش X. را به بالاترین کمال رساند) این است که زیبایی شناسی X. (در اصل جهان بینی بیان شده در X.) منسوخ شده است. داشتن جوامع عمیق ریشه های تغییری که در موسیقی در میانه رخ داد. قرن 18 (نگاه کنید به باروک، کلاسیک گرایی)، در کلی ترین شکل خود را در تسلط ایده توسعه نشان داد. توسعه یک موضوع به عنوان نقض یکپارچگی آن (یعنی سمفونیک-توسعه ای، و نه کرال-تغییر)، توانایی کیفیت ها. تغییر در تصویر اصلی (پدیده با خود یکسان نمی ماند) - این ویژگی ها موسیقی جدید را متمایز می کند و در نتیجه روش تفکر ذاتی هنر زمان قبل را نفی می کند و در درجه اول در X متافیزیکی متافیزیکی تجسم یافته است. در موسیقی. قرن 19 درخواست تجدید نظر به X.، به طور معمول، توسط برنامه ("سمفونی اصلاحات" اثر مندلسون) یا توسط طرح (اپرا "Huguenots" توسط Meyerbeer) تعیین می شد. نقل قول های کر، در درجه اول دنباله گریگوری Dies irae، به عنوان نمادی با معنایی تثبیت شده استفاده شده است. X. اغلب و به طرق مختلف به عنوان یک موضوع سبک سازی مورد استفاده قرار می گرفت (آغاز اولین اقدام اپرای استادان نورنبرگ اثر واگنر). مفهوم کرالیتی توسعه یافت که ویژگی‌های ژانر X را تعمیم داد - انبار آکورد، حرکت بدون عجله، اندازه‌گیری شده و جدیت شخصیت. در عین حال، محتوای فیگوراتیو خاص بسیار متفاوت بود: کرالیته به عنوان شخصیت راک (اورتور-فانتزی «رومئو و ژولیت» اثر چایکوفسکی)، ابزاری برای تجسم امر متعالی (پرلود، کرال و فوگ اثر فرانک) بود. ) یا حالتی جدا شده و سوگوار (بخش دوم سمفونی شماره 1 بروکنر)، گاهی اوقات، به عنوان بیانی از معنویت، قداست، در مقابل امر شهوانی، گناه آلود، بازآفرینی شده با وسایل دیگر قرار می گرفت و یک رمانتیک محبوب را تشکیل می داد. آنتی تز (اپراهای Tannhäuser، Parsifal اثر واگنر)، گهگاه مبنای تصاویر گروتسک می شد - عاشقانه (پایان سمفونی خارق العاده برلیوز) یا طنز (آواز یسوعی ها در "صحنه زیر کرومی" از "بوریس گودونف" موسورگسکی) . رمانتیسیسم امکانات بیانی بزرگی را در ترکیب X. با نشانه هایی از decomp باز کرد. ژانرها (X. و fanfare در قسمت کناری سونات لیست در h-moll، X. و لالایی در g-moll nocturne op. 2 No 4 Chopin، و غیره).

در موسیقی قرن بیستم X. و کرال همچنان وسیله ای برای ترجمه Ch. arr زهد شدید (روح گریگوری، موومان اول سمفونی مزامیر استراوینسکی)، معنویت (کر پایانی عالی و ایده آل از سمفونی هشتم مالر) و تفکر ("Es sungen drei Engel" در موومان اول و "Lauda Sion Salvatorem" پایان سمفونی هیندمیت "ماتیس نقاش". ابهام X. که با کت و شلوار رمانتیک ها ترسیم شده است، به قرن بیستم تبدیل می شود. (صفحه. پیش درآمد «کلیسای جامع غرق شده» اثر دبوسی)، X. به عنوان اساس موسیقی. تصویری که بیانگر ظلم و بی رحمی است («صلیبیون در پسکوف» از کانتات «الکساندر نوسکی» پروکوفیف). X. می تواند تبدیل به یک موضوع تقلید (ویراسیون چهارم از شعر سمفونیک «دن کیشوت» اثر آر. اشتراوس؛ «داستان یک سرباز» اثر استراوینسکی)، که در اپ. به صورت کلاژ (X. «Es ist genung, Herr, wenn es dir» گنجانده شده است. gefällt” از کانتاتا شماره 20 باخ در فینال کنسرت ویولن برگ o).

منابع: در هنر ببینید. سرود آمبروسیان، سرود گریگوری، سرود پروتستانی.

تی اس کیورگیان