تاریخچه کنترباس
کاری که ارکستر سمفونیک بدون شخصیت موسیقی قابل توجهی انجام می دهد باس دوتایی? این ساز زهی آرشه ای، با صدای کسل کننده اما عمیق خود، گروه های مجلسی و حتی جاز را با صدای خود زینت می دهد. برخی موفق می شوند گیتار باس را با آنها جایگزین کنند. از چه زمانی کنترباس فوق‌العاده، مخاطبان سراسر جهان را مجذوب و مجذوب خود کرده است و تمام زبان‌های جهان را به یکباره و بدون نیاز به مترجم نشان می‌دهد؟
ویولا کنترباس. احتمالاً کنترباس تنها ساز موسیقی در جهان است که تاریخ آفرینش و ورود آن به فرهنگ عامه مملو از چنین خلأهایی است. اولین ذکر این ساز زهی به دوره رنسانس برمی گردد.
ویولاها به عنوان مولد کنترباس در نظر گرفته می شوند که هنوز هم کنترباس متعلق به خانواده آنهاست. ویولا کنترباس برای اولین بار در نقاشی او "ازدواج در کانا" توسط نقاش ونیزی پائولو ورونزه در سال 1563 به تصویر کشیده شد. این تاریخ نقطه شروعی برای شمارش تاریخچه کنترباس در نظر گرفته شده است.
در قرن پنجم، ویولن های کنترباس برای اولین بار در ارکستر اپرای اورفئوس کلودیو مونتهوردی قرار گرفتند و به تعداد دو قطعه در موسیقی ذکر شده اند. در آن زمان، توصیف کیفی خود این ساز توسط مایکل پرتوریوس انجام شد، در همان زمان معلوم شد که ویولا کنترباس دارای 5-6 سیم است.
شکل گیری کنترباس به عنوان یک ساز موسیقی مستقل. کنترباس در شکل مدرن خود در اواسط قرن XNUMX ظاهر شد. مخترع آن استاد ایتالیایی میشل تودینی بود. 
او خودش معتقد بود که یک ویولن سل بزرگ ساخته است، اما آن را کنترباس نامید. یک نوآوری سیستم چهار رشته ای بود. بنابر گفته‌ی کورت ساکس، نوازنده آلمانی، کنترباس از خانواده‌ای – ویول به خانواده دیگر – ویولن تبدیل شد.
اولین معرفی کنترباس به ارکستر در ایتالیا مستند شده است. این کار در سال 1699 توسط آهنگساز D. Aldrovandini در اپرای "سزار اسکندریه" در اولین نمایش در تئاتر ناپل انجام شد.
جالب ترین چیز ادغام تدریجی دو مفهوم - "ویولون" با "کنترباس" است. به همین دلیل، در ایتالیا به کنترباس "Violone"، در انگلستان - کنترباس، در آلمان - der Kontrabass و در فرانسه - Contrebasse نامیده می شد. تنها در دهه 50 قرن XNUMX، ویلون سرانجام به کنترباس تبدیل شد. تقریباً در همان زمان، ارکسترهای اروپایی شروع به طرفداری از کنترباس کردند. 
در قرن هجدهم، او به اجراهای انفرادی "رشد" کرد، اما با سه سیم روی ساز.
در قرن XNUMX، جووانی بوتزینی و فرانتس سیماندل به توسعه این جهت موسیقی ادامه دادند. و در حال حاضر در قرن XNUMX، جانشینان آنها در شخص آدولف میشک و سرگئی کوسویتزکی پیدا شدند.
دو قرن مبارزه مداوم برای هستی منجر به خلق یک آلت موسیقی درخشان شده است که می تواند با یک ارگ قدرتمند رقابت کند. با تلاش نوازندگان بزرگ، میلیون ها نفر اکنون با لذتی پنهان حرکات ماهرانه دست استاد را بر روی تار دنبال می کنند.
