بلا بارتوک (Béla Bartók) |
آهنگسازان

بلا بارتوک (Béla Bartók) |

بلا بارتوک

تاریخ تولد
25.03.1881
تاریخ مرگ
26.09.1945
حرفه
آهنگساز
کشور:
مجارستان

اگر روزی مردم آینده بخواهند بدانند که مرد عصر ما چگونه جنگید و رنج کشید و سرانجام چگونه راه رهایی روحی، هماهنگی و آرامش را یافت، به خود و زندگی ایمان آورد، به مثال بارتوک اشاره کرد. ، آنها آرمان پایداری تزلزل ناپذیر و نمونه ای از رشد قهرمانانه روح انسانی را خواهند یافت. ب سابلچی

بلا بارتوک (Béla Bartók) |

ب. بارتوک، آهنگساز، پیانیست، معلم، موسیقی شناس و فولکلور مجارستانی، متعلق به کهکشانی از نوازندگان برجسته و نوآور قرن سوم است. همراه با C. Debussy، M. Ravel، A. Scriabin، I. Stravinsky، P. Hindemith، S. Prokofiev، D. Shostakovich. اصالت هنر بارتوک با مطالعه عمیق و توسعه خلاقانه غنی ترین فولکلور مجارستان و سایر مردم اروپای شرقی همراه است. غوطه ور شدن عمیق در عناصر زندگی دهقانی، درک گنجینه های هنری و اخلاقی و اخلاقی هنر عامیانه، درک فلسفی آنها از بسیاری جهات شخصیت بارتوک را شکل داد. او برای معاصران و بازماندگان نمونه ای از وفاداری شجاعانه به آرمان های اومانیسم، دموکراسی و انترناسیونالیسم، سازش ناپذیری در برابر جهل، بربریت و خشونت شد. آثار بارتوک منعکس کننده برخوردهای غم انگیز و غم انگیز زمان خود، پیچیدگی و ناهماهنگی دنیای معنوی معاصر خود، توسعه سریع فرهنگ هنری دوران او بود. میراث بارتوک به عنوان یک آهنگساز عالی است و شامل ژانرهای بسیاری است: 3 اثر صحنه ای (اپرا تک پرده و 2 باله). سمفونی، سوئیت سمفونیک; کانتاتا، 3 کنسرتو برای پیانو، 2 برای ویولن، 1 برای ویولا (ناتمام) با ارکستر. تعداد زیادی آهنگسازی برای سازهای انفرادی مختلف و موسیقی برای گروه های مجلسی (از جمله 6 کوارتت زهی).

بارتوک در خانواده یک مدیر مدرسه کشاورزی متولد شد. اوایل کودکی در فضای موسیقی خانوادگی سپری شد، در شش سالگی مادرش شروع به آموزش نواختن پیانو به او کرد. در سال های بعد، معلمان پسر F. Kersh، L. Erkel، I. Hirtle بودند، رشد موسیقی او در نوجوانی تحت تأثیر دوستی با E. Donany قرار گرفت. بلا در سن 9 سالگی آهنگسازی را آغاز کرد، دو سال بعد برای اولین بار و با موفقیت در مقابل عموم اجرا کرد. در 1899-1903. بارتوک دانشجوی آکادمی موسیقی بوداپست است. استاد او در پیانو I. Toman (شاگرد F. Listt) و آهنگسازی - J. Kessler بود. در دوران دانشجویی، بارتوک به عنوان یک نوازنده پیانو بسیار و با موفقیت بسیار اجرا کرد و همچنین آهنگ های بسیاری خلق کرد که تأثیر آهنگسازان مورد علاقه او در آن زمان قابل توجه است - آی. برامز، آر. واگنر، اف. لیست، آر. اشتراوس بارتوک پس از فارغ التحصیلی درخشان از آکادمی موسیقی، تعدادی کنسرت به اروپای غربی انجام داد. اولین موفقیت بزرگ بارتوک به عنوان آهنگساز با سمفونی او Kossuth حاصل شد که اولین بار در بوداپست (1904) اجرا شد. سمفونی Kossuth، الهام گرفته از تصویر قهرمان انقلاب آزادیبخش ملی مجارستان در سال 1848، Lajos Kossuth، تجسم آرمان های ملی-میهنی آهنگساز جوان بود. بارتوک در جوانی به مسئولیت خود در قبال سرنوشت میهن و هنر ملی خود پی برد. او در یکی از نامه‌هایش به مادرش می‌نویسد: «هر فردی که به بلوغ رسیده است، باید آرمانی پیدا کند تا برای آن بجنگد، تمام توان و فعالیت خود را صرف آن کند. در مورد من، در تمام زندگی ام، در همه جا، همیشه و به هر وسیله، به یک هدف خدمت خواهم کرد: خیر وطن و مردم مجارستان "(1903).

دوستی و همکاری خلاقانه او با Z. Kodaly نقش مهمی در سرنوشت بارتوک داشت. بارتوک پس از آشنایی با روش های خود در جمع آوری آهنگ های محلی، در تابستان 1906 یک سفر فولکلور انجام داد و آهنگ های محلی مجارستانی و اسلواکی را در روستاها و روستاها ضبط کرد. از آن زمان فعالیت علمی و فولکلوریک بارتوک آغاز شد که در طول زندگی او ادامه یافت. مطالعه فولکلور قدیمی دهقانان، که تفاوت قابل توجهی با سبک محبوب مجارستانی-کولی وربونکوها داشت، به نقطه عطفی در تکامل بارتوک به عنوان آهنگساز تبدیل شد. طراوت اولیه آهنگ محلی قدیمی مجارستان به عنوان انگیزه ای برای او برای تجدید لحن، ریتم و ساختار تن موسیقی بود. فعالیت جمع آوری بارتوک و کودالی نیز از اهمیت اجتماعی بالایی برخوردار بود. دامنه علایق فولکلور بارتوک و جغرافیای اکتشافات او به طور پیوسته گسترش یافت. در سال 1907، بارتوک همچنین به عنوان استاد در آکادمی موسیقی بوداپست (کلاس پیانو) تدریس خود را آغاز کرد که تا سال 1934 ادامه یافت.

از اواخر دهه 1900 تا اوایل دهه 20. در کار بارتوک، دوره ای از جستجوی شدید آغاز می شود که با تجدید زبان موسیقی، شکل گیری سبک آهنگساز خود همراه است. این بر اساس ترکیب عناصر فولکلور چند ملیتی و نوآوری های مدرن در زمینه حالت، هارمونی، ملودی، ریتم و وسایل رنگارنگ موسیقی بود. انگیزه های خلاقانه جدیدی با آشنایی با کار دبوسی ایجاد شد. تعدادی از آثار پیانو به نوعی آزمایشگاه برای روش آهنگساز تبدیل شد (14 باگاتل op. 6، آلبومی از اقتباس از آهنگ های محلی مجارستانی و اسلواکی - "برای کودکان"، "Allegro barbare"، و غیره). بارتوک همچنین به ژانرهای ارکستر، مجلسی و صحنه روی می آورد (2 سوئیت ارکستر، 2 نقاشی برای ارکستر، اپرای قلعه دوک ریش آبی، باله شاهزاده چوبی، باله پانتومیم ماندارین شگفت انگیز).

دوره‌های فعالیت شدید و همه‌جانبه بارها با بحران‌های موقتی بارتوک جایگزین شد، که علت آن عمدتاً بی‌تفاوتی عموم مردم نسبت به آثار او، آزار و اذیت انتقادهای بی‌نظیر بود که از جست‌وجوهای جسورانه آهنگساز حمایت نکرد - بیش از پیش بدیع‌تر و بدیع‌تر. خلاقانه. علاقه بارتوک به فرهنگ موسیقی مردم همسایه بیش از یک بار باعث حملات وحشیانه مطبوعات شوونیست مجارستانی شد. مانند بسیاری از چهره های مترقی فرهنگ اروپایی، بارتوک در طول جنگ جهانی اول موضعی ضد جنگ گرفت. در طول تشکیل جمهوری شوروی مجارستان (1919)، همراه با کودالی و دونانی، او عضوی از فهرست موسیقی (به ریاست بی. راینیتز) بود که اصلاحات دموکراتیک فرهنگ و آموزش موسیقی را در کشور برنامه ریزی کرد. برای این فعالیت تحت رژیم هورتی، بارتوک، مانند همکارانش، مورد سرکوب دولت و رهبری آکادمی موسیقی قرار گرفت.

در دهه 20. سبک بارتوک به طور قابل توجهی در حال تحول است: پیچیدگی سازنده، تنش و سختی زبان موسیقی، مشخصه کارهای دهه 10 - اوایل دهه 20، از اواسط این دهه جای خود را به هماهنگی بیشتر نگرش، میل به وضوح، دسترسی می دهد. و لکونیسم بیان; توسل آهنگساز به هنر استادان باروک نقش مهمی در اینجا ایفا کرد. در دهه 30. بارتوک به بالاترین بلوغ خلاقانه، سنتز سبکی می رسد. این زمان خلق کامل ترین آثار اوست: کانتاتا سکولار ("نه گوزن جادویی")، "موسیقی برای زهی، پرکاشن و سلستا"، سونات برای دو پیانو و سازهای کوبه ای، کنسرتوهای پیانو و ویولن، کوارتت های زهی (شماره 3-). 6) چرخه ای از قطعات آموزنده پیانو "Microcosmos" و غیره. همزمان بارتوک سفرهای کنسرت متعددی به اروپای غربی و ایالات متحده انجام می دهد. در سال 1929، بارتوک به اتحاد جماهیر شوروی سفر کرد، جایی که آهنگ های او با علاقه زیادی روبرو شد. کار علمی و فولکلور ادامه دارد و فعالتر می شود. از سال 1934، بارتوک در آکادمی علوم مجارستان مشغول تحقیقات فولکلور بوده است. در اواخر دهه 1930 شرایط سیاسی ماندن بارتوک را در وطن غیرممکن کرد: سخنرانی های قاطعانه او علیه نژادپرستی و فاشیسم در دفاع از فرهنگ و دموکراسی دلیلی شد برای آزار و اذیت مداوم هنرمند اومانیست توسط محافل ارتجاعی در مجارستان. در سال 1940 بارتوک به همراه خانواده خود به ایالات متحده مهاجرت کرد. این دوره از زندگی با وضعیت روحی دشوار و کاهش فعالیت خلاقانه ناشی از جدایی از وطن، نیازهای مادی و عدم علاقه به کار آهنگساز از جامعه موسیقی همراه بود. در سال 1941، بارتوک دچار یک بیماری جدی شد که باعث مرگ زودرس او شد. با این حال، حتی در این دوران دشوار زندگی، او تعدادی آهنگ قابل توجه مانند کنسرتو برای ارکستر، کنسرتو سوم پیانو را خلق کرد. میل شدید برای بازگشت به مجارستان محقق نشد. ده سال پس از مرگ بارتوک، جامعه جهانی مترقی یاد این موسیقیدان برجسته را گرامی داشت - شورای جهانی صلح پس از مرگ او را با جایزه صلح بین المللی تجلیل کرد. در 10 ژوئیه، خاکستر پسر وفادار مجارستان به وطن خود بازگردانده شد. بقایای این نوازنده بزرگ در گورستان فارکاسکت در بوداپست به خاک سپرده شد.

هنر بارتوک با ترکیبی از اصول کاملاً متضاد برخورد می کند: قدرت اولیه، سستی احساسات و عقل سخت. پویایی، بیان تیز و جدایی متمرکز؛ فانتزی پرشور، تکانشگری و وضوح سازنده، نظم و انضباط در سازماندهی مواد موسیقی. بارتوک که به سمت دراماتیسم تضاد می کشد، از بیگانه بودن با غزل فاصله دارد، گاهی اوقات سادگی بی هنر موسیقی محلی را در هم می شکند، گاهی به سمت تفکر پالوده و ژرفای فلسفی می کشد. بارتوک نوازنده اثر درخشانی بر فرهنگ پیانیست قرن XNUMX گذاشت. نوازندگی او شنوندگان را مجذوب انرژی می کرد و در عین حال شور و شدت آن همیشه تابع اراده و عقل بود. ایده های آموزشی و اصول تربیتی بارتوک و همچنین ویژگی های پیانیست او به وضوح و به طور کامل در آثار کودکان و نوجوانان تجلی یافت که بخش بزرگی از میراث خلاقانه او را تشکیل می داد.

دوست و همکارش کودالی در مورد اهمیت بارتوک برای فرهنگ هنری جهان گفت: «نام بارتوک، صرف نظر از سالگردها، نماد ایده‌های بزرگ است. اولین آن جست‌وجوی حقیقت مطلق در هنر و علم است و یکی از شروط آن جدیت اخلاقی است که بالاتر از همه ضعف‌های انسانی است. ایده دوم بی طرفی در رابطه با ویژگی های نژادها، مردمان مختلف و در نتیجه درک متقابل و سپس برادری بین مردم است. علاوه بر این، نام بارتوک به معنای اصل تجدید هنر و سیاست بر اساس روحیه مردم و تقاضای چنین تجدیدی است. در نهایت، به معنای گسترش تأثیر مفید موسیقی به گسترده ترین اقشار مردم است.

A. Malinkovskaya

پاسخ دهید