ویتالی سرگیویچ هوبارنکو (ویتالی هوبارنکو) |

ویتالی هوبارنکو

برداشت عاطفی اصلی که هنگام ملاقات با کار V. Gubarenko متولد می شود را می توان به عنوان یک مقیاس تعریف کرد. این در جذب هنرمند به موضوعات مهم جهانی و طیف گسترده ای از تصاویر - گذشته تاریخی و قهرمانانه کشور و مشکلات اخلاقی امروز، دنیای احساسات شخصی، جهان شعر پایان ناپذیر فانتزی عامیانه و تغییر ناپذیر آشکار می شود. طبیعت آهنگساز دائماً به ژانرها و فرم‌های موزیکال، تئاتر و سازهای بی‌نظیر روی می‌آورد: 15 اپرا و باله، 3 سمفونی "بزرگ" و 3 سمفونی مجلسی، مجموعه‌ای از کنسرتوهای دستگاهی، از جمله کنسرتو گروسو برای زهی، آهنگ‌های کرال و چرخه‌های آوازی روی اشعار شاعران روسی و اوکراینی، سوئیت های سمفونیک، شعر، نقاشی، موسیقی برای اجراهای دراماتیک و فیلم.

هوبارنکو در یک خانواده نظامی متولد شد. او نسبتاً دیر - در سن 12 سالگی - شروع به تحصیل موسیقی کرد، اما این کلاس ها به دلیل جابجایی های مکرر خانواده به مقصد پدرش غیر سیستمی و نیمه آماتور بود. تنها در سال 1947 او شروع به تحصیل در ایوانو-فرانکیفسک و سپس در یکی از مدارس موسیقی خارکف کرد.

خودآموزی و علاقه شدید به موسیقی در این دوره نقش بیشتری نسبت به مدرسه داشت، به خصوص که استعداد بداهه نوازی و میل به خلاقیت مستقل به وضوح خود را نشان داد. در زمان ورود به مدرسه موسیقی (1951) این مرد جوان موفق شد دست خود را در اپرا، پیانو، آواز و موسیقی کر امتحان کند.

اولین مدرسه واقعی برای هوبارنکو، درس های آهنگسازی زیر نظر آهنگساز و معلم A. Zhuk بود، و در طول سال های تحصیل در هنرستان در کلاس D. Klebanov، که چندین نسل از آهنگسازان اوکراینی را آموزش داد، استعداد نوازنده جوان اشکال خاصی از کاربرد را پیدا کرد. گوبارنکو در زمینه اشعار آوازی بسیار و پربار کار می کند، چرخه ای از گروه های کر کاپلا به آیات S. Yesenin و کانتات "Rus" ایجاد می کند.

در اشتیاق این مرد جوان به زیبایی و بیان احساسی صدای انسان، کار او در گروه کر به رهبری رهبر گروه کر و آهنگساز معروف Z.

خارج از کشور گوبارنکو با داشتن باس قوی و رسا ، مشتاقانه در گروه کر مطالعه کرد و به رهبر در کار با تیم کمک کرد. تجربه به دست آمده برای نویسنده اپراهای آینده واقعاً ارزشمند بود. علیرغم ماهیت تجربی و خلاقانه تعدادی از آثار این آهنگساز، بخش‌های اپراهای او همیشه آوازی و آسان برای اجرا هستند. زمان شکل گیری دهه 60 است. - برای گوبارنکو با اولین موفقیت قابل توجه آثار او در صحنه اتحادیه (اولین سمفونی آهنگساز در مسابقه سراسری اتحادیه در مسکو در سال 1962 دیپلم درجه اول اعطا شد) و اولین نمایش اپرا مشخص شد. "مرگ اسکادران" (پس از A. Korneichuk) روی صحنه تئاتر اپرای آکادمیک کیف و باله آنها. تی جی شوچنکو. کار این آهنگساز و گروه مورد توجه مطبوعات و منتقدان موسیقی قرار گرفت.

نقطه عطف بعدی در تکامل خلاقانه این نوازنده، باله "Stone Lord" (بر اساس درام به همین نام توسط L. Ukrainka) بود. کار بدیع اصلی شاعره اوکراینی، که به طور غیرمعمول طرح "ابدی" ادبیات جهان را در مورد دون خوان تفسیر می کند، نویسندگان باله (لیبرتیست E. Yavorsky) را بر آن داشت تا به دنبال راه حلی غیر متعارف برای اجرای آینده باشند. اینگونه بود که "درام فلسفی در باله" متولد شد که باعث تعدادی تصمیمات اصلی صحنه در تئاترهای کیف ، خارکف ، دنپروپتروفسک ، عشق آباد و شهر بلغارستان روس شد.

در دهه 70. گوبارنکو تقریباً در همه ژانرها فعالانه کار می کند. شهروندی روشن، توانایی پاسخگویی به خواسته های زمانه با تمام شور و اشتیاق یک هنرمند-علم - این موقعیتی است که آهنگساز برای خود تعریف می کند. در طی این سالها، از بسیاری جهات به طور غیرمنتظره برای شنوندگان، جنبه جدیدی از استعداد یک استاد از قبل بالغ آشکار می شود. با تولد یکی از اصیل ترین آثار آهنگساز، مونودرام صمیمی مجلسی Tenderness (بر اساس داستان کوتاه A. Barbusse)، یک تار غنایی با صدای کامل در آثار او به صدا درآمد. این کار نقش مهمی در تکامل علایق خلاق آهنگساز ایفا کرد - طیف ژانر ساخته های او برای تئاتر موسیقی به طور قابل توجهی در حال گسترش است، اشکال هنری جدیدی متولد می شود. اینگونه است که دودرامهای غنایی "مرا به خاطر بسپار" (1980) و "تصنیف آلپ" (1985)، سمفونی-باله "Assol" (1977) ظاهر می شوند. اما تم مدنی، قهرمانانه-میهنی همچنان آهنگساز را به هیجان می آورد. در سومین سمفونی با گروه کر "به پارتیزان های اوکراین" (1975)، در موسیقی دو قسمت از سه گانه فیلم "فکر کوپاک" (1975)، در اپرای "از میان شعله" (1976) و در باله "کمونیست" (1985)، هنرمند دوباره به عنوان دیوارنگار ظاهر می شود و اصول هنری ژانر قهرمانانه-حماسی را توسعه می دهد.

این آهنگساز پنجاهمین سالگرد تولد خود را با نمایش اولین اثری جشن گرفت که هم اوج دستاوردها و هم منبع اکتشافات آینده بود. باله اپرا Viy (پس از N. Gogol) که در خانه اپرای اودسا (1984) به صحنه رفت، به اتفاق آرا توسط مردم و منتقدان به عنوان یک رویداد در زندگی تئاتر موسیقی شوروی شناخته شد. پر جنب و جوش، رنگارنگ، گویی برگرفته از طبیعت، شخصیت های عامیانه، زندگی روزمره رنگارنگ، طنز عامیانه آبدار و فانتزی به وضوح در یک اجرای موسیقی و تئاتر باشکوه تجسم یافتند.

در اپرای کمیک The Matchmaker Wly-nilly (بر اساس نمایشنامه G. Kvitka-Osnovyanenko Shelmenko the Batman، 1985) و در باله مه شب (بعد از گوگول، 1988)، گوبارنکو اصول سبکی Viy را توسعه داده و غنی می کند، یک بار دیگر تاکید می کند. خویشاوندی عمیق درونی او با فرهنگ ملی، سنت های آن و توانایی همیشه در سطح آخرین دستاوردهای موسیقی مدرن.

N. Yavorskaya