دراماتورژی، موزیکال |
شرایط موسیقی

دراماتورژی، موزیکال |

دسته های فرهنگ لغت
اصطلاحات و مفاهیم

این سیستم ابزار و روش های اجرای نمایش را بیان می کند. اقدامات در تولید ژانر صحنه موسیقی (اپرا، باله، اپرت). در قلب موسیقی D. قوانین کلی درام به عنوان یکی از انواع هنر-وا وجود دارد: وجود یک مرکز به وضوح بیان شده است. تعارضی که خود را در کشمکش بین نیروهای کنش و واکنش نشان می دهد، توالی مشخصی از مراحل در افشای درام ها. مفهوم (نمایش، طرح، توسعه، نقطه اوج، پایان دادن) و غیره. این الگوهای کلی خاص هستند. انکسار در هر نوع نمایش موزیکال. دعاوی آنها را مطابق طبیعت بیان خواهد کرد. منابع مالی. اپرا، به گفته A. N. سروف، «اجرای صحنه‌ای است که در آن کنش‌های روی صحنه با موسیقی بیان می‌شود، یعنی با آواز شخصیت‌ها (هر کدام به طور جداگانه، یا با هم یا در گروه کر) و توسط نیروهای ارکستر در کاربرد بی‌نهایت متنوع این نیروها، از پشتیبانی صوتی ساده شروع می‌شود و با پیچیده‌ترین ترکیب‌های سمفونیک خاتمه می‌یابد. در باله، از سه عنصر اشاره شده توسط سرو - درام، آواز و ارکستر - دو عنصر وجود دارد، در حالی که نقش، شبیه به آواز در اپرا، متعلق به رقص و پانتومیم است. در عین حال، در هر دو مورد، موسیقی چ. تعمیم معنی، حامل عمل مقطعی، آن را نه تنها نظر در otd. موقعیت ها، بلکه همه عناصر درام را به هم پیوند می دهد، چشمه های پنهان رفتار کنش را آشکار می کند. افراد، روابط پیچیده درونی آنها، اغلب به طور مستقیم فصل را بیان می کند. ایده تولید نقش اصلی موسیقی در اپرا و دیگر انواع درام موسیقی. art-va تعدادی از ویژگی های ترکیب آنها را تعریف می کند، متفاوت از ساخت لیت. نمایش. مشخصات موسیقی D. قبلاً در ساخت فیلمنامه و بیشتر در توسعه لیبرتو مورد توجه قرار گرفته است. در مواردی که اساس خلق یک لیبرتو یک درام ادبی تمام شده باشد. ترکیب، به عنوان یک قاعده، تعدادی تغییر در آن ایجاد می شود که نه تنها خود متن، بلکه بر طرح کلی درام ها نیز تأثیر می گذارد. توسعه (نمونه هایی از نوشتن اپرا بر روی متن کامل و بدون تغییر درام ادبی اندک است). یکی از رایج ترین تفاوت ها بین لیبرتو اپرا و لیت. درام عبارت است از اختصار و اختصار بیشتر. شخصیت مشروط تر و تعمیم یافته تر از ویژگی های سناریوی باله است ، زیرا زبان حرکات و پلاستیک دارای درجه تمایز و اطمینان معنایی است که در گفتار کلامی ذاتی است. در این راستا همانطور که جی. A. لاروش خاطرنشان می‌کند: «لیبرتوی اپرا وسط نمایش کلامی و برنامه باله را اشغال می‌کند». اشکال ترکیبی موسیقی وجود دارد. د.، ترکیب عناصر اپرا و درام کلامی. اینها عبارتند از اپرت، درام. اجراهایی همراه با موسیقی که در بین مردم جغدها رایج است. و شرق خارجی، singspiel و دیگر منظره. ژانرهایی که در آن موسیقی. قسمت هایی که با صحنه های مکالمه آمیخته شده اند. آنها را می توان به حوزه موسیقایی نسبت داد. D. در صورتی که مهمترین لحظات کلیدی کنش در موسیقی بیان شود. این تفاوت بین این ژانرها با درام معمول اجراست که در آن موسیقی در جایگاه یکی از لوازم صحنه می ماند و فقط گهگاهی برای مصارف تصویری یا اجرای صحنه استفاده می شود.

در طول توسعه تاریخی، اشکال خاصی از موسیقی توسعه یافته است. د .: در اپرا – رسیتیتیو، آریا، آریوسو، دکامپ. انواع گروه ها، گروه های کر؛ در باله - رقص ها کلاسیک و مشخصه، اپیزودهای موثر (pas d'axion)، رقص هستند. گروه ها (pas deux، pas de trois و غیره). آنها یکسان نمی مانند. بنابراین، اگر در ایتالیایی. مجموعه اپرا دراماتورژی قرن 18. توابع و ساختار تجزیه می شوند. واک فرم ها کاملاً از پیش تعیین شده و تنظیم شده بودند، سپس در آینده تمایل به استفاده انعطاف پذیرتر از آنها وجود دارد. خط تیز بین واک های رسیتیتیو و گرد از بین می رود. قسمت ها؛ دومی در ساختار و بیان خود متنوع تر می شوند. شخصیت، انواع شکل های مختلط بوجود می آیند. بخش‌های بزرگی از کنش (از صحنه تا کل اکت) توسط یک موسیقی پیوسته پوشش داده می‌شود. توسعه. Opera D. با روش های خاصی از سمفونی غنی شده است. توسعه توسعه یافته در زمینه instr. موسیقی یکی از ابزارهای سمفونیزه کردن ژانر اپرا تثبیت بخش است. بازیگران تعریف شده است. تم ها یا لحن. مجتمع ها به طور مداوم در طول عمل در حال توسعه هستند (به Leitmotif مراجعه کنید). تبدیل اپرا به یک درام موزیکال کامل. کل با استفاده از اصل تکرار (نگاه کنید به Reprise)، وحدت طرح آهنگ، انتقال انواع "طاق ها" بین لحظات کم و بیش دور صحنه تسهیل می شود. اقدامات. منگنز از این تکنیک ها در باله، جایی که از طبقه دوم نیز استفاده می شود. موسیقی قرن 2 نقش اصلی دراماتورژیک فعالی را ایفا می کند و با عناصر سمفونی اشباع می شود. در تظاهرات شدید خود، میل به سمفونی کردن اپرا و باله گاهی منجر به طرد کامل اپیزودهای گرد می شود. این موقعیت بیشترین موارد زیر را داشته است. بیان در خلاقیت و نظری. دیدگاه های R. Wagner که کاملاً سنتی را رد کرد. نوع اپرا، مخالف آن با موزها. درام بر اساس "ملودی بی پایان". دارگومیژسکی به دنبال اصلاح اپرا بر اساس پیروی مداوم از ووک بود. تلاوت برای همه لحن ها سایه های متن کلامی آهنگسازان دکتر از طریق موسیقی ترکیب شدند. توسعه با توقف های موقت، به شما امکان می دهد موقعیت، تجربه عاطفی یا ویژگی شخصیتی یک عمل را در نمای نزدیک برجسته کنید. چهره ها.

در ژانرهای صحنه موسیقی تولید، نشانه هایی از چنین موسیقی های صرفاً وجود دارد. اصول سازماندهی سازنده مواد، مانند تنوع، شباهت روندو، سوناتیسم. معمولاً آنها در اینجا آزادتر و انعطاف پذیرتر از instr ظاهر می شوند. موسیقی، پیروی از الزامات درام. منطق. به این معنا، پی چایکوفسکی در مورد تفاوت اساسی بین اپرا و سمفونی صحبت کرد. سبک ها وی خاطرنشان کرد: نویسنده در هنگام ساخت اپرا باید مدام صحنه را در ذهن داشته باشد، یعنی به یاد داشته باشد که در تئاتر فقط ملودی و هارمونی لازم نیست، بلکه کنش نیز لازم است. این قانون اصلی موسیقی. D. طیف گسترده ای از خلاقیت های خاص را امکان پذیر می کند. تصمیمات مربوط به تجزیه نسبت واک و اورک شروع شد، توسعه پایان به انتها و otd. اپیزودهای کامل شده، خوانندگی و وک به طور گسترده خوانده شده است. ملودی، تک خوانی، گروه ها و گروه های کر و ... انواع موسیقی. د. نه تنها به هنرهای عمومی وابسته اند. روندهای دوران، بلکه در مورد ماهیت طرح، ژانر تولید. (بزرگ تاریخی-قهرمانی، حماسی، افسانه، غزل-درام، اپرای کمیک یا باله)، از انبار فردی خلاقیت یک آهنگساز خاص.

مفهوم موسیقی. D. همچنین برای محصولات اعمال می شود. instr. موسیقی، استیج همکاری مرتبط نیست. عمل یا روشن شدن خاصی برنامه مرسوم است که در مورد سمفونی صحبت می شود. فرم D.، D. sonata، و غیره. توانایی ذاتی موسیقی برای انعکاس تصاویر واقعیت در حرکت، توسعه، در هم تنیدگی و مبارزه با اصول متناقض امکان تشبیه با درام را فراهم می کند. عمل. هو، با توسل به چنین قیاسی، باید نسبیت آن را در نظر داشت. الگوهای خاص، to-Crym منوط به توسعه موزها است. تصاویر در instr. موسیقی، فقط تا حدی با قوانین صحنه مطابقت دارد. نمایش.

منابع: Druskin M., Questions of the musical dramaturgy of the opera, L., 1952; Yarustovsky B.، دراماتورژی کلاسیک اپرای روسی، M.، 1952; خود او، مقالاتی درباره دراماتورژی اپرای قرن 1971، م.، 1961; فرمن بی، مبانی دراماتورژی اپرا، در کتاب: خانه اپرا. مسکو، XNUMX.

یو. ب. زمین

پاسخ دهید