ادیتا گروبرووا |

ادیتا گروبرووا

ادیتا گروبروا، یکی از اولین سوپرانوهای کلوراتورا در جهان، نه تنها در اروپا، بلکه در روسیه نیز به خوبی شناخته شده است، اگرچه در دومی عمدتاً از سی دی و کاست ویدیویی. گروبروا یک هنرپیشه آواز کلوراتورا است: تریل های او را فقط می توان با تریل های جوآن ساترلند مقایسه کرد، در قسمت های او هر نت مانند یک مروارید به نظر می رسد، نت های بلند او تصور چیزی فراطبیعی را القا می کند. جیانکارلو لندینی در حال گفتگو با خواننده مشهور است.

ادیتا گروبرووا چگونه شروع شد؟

از ملکه شب. اولین حضورم در این نقش را در وین انجام دادم و آن را در سراسر جهان خواندم، مثلاً در متروپولیتن اپرای نیویورک. در نتیجه، متوجه شدم که نمی‌توان در ملکه شب کار بزرگی کرد. چرا؟ نمی دانم! شاید نت های فوق العاده من به اندازه کافی خوب نبودند. شاید خواننده های جوان نتوانند این نقش را به خوبی ایفا کنند که در واقع بسیار دشوارتر از آن چیزی است که فکر می کنند. ملکه شب یک مادر است و دومین آریا او یکی از دراماتیک ترین صفحاتی است که موتزارت نوشته است. جوانان قادر به بیان این درام نیستند. نباید فراموش کنیم که به جز نت های بیش از حد بلند، دو تا از آریاهای موتزارت در تسیتورای مرکزی نوشته شده اند، تسیتورای واقعی یک سوپرانوی دراماتیک. تنها بعد از اینکه بیست سال این قسمت را خواندم، توانستم محتوای آن را به درستی بیان کنم، موسیقی موتزارت را در سطح مناسب اجرا کنم.

فتح مهم شما این است که بیشترین بیان را در ناحیه مرکزی صدا به دست آورده اید؟

بله، باید بگویم بله. زدن نت های فوق العاده برای من همیشه آسان بوده است. از روزگار هنرستان، نت‌های بلند را فتح کرده‌ام، انگار برایم هزینه‌ای نداشته است. استادم بلافاصله گفت که من سوپرانوی کلوراتورا هستم. تنظیم بالای صدای من کاملا طبیعی بود. در حالی که ثبت مرکزی من باید به تسخیر و کار بر روی بیان آن است. همه اینها در فرآیند بلوغ خلاقانه به وجود آمد.

حرفه شما چگونه ادامه یافت؟

بعد از ملکه شب، ملاقات بسیار مهمی در زندگی من اتفاق افتاد - با زربینتا از Ariadne auf Naxos. برای تجسم این شخصیت شگفت‌انگیز تئاتر ریچارد اشتراوس، من نیز راه زیادی را طی کردم. در سال 1976، وقتی این قسمت را زیر نظر کارل بوهم خواندم، صدایم بسیار شاداب بود. امروز هنوز یک ساز عالی است، اما در طول سال ها یاد گرفتم که روی هر نت جداگانه تمرکز کنم تا حداکثر بیان، قدرت دراماتیک و نفوذ را از آن استخراج کنم. من یاد گرفتم که چگونه صدا را به درستی بسازم، چگونه جای پایی پیدا کنم که کیفیت صدایم را تضمین کند، اما مهمتر از همه، با کمک همه این اکتشافات، یاد گرفتم که چگونه درام را عمیق تر بیان کنم.

چه چیزی برای صدای شما خطرناک است؟

اگر «جنوفا» از یاناچک را که خیلی دوستش دارم بخوانم، برای صدایم خطرناک است. اگر دزدمونا را می خواندم برای صدایم خطرناک بود. اگر پروانه می خواندم برای صدایم خطرناک بود. وای بر من اگر به خودم اجازه بدهم فریفته شخصیتی مثل پروانه شوم و تصمیم بگیرم به هر قیمتی آن را بخوانم.

بسیاری از بخش‌های اپراهای دونیزتی با تسیتورا مرکزی نوشته شده‌اند (کافی است آن بولین را به یاد بیاوریم که استاد برگامو صدای جیودیتا پاستا را در ذهن داشت). چرا تسیتور آنها به صدای شما آسیب نمی رساند، در حالی که پروانه آن را از بین می برد؟

صدای ماداما باترفلای در پس زمینه ارکستری به نظر می رسد که اساساً با دونیزتی متفاوت است. رابطه بین صدا و ارکستر الزاماتی را که بر خود صدا گذاشته می شود تغییر می دهد. در دهه های اول قرن نوزدهم، هدف ارکستر این بود که در صدا دخالت نکند و بر جنبه های مفید آن تأکید کند. در موسیقی پوچینی تقابل صدا و ارکستر وجود دارد. برای غلبه بر ارکستر باید صدا را تحت فشار قرار داد. و استرس برای من بسیار خطرناک است. هر کس باید به شیوه ای طبیعی بخواند، نه اینکه از صدای خود چیزی بخواهد که نمی تواند بدهد یا چیزی را که نمی تواند برای مدت طولانی بدهد. به هر حال باید پذیرفت که جستجوی بیش از حد عمیق در زمینه بیان، رنگ آمیزی، لهجه ها مانند معدن کاشته شده در زیر مواد آوازی است. با این حال، تا دونیزتی، رنگ های لازم مواد آوازی را به خطر نمی اندازند. اگر بخواهم کارنامه ام را به وردی گسترش دهم، ممکن است خطری پیش بیاید. در این مورد، مشکل از یادداشت ها نیست. من همه نت ها را دارم و با خیال راحت می خوانم. اما اگر تصمیم بگیرم نه تنها آریا آملیا "Carlo vive" بلکه کل اپرای "دزدها" را بخوانم، بسیار خطرناک خواهد بود. و اگر صدا مشکل دارد چه باید کرد؟

صدا دیگر قابل "تعمیر" نیست؟

نه، هنگامی که صدا آسیب دیده است، تعمیر آن اگر غیرممکن نباشد بسیار دشوار است.

در سال های اخیر اغلب در اپرای دونیزتی خوانده اید. مری استوارت، ضبط شده توسط فیلیپس، به دنبال ضبط قطعات آن بولین، الیزابت در رابرت دیور، ماریا دی روگان انجام شد. برنامه یکی از دیسک های انفرادی شامل یک آریا از لوکرزیا بورجیا است. کدام یک از این شخصیت ها بیشتر به صدای شما می آید؟

همه شخصیت های دونیزتی به من می آید. از برخی اپراها فقط آریا ضبط کردم، یعنی علاقه ای به اجرای کامل این اپراها ندارم. در کاترینا کورنارو، تسیتورا خیلی مرکزی است. رزموند انگلیسی به من علاقه ای ندارد. انتخاب من همیشه توسط درام دیکته می شود. در "رابرت دیور" چهره الیزابت شگفت انگیز است. ملاقات او با رابرت و سارا واقعاً نمایشی است و بنابراین نمی تواند در جذب پریمادونا شکست بخورد. چه کسی فریفته چنین قهرمان جذابی نمی شود؟ موسیقی عالی زیادی در ماریا دی روگان وجود دارد. حیف که این اپرا در مقایسه با دیگر عناوین دونیزتی کمتر شناخته شده است. همه این اپراهای مختلف یک ویژگی دارند که آنها را متحد می کند. قسمت‌های شخصیت‌های اصلی در تسیتور مرکزی نوشته شده‌اند. هیچ کس زحمت خواندن واریاسیون ها یا آهنگ ها را به خود نمی دهد، اما از رجیستر صدای مرکزی عمدتا استفاده می شود. این دسته شامل لوسیا نیز می شود که معمولاً او را بسیار بلند قد می دانند. دونیزتی برای رنگارنگی تلاش نکرد، بلکه به دنبال بیان صدا بود، به دنبال شخصیت های دراماتیک با احساسات قوی بود. از جمله قهرمانانی که من هنوز با آنها ملاقات نکرده ام، زیرا داستان آنها مانند داستان های دیگران مرا جذب نمی کند، لوکرزیا بورجیا است.

هنگام انتخاب تغییرات در آریا "O luce di quest'anima" از چه معیاری استفاده می کنید؟ آیا به سنت روی می آورید، فقط به خودتان تکیه می کنید، به ضبط های فاضل های معروف گذشته گوش می دهید؟

من می گویم تمام مسیرهایی که شما گفتید را دنبال می کنم. وقتی بخشی را یاد می گیرید، معمولاً از سنتی که از معلمان به شما می رسد پیروی می کنید. ما نباید اهمیت کادنزاها را فراموش کنیم، که توسط فاضل های بزرگ استفاده می شد و به فرزندان برادران ریچی منتقل شد. البته صداهای ضبط شده خوانندگان بزرگ گذشته را گوش می دهم. در نهایت، انتخاب من آزاد است، چیزی از من به سنت اضافه می شود. با این حال، بسیار مهم است که اساس، یعنی موسیقی دونیزتی، زیر تغییرات ناپدید نشود. رابطه بین تغییرات و موسیقی اپرا باید طبیعی بماند. در غیر این صورت روح آریا از بین می رود. جوآن ساترلند هر از گاهی تغییراتی را می خواند که هیچ ربطی به سلیقه و سبک اجرای اپرا نداشت. من با این موافق نیستم همیشه باید به سبک احترام گذاشت.

بیایید به ابتدای کار شما برگردیم. بنابراین، شما ملکه شب، زربینتا، و سپس خوانده اید؟

سپس لوسیا. اولین بار در سال 1978 در وین در این نقش بازی کردم. معلمم به من گفت که برای من برای خواندن لوسیا خیلی زود است و باید با احتیاط جلو بروم. فرآیند بلوغ باید به آرامی پیش برود.

برای رسیدن به بلوغ یک شخصیت تجسم چه چیزی لازم است؟

باید این قسمت را هوشمندانه خواند، در تئاترهای بزرگی که سالن‌های آن خیلی بزرگ است، زیاد اجرا نشود که صدا را با مشکل مواجه می‌کند. و شما به یک رهبر ارکستر نیاز دارید که مشکلات صدا را درک کند. در اینجا یک نام برای همه زمان ها وجود دارد: جوزپه پاتان. او رهبر ارکستري بود که به خوبي مي دانست چگونه شرايط راحتي را براي صدا ايجاد کند.

آیا امتیاز باید به صورت نوشته شده پخش شود یا نوعی مداخله لازم است؟

فکر می کنم مداخله ای لازم است. به عنوان مثال، انتخاب سرعت. هیچ سرعت صحیح مطلقی وجود ندارد. آنها باید هر بار انتخاب شوند. خود صدا به من می گوید که چه کاری و چگونه می توانم انجام دهم. بنابراین، تمپوها می توانند از اجرا به اجرا، از یک خواننده به خواننده دیگر تغییر کنند. تنظیم سرعت به معنای ارضای هوس های پریمادونا نیست. این به معنای دریافت بهترین نتیجه دراماتیک از صدایی است که در اختیار دارید. نادیده گرفتن مشکل سرعت می تواند منجر به نتایج منفی شود.

دلیل اینکه در سال های اخیر هنر خود را به یک شرکت کوچک ضبط و نه غول های معروف سپرده اید، چیست؟

دلیلش خیلی ساده است. شرکت‌های بزرگ موسیقی علاقه‌ای به عناوینی که من می‌خواستم ضبط کنم و در نتیجه با استقبال عمومی مواجه شدند، نشان ندادند. انتشار "ماریا دی روگان" علاقه زیادی را برانگیخت.

از کجا می توان شنید؟

اساساً من فعالیتم را به سه تئاتر محدود می کنم: زوریخ، مونیخ و وین. آنجا با همه طرفدارانم قرار ملاقات می گذارم.

مصاحبه با ادیتا گروبرووا که در مجله l'opera، میلان منتشر شده است

PS مصاحبه ای از این خواننده که حالا می توان او را بزرگ نامید، چندین سال پیش منتشر شد. به طور کاملاً تصادفی، مترجم طی چند روز گذشته پخش زنده لوکرزیا بورجیا را از اپرای Staats در وین با ادیتا گروبروا در نقش اصلی شنید. توصیف شگفتی و تحسین دشوار است: خواننده 64 ساله در وضعیت خوبی قرار دارد. مردم وین با اشتیاق از او استقبال کردند. در ایتالیا، گروبرووا در وضعیت فعلی خود به شدت تحت درمان قرار می گرفت و به احتمال زیاد آنها می گفتند که "او دیگر مثل قبل نیست." با این حال، عقل سلیم حکم می کند که این به سادگی امکان پذیر نیست. این روزها ادیتا گروبرووا XNUMXمین سالگرد شغلی خود را جشن گرفت. تعداد کمی از خواننده ها هستند که در سن او می توانند به رنگارنگ مروارید و هنر شگفت انگیز رقیق کردن نت های فوق العاده ببالند. این دقیقاً همان چیزی است که گروبروا در وین نشان داد. بنابراین او یک دیوا واقعی است. و، شاید، در واقع آخرین (IS).

اولین 1968 (براتیسلاوا، بخشی از Rozina). از سال 1970 در اپرای وین (ملکه شب و غیره). او از سال 1974 با کاراجان در جشنواره سالزبورگ اجرا کرده است. از سال 1977 در اپرای متروپولیتن (اولین بار در نقش ملکه شب). در سال 1984، او نقش ژولیت را در Capuleti e Montecchi Bellini در کاونت گاردن به طرز درخشانی خواند. او در لا اسکالا (بخشی از کنستانزا در ربوده شدن موتزارت از سراگلیو و غیره) اجرا کرد.

از جمله بازی های سال های آخر نقش ویولتا (1992، ونیز)، آن بولین در اپرایی به همین نام توسط دونیزتی (1995، مونیخ). از بهترین نقش‌ها می‌توان به لوسیا، الویرا در فیلم «پوریتان‌ها» اثر بلینی، زربینتا در «آریادنه آف ناکسوس» اثر آر. اشتراوس اشاره کرد. او تعدادی نقش در اپراهای دونیزتی، موتزارت، آر. اشتراوس و دیگران به ثبت رساند. او در فیلم های اپرا بازی کرد. از ضبط‌ها، ما به بخش‌هایی از Violetta (رهبری Rizzi، Teldec)، Zerbinetta (رهبر Böhm، Deutsche Grammophon) اشاره می‌کنیم.

E. Tsodokov، 1999