ایوان واسیلیویچ ارشوف |

ایوان ارشوف

دی ان لبدف می نویسد: "اگر سوبینوف کامل ترین تنورهای غزل روسی بود، پس در میان اجراکنندگان مهمانی های تنور قهرمانانه-دراماتیک، همان مکان متعلق به ارشوف بود." - بزرگترین نماینده مکتب آوازی واقع گرایانه، ارشوف قاطعانه و واضح اصول خود را مطرح کرد.

کار ارشوف داغ، پرشور، پرشور و گیرا بود. همانطور که او در زندگی بود، در اجرا هم بود. قدرت اقناع، سادگی بخشی جدایی ناپذیر از طبیعت هنری او بود.

جای تعجب نیست که یکی از معاصران او را Chaliapin در میان تنورها نامید.

ایوان واسیلیویچ ارشوف در 20 نوامبر 1867 به دنیا آمد. ارشوف به یاد می آورد: «دوران کودکی من سخت بود. - من در خانواده "دهان اضافی" بودم. مادرم به عنوان خدمتکار در خانواده ای صاحب زمین فقیر کار می کرد. قرار بود مهندس راه آهن شوم. او قبلاً امتحانات عنوان کمک راننده را پشت سر گذاشته و بارها و بارها به خط سفر کرده و با یک لوکوموتیو بخار رانندگی کرده است. اما آنتون روبینشتاین بزرگ توجه من را جلب کرد، مردی جوان. از آن زمان، زندگی من وقف هنر، موسیقی شده است.»

بله، همانطور که اتفاق می افتد، یک مورد به او کمک کرد. ارشوف در مدرسه راه آهن در یلتس تحصیل کرد و اغلب در کنسرت های آماتور اجرا می کرد. توانایی های خارق العاده او غیرقابل انکار بود. در اینجا او توسط استاد هنرستان سن پترزبورگ NB Pansh شنیده شد. او به AG Rubinstein درباره یک مرد جوان با استعداد گفت. به توصیه پیانیست بزرگ، ماشین ساز دیروز شاگرد کلاس آواز به رهبری استانیسلاو ایوانوویچ گابل شد. سالهای تحصیل آسان نبود: تمام درآمد 15 روبل در ماه، بورسیه تحصیلی و یک ناهار رایگان بود.

ارشوف در سال 1893 از کنسرواتوار سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. در همان سال اولین بازی خود را به عنوان فاوست انجام داد.

AA Gozenpud می نویسد: "این خواننده جوان تأثیر مطلوبی نداشت." به او توصیه شد برای بهبود به ایتالیا برود. پس از چهار ماه کلاس با معلم روسی، او اولین کار خود را با موفقیت در خانه اپرای Regio انجام داد. موفقیت جدیدی برای او بازی در نقش خوزه در کارمن به ارمغان آورد. شایعه اجراهای خارجی یرشوف به ناپرونیک و وسوولوژسکی رسید و به این هنرمند اولین بازی جدید پیشنهاد شد. مشخصاً این اتفاق پس از به دست آوردن شهرت او در خارج از کشور رخ داد. بعید است که 4 ماه کلاس با روسی بتواند فرهنگ آوازی او را به میزان قابل توجهی غنی کند. ارشوف در بازگشت به روسیه در فصل 1894/95 در خارکف اجرا کرد. اولین نمایش در تئاتر ماریینسکی در آوریل 1895 با عنوان فاوست انجام شد.

این اجرا همچنین به دلیل این واقعیت قابل توجه بود که یکی دیگر از نوازندگان، باس جوان، فئودور شالیاپین، به عنوان مفیستوفل اجرا کرد. در آینده، همانطور که می دانید، Chaliapin تقریباً در تمام صحنه های اصلی جهان آواز خواند و کل زندگی خلاق ارشوف عملاً به تئاتر Mariinsky (بعدها Kirov) محدود شد.

در ابتدا، ارشوف انواع مختلفی از قطعات تنور را در اینجا خواند، اما با گذشت زمان مشخص شد که حرفه واقعی او نقش های قهرمانانه است. در این مسیر بود که توانایی های برجسته او نه تنها به عنوان یک خواننده، بلکه به عنوان یک خواننده-بازیگر آشکار شد. ارشوف در تشریح عقیده هنری خود نوشت:

«صدای خواننده صدای قلب است. کلمه، حالات چهره، تعدیل شکل انسان در لباس عصر، در لباس ملیت و وابستگی طبقاتی آن؛ سال‌های او، شخصیت‌اش، نگرش‌اش به محیط و... همه این‌ها از خواننده-بازیگر احساس مناسبی برای رنگ صدای صدایش می‌طلبد، وگرنه همه چیز بل کانتو و بل کانتو و غیره است. و غیره رئالیسم، حقیقت در هنر!..

چقدر تغییر در تن، رنگ، انواع پیچ و تاب های صوتی می تواند در صدا باشد، اما حقیقت، احساسات قلبی و روحی وجود ندارد!

فاوست و رومئو به هیچ وجه با شخصیت هنرمند مطابقت نداشتند. Tannhäuser و Orestes موفقیت واقعی برای Ershov به ارمغان آوردند. به لطف آنها استعداد صحنه ای خواننده جوان آشکار شد و قدرت و رسا بودن صدا نمایان شد.

منتقد کوندراتیف با رضایت خاطر از اجرای ارشوف در اورستیا یاد آور می شود: "ارشوف تاثیر خوبی گذاشت... این قسمت به طرز بی خدایی قوی و بلند نوشته شد و او با افتخار از این آزمون بیرون آمد." پس از اجرای دوم: "ارشوف در صحنه خشم هیجانی ایجاد کرد."

یکی دیگر از پیروزی های خلاقانه ارشوف، اجرای او در اپرای سامسون و دلیله بود. کوندراتیف درباره او نوشت: "ارشوف به خوبی سامسون را اجرا کرد." او موفقیت جدیدی را در بخش Sobinin به دست آورد و آریا معمولاً از دست رفته را با گروه کر "Brothers, in a snowstorm" خواند. این شامل چندین برابر "C" و "D-flat" بالایی است که برای تعداد کمی از تنورها قابل دسترسی است. تقریباً تمام نمایندگان موزیکال سنت پترزبورگ به این اجرا آمدند و فینر به دنبال کلاویر رفت تا ببیند آیا خواننده اجازه انحراف از نسخه اصلی را می دهد یا خیر.

کوندراتیف در دفتر خاطرات خود خاطرنشان کرد: "آریا با چنان ثبت نامتعارفی نوشته شده است که حتی هنگام خواندن آن وحشتناک می شود. من برای یرشوف می ترسیدم، اما او با افتخار از این آزمون بیرون آمد. مخصوصاً با ظرافت قسمت وسط کانتابل را اجرا کرد، حضار با کری صدایش کردند و خواستار تکرار شدند، او خواسته عموم را برآورده کرد و برای بار دوم آرامتر و حتی بهتر خواند.

ارشوف همچنین تصویر فین را در روسلان و لیودمیلا به روشی کاملاً جدید بازسازی کرد. BV در این مورد نوشت. آصافیف: "اجرا یک خلاقیت زنده است، به وضوح قابل لمس است، زیرا "کلمات صوتی"، در انکساری که یرشو به دست می آورد، به عنوان حلقه ای در جریان پیوسته (در این حوزه صوتی) روند شکل دادن به هر لحظه، هر لحظه معنوی عمل می کند. جنبش. هم ترسناک و هم شاد. این ترسناک است زیرا در میان بسیاری از افراد درگیر در اپرا به عنوان یک هنر، تعداد بسیار کمی از آنها مقدر شده اند که عمق کامل و قدرت بیان ذاتی در آن را درک کنند. لذت بخش است زیرا با گوش دادن به اجرای یرشوف در یک لحظه چیزی را احساس می کنید که در هیچ رساله ای آشکار نشده و با هیچ توصیفی قابل بیان نیست: زیبایی تپش زندگی در تجلی تنش عاطفی از طریق صدای موسیقی، معنی دار با کلمه

اگر به لیست قطعات اپرای اجرا شده توسط ارشوف نگاه کنید، او مانند هر هنرمند بزرگی با غنا و تنوع مشخص شده است. گسترده ترین پانوراما - از موتزارت، وبر، بتهوون و بلینی تا راخمانینوف، ریچارد اشتراوس و پروکوفیف. او در اپراهای گلینکا و چایکوفسکی، دارگومیژسکی و روبینشتاین، وردی و بیزه دستاوردهای بسیار خوبی داشت.

با این حال ، یک بنای یادبود در تاریخ هنر اپرا توسط خواننده روسی با دو قله برای خود ساخته شد. یکی از آنها اجرای باشکوه قطعات در آثار واگنر است. ارشوف در لوهنگرین و تانهاوزر، والکری و راین گلد، تریستان و ایزولد و مرگ خدایان به همان اندازه قانع کننده بود. در اینجا خواننده مواد پیچیده و ارزشمندی را برای تجسم اصول هنری خود پیدا کرد. این خواننده تاکید کرد: "تمام جوهر آثار واگنر مملو از عظمت عمل است." - موسیقی این آهنگساز بسیار منظره است، اما مستلزم مهار استثنایی اعصاب هنری در تمپو است. همه چیز باید بالا رود - یک نگاه، یک صدا، یک ژست. بازیگر باید بتواند در صحنه هایی که آوازی در آن وجود ندارد و فقط صدایی ممتد وجود دارد، بدون کلام بازی کند. باید سرعت حرکت صحنه را با موسیقی ارکستر هماهنگ کرد. با واگنر، موسیقی، به معنای واقعی کلمه، به بازیگر-خواننده پیوند می خورد. شکستن این وابستگی به معنای شکستن وحدت صحنه و ریتم های موسیقی است. اما همین جدایی ناپذیری بازیگر را مقید نمی کند و آن شکوه و عظمت لازم، یادبود، ژستی گسترده و کند حرکت را که روی صحنه با روح موسیقی واگنر مطابقت دارد، به او دیکته می کند.

کوزیما واگنر، بیوه آهنگساز، در 15 سپتامبر 1901 به خواننده نوشت: «بسیاری از دوستان هنر ما و بسیاری از هنرمندان، از جمله خانم لیتوین، درباره اجرای شما از آثار هنری ما به من گفتند. از شما می‌پرسم که آیا روزی مسیرتان شما را از بایروث خواهد برد و آیا دوست دارید در آنجا توقف کنید و در مورد اجرای آلمانی این آثار با من صحبت کنید. من باور نمی کنم که هرگز فرصت سفر به روسیه را داشته باشم، به همین دلیل این درخواست را از شما دارم. امیدوارم تحصیلات به شما اجازه مرخصی بدهد و این تعطیلات خیلی دور نباشد. لطفا احترام عمیق مرا بپذیرید.»

بله، شهرت یک خواننده واگنری به یرشوف چسبیده است. اما شکستن این رپرتوار روی صحنه چندان آسان نبود.

ارشوف در سال 1933 به یاد می آورد: «تمام راه تئاتر قدیمی ماریینسکی با واگنر خصمانه بود.» موسیقی واگنر با خصومت محتاطانه ای روبرو شد. لوهنگرین و تانهاوزر هنوز به نوعی اجازه حضور در صحنه را داشتند و این اپراهای رمانتیک-قهرمانی را به اجراهای کلیشه ای سبک ایتالیایی تبدیل کردند. شایعات فلسطینی تکرار شد که واگنر صدای خوانندگان را خراب کرد و با رعد ارکستر مخاطب را کر کرد. انگار با یانکی کوته فکر، قهرمان داستان مارک تواین که از موسیقی لوهنگرین کر کننده است، به توافق رسیده بودند. این لوهنگرین است!

نگرش توهین آمیز و حتی توهین آمیزی نیز نسبت به خواننده روسی وجود داشت: «با عدم آمادگی و بی فرهنگی شما برای مقابله با واگنر کجا بروید! چیزی به دست نمی آورید.» در آینده، زندگی این پیش بینی های توهین آمیز را رد کرد. صحنه مارینسکی در میان بازیگران خود بسیاری از اجراکنندگان عالی بخش‌های رپرتوار واگنر را پیدا کرد.

قله برجسته دیگری که توسط خواننده فتح شده است، بخشی از گریشکا کوترما در اپرای ریمسکی-کورساکوف، افسانه شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا است. تئاتر ریمسکی-کورساکوف نیز تئاتر یرشوف است. سادکو یکی از شاهکارهای این خواننده است که توسط خود آهنگساز مورد توجه قرار گرفته است. او برندی را در The Snow Maiden و میخائیل توچا در The Maid of Pskov به خوبی اجرا کرد. اما بالاترین دستاورد خواننده خلق تصویر گریشکا کوترما است، او اولین بار در سال 1907 این نقش را بازی کرد.

کارگردان آن اجرای به یاد ماندنی معاون شکبر گفت: «هنرمند عمیقاً عناصر بزرگ ترین رنج و اندوه انسانی را احساس کرد، غرق در بی حالی مستی، جایی که زندگی انسان بیهوده از دست رفت. صحنه جنون او، لحظات فردی با تاتارها در جنگل، با فورونیا - تمام این تجربیات خلاقانه هنرمند-هنرمند به قدری عالی بود که تصویر گریشکا توسط یرشوف نه تنها شایسته تحسین، بلکه عمیق ترین است. تحسین استعداد هنرمند: بسیار پر، رنگارنگ، با مهارت زیاد، لطیف ترین احساسات قهرمان خود را آشکار کرد ... نقش گریشکا توسط او تا ریزترین جزئیات، با تمامیت مجسمه سازی به پایان رسید - و این در شرایطی بود که صعود شدید

آندری نیکولایویچ ریمسکی-کورساکوف، خطاب به هنرمند از طرف خانواده آهنگساز، نوشت: "من شخصا، و همچنین سایر اعضای خانواده نیکولای آندریویچ، که از طرف او در اینجا صحبت می کنم، به یاد داشته باشید که نویسنده کیتژ چقدر قدردانی کرد. استعداد هنری شما و به ویژه، با چه رضایتی که او در قالب ارشوف به خلاقیت خود، گریشکا کوترما نگاه می کرد.

... تفسیر شما از نقش کوترما آنقدر عمیق و فردی است که باید استقلال قاطع را در این پست هنری تشخیص دهید. شما بخش عظیمی از روح زنده و انسانی خود را روی گریشکا سرمایه گذاری کرده اید، بنابراین من این حق را دارم که بگویم همانطور که ایوان واسیلیویچ ارشوف دومی وجود ندارد و نمی تواند وجود داشته باشد، چنین گریشکای دومی نیز وجود ندارد و نمی تواند باشد.

و قبل از سال 1917 و در سالهای پس از انقلاب، به تنور روسی قراردادهای پرسود در خارج از کشور پیشنهاد شد. با این حال، در تمام زندگی خود به صحنه ای که مسیر خلاقانه اش آغاز شد - تئاتر ماریینسکی - وفادار بود.

روزنامه نگار و رمان نویس AV Amfiteatrov با تبریک بیست و پنجمین سالگرد فعالیت خلاقانه خواننده، به ویژه به ایوان واسیلیویچ نوشت: "اگر می خواستید در تور صحبت کنید، مدت ها پیش میلیاردر بودید. اگر به چنین ترفندهای تبلیغاتی که در فضای هنری کنونی رایج است می‌رسیدید، مدت‌ها پیش هر دو نیمکره پر از فریاد در مورد شما می‌شدند. اما تو، کشیش سختگیر و دانا هنر، از کنار این همه جنس و هیاهو رد شدی بدون اینکه حتی یک نگاه به سمت او بیاندازی. با ایستادن صادقانه و متواضعانه در «مقام باشکوهی» که انتخاب کرده‌اید، شما نمونه‌ای تقریباً بی‌نظیر و بی‌نظیر از استقلال هنری هستید، که با تحقیر تمام ابزارهای هنری اضافی برای موفقیت و برتری در میان رفقای خود را رد می‌کنید... هرگز از تأثیر خود به عنوان یک هنرمند بی‌بدیل در جهان سوء استفاده نکردید. به منظور "نقش برنده" تا خودخواهانه یک اثر بی ارزش و کم درجه را وارد معبد هنر خود کند.

یک میهن پرست واقعی، ایوان واسیلیویچ ارشوف، با ترک صحنه، دائماً در مورد آینده تئاتر موسیقی ما فکر می کرد، جوانان هنری را با اشتیاق در استودیو اپرا کنسرواتوار لنینگراد پرورش داد، آثاری از موتزارت، روسینی، گونود، دارگومیژسکی، ریمسکی-کورساکوف را روی صحنه برد. ، چایکوفسکی، روبینشتاین وجود دارد. او با سربلندی و فروتنی مسیر خلاقیت خود را در این جمله خلاصه کرد: «در کار به عنوان یک بازیگر یا معلم موسیقی، قبل از هر چیز احساس شهروندی آزاد می‌کنم که در حد توانش به نفع جامعه سوسیالیستی کار می‌کند. "

ایوان واسیلیویچ ارشوف در 21 نوامبر 1943 درگذشت.