فانتزی |

از پانتائویا یونانی - تخیل. لات و ایتال fantasia, German Fantasia, French fantaisie, eng. فانتزی، فانتزی، فانتزی، فانتزی

1) ژانری از موسیقی ابزاری (گهگاهی آوازی) که ویژگی های فردی آن در انحراف از هنجارهای ساخت رایج برای زمان خود بیان می شود ، کمتر در محتوای مجازی غیر معمول سنت ها. طرح ترکیب نظریات درباره F. در موسیقی و تاریخی مختلف متفاوت بود. دوران، اما در همه زمان ها مرزهای ژانر مبهم باقی مانده است: در قرن 16-17. F. با ricercar، toccata، در طبقه دوم ادغام می شود. قرن 2 - با سونات، در قرن 18. – با یک شعر و غیره. دکتری همیشه با ژانرها و اشکال رایج در یک زمان معین همراه است. در عین حال، اثری به نام F. ترکیبی غیرعادی از اصطلاحات (ساختاری، معنادار) است که برای این دوره معمول است. درجه توزیع و آزادی ژانر F. بستگی به توسعه موسیقی دارد. اشکال در یک دوره معین: دوره هایی از نظم، به یک طریق یا آن شیوه سختگیرانه (قرن 19 - اوایل قرن 16، هنر باروک نیمه اول قرن 17)، که با "شکوفایی مجلل" F. مشخص شده است. برعکس، سست شدن شکل‌های «محکم» (رمانتیسم) و به‌ویژه ظهور اشکال جدید (قرن بیستم) با کاهش تعداد فلسفه‌ها و افزایش سازمان‌دهی ساختاری آنها همراه است. تکامل ژانر F. از توسعه ابزارگرایی به عنوان یک کل جدایی ناپذیر است: دوره بندی تاریخ F. با دوره بندی عمومی اروپای غربی همزمان است. دعوای موسیقی F. یکی از قدیمی ترین ژانرهای instr. موسیقی، اما، بر خلاف بسیاری از دوره های اولیه. ژانرهایی که در ارتباط با شعر توسعه یافته اند. سخنرانی و رقص حرکات (کانزونا، سوئیت)، F. بر اساس موسیقی مناسب است. الگوها ظهور ف اشاره به آغاز دارد. قرن شانزدهم یکی از خاستگاه های آن بداهه نوازی بود. B. h. اوایل F. در نظر گرفته شده برای سازهای کنده شده: متعدد. F. برای عود و vihuela در ایتالیا (F. da Milano، 1)، اسپانیا (L. Milan، 18؛ M. de Fuenllana، 20)، آلمان (S. Kargel)، فرانسه (A. Rippe)، ایجاد شد. انگلستان (تی مورلی). F. برای کلاویر و اندام بسیار کمتر رایج بود (F. در Organ Tablature اثر X. Kotter، Fantasia allegre توسط A. Gabrieli). معمولاً آنها با مواردی که اغلب به طور مداوم تقلیدی هستند متمایز می شوند. ارائه؛ این F. آنقدر به capriccio، toccata، tiento، canzone نزدیک هستند که همیشه نمی توان تشخیص داد که چرا نمایشنامه دقیقاً F. نامیده می شود (مثلاً F. ارائه شده در زیر شبیه ریچرکار است). این نام در این مورد توسط عرف توضیح داده شده است که F. را یک ماشین سواری بداهه یا آزادانه می نامند (آرایش موتت های آوازی، که از نظر روحی متفاوت بودند، نیز نامیده می شدند).

اف دا میلانو. فانتزی برای عود.

در قرن شانزدهم، F. نیز غیرمعمول نیست، که در آن کنترل آزاد صداها (مرتبط، به ویژه، با ویژگی‌های پیشروی صدا در سازهای کنده‌شده) در واقع به یک انبار آکورد با نمایشی مانند گذر منتهی می‌شود.

ال میلان. فانتزی برای ویهولا.

در قرن هفدهم F. در انگلستان بسیار محبوب شد. G. Purcell او را خطاب می کند (به عنوان مثال، "فانتزی برای یک صدا"). جی. بول، دبلیو برد، او. گیبونز و دیگر باکره گرایان، اف. را به سنتی نزدیک می کنند. شکل انگلیسی - زمین (مهم است که نوع نام آن - فانتزی - با یکی از نام های F. مطابقت دارد). اوج شکوفایی اف در قرن هفدهم. مرتبط با سازمان موسیقی F. at J. Frescobaldi نمونه ای از بداهه نوازی پرشور و خلقی هستند. "فانتزی رنگی" استاد آمستردام جی. سویلینک (با ترکیبی از ویژگی های یک فوگ ساده و پیچیده، ماشین سواری، واریاسیون های پلی فونیک) به تولد یک ساز به یاد ماندنی شهادت می دهد. سبک؛ S. Scheidt در همان سنت کار می کرد، To-ry به نام F. contrapuntal. تنظیم های کرال و تغییرات کرال. کار این ارگانیست ها و هارپسیکوردیست ها دستاوردهای بزرگ جی اس باخ را آماده کرد. در این زمان، نگرش به F. به عنوان یک کار خوش بین، هیجان زده یا نمایشی تعیین شد. شخصیت با آزادی معمول تناوب و توسعه یا دمدمی بودن تغییرات موسیقایی. تصاویر؛ تقریباً بداهه اجباری می شود. عنصری که احساس بیان مستقیم را ایجاد می کند، غلبه یک بازی خودانگیخته تخیل بر یک طرح ترکیبی عمدی. در آثار ارگ و ترقوه باخ، ف. رقت انگیزترین و عاشقانه ترین است. ژانر. دسته. F. در باخ (مانند D. Buxtehude و GF Telemann، که از اصل da capo در F. استفاده می کند) یا در یک چرخه با یک فوگ ترکیب می شود، جایی که، مانند یک توکاتا یا پیش درآمد، برای آماده سازی و سایه زدن بعدی استفاده می شود. قطعه (F. و فوگ برای اندام g-moll، BWV 17)، یا به عنوان مقدمه استفاده می شود. قطعات در یک مجموعه (برای ویولن و کلاویر A-dur، BWV 17)، پارتیتا (برای clavier a-minor، BWV 542)، یا، در نهایت، به عنوان مستقل وجود دارد. تولید (F. برای اندام G-dur BWV 1025). در باخ، سختگیری سازماندهی با اصل F آزاد در تضاد نیست. به عنوان مثال، در فانتزی کروماتیک و فوگ، آزادی ارائه در ترکیبی جسورانه از ویژگی های ژانر مختلف بیان می شود - org. بافت بداهه نوازی، پردازش تلاوت و فیگوراتیو گروه کر. همه بخش ها با منطق حرکت کلیدها از T به D و به دنبال آن توقف در S و بازگشت به T کنار هم نگه داشته می شوند (بنابراین، اصل فرم دو قسمتی قدیمی به F گسترش می یابد). تصویر مشابهی نیز مشخصه دیگر خیالات باخ است. اگرچه آنها اغلب با تقلیدها اشباع می شوند، اما نیروی اصلی شکل دهنده در آنها هارمونی است. لادو هارمونیک. چارچوب فرم را می توان از طریق سازمان غول پیکر آشکار کرد. نقاطی که از تونیک های کلیدهای پیشرو پشتیبانی می کنند.

انواع خاصی از F. باخ تنظیم های کرال خاصی است (به عنوان مثال، "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott"، BWV 651)، اصول توسعه که در آنها سنت های ژانر کر را نقض نمی کند. یک تفسیر بسیار آزاد، فانتزی‌های بداهه‌آمیز و غالباً خارج از تدبیر FE باخ را متمایز می‌کند. طبق گفته های او (در کتاب "تجربه شیوه صحیح نواختن کلاویر"، 1753-62)، "فانتزی زمانی آزاد نامیده می شود که کلیدهای بیشتری در آن دخیل باشد تا قطعه ای که با متری دقیق ساخته یا بداهه ساخته شده باشد... فانتزی آزاد. شامل قطعات هارمونیک مختلفی است که می‌توان آنها را با آکوردهای شکسته یا انواع فیگوراسیون‌های مختلف نواخت... فانتزی آزاد و بی‌درد برای بیان احساسات عالی است.

غزل گیج. فانتزی های WA Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) گواه به رمانتیک است. تفسیر ژانر در شرایط جدید آنها عملکرد دیرینه خود را انجام می دهند. قطعات (اما نه به فوگ، بلکه برای سونات: F. and sonata c-moll, K.-V. 475, 457)، اصل متناوب هومفونیک و چندصدایی را بازسازی می کنند. ارائه ها (org. F. f-moll، K.-V. 608؛ طرح: AB A1 C A2 B1 A3، که در آن B بخش های فوگ هستند، C تغییرات هستند). I. Haydn F. را به کوارتت معرفی کرد (op. 76 No 6, Part 2). ال. بتهوون با ایجاد سونات معروف چهاردهم، اتحاد سونات و اف. 14 شماره 27 - "Sonata quasi una Fantasia" و سونات سیزدهم op. 2 شماره 13. او ایده سمفونی را به F. آورد. توسعه، کیفیت های فضیلتی instr. کنسرتو، یادبود اراتوریو: در F. برای پیانو، گروه کر و ارکستر c-moll op. 27 به عنوان یک سرود برای هنر به صدا درآمد (در قسمت مرکزی C-dur، که به شکل تغییرات نوشته شده است) موضوعی که بعداً به عنوان "مضمون شادی" در پایان سمفونی نهم استفاده شد.

مثلا رمانتیک ها. F. Schubert (سری F. برای پیانو فورته در 2 و 4 دست، F. برای ویولن و پیانوفورته op. 159)، F. Mendelssohn (F. برای pianoforte op. 28)، F. Liszt (org. and pianoforte . F. .) و دیگران، F. را با بسیاری از ویژگی های معمولی غنی کردند و ویژگی های برنامه نویسی را که قبلاً در این ژانر متجلی شده بود عمیق تر کردند (R. Schumann, F. for piano C-dur op. 17). اما قابل توجه است که «عاشقانه. آزادی»، مشخصه فرم های قرن نوزدهم، کمترین میزان مربوط به F است. از فرم های رایج استفاده می کند - سونات (AN Skryabin, F. برای پیانو در h-moll op. 19; S. Frank, org. F. A. -dur)، چرخه سونات (Schumann, F. برای پیانو C-dur op. 28). به طور کلی، برای F. قرن 17th. مشخصه از یک سو آمیختگی با فرم های آزاد و مختلط (از جمله شعر) و از سوی دیگر با راپسودی ها است. منگنز ترکیباتی که نام F. را ندارند، در اصل آنها هستند (S. Frank، "Prelude، Chorale and Fugue"، "Prelude، Aria and Finale"). روس آهنگسازان F. را وارد حوزه ووک می کنند. (MI گلینکا، «شب ونیزی»، «بررسی شب») و سمفونی. موسیقی: در کار آنها یک خاصیت وجود داشت. اورک انواع مختلف این ژانر فانتزی سمفونیک است (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 19; AK Glazunov, The Forest, op. 7, The Sea, op. 19, و غیره). آنها به F. چیزی کاملا روسی می دهند. شخصیت (MP Mussorgsky، "Night on Bald Mountain"، شکلی که به گفته نویسنده، "روسی و اصلی" است)، سپس شرقی مورد علاقه (MA Balakirev، eastern F. "Islamey" برای fp.) رنگ آمیزی خارق العاده (AS Dargomyzhsky، "Baba Yaga" برای ارکستر). توطئه های فلسفی قابل توجهی به آن بدهید (PI چایکوفسکی، "طوفان"، F. برای ارکستر بر اساس درام به همین نام اثر دبلیو. شکسپیر، op. 28؛ "فرانچسکا دا ریمینی"، F. برای ارکستر در طرح داستان اولین آهنگ جهنم از "کمدی الهی" اثر دانته، op.18).

در قرن بیستم ف. به عنوان مستقل. این ژانر کمیاب است (M. Reger، Chral F. برای ارگ؛ O. Respighi، F. برای پیانو و ارکستر، 20؛ JF Malipiero، Every Day's Fantasy برای ارکستر، 1907؛ O. Messiaen، F. برای ویولن و پیانو. M. Tedesco، F. برای گیتار 1951 سیم و پیانو؛ A. Copland، F. برای پیانو؛ A. Hovaness، F. از سوئیت برای پیانو "Shalimar"؛ N (I. Peiko، کنسرت F. برای هورن و مجلسی ارکستر و غیره Karaev، سونات برای ویولن و پیانو، فینال، J. Yuzeliunas، کنسرتو برای ارگ، موومان 6) در تعدادی از موارد، آهنگ های جدید در F. ابزار قرن 1th - دوازدهم (A. Schoenberg, F. for) استفاده شده است. ویولن و پیانو؛ F. Fortner، F. با موضوع "BACH" برای 3 پیانو، 1 ساز تکنواز و ارکستر)، تکنیک های سونور-الئاتوریک (SM Slonimsky، "Coloristic F." برای پیانو).

در طبقه 2. قرن بیستم یکی از ویژگی‌های مهم ژانر فلسفی - ایجاد یک فرم فردی، مستقیماً بداهه (اغلب با تمایل به توسعه از طریق) - ویژگی موسیقی هر ژانری است، و از این نظر، بسیاری از آخرین ساخته‌ها (برای به عنوان مثال، سونات پیانوهای چهارم و پنجم اثر بی‌آی تیشچنکو) با F.

2) کمکی تعریفی که حاکی از آزادی معینی در تفسیر است. ژانرها: والس اف. (MI Glinka)، Impromptu-F.، Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (AN Scriabin, op. 19), overture-F. (پی چایکوفسکی، «رومئو و ژولیت»)، کوارتت اف. (S. Frank، سونات برای ویولن و پیانو، قسمت 3)، F.-burlesque (O. Messiaen) و غیره.

3) رایج در قرن 19-20. رشته ژانر یا اورک موسیقی، بر اساس استفاده آزادانه از مضامین وام گرفته شده از ساخته های خود یا از آثار دیگر آهنگسازان، و همچنین از فولکلور (یا نوشته شده در طبیعت مردمی). بسته به درجه خلاقیت. بازسازی مضامین F. یا یک کل هنری جدید را تشکیل می دهد و سپس به نقل قول، راپسودی نزدیک می شود (فانتزی های بسیاری از لیست، "F صربی" برای ارکستر ریمسکی-کورساکوف، "F. در مضامین ریابینین" برای پیانو با ارکستر آرنسکی، "سینما" F. . " در مضامین مسخره موزیکال "گاو بر روی بام" برای ویولن و ارکستر Milhaud و غیره)، یا یک "مونتاژ" ساده از مضامین و قطعات است، شبیه به یک پات پوری (F. در مضامین). از اپرت های کلاسیک، F. در موضوعات آهنگسازان آهنگ های محبوب، و غیره).

4) فانتزی خلاق (فانتزی آلمانی، فانتزی) - توانایی آگاهی انسان برای بازنمایی (دید داخلی، شنیدن) پدیده های واقعیت، که ظاهر آن از نظر تاریخی توسط جوامع تعیین می شود. تجربه و فعالیت های بشر و به آفرینش ذهنی با ترکیب و پردازش این ایده ها (در تمام سطوح روان اعم از عقلانی و ناخودآگاه) هنر. تصاویر. در جغدها پذیرفته شده است. علم (روانشناسی، زیبایی شناسی) درک ماهیت خلاقیت. ف. بر اساس موضع مارکسیستی در مورد تاریخی است. و جوامع مشروط بودن آگاهی انسان و بر اساس نظریه بازتاب لنینیستی. در قرن بیستم دیدگاه های دیگری در مورد ماهیت خلاقیت وجود دارد. F.، که در آموزه های Z. Freud، CG Jung و G. Marcuse منعکس شده است.

منابع: 1) Kuznetsov KA، پرتره های موسیقی و تاریخی، M.، 1937; مازل ال، فانتزی اف مول شوپن. تجربه تحلیل، م.، 1937، همان، در کتابش: تحقیق در مورد شوپن، م.، 1971; Berkov VO، فانتزی رنگی جی. سویلینکا. از تاریخ هارمونی، م.، 1972; Miksheeva G.، فانتزی های سمفونیک A. Dargomyzhsky، در کتاب: از تاریخ موسیقی روسیه و شوروی، جلد. 3، م.، 1978; پروتوپوپوف وی وی، مقالاتی از تاریخ فرم های ابزاری 1979 - اوایل قرن XNUMX، M.، XNUMX.

3) مارکس ک. و انگلس آر.، درباره هنر، ج. 1، م.، 1976; لنین ششم، ماتریالیسم و ​​تجربی-نقد، پولن. جمع کردن soch., 5th., v. 18; خود او، دفترهای فلسفی، همان، ج. 29; Ferster NP، فانتزی خلاق، M.، 1924; ویگوتسکی LS، روانشناسی هنر، M.، 1965، 1968; Averintsev SS، "روانشناسی تحلیلی" K.-G. یونگ و الگوهای فانتزی خلاق، در: درباره زیبایی‌شناسی مدرن بورژوایی، جلد. 3، م.، 1972; داویدوف یو.، تاریخ گرایی مارکسیستی و مسئله بحران هنر، مجموعه: هنر مدرن بورژوازی، م.، 1975; او، هنر در فلسفه اجتماعی جی. مارکوزه، در: نقد جامعه شناسی هنر مدرن بورژوایی، م.، 1978.

تی اس کیورگیان