فاکتور |

لات factura – ساخت، پردازش، ساختار، از facio – انجام می دهم، انجام می دهم، شکل می دهم. آلمانی Faktur، Satz – انبار، Satzweise، Schreibweise – سبک نوشتاری; ساختار فرانسوی، ساختار، ترکیب - دستگاه، افزودن. بافت انگلیسی، بافت، ساختار، ساخت. ایتالیایی ساختار

در یک مفهوم گسترده - یکی از اضلاع فرم موسیقی، در مفهوم زیبایی شناختی و فلسفی فرم موسیقی در وحدت با تمام ابزارهای بیان گنجانده شده است. به معنای محدودتر و رایج تر - طراحی خاص پارچه موسیقی، ارائه موسیقی.

اصطلاح "بافت" در ارتباط با مفهوم "انبار موسیقی" آشکار می شود. مونودیک. انبار فقط "بعد افقی" را بدون هیچ رابطه عمودی در نظر می گیرد. در موندیچ کاملاً هماهنگ. نمونه (سرود گریگوری، سرود زنامنی) تک سر. پارچه موسیقی و F. یکسان هستند. مونودیک غنی. ف. مثلاً موسیقی شرق را متمایز می کند. مردمی که چند صدایی نمی دانستند: در ازبکی. و تاج ماکوه خوانندگی دوبله instr. گروهی با مشارکت طبل‌ها در حال اجرای اصول. مونودیک. انبار و اف. گزینه های ملودیک-بافت

جوهر چند صدایی. انبار - همبستگی در همان زمان. ملودی های شنیدنی خطوط نسبتا مستقل هستند. که توسعه آن (کم و بیش مستقل از همخوانی هایی که در امتداد عمودی به وجود می آیند) منطق الهه ها را تشکیل می دهد. تشکیل می دهد. در موسیقی چندصدایی، بافت‌های صدا تمایل به برابری عملکردی را نشان می‌دهند، اما می‌توانند چند کارکردی نیز باشند. از جمله ویژگی های موجودات چند صدایی F. چگالی و پراکندگی ("ویسکوزیته" و "شفافیت") مهم هستند، چاودار با تعداد چند صدایی تنظیم می شود. صداها (استادهای سبک سختگیرانه با میل و رغبت برای 8-12 صدا می نوشتند و یک نوع F را بدون تغییر شدید در صدا حفظ می کردند؛ اما در توده ها مرسوم بود که چند صدایی باشکوه با دو یا سه صدای سبک اجرا می شد. به عنوان مثال، Crucifixus در توده‌های Palestrina). Palestrina فقط طرح‌ریزی می‌کند، و در نوشتن آزاد، تکنیک‌های چندصدایی به طور گسترده استفاده می‌شود. ضخیم شدن، ضخیم شدن (مخصوصاً در انتهای قطعه) به کمک افزایش و کاهش، استرتا (فوگ در سی دور از جلد اول کتاب کلاویه خوش مزاج باخ)، ترکیبی از مضامین مختلف (کودای پایانی سمفونی تانیف در سی مول). در مثال زیر، ضخیم شدن بافت به دلیل نبض سریع مقدمه ها و رشد بافتی عناصر اول (سی و دوم) و دوم (آکورد) تم مشخص است:

جی اس باخ. فوگ در D-dur از جلد 1 Clavier خوش خلق (نوار 23-27).

برای چند صدایی F. نوعی وحدت الگو، عدم وجود تضادهای شدید در صدا و تعداد ثابت صداها است. یکی از ویژگی های قابل توجه P. polyphonic – سیالیت است. چند صدایی F. با به روز رسانی مداوم، عدم وجود تکرار تحت اللفظی با حفظ موضوع کامل متمایز می شود. وحدت. تعریف مقدار برای پلی فونیک اف دارای ریتمیک است. و نسبت موضوعی آرا. با همان مدت زمان، یک F. کرال در همه صداها ظاهر می شود. این F. با آکورد-هارمونیک یکسان نیست، زیرا حرکت در اینجا با استقرار ملودیک تعیین می شود. خطوط در هر یک از صداها، و نه با روابط عملکردی هارمونیک ها. عمودی، به عنوان مثال:

F. d'Ana. گزیده ای از موتت.

مورد مخالف چند صدایی است. F.، بر اساس مترو ریتم کامل. استقلال صداها، مانند قوانین قاعدگی (نگاه کنید به مثال در v. Canon، ستون 692). رایج ترین نوع پلی فونیک مکمل. ف به صورت موضوعی تعیین می شود. و ریتمیک مثل خودشان صداها (در تقلید، کانن، فوگ و غیره). Polyphonic F. ریتمیک تند را رد نمی کند. طبقه بندی و نسبت نابرابر صداها: صداهای کنترپونتال که در مدت زمان نسبتاً کوتاهی حرکت می کنند، زمینه را برای کانتوس فیرموس غالب (در توده ها و موت های قرن 15-16، در تنظیم های کرال ارگ باخ) تشکیل می دهند. در موسیقی دوره های بعد (قرن 19 و 20)، چند صدایی مضامین مختلف توسعه یافت، و به طور غیرمعمول F. زیبا را ایجاد کرد (به عنوان مثال، درهم آمیختن بافتی از موتیف های آتش، سرنوشت و رویای برونهیلد در پایان اپرای والکری واگنر. ). از جمله پدیده های جدید موسیقی قرن بیستم. لازم به ذکر است: F. چند صدایی خطی (حرکت صداهای ناهمبسته به صورت هماهنگ و ریتمیک، به سمفونی های مجلسی میلهود مراجعه کنید). P.، همراه با تکرار ناهماهنگ پیچیده چند صدایی. صداها و تبدیل شدن به چند صدایی لایه ها (اغلب در آثار O. Messiaen)؛ پوینتیلیستی "غیر مادی". F. در op. الف- وبرن و چندضلعی مقابل. اورک شدت. نقطه مقابل توسط A. Berg و A. Schoenberg; چند صدایی F. aleatory (در V. Lutoslavsky) و sonoristic. اثرات (توسط K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (کانون ریتمیک. مثال شماره 50 از کتاب او "تکنیک زبان موسیقی من").

اغلب، اصطلاح "F." برای موسیقی سازدهنی اعمال می شود. انبار. در انواع غیر قابل اندازه گیری انواع هارمونیک. و- اولین و ساده ترین تقسیم آن به همفونیک- هارمونیک و آکوردال مناسب (که از موارد خاص هموفونیک- هارمونیک محسوب می شود) است. آکوردال اف تک ریتمیک است: همه صداها در صداهایی با مدت زمان یکسان تنظیم می شوند (آغاز رومئو و ژولیت اورتور-فانتزی چایکوفسکی). در هارمونیک همفونیک. F. نقاشی های ملودی، باس و صداهای مکمل به وضوح از هم جدا شده اند (آغاز شبانه سی مول شوپن). موارد زیر متمایز می شوند. انواع ارائه هارمونیک صامت ها (تیولین، 1976، فصل 3، 4): الف) هارمونیک. تجسمی از نوع آکورد-فیگوراتیو، که نمایانگر این یا آن شکل از نمایش متوالی صداهای آکورد است (پیش درآمد C-dur از جلد اول کتاب خوش خلقی باخ). ب) ریتمیک فیگوراسیون - تکرار یک صدا یا آکورد (شعر D-dur op. 1 No 32 by Scriabin); ج) تفاوت تکراری، به عنوان مثال در یک اکتاو با اورک. ارائه (مینوتی از سمفونی موتزارت در g-moll) یا دوبلاژ طولانی به یک سوم، ششم و غیره، که یک "حرکت نوار" را تشکیل می دهد ("لحظه موسیقی" op. 2 No 16 by Rachmaninov). د) انواع ملودیک. فیگوراسیون هایی که ماهیت آنها در معرفی ملودیک است. حرکات هماهنگ صداها – عارضه‌سازی وتر با پاس و کمکی. صداها (اتود سی مول اپ. 3 شماره 10 اثر شوپن)، ملودیزه کردن (ارائه کر و ارکستر تم اصلی در ابتدای نقاشی چهارم "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف) و چندصدایی صداها (مقدمه ای بر "لوهنگرین" توسط واگنر)، ارگ "احیای" ملودیک-ریتمیک. نقطه (نقاشی چهارم "سادکو" شماره 12). سیستم سازی داده شده انواع هارمونیک. F. رایج ترین است. در موسیقی، تکنیک‌های بافتی خاصی وجود دارد که ظاهر و روش استفاده از آن‌ها را سبک‌شناسی تعیین می‌کند. هنجارهای این موسیقی-تاریخی. دوران؛ بنابراین، تاریخ F. از تاریخ هارمونی، ارکستراسیون (به طور گسترده تر، سازگرایی) و اجرا جدایی ناپذیر است.

هارمونیک. انبار و اف. منشا چند صدایی برای مثال، Palestrina که زیبایی هوشیاری را کاملاً احساس می‌کرد، می‌توانست از نمادسازی آکوردهای نوظهور در بسیاری از معیارها با کمک چند صدایی پیچیده (کانون) و خود کر استفاده کند. به معنی (تقاطع، تکرار)، تحسین هماهنگی، مانند یک جواهرساز با یک سنگ (Kyrie از توده پاپ مارچلو، میله های 9-11، 12-15 - پنج نقطه مقابل). برای مدت طولانی در instr. تولید آهنگسازان اعتیاد به کر قرن هفدهم. F. نوشتن دقیق واضح بود (مثلاً در سازمان. اپ یا سوئیلینکا)، و آهنگسازان به تکنیک های نسبتاً ساده و طراحی هارمونیکای ترکیبی بسنده کردند. و چند صدایی F. (سابق. J. فرسکوبالدی). نقش بیانی F. در تولید تشدید می شود. جنسیت دوم 2 اینچ (به ویژه، کنار هم قرارگیری های فضایی-بافتی سولو و توتی در اپ. A. کورلی). موسیقی I. C. باخ با بالاترین پیشرفت F مشخص شده است. (chaconne d-moll برای تک‌نوازی ویولن، «واریاسیون‌های گلدبرگ»، «کنسرت‌های براندنبورگ»)، و در برخی از اوپ. ("فانتزی رنگی و فوگ"؛ فانتزی G-dur برای اندام، BWV 572) باخ اکتشافات بافتی انجام می دهد که متعاقباً به طور گسترده توسط رمانتیک ها استفاده می شود. موسیقی کلاسیک های وینی با وضوح هارمونی و بر این اساس، وضوح الگوهای بافت مشخص می شود. آهنگسازان از ابزارهای بافتی نسبتاً ساده ای استفاده می کردند و بر اساس اشکال کلی حرکت (مثلاً چهره هایی مانند پاساژ یا آرپژ) بودند که با نگرش نسبت به F در تضاد نبود. به عنوان یک عنصر مهم از نظر موضوعی (برای مثال، میانه را در تنوع چهارم از موومان اول سونات موتزارت شماره 4 A-dur، K.-V ببینید. 331)؛ در ارائه و توسعه مضامین از سونات های آلگری، رشد انگیزشی به موازات توسعه بافت رخ می دهد (به عنوان مثال، در بخش های اصلی و پیوند دهنده موومان اول سونات شماره 1 بتهوون). در موسیقی قرن نوزدهم، عمدتاً در میان آهنگسازان رمانتیک، استثناهایی مشاهده می شود. انواع F. - گاهی اوقات سرسبز و چند لایه، گاهی اوقات دنج در خانه، گاهی اوقات فوق العاده عجیب و غریب. تفاوت‌های شدید بافتی و سبکی حتی در کار یک استاد به وجود می‌آید (ر. متنوع و قدرتمند F. سونات ها در h-moll برای پیانو. و طراحی زیبای امپرسیونیستی fp. بازی «ابرهای خاکستری» اثر لیست). یکی از مهم ترین گرایش های موسیقی قرن نوزدهم. - شخصی سازی نقاشی های بافت: علاقه به ویژگی خارق العاده، منحصر به فرد هنر رمانتیسم، رد چهره های معمولی در F. روش های خاصی برای انتخاب چند اکتاو یک ملودی (Listzt) یافت شد. فرصتی برای ارتقاء F. نوازندگان، اول از همه، در ملودی هارمونی های گسترده یافتند. تصاویر (از جمله h به شکل غیرمعمولی مانند fp نهایی. سونات b-moll شوپن)، گاهی اوقات تقریبا به پلی فونیک تبدیل می شود. ارائه (موضوع یک قسمت جانبی در نمایشگاه اولین تصنیف برای پیانو. شوپن). تنوع بافتی از علاقه شنونده به ووک حمایت کرد. و instr. چرخه‌های مینیاتور، تا حدی ترکیب موسیقی را در ژانرهایی که مستقیماً به F. وابسته بودند تحریک کرد. - اتودها، واریاسیون ها، راپسودی ها. تولدت مبارک. دست، چندصدایی F وجود داشت. به طور کلی (فینال سونات ویولن فرانک) و سازدهنی. به طور خاص پیکربندی ها (8-ch. قانون در مقدمه ای بر طلای راین واگنر). روس نوازندگان منبعی از صداهای جدید در تکنیک های بافت شرق کشف کردند. موسیقی (به ویژه به "اسلامی" بالاکیرف مراجعه کنید). یکی از مهمترین. دستاوردهای قرن 19 در منطقه F. - تقویت غنای انگیزشی آن، موضوعی. غلظت (R. واگنر، آی. برامس): در برخی از Ops. در واقع، یک معیار غیر موضوعی وجود ندارد. مواد (مثلا سمفونی در سی مول، پیانو. تانیف کوئینتت، اپرای متاخر ریمسکی-کورساکوف). نقطه افراطی رشد F فردی شده. ظهور P.-harmony و F.-timbre بود. ماهیت این پدیده این است که در یک شرایط خاص، هماهنگی، به عنوان مثال، به Ph. منتقل می شود، بیانگر نه چندان با ترکیب صدا که با آرایش زیبا تعیین می شود: همبستگی "طبقه" آکورد. با یکدیگر، با رجیسترهای پیانو، با ارکستر اولویت دارد. گروه ها؛ مهمتر از آن ارتفاع نیست، بلکه پر شدن بافت آکورد است e. چگونه گرفته می شود نمونه هایی از F.-harmony در Op. M. AP Mussorgsky (به عنوان مثال، "ساعت با زنگ ساعت" از پرده دوم. اپرای "بوریس گودونوف"). اما به طور کلی، این پدیده بیشتر نمونه موسیقی قرن بیستم است: F.-harmony اغلب در تولید یافت می شود. A. N. اسکریابین (آغاز تکرار قسمت اول از فریم چهارم. سونات ها; اوج فریم هفتم. سونات ها; آخرین آکورد fp. شعر "به شعله")، ک. دبوسی، اس. در AT راخمانینوف در موارد دیگر، ادغام F. و هارمونی صدا را تعیین می کند (fp. بازی "Skarbo" توسط Ravel)، که به ویژه در اورک تلفظ می شود. تکنیک "ترکیب فیگورهای مشابه"، زمانی که صدا از ترکیب ریتمیک ناشی می شود. انواع یک فیگور بافت دار (تکنیکی که برای مدت طولانی شناخته شده بود، اما به طور درخشان در نمرات I. F.

به ادعای قرن بیستم. راه های مختلف به روز رسانی F. وجود دارد. همانطور که به کلی ترین روندها اشاره می شود: تقویت نقش F. به طور کلی، از جمله چند صدایی. ف. در ارتباط با غلبه چند صدایی در موسیقی قرن بیستم. (به ویژه، به عنوان یک بازسازی از F. دوران گذشته در تولید جهت نئوکلاسیک)؛ شخصی‌سازی بیشتر تکنیک‌های بافتی (F. اساساً برای هر اثر جدید "ترکیب" می‌شود، همانطور که یک فرم و هماهنگی فردی برای آنها ایجاد می‌شود). کشف - در ارتباط با هارمونیک های جدید. هنجارها - تکرارهای ناهنجار (20 اتود اپ. 20 توسط اسکریابین)، تضاد F. به خصوص پیچیده و "به طرز ظریفی" ساده (بخش اول از پنجمین کنسرتو پیانوی پروکوفیف)، و طراحی های بداهه. نوع (شماره 3 "افقی و عمودی" از "نوت بوک چند صدایی" شچدرین)؛ ترکیبی از ویژگی های بافتی اصلی nat. موزیک با جدیدترین هارمونی و اورک پروفسور تکنیک art-va (قالب رنگارنگ "رقص سمفونیک". Comp. P. Rivilis و آثار دیگر)؛ مضمون سازی مستمر ف. ج) به ویژه در آثار سریالی و سریالی که منجر به هویت مضمون گرایی و ف.

ظهور در موسیقی جدید قرن بیستم. انبار غیر سنتی، که به هارمونیک یا پلی فونیک مربوط نمی شود، انواع مربوط به Ph را تعیین می کند: قطعه زیر از محصول. ناپیوستگی که مشخصه این موسیقی است، عدم انسجام F. – ثبت طبقه بندی (استقلال)، پویا را نشان می دهد. و بیان. تفکیک:

P. Boulez. سونات پیانو شماره 1، آغاز موومان 1.

ارزش اف در هنر موسیقی. آوانگارد به منطق کشیده می شود. حد، زمانی که F. تقریباً تنها (در تعدادی از آثار K. Penderetsky) یا واحد می شود. هدف از کار آهنگساز واقعی (آواز. سکست "Stimmungen" استوکهاوزن یک تغییر بافت-تیمبر از یک سه گانه B-dur است). F. بداهه نوازی در زیر و بم یا ریتمیک داده شده. درون – اصلی دریافت aleatorics کنترل شده (op. V. Lutoslavsky); زمینه F. شامل مجموعه ای غیر قابل شمارش از سونوریستیک است. اختراعات (مجموعه ای از تکنیک های سونوریسم - "فانتزی رنگی" برای اپرای اسلونیمسکی). به موسیقی الکترونیک و ملموس که بدون سنت خلق شده است. ابزار و وسایل اجرا، مفهوم F. ظاهراً قابل اجرا نیست.

ف. وسایلی را در اختیار دارد. شکل دادن به امکانات (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). ارتباط بین فرم و فرم در این واقعیت بیان می شود که حفظ یک الگوی مشخص از فرم به وحدت ساختار کمک می کند، تغییر آن باعث تجزیه می شود. F. مدتهاست که به عنوان مهمترین ابزار دگرگون کننده در ثانیه خدمت کرده است. اشکال مختلف استیناتو و نئوستیناتو، در برخی موارد پویایی بزرگ را آشکار می کند. فرصت ها ("بولرو" نوشته راول). اف قادر است ظاهر و جوهر موسی ها را قاطعانه تغییر دهد. تصویر (اجرای لایت موتیف در قسمت اول، در توسعه و کد قسمت دوم سونات پیانو چهارم توسط اسکریابین)؛ تغییرات بافتی اغلب در تکرار فرم های سه موومان (بخش دوم از شانزدهمین سونات پیانوی بتهوون؛ شبانه سی مول اپ. 1 اثر شوپن)، در رفرین در روندو (پایان سونات پیانو شماره 2) استفاده می شود. بتهوون). نقش شکل‌دهنده F. در توسعه فرم‌های سونات (مخصوصاً ترکیبات اورک) قابل توجه است که در آن مرزهای بخش‌ها با تغییر در روش پردازش و در نتیجه موضوعی F. تعیین می‌شود. مواد تغییر F. یکی از اصلی ترین ها می شود. ابزاری برای تقسیم فرم در آثار قرن بیستم. («Pacific 4» اثر Honegger). در برخی از ترکیبات جدید، فرم برای ساخت فرم تعیین کننده می شود (مثلاً در فرم های به اصطلاح تکراری مبتنی بر بازگشت متغیر یک ساخت).

انواع F. اغلب با دف ​​مرتبط هستند. ژانرها (به عنوان مثال، موسیقی رقص)، که اساس ترکیب در تولید است. ویژگی‌های ژانر متفاوتی که به موسیقی ابهامی مؤثر هنری می‌بخشد (نمونه‌های گویا از این نوع در موسیقی شوپن: به عنوان مثال، پیش درآمد شماره 20 c-moll – ترکیبی از ویژگی‌های یک گروه کر، یک راهپیمایی جنازه و یک پاساکالیا). F. نشانه هایی از یک یا آن موزه تاریخی یا فردی را حفظ می کند. سبک (و، با تداعی، عصر): به اصطلاح. همراهی گیتار SI Taneev را قادر می سازد تا سبکی ظریف از زبان روسی اولیه ایجاد کند. مرثیه در رمان عاشقانه "وقتی، چرخش، برگ های پاییزی"؛ جی. برلیوز در قسمت سوم سمفونی "رومئو و جولیا" برای ایجاد یک ملی. و رنگ تاریخی به طرز ماهرانه ای صدای مادریگال آکاپلا قرن شانزدهم را بازتولید می کند. آر. شومان در کارناوال موسیقی اصیل می نویسد. پرتره های اف. شوپن و ن. پاگانینی. ف. منبع اصلی موسیقی است. توصیفی بودن، به ویژه قانع کننده در مواردی که k.-l. ترافیک با کمک F. وضوح بصری موسیقی به دست می آید (مقدمه ای بر طلای راین واگنر)، در همان زمان. پر از رمز و راز و زیبایی ("ستایش صحرا" از "داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا" اثر ریمسکی-کورساکوف) و گاهی اوقات لرزه های شگفت انگیز ("قلب در هیجان می تپد" در رمان عاشقانه MI گلینکا "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم").

منابع: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Practical course of harmony, part 2, M., 1935; Skrebkov SS, Textbook of Polyphony, Parts 1-2, M.-L., 1951, 1965; خودش، تحلیل آثار موسیقی، م.، 1958; Milstein Ya., F. List, part 2, M., 1956, 1971; گریگوریف اس اس، در مورد ملودی ریمسکی-کورساکوف، م.، 1961; Grigoriev S., Muller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analysis of Musical works, M., 1967; Shchurov V.، ویژگی های بافت چند صدایی آهنگ های روسیه جنوبی، در مجموعه: از تاریخ موسیقی روسیه و شوروی، M.، 1971; Zukkerman VA، تحلیل آثار موسیقی. فرم تنوع، م.، 1974; Zavgorodnyaya G., برخی از ویژگی های بافت در آثار A. Onegger, “SM”, 1975, No 6; Shaltuper Yu.، در مورد سبک لوتوسلاوسکی در دهه 60، در: مسائل علم موسیقی، جلد. 3، م.، 1975; تیولین یو.، دکترین بافت موسیقی و فیگوراسیون ملودیک. بافت موسیقی، م.، 1976; پانکراتوف اس.، بر اساس ملودیک بافت ساخته های پیانوی اسکریابین، در: مسائل چندصدایی و تحلیل آثار موسیقایی (مجموعه مقالات موسسه موسیقی و آموزشی دولتی گنسین، شماره 20)، م.، 1976; او، اصول دراماتورژی بافتی ساخته‌های پیانوی اسکریابین، همانجا. Bershadskaya T., Lectures on Harmony, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

معاون فرایونوف