فدور ایوانوویچ چالیاپین (فئودور چالیاپین) |

فئودور شالیاپین

فدور ایوانوویچ چالیاپین در 13 فوریه 1873 در کازان در خانواده ای فقیر از ایوان یاکولوویچ چالیاپین، دهقانی اهل روستای سیرتسوو، استان ویاتکا، به دنیا آمد. مادر، Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova)، اصالتاً از روستای Dudinskaya در همان استان. قبلاً در کودکی ، فدور صدای زیبایی (سه گانه) داشت و اغلب همراه با مادرش آواز می خواند و "صدای خود را تنظیم می کرد". از سن نه سالگی در گروه های کر کلیسا آواز خواند ، سعی کرد ویولن را بیاموزد ، زیاد بخواند ، اما مجبور شد به عنوان شاگرد کفاش ، تراش ، نجار ، صحافی ، نسخه نویس کار کند. در سن دوازده سالگی در اجراهای یک گروه در حال تور در کازان به عنوان یک اضافی شرکت کرد. ولع سرکوب‌ناپذیر برای تئاتر او را به گروه‌های مختلف بازیگری سوق داد که با آن‌ها در شهرهای منطقه ولگا، قفقاز، آسیای مرکزی پرسه می‌زدند، یا به عنوان لودر یا قلاب‌زن روی اسکله کار می‌کرد، اغلب گرسنگی می‌کشید و شب را در آن سپری می‌کرد. نیمکت ها

در اوفا 18 دسامبر 1890، او برای اولین بار بخش انفرادی را خواند. از خاطرات خود Chaliapin:

«... ظاهراً، حتی در نقش متواضع یک همخوان، توانستم موزیکال طبیعی و ابزار صدای خوب خود را نشان دهم. هنگامی که یک روز یکی از باریتون های گروه ناگهان، در آستانه اجرا، به دلایلی از ایفای نقش استولنیک در اپرای مونیوژکو "گالکا" امتناع کرد و هیچکس در گروه نبود که جایگزین او شود، کارآفرین سمیونوف- سامارسکی از من پرسید که آیا با خواندن این قسمت موافقم؟ با وجود خجالتی شدیدم، قبول کردم. خیلی وسوسه انگیز بود: اولین نقش جدی در زندگی من. سریع این قسمت را یاد گرفتم و اجرا کردم.

علیرغم حادثه غم انگیز این اجرا (من روی صحنه از کنار یک صندلی نشستم)، سمیونوف-سامارسکی با این وجود هم از آواز خواندن و هم از تمایل وجدانی من برای به تصویر کشیدن چیزی شبیه به یک نجیب لهستانی متاثر شد. او پنج روبل به دستمزد من اضافه کرد و همچنین شروع به سپردن نقش های دیگر به من کرد. من هنوز خرافی فکر می کنم: یک نشانه خوب برای یک مبتدی در اولین اجرای روی صحنه در مقابل تماشاگران، نشستن از کنار صندلی است. با این حال، در تمام دوران کاری بعدی‌ام، با هوشیاری صندلی را تماشا می‌کردم و می‌ترسیدم نه تنها کنار آن بنشینم، بلکه از نشستن روی صندلی دیگری نیز می‌ترسیدم…

در این فصل اول من فرناندو را در Il trovatore و Neizvestny را در Askold's Grave خواندم. موفقیت سرانجام تصمیمم را برای وقف به تئاتر تقویت کرد.

سپس این خواننده جوان به تفلیس نقل مکان کرد و در آنجا از خواننده مشهور D. Usatov درس آواز رایگان گرفت و در کنسرت های آماتور و دانشجویی اجرا کرد. در سال 1894 او در اجراهایی که در باغ حومه سن پترزبورگ "Arcadia" و سپس در تئاتر Panaevsky اجرا شد آواز خواند. در آوریل 1895، XNUMX، او اولین بازی خود را به عنوان مفیستوفل در فاوست گونود در تئاتر ماریینسکی انجام داد.

در سال 1896، شالیاپین توسط اس. در ان. ریمسکی خدمتکار پسکوف-کورساکوف (1896); دوزیته در «خوانشچینا» اثر ام. موسورگسکی (1897); بوریس گودونوف در اپرایی به همین نام اثر M. Mussorgsky (1898) و دیگران.

ارتباط در تئاتر ماموت با بهترین هنرمندان روسیه (V. Polenov، V. و A. Vasnetsov، I. Levitan، V. Serov، M. Vrubel، K. Korovin و دیگران) به خواننده انگیزه های قدرتمندی برای خلاقیت داد: آنها مناظر و لباس به ایجاد یک حضور جذاب در صحنه کمک کرد. این خواننده تعدادی قسمت اپرا را در تئاتر با رهبر تازه کار و آهنگساز سرگئی راخمانینوف آماده کرد. دوستی خلاقانه دو هنرمند بزرگ را تا پایان عمر پیوند داد. راخمانینوف چندین رمان عاشقانه را به خواننده تقدیم کرد، از جمله "سرنوشت" (آیه های آ. آپوختین)، "شما او را شناختید" (آیات از F. Tyutchev).

هنر عمیقا ملی این خواننده معاصران خود را خوشحال کرد. ام گورکی نوشت: "در هنر روسیه، شالیاپین یک دوره است، مانند پوشکین." شالیاپین بر اساس بهترین سنت های مکتب آواز ملی، دوره جدیدی را در تئاتر موسیقی ملی افتتاح کرد. او توانست دو اصل مهم هنر اپرا - دراماتیک و موزیکال - را به طرز شگفت انگیزی ترکیب کند تا موهبت غم انگیز، شکل پذیری صحنه منحصر به فرد و موسیقیایی عمیق خود را تابع یک مفهوم هنری واحد قرار دهد.

از 24 سپتامبر 1899، Chaliapin، تکنواز برجسته بولشوی و در عین حال تئاتر ماریینسکی، با موفقیت پیروزمندانه به خارج از کشور سفر کرد. در سال 1901، در لا اسکالای میلان، او با موفقیت زیادی قسمت مفیستوفل را در اپرایی به همین نام اثر A. Boito به همراه E. Caruso به رهبری A. Toscanini خواند. شهرت جهانی خواننده روسی با تورهایی در رم (1904)، مونت کارلو (1905)، نارنجی (فرانسه، 1905)، برلین (1907)، نیویورک (1908)، پاریس (1908)، لندن (1913/14) تأیید شد. XNUMX). زیبایی الهی صدای Chaliapin شنوندگان همه کشورها را مجذوب خود کرد. بیس بلند او، که توسط طبیعت ارائه شده بود، با صدای مخملی و نرم، صدایی کامل، قدرتمند و دارای پالت غنی از صداهای صوتی داشت. تأثیر دگرگونی هنری شنوندگان را شگفت زده کرد - نه تنها ظاهر بیرونی، بلکه محتوای عمیق درونی نیز وجود دارد که با گفتار آوازی خواننده منتقل می شود. در خلق تصاویر بزرگ و مناظر گویا، تطبیق پذیری خارق العاده به خواننده کمک می کند: او هم مجسمه ساز و هم هنرمند است، شعر و نثر می نویسد. چنین استعداد همه کاره هنرمند بزرگ یادآور استادان رنسانس است - تصادفی نیست که معاصران قهرمانان اپرا او را با تیتان های میکل آنژ مقایسه کردند. هنر Chaliapin از مرزهای ملی عبور کرد و بر توسعه خانه اپرای جهانی تأثیر گذاشت. بسیاری از رهبران ارکستر، هنرمندان و خوانندگان غربی می توانند سخنان رهبر ارکستر و آهنگساز ایتالیایی دی. گاوازنی را تکرار کنند: «نوآوری شالیاپین در حوزه حقیقت دراماتیک هنر اپرا تأثیر شدیدی بر تئاتر ایتالیا داشت... هنر نمایشی بزرگ روسی. هنرمند نه تنها در زمینه اجرای اپراهای روسی توسط خوانندگان ایتالیایی، بلکه به طور کلی در کل سبک تفسیر آوازی و صحنه ای آنها، از جمله آثار وردی، اثر عمیق و ماندگاری از خود بر جای گذاشت.

DN Lebedev خاطرنشان می کند: "Chaliapin توسط شخصیت های افراد قوی جذب شد که توسط یک ایده و اشتیاق در آغوش گرفته شد، یک درام معنوی عمیق و همچنین تصاویر کمدی زنده را تجربه کرد." - Chaliapin با صداقت و قدرت خیره کننده تراژدی پدر نگون بخت پریشان از غم و اندوه در "پری دریایی" یا اختلاف ذهنی دردناک و ندامت تجربه شده توسط بوریس گودونوف را فاش می کند.

در همدردی با رنج انسانی، انسان گرایی بالا آشکار می شود - یک ویژگی غیرقابل انکار هنر مترقی روسیه، بر اساس ملیت، خلوص و عمق احساسات. در این ملیت که تمام وجود و تمام کار چالیاپین را پر کرده است، قدرت استعداد او ریشه دارد، راز متقاعد کننده بودن او، قابل درک بودن برای همه، حتی برای یک فرد بی تجربه.

Chaliapin قاطعانه با احساسات شبیه سازی شده و مصنوعی مخالف است: "تمام موسیقی همیشه احساسات را به گونه ای بیان می کند، و در جایی که احساسات وجود دارد، انتقال مکانیکی باعث ایجاد یکنواختی وحشتناک می شود. یک آریا تماشایی سرد و رسمی به نظر می رسد اگر لحن عبارت در آن ایجاد نشود، اگر صدا با سایه های لازم از احساسات رنگ آمیزی نشده باشد. موسیقی غربی نیز به این لحن نیاز دارد... که من آن را برای انتقال موسیقی روسی واجب دانستم، اگرچه ارتعاش روانی کمتری نسبت به موسیقی روسی دارد.

Chaliapin با فعالیت کنسرت روشن و غنی مشخص می شود. شنوندگان همیشه از اجرای او از رمانس های میلر، سرجوخه پیر، مشاور عنوان دارگومیژسکی، سمیناریست، ترپاک موسورگسکی، شک گلینکا، پیامبر ریمسکی-کورساکوف، چایکوفسکی "بلبل من هستم"، "بلبل دو نفره هستم" چایکوفسکی، "شوبرتانگی دوگانه هستم"، شنوندگان همیشه خوشحال بودند. "در خواب به تلخی گریستم" نوشته شومان.

در اینجا چیزی است که موسیقی شناس برجسته روسی، آکادمیک B. Asafiev در مورد این سمت از فعالیت های خلاقانه خواننده نوشته است:

«چالیاپین واقعاً موسیقی مجلسی می خواند، گاهی آنقدر متمرکز، آنقدر عمیق که به نظر می رسید هیچ شباهتی با تئاتر ندارد و هرگز به تأکید بر لوازم جانبی و ظاهر بیان مورد نیاز صحنه متوسل نشد. آرامش و خویشتن داری کامل او را در بر گرفت. به عنوان مثال، من شومان را به یاد می آورم "در خوابم به شدت گریه کردم" - یک صدا، صدایی در سکوت، یک احساس متواضعانه و پنهان، اما به نظر می رسد هیچ اجرا کننده ای وجود ندارد، و این بزرگ، شاد، سخاوتمند با طنز، محبت، شفاف. شخص صدای تنهایی به گوش می رسد - و همه چیز در صدا است: تمام عمق و پری قلب انسان ... صورت بی حرکت است، چشم ها به شدت گویا هستند، اما به شیوه ای خاص، نه مانند مفیستوفل در صحنه معروف. دانش‌آموزان یا در یک سرنای طعنه‌آمیز: در آنجا بدخواهانه و تمسخرآمیز می‌سوختند و سپس چشمان مردی که عناصر غم و اندوه را احساس می‌کرد، اما این را فقط در نظم خشن ذهن و قلب می‌فهمید، در ریتم همه جلوه‌های آن. - آیا انسان بر احساسات و رنج ها قدرت می یابد؟

مطبوعات عاشق محاسبه دستمزدهای هنرمند بودند و از افسانه ثروت افسانه ای، حرص و آز Chaliapin حمایت می کردند. اگر این افسانه توسط پوسترها و برنامه های بسیاری از کنسرت های خیریه، اجراهای معروف این خواننده در کیف، خارکف و پتروگراد در مقابل تماشاچیان بزرگ رد شود، چه؟ شایعات بیهوده، شایعات روزنامه ها و شایعات بیش از یک بار هنرمند را مجبور کرد که قلم خود را به دست بگیرد، احساسات و حدس و گمان ها را رد کند و حقایق زندگی نامه خود را روشن کند. بلا استفاده!

در طول جنگ جهانی اول، تورهای Chaliapin متوقف شد. این خواننده با هزینه شخصی خود دو تیمارستان را برای سربازان مجروح افتتاح کرد، اما "اعمال خوب" خود را تبلیغ نکرد. وکیل MF Volkenstein، که سالها امور مالی خواننده را مدیریت می کرد، به یاد می آورد: "فقط اگر آنها می دانستند که چقدر پول Chaliapin برای کمک به کسانی که به آن نیاز داشتند از دست من گذشت!"

پس از انقلاب اکتبر 1917، فئودور ایوانوویچ به بازسازی خلاقانه تئاترهای امپراتوری سابق مشغول بود، عضو منتخب ریاست تئاترهای بولشوی و ماریینسکی بود و در سال 1918 بخش هنری دومی را کارگردانی کرد. در همان سال او اولین نفر از هنرمندانی بود که عنوان هنرمند مردمی جمهوری را به خود اختصاص داد. این خواننده به دنبال دور شدن از سیاست بود ، در کتاب خاطرات خود نوشت: "اگر در زندگی ام چیزی جز یک بازیگر و خواننده بودم ، کاملاً به حرفه خود اختصاص داده بودم. اما کمتر از همه من یک سیاستمدار بودم.»

از نظر ظاهری، ممکن است به نظر برسد که زندگی Chaliapin مرفه و خلاقانه غنی است. از او برای اجرا در کنسرت های رسمی دعوت می شود، او همچنین برای عموم مردم اجراهای زیادی می کند، به او عناوین افتخاری اعطا می شود، از او خواسته می شود که کار انواع مختلف هیئت های داوری هنری، شوراهای تئاتر را رهبری کند. اما پس از آن تماس های تند برای "اجتماعی کردن Chaliapin"، "قرار دادن استعداد خود در خدمت مردم" وجود دارد، اغلب در مورد "وفاداری طبقاتی" خواننده شک و تردید وجود دارد. کسی خواستار مشارکت اجباری خانواده اش در اجرای خدمات کارگری است، کسی مستقیماً هنرمند سابق تئاترهای شاهنشاهی را تهدید می کند ... "بیشتر و واضح تر دیدم که هیچ کس به کاری که من می توانم انجام دهم نیازی ندارد و هیچ فایده ای ندارد. کار من "، - این هنرمند اعتراف کرد.

البته، شالیاپین می‌توانست با درخواست شخصی از لوناچارسکی، پیترز، دزرژینسکی، زینوویف، خود را از خودسری کارگزاران غیور محافظت کند. اما وابستگی دائمی به دستورات حتی چنین مقامات بلندپایه ای از سلسله مراتب اداری - حزبی برای یک هنرمند تحقیرآمیز است. علاوه بر این، آنها اغلب امنیت اجتماعی کامل را تضمین نمی کردند و مطمئناً اعتماد به آینده را برانگیختند.

در بهار 1922، چالیاپین از تورهای خارجی برنگشت، اگرچه مدتی همچنان عدم بازگشت خود را موقتی می دانست. محیط خانه نقش بسزایی در این اتفاق داشت. مراقبت از کودکان، ترس از رها کردن آنها بدون معیشت، فدور ایوانوویچ را مجبور کرد که با تورهای بی پایان موافقت کند. دختر بزرگ ایرینا با همسر و مادرش پائولا ایگناتیونا تورناگی-چالیاپینا در مسکو ماند. فرزندان دیگر ازدواج اول - لیدیا، بوریس، فدور، تاتیانا - و فرزندان حاصل از ازدواج دوم - مارینا، مارتا، داسیا و فرزندان ماریا والنتینونا (همسر دوم)، ادوارد و استلا، با آنها در پاریس زندگی کردند. Chaliapin به ویژه به پسرش Boris افتخار می کرد که به گفته N. Benois "به عنوان یک نقاش منظره و پرتره به موفقیت بزرگی دست یافت." فئودور ایوانوویچ با کمال میل برای پسرش ژست گرفت. پرتره‌ها و طرح‌هایی از پدرش که توسط بوریس ساخته شده است، «آثار بی‌ارزشی برای هنرمند بزرگ هستند…».

در یک سرزمین خارجی، این خواننده از موفقیت دائمی برخوردار بود و تقریباً در تمام کشورهای جهان - در انگلستان، آمریکا، کانادا، چین، ژاپن و جزایر هاوایی سفر کرد. از سال 1930، Chaliapin در شرکت اپرای روسیه اجرا می کرد که اجراهای آن به دلیل سطح بالای فرهنگ صحنه سازی مشهور بودند. اپراهای پری دریایی، بوریس گودونوف و شاهزاده ایگور به ویژه در پاریس موفق بودند. در سال 1935، Chaliapin به عضویت آکادمی سلطنتی موسیقی (به همراه A. Toscanini) انتخاب شد و دیپلم علمی دریافت کرد. رپرتوار Chaliapin شامل حدود 70 قسمت بود. او در اپراهای آهنگسازان روسی، تصاویری از ملنیک (پری دریایی)، ایوان سوزانین (ایوان سوزانین)، بوریس گودونف و وارلام (بوریس گودونف)، ایوان وحشتناک (خدمتکار پسکوف) و بسیاری دیگر خلق کرد که از نظر قدرت و حقیقت بی نظیر بودند. زندگی . از بهترین نقش های اپرای اروپای غربی می توان به مفیستوفل (فاوست و مفیستوفل)، دون باسیلیو (آرایشگر سویل)، لپورلو (دون جووانی)، دن کیشوت (دن کیشوت) اشاره کرد. Chaliapin در اجرای آواز مجلسی به همان اندازه عالی بود. در اینجا او عنصری از تئاتر را معرفی کرد و نوعی "تئاتر عاشقانه" را ایجاد کرد. کارنامه او شامل چهارصد آهنگ، عاشقانه و سایر ژانرهای موسیقی مجلسی و آوازی بود. از شاهکارهای هنرهای نمایشی می‌توان به «بلوک»، «فراموش‌شده»، «ترپاک» موسورگسکی، «بررسی شبانه» اثر گلینکا، «پیامبر» اثر ریمسکی-کورساکوف، «دو نارنجک‌انداز» اثر آر. شومان، «دوبل» اثر اف. شوبرت، و همچنین آهنگ های فولکلور روسی "خداحافظ، شادی"، "آنها به ماشا نمی گویند که از رودخانه فراتر برود"، "به دلیل جزیره تا هسته".

در دهه 20 و 30 حدود سیصد ضبط ضبط کرد. فدور ایوانوویچ اعتراف کرد: "من عاشق صفحات گرامافون هستم..." "من از این ایده که میکروفون نماد هیچ مخاطب خاصی نیست، بلکه میلیون ها شنونده را نشان می دهد، هیجان زده و خلاقانه هستم." این خواننده در مورد ضبط ها بسیار حساس بود ، از جمله موارد مورد علاقه او ضبط "مرثیه" Massenet ، آهنگ های عامیانه روسی است که در طول زندگی خلاقانه خود در برنامه های کنسرت های خود گنجانده است. طبق یادآوری آصافیف ، "نفس بزرگ ، قدرتمند و اجتناب ناپذیر خواننده بزرگ ملودی را سیر کرد و شنیده شد ، هیچ محدودیتی برای مزارع و استپ های سرزمین مادری ما وجود ندارد."

در 24 آگوست 1927، شورای کمیسرهای خلق قطعنامه ای را تصویب کرد که شالیاپین را از عنوان هنرمند مردمی محروم می کرد. گورکی به احتمال حذف عنوان هنرمند خلق از چالیاپین که قبلاً در بهار 1927 شایعه شده بود اعتقاد نداشت: این کار را خواهد کرد. با این حال، در واقعیت، همه چیز متفاوت اتفاق افتاد، نه آنطور که گورکی تصور می کرد…

لوناچارسکی با اظهار نظر در مورد تصمیم شورای کمیسرهای خلق، قاطعانه پیشینه سیاسی را رد کرد و استدلال کرد که "تنها انگیزه محروم کردن چالیاپین از این عنوان، عدم تمایل سرسختانه او برای آمدن حداقل برای مدت کوتاهی به وطن و خدمت هنرمندانه به کشور بود. افرادی که او را به عنوان هنرمند معرفی کردند…”

با این حال ، در اتحاد جماهیر شوروی ، آنها تلاش برای بازگرداندن Chaliapin را رها نکردند. در پاییز 1928، گورکی از سورنتو به فئودور ایوانوویچ نوشت: «می‌گویند در رم آواز خواهی خواند؟ میام گوش بدم آنها واقعاً می خواهند در مسکو به شما گوش دهند. استالین، وروشیلف و دیگران این را به من گفتند. حتی "صخره" در کریمه و برخی از گنجینه های دیگر به شما بازگردانده می شود.

جلسه در رم در آوریل 1929 برگزار شد. شالیاپین "بوریس گودونوف" را با موفقیت بزرگ خواند. بعد از اجرا در میخانه کتابخانه جمع شدیم. «همه در روحیه بسیار خوبی بودند. الکسی ماکسیموویچ و ماکسیم چیزهای جالب زیادی در مورد اتحاد جماهیر شوروی گفتند، به سوالات زیادی پاسخ دادند، در پایان، الکسی ماکسیموویچ به فدور ایوانوویچ گفت: "به خانه بروید، به ساخت یک زندگی جدید نگاه کنید، به افراد جدید، علاقه آنها به تو بزرگ هستی، مطمئنم که می‌خواهی آنجا بمانی.» عروس نویسنده NA Peshkova ادامه می دهد: "ماریا والنتینوونا که در سکوت گوش می داد، ناگهان با قاطعیت به فئودور ایوانوویچ گفت:" شما فقط بر سر جسد من به اتحاد جماهیر شوروی خواهید رفت. روحیه همه افت کرد، سریع آماده رفتن به خانه شدند. چالیاپین و گورکی دیگر ملاقات نکردند.

دور از خانه، برای چالیاپین، دیدار با روس ها - کورووین، راخمانینوف، آنا پاولوا - بسیار عزیز بود. شالیاپین با توتی دال مونت، موریس راول، چارلی چاپلین، هربرت ولز آشنا بود. در سال 1932، فدور ایوانوویچ به پیشنهاد کارگردان آلمانی گئورگ پابست در فیلم دن کیشوت بازی کرد. این فیلم مورد پسند مردم قرار گرفت. چالیاپین در سالهای رو به زوال خود مشتاق روسیه بود، به تدریج شادی و خوش بینی خود را از دست داد، قطعات اپرا جدیدی نخواند و اغلب مریض می شد. در ماه مه 1937، پزشکان تشخیص دادند که او مبتلا به سرطان خون است. در 12 آوریل 1938 این خواننده بزرگ در پاریس درگذشت.

چالیاپین تا پایان عمر خود یک شهروند روسیه باقی ماند - او تابعیت خارجی را نپذیرفت، او آرزو داشت در وطن خود دفن شود. آرزوی او محقق شد ، خاکستر این خواننده به مسکو منتقل شد و در 29 اکتبر 1984 در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد.