فکرت امیروف |

فکرت امیروف

چشمه ای دیدم. تمیز و سرحال، با صدای بلند زمزمه می کرد، از میان مزارع بومی خود می دوید. آهنگ های امیروف طراوت و خلوص می دهد. چناری دیدم. با رشد ریشه در اعماق زمین، او با تاج خود به آسمان بالا رفت. مشابه این چنار هنر فیکرت امیروف است که دقیقاً به دلیل ریشه دواندن در خاک بومی خود قد علم کرده است. نبی حضری

موسیقی اف.امیروف از جذابیت و جذابیت بالایی برخوردار است. میراث خلاق آهنگساز گسترده و چندوجهی است که به طور ارگانیک با موسیقی محلی آذربایجان و فرهنگ ملی در ارتباط است. یکی از جذاب‌ترین ویژگی‌های زبان موسیقی امیروف، ملودیزم است: «فکرت امیروف استعداد ملودیکی غنی دارد. ملودی روح کار اوست.

عنصر موسیقی محلی امیروف را از کودکی احاطه کرده بود. او در خانواده تارکستا و پزشکخاننده معروف مشهدی جمیل امیروف به دنیا آمد. امیروف یادآور شد: "شوشا، جایی که پدرم اهل آن بود، به درستی هنرستان ماوراء قفقاز محسوب می شود." «... این پدرم بود که دنیای اصوات و راز موغم ها را برایم فاش کرد. حتی در کودکی آرزو داشتم تار نوازی او را تقلید کنم. گاهی اوقات در آن خوب بودم و شادی زیادی به ارمغان می آوردم. نقش بزرگی در شکل گیری شخصیت آهنگساز امیروف توسط مشاهیر موسیقی آذربایجان - آهنگساز U. Gadzhibekov و خواننده Bul-Bul ایفا کردند. امیروف در سال 1949 از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد و آهنگسازی را در کلاس بی زیدمن خواند. در طول سالهای تحصیل در هنرستان، آهنگساز جوان در کلاس موسیقی محلی (NIKMUZ) کار کرد و از نظر تئوریک فولکلور و هنر موغام را درک کرد. در این زمان، تعهد سرسخت این نوازنده جوان به اصول خلاقانه U. Gadzhibekov، بنیانگذار موسیقی حرفه ای آذربایجان و به ویژه اپرای ملی در حال شکل گیری است. امیروف نوشت: «من را یکی از جانشینان کارهای اوزییر گادژیبکوف می نامند و به این افتخار می کنم. این سخنان با شعر "تقدیم به اوزییر گادژیبکوف" (برای هماهنگی ویولن و ویولن سل با پیانو، 1949) تأیید شد. امیروف تحت تأثیر اپرت‌های گادزیبکوف (که در میان آنها آرشین مال آلان بسیار محبوب است)، ایده نوشتن کمدی موزیکال خود را به نام The Thieves of Hearts (پست شده در سال 1943) در سر داشت. کار تحت هدایت U. Gadzhibekov ادامه یافت. او همچنین در تولید این اثر در تئاتر دولتی کمدی موزیکال که در آن سال های سخت جنگ افتتاح شد، مشارکت داشت. به زودی امیروف دومین کمدی موزیکال را می نویسد - خبر خوب (پست شده در سال 1946). در این دوره، اپرای "اولدیز" (ستاره، 1948)، شعر سمفونیک "به یاد قهرمانان جنگ بزرگ میهنی" (1943)، کنسرتو دوبل برای ویولن و پیانو و ارکستر (1946) نیز ظاهر شد. . این آهنگساز در سال 1947 سمفونی نظامی را نوشت که اولین سمفونی ارکستر زهی در موسیقی آذربایجان بود. و سرانجام امیروف در سال 1948 موغام های سمفونیک معروف خود "شور" و "کرد-اوشاری" را ایجاد کرد که نشان دهنده ژانر جدیدی است که جوهر آن ترکیب سنت های خوانندگان محلی آذربایجان با اصول موسیقی سمفونیک اروپایی است. .

امیروف خاطرنشان کرد: ساخت موغام های سمفونیک «شور» و «کرد-اوشاری» ابتکار بلبل است، بل بول «نزدیک ترین معتمد، مشاور و دستیار آثاری بود که تاکنون نوشته ام». هر دو تصنیف یک دیپتیک را تشکیل می دهند، مستقل و در عین حال به واسطه خویشاوندی مودال و لحنی، وجود پیوندهای ملودیک و یک لایت موتیف با یکدیگر مرتبط هستند. نقش اصلی در دیپتیخ متعلق به موغم شور است. هر دو اثر به یک رویداد برجسته در زندگی موسیقی آذربایجان تبدیل شدند. آنها واقعاً به رسمیت شناخته شدند و پایه و اساس ظهور مقوم های سمفونیک را در تاجیکستان و ازبکستان گذاشتند.

امیروف در اپرای سویل (پس از 1953) که بر اساس درام به همین نام توسط جی. جبارلی، اولین اپرای ملی غنایی-روانشناختی نوشته شده بود، خود را مبتکر نشان داد. امیروف نوشت: «درام جی. جبارلی از دوران مدرسه برایم آشنا بود. «در اوایل دهه 30، در تئاتر شهر گنج، مجبور شدم نقش پسر سویل، گوندوز کوچک را بازی کنم. ... من سعی کردم در اپرای خود ایده اصلی درام را حفظ کنم - ایده مبارزه زن شرق برای حقوق بشر خود، ترحم مبارزه فرهنگ جدید پرولتاریا با بورژوازی بورژوازی. در روند کار بر روی آهنگسازی، فکر شباهت های شخصیت های قهرمانان درام توسط جی جبارلی و اپراهای چایکوفسکی مرا رها نکرد. سویل و تاتیانا، بالاش و هرمان در انبار داخلی خود نزدیک بودند. شاعر ملی آذربایجان صمد وورگون از ظهور این اپرا به گرمی استقبال کرد: "..." سویل" سرشار از ملودی های مسحورکننده ای است که از گنجینه پایان ناپذیر هنر موغام استخراج شده و به طرز ماهرانه ای در اپرا شکسته شده است.

جایگاه مهمی در کار امیروف در دهه 50-60. آثاری برای یک ارکستر سمفونیک: سوئیت رنگارنگ "آذربایجان" (1950)، "آذربایجان کاپریچیو" (1961)، "رقص های سمفونیک" (1963)، آغشته به ملودی های ملی. ردیف موغام های سمفونیک «شور» و «کرد اوشاری» پس از 20 سال با سومین موغام سمفونیک امیروف - «گلستان بیاتی شیراز» (1968) با الهام از شعر دو شاعر بزرگ شرق - حافظ و پشت سر هم ادامه می یابد. . در سال 1964، آهنگساز چاپ دوم سمفونی را برای ارکستر زهی "نظامی" ساخت. (شعر شاعر و متفکر بزرگ آذربایجانی بعدها الهام بخش او برای خلق باله نظامی شد). تنور، تعزیه خوانان و گروه باله «افسانه نسیمی» و بعدها نسخه ارکسترال این باله را می سازد.

اوج جدیدی در کار امیروف، باله "هزار و یک شب" (پس از 1979) بود - یک رقص رقص رنگارنگ، که گویی جادوی افسانه های عربی را می تاباند. "به دعوت وزارت فرهنگ عراق، من به همراه N. Nazarova از این کشور بازدید کردم." من سعی کردم عمیقاً در فرهنگ موسیقی مردم عرب نفوذ کنم، انعطاف پذیری آن، زیبایی آیین های موسیقی، آثار تاریخی و معماری را مطالعه کردم. من با وظیفه سنتز ملی و جهانی روبرو بودم...» امیروف نوشت. موسیقی باله رنگی روشن است که بر اساس نواختن سازهای بومی تقلید از صدای سازهای محلی است. طبل ها نقش مهمی در آن دارند، آنها بار معنایی مهمی را حمل می کنند. امیروف رنگ دیگری را به موسیقی وارد می کند - صدایی (سوپرانو) که مضمون عشق را می خواند و به نمادی از اصل اخلاقی تبدیل می شود.

امیروف در کنار آهنگسازی به طور فعال در فعالیت های موسیقی و اجتماعی شرکت داشت. او دبیر هیئت های اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی و اتحادیه آهنگسازان آذربایجان، مدیر هنری انجمن فیلارمونیک دولتی آذربایجان (1947)، مدیر تئاتر آکادمیک اپرا و باله آذربایجان به نام بود. MF Akhundova (1956-59). من همیشه آرزو داشتم و دارم که موسیقی آذربایجانی در گوشه و کنار جهان شنیده شود... بالاخره مردم خودشان را از روی موسیقی مردم قضاوت می کنند! و اگر حداقل تا حدی توانستم رویای خود را برآورده کنم، رویای تمام زندگی ام، پس خوشحالم.

ن. الکسنکو