فرانتس شوبرت |

فرانتس شوبرت

قابل اعتماد، صریح، ناتوان از خیانت، اجتماعی، پرحرف و با خلق و خوی شاد - چه کسی او را متفاوت می شناخت؟ از خاطرات دوستان

اف. شوبرت اولین آهنگساز بزرگ رمانتیک است. عشق شاعرانه و شادی ناب زندگی، یأس و سردی تنهایی، اشتیاق به آرمان، عطش سرگردانی و ناامیدی از سرگردانی، همه اینها در آثار آهنگساز، در ملودی‌های روان و طبیعی او پژواک یافت. گشودگی عاطفی جهان بینی رمانتیک، بی واسطه بودن بیان ژانر آهنگ را تا آن زمان به اوج بی سابقه ای رساند: این ژانر ثانویه قبلی در شوبرت اساس جهان هنری شد. در ملودی آهنگ، آهنگساز می توانست طیف وسیعی از احساسات را بیان کند. موهبت ملودیک پایان ناپذیر او به او اجازه داد تا چندین آهنگ در روز بسازد (در مجموع بیش از 600 آهنگ وجود دارد). ملودی‌های آهنگ در موسیقی دستگاهی نیز نفوذ می‌کنند، به عنوان مثال، آهنگ "Wanderer" به عنوان ماده برای فانتزی پیانو به همین نام و "Trout" - برای پنج نفر و غیره خدمت می‌کند.

شوبرت در خانواده یک معلم مدرسه متولد شد. پسر خیلی زود توانایی های برجسته موسیقی را نشان داد و او را برای تحصیل در محکومیت (1808-13) فرستادند. در آنجا در گروه کر آواز خواند، تئوری موسیقی را زیر نظر ع. سالیری خواند، در ارکستر دانشجویی نواخت و رهبری آن را بر عهده گرفت.

در خانواده شوبرت (و همچنین به طور کلی در محیط برگر آلمان) آنها موسیقی را دوست داشتند، اما آن را فقط به عنوان یک سرگرمی مجاز می دانستند. حرفه نوازنده به اندازه کافی محترم تلقی نمی شد. آهنگساز تازه کار مجبور شد راه پدرش را دنبال کند. برای چندین سال (1814-18) کار مدرسه حواس شوبرت را از خلاقیت منحرف کرد، و با این حال او مقدار بسیار زیادی را سروده است. اگر در موسیقی دستگاهی وابستگی به سبک کلاسیک های وینی (عمدتاً WA Mozart) هنوز قابل مشاهده است، در ژانر آهنگ، آهنگساز در سن 17 سالگی آثاری را خلق می کند که به طور کامل فردیت او را آشکار می کند. اشعار جی دبلیو گوته الهام بخش شوبرت شد تا شاهکارهایی مانند گرچن در چرخ ریسی، شاه جنگل، ترانه‌هایی از ویلهلم مایستر و غیره خلق کند.

شوبرت که می خواست خود را کاملاً وقف موسیقی کند، کار در مدرسه را ترک کرد (این منجر به قطع روابط با پدرش شد) و به وین نقل مکان کرد (1818). منابع بی ثباتی برای امرار معاش مانند درس خصوصی و انتشار مقالات باقی مانده است. شوبرت که یک پیانیست فاضل نبود، نمی توانست به راحتی (مانند اف. شوپن یا اف. لیست) نامی برای خود در دنیای موسیقی به دست آورد و در نتیجه محبوبیت موسیقی خود را ارتقا بخشید. ماهیت آهنگساز نیز به این امر کمک نکرد ، غوطه وری کامل او در آهنگسازی ، فروتنی و در عین حال بالاترین یکپارچگی خلاقانه ، که اجازه سازش را نمی داد. اما در میان دوستان تفاهم و حمایت پیدا کرد. حلقه‌ای از جوانان خلاق در اطراف شوبرت جمع‌آوری شده‌اند، که هر یک از اعضای آن قطعاً باید نوعی استعداد هنری داشته باشند (او چه کاری می‌تواند بکند؟ - هر تازه واردی با چنین سؤالی مورد استقبال قرار می‌گرفت). شرکت کنندگان شوبرتیادها اولین شنوندگان، و اغلب نویسندگان مشترک (I. Mayrhofer، I. Zenn، F. Grillparzer) آهنگ های درخشان رئیس حلقه خود شدند. گفتگوها و بحث های داغ در مورد هنر، فلسفه، سیاست با رقص ها متناوب شد، که شوبرت موسیقی زیادی برای آن نوشت و اغلب فقط آن را بداهه می نوشت. مینوئت ها، اکوسای ها، پولونزها، زمین داران، پولکاها، گالوپ ها - دایره ژانرهای رقص چنین است، اما والس بالاتر از همه چیز است - دیگر نه فقط رقص، بلکه مینیاتورهای غنایی. شوبرت با روانشناسی رقص و تبدیل آن به تصویری شاعرانه از حال و هوا، والس های اف. شوپن، ام. گلینکا، پی. چایکوفسکی، اس. پروکوفیف را پیش بینی می کند. یکی از اعضای حلقه، خواننده معروف M. Vogl، آهنگ های شوبرت را در صحنه کنسرت تبلیغ کرد و به همراه نویسنده، در شهرهای اتریش به گشت و گذار پرداخت.

نبوغ شوبرت از یک سنت طولانی موسیقی در وین رشد کرد. مکتب کلاسیک (هایدن، موتزارت، بتهوون)، فولکلور چند ملیتی، که در آن تأثیرات مجارها، اسلاوها، ایتالیایی ها بر اساس اتریش-آلمانی و در نهایت، تمایل ویژه وینی ها به رقص، ساخت موسیقی خانگی قرار گرفت. - همه اینها ظاهر کار شوبرت را تعیین کرد.

اوج خلاقیت شوبرت - دهه 20. در این زمان، بهترین آثار دستگاهی خلق شد: سمفونی غنایی-دراماتیک "ناتمام" (1822) و سمفونی حماسی و حیاتی در سی ماژور (آخرین، نهمین متوالی). هر دو سمفونی برای مدت طولانی ناشناخته بودند: سی ماژور توسط آر. شومان در سال 1838 کشف شد، و ناتمام تنها در سال 1865 یافت شد. شوبرت هرگز هیچ یک از سمفونی های او را به صورت حرفه ای نشنیده بود.

در تولیدات اپرا مشکلات و شکست های زیادی وجود داشت. با وجود این، شوبرت دائماً برای تئاتر می نوشت (در مجموع حدود 20 اثر) - اپرا، singspiel، موسیقی برای نمایشنامه V. Chesi "Rosamund". او همچنین آثار معنوی (از جمله 2 توده) خلق می کند. موسیقی که از نظر عمق و تاثیر قابل توجه بود، توسط شوبرت در ژانرهای مجلسی (22 سونات پیانو، 22 کوارتت، حدود 40 گروه دیگر) نوشته شد. لحظات بداهه (8) و موسیقایی (6) او آغازی برای مینیاتور پیانوی عاشقانه بود. چیزهای جدیدی نیز در ترانه سرایی ظاهر می شود. 2 چرخه آوازی به آیات W. Muller – 2 مرحله از مسیر زندگی یک فرد.

اولین آنها - "زن زیبای میلر" (1823) - نوعی "رمان در ترانه ها" است که توسط یک طرح واحد پوشش داده شده است. جوانی پر از قدرت و امید به سوی خوشبختی می رود. طبیعت بهاری، یک جویبار تند تند - همه چیز حال و هوای شادی را ایجاد می کند. اعتماد به نفس به زودی با یک سوال عاشقانه جایگزین می شود، کسالت ناشناخته ها: به کجا؟ اما حالا نهر جوان را به آسیاب می برد. عشق به دختر آسیابان، لحظه های شاد او جای خود را به اضطراب، عذاب حسادت و تلخی خیانت می دهد. در زمزمه های ملایم جویبارهای جریان، قهرمان آرامش و آرامش می یابد.

چرخه دوم - "راه زمستان" (1827) - مجموعه ای از خاطرات غم انگیز از یک سرگردان تنها در مورد عشق نافرجام، افکار غم انگیز است که فقط گهگاه با رویاهای روشن درهم می آمیزد. در آخرین آهنگ، "The Organ Grinder"، تصویر یک نوازنده سرگردان ایجاد می شود که برای همیشه و به طور یکنواخت در حال چرخیدن است و جایی برای یافتن پاسخ یا نتیجه نیست. این تجسم مسیر خود شوبرت است که قبلاً به شدت بیمار است و از نیاز مداوم ، کار بیش از حد و بی تفاوتی نسبت به کار خود خسته شده است. خود آهنگساز آهنگ های "Winter Way" را "وحشتناک" نامید.

تاج خلاقیت آوازی - "آواز قو" - مجموعه ای از ترانه ها به سخنان شاعران مختلف، از جمله جی. هاینه، که معلوم شد به "مرحوم" شوبرت نزدیک است، که "شکاف جهان" را بیشتر احساس می کند. شدیدتر و دردناک تر در همان زمان، شوبرت هرگز، حتی در سال‌های آخر عمرش، خود را در حالات غم‌انگیز غم‌انگیز نبست (او در دفتر خاطرات خود نوشت: «درد افکار را تیز می‌کند و احساسات را تسکین می‌دهد). دامنه فیگوراتیو و احساسی اشعار شوبرت واقعاً نامحدود است - به هر چیزی که هر شخصی را هیجان زده می کند پاسخ می دهد ، در حالی که شدت تضادها در آن دائماً در حال افزایش است (مونولوگ تراژیک "دو" و در کنار آن - معروف "سرناد"). شوبرت انگیزه های خلاقانه تری را در موسیقی بتهوون می یابد که به نوبه خود با برخی از آثار هم عصر جوان خود آشنا شد و از آنها بسیار قدردانی کرد. اما حیا و خجالتی اجازه نداد شوبرت شخصاً با بت خود ملاقات کند (یک روز در همان درب خانه بتهوون برگشت).

موفقیت اولین (و تنها) کنسرت نویسنده که چند ماه قبل از مرگش برگزار شد، سرانجام توجه جامعه موسیقی را به خود جلب کرد. موسیقی او، به ویژه آهنگ ها، به سرعت در سراسر اروپا گسترش می یابد و کوتاه ترین راه را به قلب شنوندگان می یابد. او تأثیر زیادی بر آهنگسازان رمانتیک نسل های بعدی دارد. بدون اکتشافات شوبرت، تصور شومان، برامس، چایکوفسکی، راخمانینوف، مالر غیرممکن است. او موسیقی را با گرما و صمیمیت متن ترانه پر کرد و دنیای معنوی تمام نشدنی انسان را آشکار کرد.

K. Zenkin

• زندگی و آثار شوبرت →
• آهنگ های شوبرت →
• آثار پیانوی شوبرت →
• آثار سمفونیک شوبرت →
• خلاقیت مجلسی- سازهای شوبرت →
• کار کرال شوبرت →
• موسیقی برای صحنه →
• فهرست آثار شوبرت →

زندگی خلاقانه شوبرت تنها هفده سال تخمین زده می شود. با این وجود، فهرست کردن همه چیزهایی که او نوشت حتی دشوارتر از فهرست کردن آثار موتزارت است که مسیر خلاقیتش طولانی تر بود. درست مانند موتزارت، شوبرت از هیچ حوزه ای از هنر موسیقی عبور نکرد. برخی از میراث او (عمدتا آثار اپرا و معنوی) توسط خود زمان کنار گذاشته شد. اما در یک آهنگ یا یک سمفونی، در یک مینیاتور پیانو یا یک گروه مجلسی، بهترین جنبه‌های نبوغ شوبرت، بی‌درنگ و شور تخیل رمانتیک، گرمای غنایی و جستجوی یک فرد متفکر قرن بیستم بیان شد.

در این زمینه های خلاقیت موسیقی، نوآوری شوبرت با بیشترین شجاعت و گستردگی خود را نشان داد. او بنیانگذار مینیاتور سازهای غنایی، سمفونی عاشقانه - غنایی-دراماتیک و حماسی است. شوبرت محتوای فیگوراتیو را در اشکال عمده موسیقی مجلسی تغییر می دهد: در سونات های پیانو، کوارتت های زهی. در نهایت، زاییده فکر واقعی شوبرت آهنگی است که خلق آن به سادگی از نام او جدا نیست.

موسیقی شوبرت در خاک وین شکل گرفت که توسط نبوغ هایدن، موتسارت، گلوک، بتهوون بارور شد. اما وین نه تنها کلاسیکی است که توسط افراد برجسته اش نمایش داده می شود، بلکه زندگی غنی موسیقی روزمره نیز هست. فرهنگ موسیقی پایتخت یک امپراتوری چند ملیتی مدت‌هاست که تحت تأثیر ملموس جمعیت چند قبیله‌ای و چند زبانه آن قرار گرفته است. تلاقی و نفوذ متقابل فولکلور اتریشی، مجارستانی، آلمانی، اسلاو با قرن ها هجوم بدون کاهش ملوهای ایتالیایی منجر به شکل گیری یک طعم خاص موسیقی وینی شد. سادگی و سبکی غزلیات، درک و ظرافت، خلق و خوی شاد و پویایی زندگی پر جنب و جوش خیابانی، شوخ طبعی خوش اخلاق و سهولت حرکت رقص اثری مشخص در موسیقی روزمره وین بر جای گذاشت.

به گفته شوبرت - فرزند این فرهنگ - دمکراسی موسیقی محلی اتریش، موسیقی وین، آثار هایدن و موتسارت را تقویت کرد، بتهوون نیز تأثیر آن را تجربه کرد. برای تعهدش به او، او حتی مجبور شد به سرزنش های دوستان گوش دهد. ملودی های شوبرت «گاهی اوقات خیلی داخلی هم به نظر می رسند اتریشی ترباورنفلد می‌نویسد: شبیه ترانه‌های فولکلور است که لحن پایین و ریتم زشت آن‌ها زمینه کافی برای نفوذ به یک آهنگ شاعرانه را ندارد. شوبرت به این نوع انتقاد پاسخ داد: «چه می‌فهمی؟ باید اینطور باشد!" در واقع، شوبرت به زبان ژانر موسیقی صحبت می کند، در تصاویر آن فکر می کند. از آنها آثاری از اشکال عالی هنری با طرح های متنوع رشد می کند. در تعمیم گسترده ای از لحن های غزلی آهنگ که در زندگی روزمره موسیقایی شهرها، در محیط دموکراتیک شهر و حومه آن به بلوغ رسیده است - ملیت خلاقیت شوبرت. سمفونی تغزلی-دراماتیک «ناتمام» بر اساس آهنگ و رقص می گذرد. دگرگونی مواد ژانر را می توان هم در بوم حماسی سمفونی "بزرگ" در سی دور و هم در یک مینیاتور غنایی صمیمی یا گروه ساز احساس کرد.

عنصر آواز در تمام حوزه های کار او نفوذ کرد. ملودی آهنگ اساس موضوعی ساخته های سازهای شوبرت را تشکیل می دهد. به عنوان مثال، در فانتزی پیانو با موضوع آهنگ "سرگردان"، در پنج نفری پیانو "قزل آلا"، که در آن ملودی آهنگی به همین نام به عنوان موضوع تغییرات پایانی، در d-moll عمل می کند. کوارتت، که در آن آهنگ "مرگ و دوشیزه" معرفی شده است. اما در آثار دیگری که با مضامین آهنگ های خاص مرتبط نیستند - در سونات ها، در سمفونی ها - انبار آهنگ تماتیسم ویژگی های ساختار، روش های توسعه مواد را تعیین می کند.

بنابراین طبیعی است که اگرچه آغاز مسیر آهنگسازی شوبرت با دامنه خارق العاده ای از ایده های خلاقانه مشخص شد که باعث آزمایش در همه زمینه های هنر موسیقی شد، اما او قبل از هر چیز خود را در آهنگ یافت. در آن بود، پیش از هر چیز دیگری، که جنبه های استعداد غنایی او با بازی شگفت انگیزی درخشید.

"در میان موسیقی نه برای تئاتر، نه برای کلیسا، نه برای کنسرت، بخش ویژه ای قابل توجه وجود دارد - عاشقانه ها و آهنگ های یک صدا با پیانو. این نوع از یک فرم ساده و دوبیتی از یک آهنگ، به تک صحنه های کوچک و تک گویی تبدیل شده است که تمام شور و ژرفای درام معنوی را به شما می دهد. این نوع موسیقی به طرز باشکوهی در آلمان و در نبوغ فرانتس شوبرت تجلی یافت.

شوبرت "بلبل و قو آواز" است (BV Asafiev). این آهنگ حاوی تمام جوهره خلاقانه اوست. این آهنگ شوبرت است که نوعی مرز است که موسیقی رمانتیسیسم را از موسیقی کلاسیک جدا می کند. عصر آهنگ، عاشقانه، که از آغاز قرن XNUMX آغاز شده است، یک پدیده پاناروپایی است که "می توان آن را به نام بزرگترین استاد آواز دموکراتیک شهری - شوبرت - شوبرتینیسم" (BV) نامید. آسافیف). جایگاه ترانه در آثار شوبرت معادل جایگاه فوگ در باخ یا سونات در بتهوون است. به گفته BV Asafiev، شوبرت در زمینه آواز همان کاری را کرد که بتهوون در زمینه سمفونی انجام داد. بتهوون ایده های قهرمانانه دوران خود را خلاصه کرد. از سوی دیگر، شوبرت خواننده «افکار ساده طبیعی و انسانیت عمیق» بود. او از طریق دنیای احساسات غنایی منعکس شده در آهنگ، نگرش خود را به زندگی، مردم، واقعیت اطراف بیان می کند.

غزلیات ماهیت خلاقیت شوبرت است. دامنه مضامین غنایی در آثار او بسیار گسترده است. مضمون عشق با همه غنای ظرافت های شاعرانه اش، گاهی شاد، گاهی غمگین، با مضمون سرگردانی، سرگردانی، تنهایی، در همه هنرهای عاشقانه، با مضمون طبیعت در هم آمیخته است. طبیعت در آثار شوبرت صرفاً زمینه ای نیست که روایت خاصی بر اساس آن باز شود یا رویدادهایی روی دهد: «انسانی می کند» و تابش عواطف انسانی بسته به ماهیت آنها، تصاویر طبیعت را رنگ می کند و به آنها حال و هوای خاصی می دهد. و رنگ آمیزی مربوطه

اشعار شوبرت دستخوش تحولاتی شده است. با گذشت سالها، زودباوری ساده لوحانه جوانی، ادراک بت انگیز از زندگی و طبیعت پیش از نیاز یک هنرمند بالغ برای انعکاس تضادهای واقعی دنیای اطراف فروکش کرد. چنین تحولی منجر به رشد ویژگی های روانی در موسیقی شوبرت، افزایش درام و بیان تراژیک شد.

بنابراین، تضادهای تاریکی و روشنایی به وجود آمد، انتقال مکرر از ناامیدی به امید، از مالیخولیا به سرگرمی ساده دل، از تصاویر شدیدا دراماتیک به تصاویر روشن و متفکرانه. تقریباً همزمان، شوبرت روی سمفونی غنایی-تراژیک "ناتمام" و آهنگ های شادی آور جوانی "زن زیبای میلر" کار کرد. حتی چشمگیرتر نزدیکی "آهنگ های وحشتناک" "جاده زمستان" با سهولت زیبای آخرین پیانو بداهه است.

با این وجود، انگیزه‌های غم و اندوه و ناامیدی غم‌انگیز، متمرکز در آخرین آهنگ‌ها («راه زمستان»، برخی از آهنگ‌ها به قول هاینه)، نمی‌تواند بر قدرت عظیم تأیید زندگی، آن هماهنگی عالی که موسیقی شوبرت در درون خود دارد، تحت الشعاع قرار دهد.

V. Galatskaya

شوبرت و بتهوون شوبرت - اولین رمانتیک وینی

شوبرت از معاصران جوانتر بتهوون بود. حدود پانزده سال هر دو در وین زندگی کردند و در عین حال شاخص ترین آثار خود را خلق کردند. «مارگریت در چرخ چرخان» و «تزار جنگل» شوبرت با سمفونی های هفتم و هشتم بتهوون «هم سن» هستند. همزمان با سمفونی نهم و مراسم بزرگ بتهوون، شوبرت سمفونی ناتمام و چرخه آهنگ The Beautiful Miller's Girl را ساخت.

اما این مقایسه به تنهایی این امکان را به ما می دهد که متوجه شویم در مورد آثاری با سبک های مختلف موسیقی صحبت می کنیم. برخلاف بتهوون، شوبرت به عنوان یک هنرمند نه در سال های قیام های انقلابی، بلکه در آن مقطع حساسی که دوران ارتجاع اجتماعی و سیاسی جایگزین او شد، به میدان آمد. شوبرت عظمت و قدرت موسیقی بتهوون، ترحم انقلابی و عمق فلسفی آن را با مینیاتورهای غنایی، تصاویری از زندگی دموکراتیک – خودمانی، صمیمی، از بسیاری جهات یادآور بداهه‌نویسی ضبط شده یا صفحه‌ای از یک دفتر خاطرات شاعرانه، مقایسه کرد. آثار بتهوون و شوبرت، همزمان با یکدیگر، به همان نحوی که گرایش‌های ایدئولوژیک پیشرفته دو دوره مختلف - عصر انقلاب فرانسه و دوره کنگره وین - باید متفاوت می‌بود، با یکدیگر تفاوت دارند. بتهوون توسعه یک قرن کلاسیک موسیقی را تکمیل کرد. شوبرت اولین آهنگساز رمانتیک وینی بود.

هنر شوبرت تا حدودی با هنر وبر مرتبط است. رمانتیسم هر دو هنرمند ریشه های مشترکی دارد. ترانه‌های «تیرانداز جادویی» وبر و آهنگ‌های شوبرت به همان اندازه محصول خیزش دموکراتیکی بودند که آلمان و اتریش را در طول جنگ‌های آزادی‌بخش ملی فراگرفت. شوبرت، مانند وبر، بارزترین اشکال تفکر هنری مردم خود را منعکس می کرد. علاوه بر این، او درخشان ترین نماینده فرهنگ عامیانه-ملی وین در این دوره بود. موسیقی او به همان اندازه فرزند وین دموکراتیک است که والس های لنر و استراوس-پدر که در کافه ها اجرا می شوند، نمایشنامه های افسانه ای فولکلور و کمدی های فردیناند رایموند و جشنواره های محلی در پارک پراتر. هنر شوبرت نه تنها شعر زندگی عامیانه را سرود، بلکه اغلب مستقیماً از آنجا سرچشمه گرفت. و در ژانرهای عامیانه بود که نبوغ رمانتیسیسم وینی قبل از هر چیز خود را نشان داد.

در همان زمان، شوبرت تمام دوران بلوغ خلاق خود را در وین مترنیخ گذراند. و این شرایط تا حد زیادی ماهیت هنر او را تعیین کرد.

در اتریش، خیزش ملی - میهنی هرگز به اندازه آلمان یا ایتالیا بیان موثری نداشت و واکنشی که پس از کنگره وین در سراسر اروپا شکل گرفت، در آنجا حالتی تاریک به خود گرفت. فضای بردگی ذهنی و "مه غلیظ تعصب" با مخالفت بهترین اذهان زمان ما روبرو شد. اما در شرایط استبداد، فعالیت اجتماعی باز غیرقابل تصور بود. انرژی مردم در بند بود و اشکال بیان شایسته ای پیدا نکرد.

شوبرت تنها با غنای دنیای درونی «مرد کوچک» می‌توانست با واقعیت ظالمانه مقابله کند. در آثار او نه "تیرانداز جادویی"، نه "ویلیام تل" و نه "پبلز" وجود دارد - یعنی آثاری که به عنوان شرکت کنندگان مستقیم در مبارزات اجتماعی و میهنی در تاریخ ثبت شدند. در سال هایی که ایوان سوزانین در روسیه به دنیا آمد، نت عاشقانه ای از تنهایی در آثار شوبرت به صدا درآمد.

با این وجود، شوبرت به عنوان ادامه دهنده سنت های دموکراتیک بتهوون در یک محیط تاریخی جدید عمل می کند. شوبرت با آشکار کردن غنای احساسات قلبی در انواع سایه های شاعرانه در موسیقی، به درخواست های ایدئولوژیک افراد مترقی نسل خود پاسخ داد. او به عنوان یک غزل سرا به عمق ایدئولوژیک و قدرت هنری شایسته هنر بتهوون دست یافت. شوبرت دوران غنایی – رمانتیک را در موسیقی آغاز می کند.

سرنوشت میراث شوبرت

پس از مرگ شوبرت، انتشار فشرده ترانه های او آغاز شد. آنها به تمام گوشه و کنار جهان فرهنگی نفوذ کردند. مشخص است که در روسیه نیز، آهنگ های شوبرت به طور گسترده در میان روشنفکران دموکراتیک روسیه منتشر شده بود، مدت ها قبل از بازدید از نوازندگان مهمان، اجرا با رونوشت های ابزاری فاخر، آنها را به مد روز تبدیل کرد. نام اولین خبره شوبرت درخشان ترین در فرهنگ روسیه در دهه 30 و 40 است. از جمله AI Herzen، VG Belinsky، NV Stankevich، AV Koltsov، VF Odoevsky، M. Yu. لرمانتوف و دیگران.

بر حسب تصادفی عجیب، بیشتر آثار ابزاری شوبرت که در طلوع رمانتیسم خلق شدند، تنها از نیمه دوم قرن XNUMX در یک صحنه کنسرت گسترده به صدا درآمدند.

ده سال پس از مرگ این آهنگساز، یکی از آثار دستگاهی او (سمفونی نهم کشف شده توسط شومان) او را به عنوان یک سمفونیست مورد توجه جامعه جهانی قرار داد. در اوایل دهه 50، یک پنج‌گانه سی ماژور و بعداً یک هشت‌گانه چاپ شد. در دسامبر 1865، "سمفونی ناتمام" کشف و اجرا شد. و دو سال بعد، در انبارهای زیرزمین یک انتشارات وینی، هواداران شوبرت تقریباً تمام دست نوشته های فراموش شده دیگر او (از جمله پنج سمفونی، «رزاموند» و اپراهای دیگر، چندین توده، آثار مجلسی، بسیاری از قطعات کوچک پیانو را «حفر» کردند. و عاشقانه ها). از آن لحظه به بعد، میراث شوبرت به بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ هنری جهان تبدیل شده است.

وی. کونن

• زندگی و آثار شوبرت →