جیووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا |

جیووانی پیرلوئیجی از پالسترین

آهنگساز برجسته ایتالیایی قرن XNUMX، استاد بی‌نظیر پلی‌فونی کر، G. Palestrina، همراه با O. Lasso، یکی از مهم‌ترین چهره‌های موسیقی اواخر رنسانس است. در آثار او که هم از نظر حجم و هم از نظر غنای ژانرها بسیار گسترده بود، هنر چند صدایی کرال که طی چندین قرن توسعه یافت (عمدتاً توسط آهنگسازان به اصطلاح مکتب فرانسوی-فلاندری) به بالاترین کمال خود رسید. موسیقی Palestrina به بالاترین ترکیب مهارت فنی و خواسته های بیان موسیقی دست یافت. با این حال، پیچیده‌ترین درهم‌آمیزی صداهای پارچه پلی‌فونیک به تصویری هماهنگ و شفاف و هماهنگ می‌انجامد: برخورداری ماهرانه چند صدایی باعث می‌شود که گاهی آن را برای گوش نامرئی کند. با مرگ Palestrina، یک دوره کامل در توسعه موسیقی اروپای غربی به گذشته رفت: شروع قرن XNUMX. ژانرهای جدید و جهان بینی جدیدی به ارمغان آورد.

زندگی پالسترینا در خدمتی آرام و متمرکز به هنرش سپری شد، به شیوه‌ای که با آرمان‌های هنری تعادل و هماهنگی او مطابقت داشت. Palestrina در حومه رم به نام Palestrina متولد شد (در زمان های قدیم به این مکان Prenesta می گفتند). نام آهنگساز از این نام جغرافیایی گرفته شده است.

تقریباً تمام زندگی خود را Palestrina در رم زندگی کرد. کار او ارتباط نزدیکی با سنت‌های عبادی و موسیقی سه کلیسای بزرگ رومی دارد: سانتا ماریا دلا ماگیوره، سنت جان لاتران، سنت پیتر. از دوران کودکی، پالستینا در گروه کر کلیسا آواز خواند. در سال 1544، در حالی که هنوز مردی بسیار جوان بود، در کلیسای جامع شهر زادگاهش به عنوان نوازنده ارگ ​​و معلم مشغول شد و تا سال 1551 در آنجا خدمت کرد. شواهد مستندی از فعالیت خلاقانه Palestrina در این دوره وجود ندارد، اما ظاهراً در حال حاضر در آن زمان وجود داشته است. زمان شروع به تسلط بر سنت های ژانر دسته جمعی و موت کرد که بعداً جایگاه اصلی را در آثار او گرفت. احتمالاً برخی از توده های او که بعداً منتشر شد، قبلاً در این دوره نوشته شده است. در سال 154250 اسقف شهر Palestrina کاردینال Giovanni Maria del Monte بود که بعداً به عنوان پاپ انتخاب شد. این اولین حامی قدرتمند Palestrina بود و به لطف او بود که این نوازنده جوان اغلب در رم ظاهر شد. در سال 1554، پالسترین اولین کتاب توده های مردمی را که به حامی او تقدیم شده بود منتشر کرد.

در 1 سپتامبر 1551، پالسترین به عنوان رهبر کلیسای کوچک جولیا در رم منصوب شد. این کلیسای کوچک مؤسسه موسیقی کلیسای جامع سنت پیتر بود. به لطف تلاش های پاپ ژولیوس دوم، در زمان خود دوباره سازماندهی شد و برخلاف کلیسای سیستین که خارجی ها در آن غالب بودند، به مرکز مهمی برای آموزش موسیقیدانان ایتالیایی تبدیل شد. به زودی پالسترینا برای خدمت در کلیسای سیستین - کلیسای کوچک موسیقی رسمی پاپ - می رود. پس از مرگ پاپ ژولیوس دوم، مارسلوس دوم به عنوان پاپ جدید انتخاب شد. با این شخص است که یکی از مشهورترین آثار Palestrina، به اصطلاح "Mass of Pope Marcello" که در سال 1567 منتشر شد، مرتبط می شود. طبق افسانه، در سال 1555 پاپ در روز جمعه خوب، خوانندگان خود را جمع کرد و آنها را از تقاضای مناسب تر کردن موسیقی هفته مصائب برای این رویداد و کلمات متمایزتر و واضح تر به آنها اطلاع داد.

در سپتامبر 1555، تقویت رویه های سخت در کلیسا منجر به اخراج پالسترینا و دو خواننده دیگر شد: پالسترینا در آن زمان ازدواج کرده بود و نذر تجرد بخشی از منشور کلیسا بود. در 1555-60. Palestrina کلیسای کلیسای سنت جان لاتران را اداره می کند. در دهه 1560 او به کلیسای جامع سانتا ماریا دلا ماگیوره بازگشت، جایی که زمانی در آنجا تحصیل کرده بود. در این زمان، شکوه Palestrina از مرزهای ایتالیا فراتر رفته بود. گواه این واقعیت است که در سال 1568 از طرف امپراتور ماکسیمیلیان دوم به او پیشنهاد داده شد تا به عنوان یک رهبر گروه امپراتوری به وین برود. در این سالها، کار پالسترین به بالاترین اوج خود می رسد: در سال 1567 دومین کتاب از توده های او منتشر شد، در سال 1570 کتاب سوم. حواشی چهار قسمتی و پنج قسمتی او نیز منتشر شده است. پالسترینا در آخرین سال های زندگی خود به سمت ریاست کلیسای کوچک جولیا در کلیسای جامع سنت پیتر بازگشت. او مجبور شد سختی های شخصی زیادی را تحمل کند: مرگ برادر، دو پسر و همسرش. در اواخر عمر خود، پالسترینا تصمیم گرفت به زادگاه خود بازگردد و به سمت رئیس گروه کر کلیسا، جایی که سالها پیش در آنجا خدمت می کرد، بازگردد. با گذشت سالها، دلبستگی پالسترین به مناطق بومی خود قوی تر شد: برای چندین دهه او رم را ترک نکرد.

افسانه های مربوط به Palestrina در طول زندگی او شکل گرفت و پس از مرگ او ادامه یافت. سرنوشت میراث خلاق او خوشحال شد - عملاً فراموشی را نمی دانست. موسیقی Palestrina کاملاً در زمینه ژانرهای معنوی متمرکز است: او نویسنده بیش از 100 توده ، بیش از 375 موت است. 68 پیشنهاد، 65 سرود، نیایش، نوحه و غیره. با این حال، او همچنین به ژانر مادریگال ادای احترام کرد، که در اواخر رنسانس در ایتالیا بسیار محبوب بود. آثار پالسترینا به عنوان نمونه‌ای بی‌نظیر از مهارت پلی‌فونیک در تاریخ موسیقی باقی ماند: در طول قرن‌های بعد، موسیقی او به یک الگوی نمونه در تمرین موسیقی‌دانان به هنر چندصدایی تبدیل شد.

الف پیلگون

جیووانی پیرلوئیجی دا پالستینا (ایتالیایی) آهنگساز، رئیس چندصدایی روم. مدارس در 1537-42 او در گروه کر پسران در کلیسای سانتا ماریا ماگیوره آواز خواند و در آنجا با روحیه چند صدایی آموزش دید. سنت های مکتب هلندی در 1544-51، نوازنده ارگ ​​و رهبر گروه کلیسای اصلی St. فلسطین. از سال 1551 تا پایان عمر خود در رم کار می کرد - او ریاست کلیساهای کلیسای جامع سنت را بر عهده داشت. پیتر (1551-55 و 1571-94، Julius Chapel)، کلیساهای San Giovanni in Laterano (1555-60) و Santa Maria Maggiore (1561-66). او در جلسات مذهبی کشیش رومی F. نری (نوشته op. برای آنها)، ریاست یک جماعت (جامعه) از نوازندگان، مدیر مدرسه آواز در کلیسای سانتا ماریا ماگیوره، و ریاست کلیسای خانگی کاردینال d'Este را بر عهده داشت. او گروه‌های کر را رهبری می‌کرد، خوانندگانی را آموزش می‌داد، توده‌ها، موته‌ها و کمتر مادریگال می‌نوشت. اساس P. - موسیقی کرال مقدس a cappella. مادریگال های سکولار او اساساً هیچ تفاوتی با موسیقی کلیسا ندارند. با حضور در رم، در مجاورت دائمی واتیکان، P. من به عنوان آهنگساز و مجری، مستقیماً تأثیر فضای ضد اصلاحات را احساس کردم. شورای ترنت (1545-63)، که ایده های کاتولیک ها را تدوین کرد. واکنش ها، او همچنین به طور ویژه به سؤالات کلیسا توجه کرد. موسیقی از مواضع مخالف اومانیسم رنسانس. شکوه کلیسا تا آن زمان به دست آمد. art-va، پیچیدگی فوق العاده پلی فونیک. توسعه (اغلب با مشارکت ابزارها) تصمیم می گیرند. مقاومت نمایندگان ضد اصلاحات در تلاش برای تقویت نفوذ کلیسا بر توده ها، آنها خواستار شفافیت در جزم شناسی شدند. متن عبادت، که برای آن آماده اخراج چند هدف بودند. موسیقی با این حال، این عقیده افراطی پشتیبانی یکپارچه پیدا نکرد: تمایل به "روشن کردن" سبک چند صدایی، رد تأثیرات آشکار سکولار، تشخیص واضح کلمات در چند صدایی، عملاً برنده شد. کار کردن یک کاپلا نوعی افسانه به وجود آمد که "نجات دهنده" چند صدایی در کاتولیک است. کلیسا P. بود که بارزترین نمونه های شفاف را ایجاد کرد و کلمات چند صدایی را روی هارمونیک پنهان نکرد. اساس (مشهورترین نمونه "مسیسه پاپ مارچلو" او، 1555 است که به این پدر تقدیم شده است). در واقع، این به لحاظ عینی تاریخی بود. توسعه چند صدایی art-va، رفتن به وضوح، انعطاف پذیری، انسانیت هنرها. تصویر، و P. با بلوغ کلاسیک این را در محدوده محدود گروه کر بیان کرد. موسیقی معنوی در Ops متعدد خود. میزان وضوح چند صدایی و قابل فهم بودن کلمه به دور از یکسان است. اما پ. بدون شک به سمت تعادل چند صدایی جذب شده است. و هارمونیک قاعده مندی ها، "افقی ها" و "عمودی ها" در موسیقی. انبار، به هماهنگی آرام کل. ادعای پ. با موضوعات معنوی مرتبط است، اما او آن را به شیوه ای جدید تفسیر می کند، مانند بزرگترین ایتالیایی. نقاشان رنسانس عالی AP تشدید سوبژکتیویته، درام، تضادهای شدید بیگانه هستند (که برای تعدادی از معاصران او معمول است). موسیقی او مسالمت آمیز، بخشنده، متفکرانه، غمش پاکیزه و ممتنع، عظمتش نجیب و سختگیر، اشعارش نافذ و آرام، لحن کلی عینی و متعالی است. AP ترکیب متوسطی از گروه کر را ترجیح می دهد (4-6 صدا با نرمی شگفت انگیز در محدوده کوچک حرکت می کنند). اغلب مضمون-دانه عملیات معنوی. می شود ملودی یک گروه کر، یک آهنگ معروف، گاهی اوقات فقط یک شش آکورد، که به صورت چند صدایی به صدا در می آید. ارائه یکنواخت و محدود است. موسیقی پ. به شدت دیاتونیک، ساختار آن توسط همخوان ها تعیین می شود (همخوان های ناهمخوان همیشه آماده می شوند). تکوین کل (جزئی از جرم، موتت) با تقلید یا شرعی انجام می شود. حرکت، با عناصر vnutr. تنوع ("جوانه زدن" آهنگ های مشابه در توسعه صدا ملودی). این ناشی از. یکپارچگی محتوای فیگوراتیو و موسیقی انبار در ترکیب. در نیمه دوم. 16 در در خلاقیت های مختلف مدارس زاپ در اروپا، جست و جوی شدیدی برای چیز جدیدی وجود داشت - در حوزه نمایش. رسا بودن ملودی، نوازندگی عالی، نویسندگی چند گروه کر رنگارنگ، کروماتیزاسیون هارمونیک. زبان و غیره AP اساساً با این روندها مخالف بود. با این حال، بدون بسط دادن، بلکه از نظر ظاهری محدود کردن دامنه ابزار هنری خود، به بیانی شفاف تر و پلاستیکی تر، تجسم هماهنگ تری از احساسات دست یافت و رنگ های خالص تری را در چند صدایی یافت. موسیقی برای انجام این کار، او شخصیت ووک را تغییر داد. چند صدایی، هارمونیک ها را در آن آشکار می کند. شروع کنید به این ترتیب، پ.، راه خود را طی کرد، با ایتالیایی به انبار و جهت نزدیک شد. اشعار معنوی و روزمره (لاودا) و در نهایت همراه با دیگران. آهنگسازان عصر نقطه عطف سبکی را آماده کردند که در اواخر قرن 16-17 رخ داد. در صورت مونودی با همراهی. هنر آرام، متعادل و هماهنگ P. مملو از تضادهای تاریخی مشخص است. تجسم هنر. ایده های رنسانس در محیط ضد اصلاحات، طبیعتاً از نظر موضوع، ژانرها و ابزار بیان محدود است. AP ایده‌های اومانیسم را کنار نمی‌گذارد، اما به شیوه‌ی خود، در چارچوب ژانرهای معنوی، آنها را از یک دوره دشوار پر از درام عبور می‌دهد. AP یک مبتکر در سخت ترین شرایط برای نوآوری بود. بنابراین، اثر P. و چند صدایی کلاسیک او از نوشتن سختگیرانه در مورد معاصران و پیروان بسیار بالا بود، به ویژه در ایتالیا و اسپانیا. کاتولیک کلیسا، با این حال، سبک فلسطینی را خون و عقیم کرد، و آن را از یک مدل زنده به یک سنت منجمد از کر تبدیل کرد. موسیقی کاپلا نزدیکترین پیروان پی. جی بودند. M. و ج. B. نانینو، اف. و ج.

در میان Op. P. - بیش از 100 توده، تقریبا. 180 موتت، نیایش، سرود، مزمور، آفریتوریا، بزرگواری، مادریگال معنوی و سکولار. سوبر. op. P. ed. در لایپزیگ («Pierluigi da Palestrinas Werke», Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) و رم («Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete», v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. ادامه دارد).

منابع: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; خود او، موزیکال-تاریخی خوان، ج. 1، م.، 1933; لیوانوا تی.، تاریخ موسیقی اروپای غربی تا سال 1789، م.، 1940; گروبر RI، تاریخ فرهنگ موسیقی، جلد. 2، قسمت 1، م.، 1953; پروتوپوپوف، تاریخ چند صدایی در مهمترین پدیده های آن، (کتاب 2)، کلاسیک اروپای غربی قرن های 1965-2th، M.، 1972; Dubravskaya T.، مادریگال ایتالیایی قرن 1، در: سوالات فرم موسیقی، شماره. 2، م.، 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M. Palestrina, P., 1925; کاسیمیری آر، جیووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; خود او، Bibliografia palestriniana، «Bollettino bibliografico musicale»، t. 1958، 1960; تری RR، G. da Palestrina، L.، 3; Kat GMM، Palestrina، Harlem، (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - La parola در Palestrina. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; روز. سی، فلسطین در تاریخ. مطالعه مقدماتی شهرت و نفوذ Palestrina از زمان مرگ او، NY، 1975 (Dis.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11; Güke P.، Ein "محافظهکاران" جن؟، "Musik und Gesellschaft"، XNUMX، No XNUMX.

TH Solovieva