هارمونی |

آرمونیا یونانی - اتصال، هماهنگی، تناسب

ابزارهای بیانی موسیقی مبتنی بر ترکیب آهنگ ها به همخوانی ها و دنباله های همخوانی. همخوانی ها از نظر حالت و تونالیته دلالت دارند. G. نه تنها در چند صدایی، بلکه در مونوفونی - ملودی نیز خود را نشان می دهد. مفاهیم اساسی ریتم عبارتند از: آکورد، مدال، عملکرد (به توابع مدال مراجعه کنید)، پیشروی صدا. اصل ثالثی تشکیل آکورد برای سالهای متمادی حاکم است. قرن ها در پروف. و نار تفاوت موسیقی مردم توابع فرت در هارمونیک بوجود می آیند. حرکت (تغییر متوالی آکوردها) در نتیجه تناوب موزها. ثبات و بی ثباتی؛ توابع در G. با موقعیت اشغال شده توسط آکوردها در هماهنگی مشخص می شود. آکورد مرکزی حالت احساس ثبات (تونیک) می دهد، آکوردهای باقی مانده ناپایدار هستند (گروه های غالب و فرعی). هدایت صدا را نیز می توان به عنوان پیامد هارمونیک ها در نظر گرفت. جنبش. صداهایی که یک آکورد معین را می سازند به صدای آکورد بعدی می رسند و غیره. حرکات صداهای آکورد شکل می گیرد، در غیر این صورت صدا پیشرو، تابع قوانین خاصی است که در فرآیند خلاقیت موسیقی توسعه یافته و تا حدی به روز می شود.

سه معنی از اصطلاح "G" وجود دارد: G. به عنوان ابزار هنری هنر موسیقی (I)، به عنوان یک موضوع مطالعه (II)، و به عنوان یک موضوع آموزشی (III).

I. برای درک هنر. ویژگی های جی، یعنی نقش او در موسیقی. کار، مهم است که امکانات بیانی آن را در نظر بگیریم (1)، هارمونیک. رنگ (2)، مشارکت G. در خلق موزه ها. اشکال (3)، رابطه G. و سایر اجزای موسیقی. زبان (4)، نگرش G. به موسیقی. سبک (5)، مهمترین مراحل رشد تاریخی جی.(6).

1) گویا بودن G. را باید در پرتو عبارات کلی ارزیابی کرد. امکانات موسیقی بیان هارمونیک خاص است، اگرچه به شرایط موزها بستگی دارد. زبان، به خصوص از ملودی. بیان خاصی می تواند در همخوانی های فردی ذاتی باشد. در ابتدای اپرای R. Wagner "Tristan and Isolde" آکوردی به گوش می رسد که تا حد زیادی ماهیت موسیقی کل اثر را تعیین می کند:

این آکورد که "Tristan" نام دارد، در کل ترکیب نفوذ می کند، در موقعیت های اوج ظاهر می شود و به یک لیتارمونی تبدیل می شود. ماهیت موسیقی پایانی سمفونی ششم چایکوفسکی در آکورد آغازین از پیش تعیین شده است:

بیان تعدادی از آکوردها بسیار مشخص و از نظر تاریخی پایدار است. به عنوان مثال، یک آکورد هفتم کاهش یافته برای انتقال شدید دراماتیک استفاده شد. تجربیات (مقدمه ای بر سونات های بتهوون شماره 8 و شماره 32 برای پیانو). بیان نیز مشخصه ساده ترین آکوردها است. برای مثال، در پایان پیش درآمد راخمانینف، op. 23 No 1 (fis-moll) تکرار چندگانه مینور تونیک. سه گانه شخصیت ذاتی این اثر را عمیق تر می کند.

2) در بیان G. کیفیت های مودال-عملکردی و رنگی صداها ترکیب شده است. هارمونیک، رنگ آمیزی در صداها به این شکل و در نسبت صداها ظاهر می شود (به عنوان مثال، دو سه گانه اصلی در فاصله یک سوم اصلی). رنگ آمیزی G. اغلب به عنوان راه حلی برای تصویر کردن برنامه عمل می کند. وظایف در توسعه بخش اول از سمفونی ششم بتهوون («شبانی»)، مجلات دیرینه ای وجود دارد. سه گانه؛ تغییر منظم آنها، تصمیم خواهد گرفت. غلبه کلیدها، تونیک ها به ریخ را می توان بر روی همه صداهای دیاتونیک قرار داد. محدوده صدای اصلی تونالیته های سمفونی (F-dur) رنگ های بسیار غیرعادی برای زمان بتهوون هستند. تکنیک های مورد استفاده برای تجسم تصاویر طبیعت. تصویر سپیده دم در صحنه دوم اپرای چایکوفسکی "یوجین اونگین" با یک تونیک روشن تاج گذاری شده است. سه گانه C-dur. در ابتدای نمایشنامه گریگ "صبح" (از مجموعه Peer Gynt)، با حرکت رو به بالا کلیدهای اصلی، که تونیک های آنها ابتدا یک سوم ماژور و سپس با یک ماژور کوچک از یکدیگر جدا می شوند، احساس روشنگری به دست می آید. یک (E-dur, Gis-dur, H- dur). با حس هماهنگی. رنگ گاهی اوقات نمایش های رنگی-موسیقی را با هم ترکیب می کند (به شنیدن رنگ مراجعه کنید).

3) جی در خلق موزها شرکت می کند. تشکیل می دهد. وسایل فرم سازی جی عبارتند از: الف) آکورد، لیتارمونی، هارمونیک. رنگ آمیزی، نقطه اندام؛ ب) هارمونیک ضربان (ریتم تغییر هارمونی)، هارمونیک. تغییر؛ ج) آهنگ ها، توالی ها، مدولاسیون ها، انحرافات، پلان های آهنگی. د) هماهنگی، عملکرد (ثبات و بی ثباتی). این وسایل هم در موسیقی هومفونیک و هم در موسیقی چندصدایی استفاده می شود. انبار.

ذاتی هارمونیک های مدال. ثبات و بی ثباتی توابع در ایجاد همه الهه ها دخیل است. ساختارها - از دوره تا فرم سونات، از اختراع کوچک تا فوگ گسترده، از عاشقانه تا اپرا و اوراتوریو. در اشکال سه‌جانبه‌ای که در بسیاری از آثار یافت می‌شود، بی‌ثباتی معمولاً مشخصه قسمت میانی شخصیت تکوینی است، اما مربوط می‌شود. ثبات - تا قسمت های شدید. توسعه فرم های سونات با بی ثباتی فعال متمایز می شود. تناوب ثبات و بی ثباتی نه تنها منشأ حرکت، توسعه، بلکه یکپارچگی سازنده موزها است. تشکیل می دهد. آهنگ‌ها به‌ویژه در ساخت فرم دوره نقش دارند. سازدهنی معمولی رابطه بین پایان های جمله، به عنوان مثال، رابطه بین غالب و تونیک به ویژگی های پایدار آن دوره تبدیل شد - اساس بسیاری از موسیقی ها. تشکیل می دهد. Cadenzas کنسانتره عملکردی، هماهنگ. اتصالات موسیقی

پلان تونال، یعنی توالی پرمعنای کارکردی و رنگی از تونالیته ها، شرط لازم برای وجود موزهاست. تشکیل می دهد. اتصالات اهنگی با تمرین انتخاب شده اند که ارزش هنجار را در فوگ، روندو، فرم پیچیده سه قسمتی و غیره دریافت کرده اند. تجسم پلان های تونال، به ویژه فرم های بزرگ، بر اساس توانایی آهنگساز در استفاده خلاقانه از تونال است. ارتباط بین موزهای "دور" از یکدیگر. ساخت و سازها برای موزیکال کردن پلان آهنگ. در واقعیت، اجراکننده و شنونده باید بتوانند موسیقی را در «فاصله‌های زیاد» مقایسه کنند. در زیر نموداری از پلان تونال قسمت اول سمفونی ششم اثر چایکوفسکی است. شنیدن، درک همبستگی‌های اهنگی در چنین اثر بلندمرتبه‌ای (۳۵۴ اندازه‌گیری) قبل از هر چیز امکان تکرار موزها را می‌دهد. موضوعات چپ پدیدار می شود. کلید (h-moll)، کلیدهای مهم دیگر (به عنوان مثال D-dur)، func. فعل و انفعالات و تبعیت کلیدها به عنوان توابع درجه بالاتر (بر اساس قیاس با توابع در توالی وتر). حرکت تونال روی otd. بخش ها با روابط کم حرارت سازماندهی می شوند. چرخه های ترکیبی یا بسته حداقل ظاهر می شوند. تونالیته که تکرار آن به درک کل کمک می کند.

پلان تونال موومان اول سمفونی ششم چایکوفسکی

به پوشش کل طرح تونال نیز به طور سیستماتیک کمک می شود. استفاده از توالی، تناوب متضاد منظم بخش‌های پایدار، غیر تعدیل‌کننده و ناپایدار تن، تعدیل‌کننده، برخی از ویژگی‌های مشابه اوج‌ها. پلان آهنگی قسمت اول سمفونی ششم چایکوفسکی "وحدت در تنوع" را نشان می دهد و با همه ویژگی هایش آن را متمایز می کند. ویژگی ها، مطابق با کلاسیک است. هنجارها طبق یکی از این هنجارها، توالی توابع مرتبه بالاتر ناپایدار برخلاف معمول، آهنگ (S - D) است. عملکردی. فرمول حرکت آهنگی فرم‌های سه قسمتی (ساده) و فرم سونات به شکل T – D – S – T است، برخلاف فرمول آهنگ معمولی T – S – D – T (مثلاً تونال هستند. پلان قسمت های اول دو سمفونی اول بتهوون). حرکت تونال گاهی اوقات به صورت یک آکورد یا پشت سر هم از آکوردها فشرده می شود - هارمونیک. حجم معاملات. یکی از نقاط اوج بخش اول سمفونی ششم چایکوفسکی (نگاه کنید به میله های 1-6) بر روی یک آکورد هفتم کاهش یافته طولانی ساخته شده است که صعودهای قبلی ترتز کوچک را تعمیم می دهد.

مثلاً وقتی یک یا آن آکورد به ویژه در یک قطعه قابل توجه است. به دلیل ارتباط با اوج یا به دلیل نقش مهم در موسیقی. موضوع، او کم و بیش فعالانه در توسعه و ساخت موسیقایی مشارکت دارد. تشکیل می دهد. کنش نافذ یا «از طریق» آکورد در سرتاسر اثر، پدیده‌ای است که از لحاظ تاریخی همراه و حتی مقدم بر تک‌مضمونی است. می توان آن را به عنوان "تک هارمونیسم" که منجر به لیتارمونی می شود تعریف کرد. نقش مونو هارمونیک، به عنوان مثال، توسط آکوردهای درجه دوم پایین در سونات های بتهوون NoNo 14 ("مهتاب")، 17 و 23 ("Appassionata") ایفا می شود. ارزیابی نسبت جی و موز. از این رو، باید مکان یک ابزار شکل‌دهی خاص جغرافیایی (نمایش، یا تکرار، و غیره) و همچنین مشارکت آن در اجرای اصول مهم شکل‌دهی مانند تکرار، تنوع، توسعه، استقرار و ... را در نظر گرفت. تضاد.

4) گ در دایره دیگر اجزای موسیقی قرار دارد. زبان و تعامل با آنها. برخی از کلیشه های چنین تعاملی ایجاد شده است. به عنوان مثال، تغییرات در ضربات متریک قوی، لهجه ها اغلب با تغییرات آکورد همزمان است. در یک سرعت سریع، هارمونی کمتر از سرعت آهسته تغییر می کند. صدای سازها در رجیستر پایین (آغاز سمفونی ششم چایکوفسکی) بر تاریکی تاکید دارد و در رجیستر بالا بر هارمونیک روشن. رنگ آمیزی (آغاز معرفی ارکسترال اپرای لوهنگرین اثر واگنر). مهمترین آنها تعامل بین موسیقی و ملودی است که در موسیقی حرف اول را می زند. تولید جی به روشن‌فکرترین «مفسر» محتوای غنی ملودی می‌شود. با توجه به سخنان عمیق MI گلینکا، G. ملودیک را تمام می کند. فکر آنچه را که به نظر می رسد در ملودی خفته است و نمی تواند با «صدای کامل» خود بیان کند، ثابت می کند. G. پنهان در ملودی با هماهنگی آشکار می شود - برای مثال، زمانی که آهنگسازان nar را پردازش می کنند. آهنگ ها. به لطف سرودهای مختلف، هارمونی یکسان. چرخش تصور متفاوتی ایجاد می کند. ثروت هماهنگ گزینه های موجود در ملودی هارمونیک را نشان می دهد. تنوع، یک برش با تکرار ملودیک رخ می دهد. قطعاتی با وسعت بیشتر یا کمتر، واقع در "کنار" یا "در فاصله" (در قالب تغییرات یا در هر فرم موسیقی دیگری). هنر بزرگ. مقدار هارمونیک تنوع (و همچنین تنوع به طور کلی) با این واقعیت تعیین می شود که به عاملی در تجدید موسیقی تبدیل می شود. در عین حال، تنوع هارمونیک یکی از مهم ترین ویژگی ها است. روش های خود هماهنگ توسعه. در "ترکی" از اپرای "روسلان و لیودمیلا" اثر گلینکا، از جمله، گزینه های زیر برای هماهنگ کردن ملودی یافت می شود:

چنین تنوع هارمونیکی یک تجلی مهم از تنوع نوع گلینکا را تشکیل می دهد. دیاتونیک تغییر ناپذیر. ملودی را می توان به روش های مختلفی هماهنگ کرد: فقط با آکوردهای دیاتونیک (به دیاتونیک مراجعه کنید) یا فقط آکوردهای کروماتیک (نگاه کنید به کروماتیسم) یا ترکیبی از هر دو. هماهنگی های تک رنگ یا با تغییر کلیدها، تعدیل، با حفظ یا تغییر حالت (مهم یا جزئی) امکان پذیر است. تفاوت احتمالی funkt. ترکیبی از ثبات و بی ثباتی (تونیک، غالب و فرعی)؛ گزینه های هماهنگ سازی شامل تغییرات در جذابیت ها، ملودیک است. موقعیت و ترتیب آکوردها، انتخاب پریم. آکوردهای سه گانه، آکوردهای هفتم یا غیر آکورد، استفاده از صداهای آکورد و صداهای غیر آکورد و موارد دیگر. در فرآیند هارمونیک. تغییرات آشکار می شود غنای بیان خواهد شد. امکانات G.، تأثیر آن بر ملودی و سایر عناصر موسیقی. کل

5) G. همراه با دیگر موسی ها. مولفه هایی که در شکل گیری موسیقی نقش دارند. سبک. همچنین می توانید نشانه هایی از هارمونیک مناسب را مشخص کنید. سبک. سازدهنی از نظر سبکی خاص. نوبت ها، آکوردها، روش های توسعه آهنگ تنها در زمینه محصول، در ارتباط با قصد آن شناخته شده است. با در نظر گرفتن سبک کلی تاریخ آن دوره، می توانید برای مثال تصویری از یک رمانتیک بکشید. G. به عنوان یک کل؛ می توان G. را از این تصویر برجسته کرد. رمانتیک ها، سپس، برای مثال، R. Wagner، سپس - G. از دوره های مختلف کار واگنر، تا هارمونیک. مثلا سبک یکی از کارهایش. "تریستان و ایزولد". مهم نیست که چقدر روشن، اصلی بودند. جلوه های G. (به عنوان مثال، در کلاسیک های روسی، در موسیقی نروژی - در گریگ)، در هر صورت، ویژگی ها و اصول بین المللی، کلی آن نیز وجود دارد (در زمینه حالت، عملکرد، ساختار آکورد و غیره)، بدون آن G. خود غیر قابل تصور است. سبک شناسی نویسنده (آهنگساز). ویژگی G. در تعدادی از اصطلاحات منعکس شده است: "آکورد تریستان"، "آکورد پرومتئوس" (آوای شعر اسکریابین "پرومته")، "مسلط پروکوفیف" و غیره. تاریخ موسیقی نه تنها تغییر را نشان می دهد، بلکه وجود همزمان decomp. سبک های هارمونیک

6) نیاز به ویژه مطالعه تکامل موسیقی، از آنجایی که مدتهاست حوزه خاصی از موسیقی و موسیقی شناسی بوده است. تفاوت طرف G. با سرعت های مختلف توسعه می یابد، آنها به هم مرتبط هستند. ثبات متفاوت است به عنوان مثال، تکامل در آکورد کندتر از حوزه های مودال-عملکردی و تونال است. G. به تدریج غنی می شود، اما پیشرفت آن همیشه به صورت عارضه بیان نمی شود. در دوره های دیگر (تا حدی نیز در قرن بیستم)، پیشرفت هیدروجغرافی، قبل از هر چیز، نیازمند توسعه جدیدی از وسایل ساده است. برای G. (و همچنین برای هر هنری به طور کلی) تلفیقی پربار در کار آهنگسازان کلاسیک. سنت و نوآوری واقعی

خاستگاه G. در نار نهفته است. موسیقی این در مورد مردمی که چند صدایی نمی دانستند نیز صدق می کند: هر ملودی، هر تک صدایی در قدرت حاوی G. در تعریف تحت شرایط مساعد، این احتمالات پنهان به واقعیت تبدیل می شوند. نار. به عنوان مثال، منشأ G. به وضوح در یک آهنگ چندصدایی ظاهر می شود. نزد مردم روسیه در چنین افرادی آهنگها حاوی مهمترین اجزای آکورد هستند - آکوردها که تغییر آنها عملکردهای مدال و پیشروی صدا را نشان می دهد. در روسی nar. آهنگ شامل ماژور، مینور و سایر حالت های طبیعی نزدیک به آنها است.

پیشرفت G. از هارمونیک همفونیک جدایی ناپذیر است. انبار موسیقی (نگاه کنید به. Homophony)، در بیانیه to-rogo در اروپا. موسیقی مدعی است که نقش ویژه ای متعلق به دوره از طبقه دوم است. طبقه 2 تا 16 قرن هفدهم تبلیغ این انبار در دوران رنسانس، زمانی که جایگاه روز افزون به موزه‌های سکولار داده شد، آماده شد. ژانرها و فرصت های گسترده ای برای بیان دنیای معنوی انسان باز شد. G. مشوق های جدیدی برای توسعه در instr. موسیقی، رشته ترکیبی و واک ارائه. از نظر هارمونیک همفونیک. انبار مورد نیاز اشاره می کند. استقلال هماهنگی همراهی و تعامل آن با ملودی پیشرو. انواع جدیدی از خود هارمونیک ها پدید آمدند. بافت ها، روش های جدید هارمونی. و ملودیک فیگوراسیون ها غنی سازی G. نتیجه علاقه عمومی آهنگسازان به موسیقی های مختلف بود. داده های آکوستیک، توزیع صداها در گروه کر و سایر پیش نیازها منجر به شناسایی چهار صدایی به عنوان هنجار گروه کر شد. تمرین باس عمومی (basso continuo) نقش پرباری در تعمیق حس هارمونی داشت. نسل‌های نوازنده در این عمل و نظری آن یافت می‌شوند. تنظیم ماهیت G. دکترین باس عمومی دکترین باس بود. با گذشت زمان، متفکران و دانشمندان برجسته موسیقی در رابطه با باس موضعی گرفتند که مستقل از دکترین ژنرال باس (JF Rameau و پیروان او در این زمینه) بود.

دستاوردهای اروپایی موسیقی طبقه دوم قرن 16-17 در منطقه G. (بدون ذکر استثناهایی که هنوز وارد عمل گسترده تری نشده اند) در اصل خلاصه می شوند. به بعدی: اصلی طبیعی و هارمونیک. جزئی به دست آورد در این زمان تسلط. موقعیت؛ ملودیک نقش بسزایی داشت. جزئی، کوچکتر، اما کاملاً سنگین - هارمونیک. عمده. Prežnie Diatonic. فرت (دوریان، میکسولیدیان و غیره) معنایی همراه داشت. تنوع آهنگی در محدوده تونالیته های خویشاوندی نزدیک و گاهاً دور ایجاد شد. برای مثال، همبستگی‌های تونال پایدار در تعدادی از اشکال و ژانرها مشخص شد. حرکت در جهت غالب در آغاز تولید، کمک به تقویت تونیک. خروج موقت به سمت زیر سلطه در بخش های پایانی. مدولاسیون ها متولد شدند. توالی ها به طور فعال خود را در پیوند دادن کلیدها نشان دادند که اهمیت نظارتی آنها به طور کلی برای توسعه G مهم بود. موقعیت غالب متعلق به دیاتونیک بود. عملکرد آن، e. نسبت تونیک، غالب و فرعی، نه تنها در یک مقیاس باریک، بلکه در مقیاس وسیع نیز احساس می شد. تظاهرات تغییرپذیری عملکرد مشاهده شد (شکل XNUMX را ببینید). متغیرهای تابع). توابع تشکیل شد. گروه ها، به ویژه در حوزه زیر سلطه. نشانه های دائمی هارمونیک ها ایجاد و ثابت شد. انقلاب‌ها و آهنگ‌ها: معتبر، بلاگ، منقطع. در میان آکوردها، آکوردهای سه گانه (ماژور و مینور) غالب بود و آکوردهای ششم نیز وجود داشت. آکوردهای کوارتز-سکست، به ویژه آکوردهای آهنگی، شروع به عمل کردند. در یک دایره نزدیک از آکوردهای هفتم، آکورد هفتم درجه پنجم (وتر هفتم غالب) خودنمایی می کرد، آکوردهای هفتم درجه دوم و هفتم بسیار کمتر رایج بودند. عوامل کلی و دائمی در شکل گیری همخوانی های جدید - ملودیک. فعالیت صداهای چندصدایی، صداهای غیر آکورد، چند صدایی. کروماتیک در دیاتونیک نفوذ کرد و در پس زمینه آن اجرا شد. رنگی. صداها معمولاً وتر بودند. هارمونیک Ch. به عنوان مشوقی برای ظاهر رنگی بودن عمل کرد. قدم زدن مدولاسیون. فرآیندها، انحراف در تونالیته درجه XNUMX، درجه XNUMX، موازی (مهم یا جزئی - ببینید. زنگ های موازی). آکوردهای کروماتیک اصلی طبقه دوم. سده های 16-17 - نمونه های اولیه دو غالب، وتر ششم ناپل (که برخلاف نام عمومی پذیرفته شده، مدت ها قبل از ظهور مکتب ناپل ظاهر شد) نیز در ارتباط با مدولاسیون ها شکل گرفت. رنگی. به عنوان مثال، توالی آکوردها به دلیل "لغزش" صداها ایجاد می شود. تغییر یک سه گانه اصلی توسط یک کوچک به همین نام. پایان های ترکیبات فرعی یا قطعات آنها در یک. سرگرد در آن روزها آشنا بودند. T. o.، عناصر حالت اصلی-فرعی (نگاه کنید به. ماژور مینور) به تدریج شکل گرفتند. احساس هماهنگی بیدار شده. رنگ، الزامات چندصدایی، اینرسی توالی‌بندی، شرایط صداگذاری، ظاهر ترکیب‌های نادر، اما قابل‌توجه‌تر کم‌ترت‌ها و بول‌ترت‌های سه‌گانه‌های دیاتونیکی غیرمرتبط را توضیح می‌دهند. در موسیقی، طبقه 2. قرن 16-17 بیان آکوردها به این شکل در حال حاضر احساس می شود. برخی از روابط ثابت می شوند و دائمی می شوند. و اشکال: مهمترین پیش نیازهای ذکر شده برای طرح های تونال ایجاد می شود (مدولاسیون به کلید موازی غالب، اصلی)، مکان معمولی آنها توسط اصلی اشغال می شود. انواع آهنگ ها، نشانه های نمایش، توسعه، ارائه نهایی G. سازدهنی ملودیک به یاد ماندنی. دنباله ها تکرار می شوند، در نتیجه یک فرم می سازند، و G. تا حدی موضوعی دریافت می کند. ارزش. در موسیقی. موضوعی که در این دوره شکل گرفت، جی. جایگاه مهمی را اشغال می کند. هارمونیک ها شکل می گیرند و صیقلی می شوند. ابزارها و تکنیک هایی که بخش های بزرگی از یک اثر یا تولید را پوشش می دهند. در کل. علاوه بر توالی (شامل h "دنباله طلایی")، که استفاده از آن هنوز محدود بود، آنها شامل org. نقاط تونیک و غالب، اوستیناتو در باس (نگاه کنید به. Bass ostinato) و др. صداها، تنوع هارمونی این نتایج تاریخی توسعه g. در طول دوره شکل گیری و تایید هارمونیک همفونیک. انبار بسیار قابل توجه تر است که برای چندین. قرن ها قبل از آن در پروفسور. موسیقی، چندصدایی تنها در مراحل ابتدایی خود بود و همخوانی ها به کوارتت و پنجم محدود می شد. بعداً فاصله سوم پیدا شد و سه گانه ظاهر شد که اساس واقعی آکوردها و در نتیجه جی. در مورد نتایج توسعه G. در فرمان دوره را می توان به عنوان مثال با آثار Ya. AP Sweelinka، K. مونتوردی، جی.

بله پی. سویلینک. "فانتزی رنگی". نمایشگاه

همانجا، کد.

یک مرحله مهم در تکامل بیشتر موسیقی، کار جی اس باخ و دیگر آهنگسازان زمان خود بود. توسعه G.، از نزدیک با هارمونیک همفونیک مرتبط است. انبار موسیقی نیز تا حد زیادی به دلیل چند صدایی است. انبار (نگاه کنید به چندصدایی) و آمیختگی آن با هم آوایی. موسیقی کلاسیک‌های وینی جهش قدرتمندی را به همراه داشت. شکوفایی جدید و حتی درخشان تر از گچ در قرن 19 مشاهده شد. در موسیقی آهنگسازان رمانتیک این زمان نیز با دستاوردهای nat مشخص شد. مثلا مدارس موسیقی کلاسیک روسی. یکی از درخشان ترین فصل های تاریخ G. موسیقی است. امپرسیونیسم (اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20). آهنگسازان این زمان در حال حاضر به سمت مدرن گرایش دارند. مرحله هارمونیک سیر تکاملی. آخرین مرحله آن (حدود 10-20 قرن بیستم) با دستاوردهای آن، به ویژه در Sov. موسیقی

بله پی. سویلینک. تغییرات در "Mein Junges Leben hat ein End". تنوع 6.

توسعه هماهنگی با سر. قرن 17 به خدمت. قرن بیستم بسیار شدید بود.

در زمینه مد به طور کلی، تحول بسیار مهمی از ماژور و مینور دیاتونیک اتفاق افتاد: همه آکوردهای هفتم به طور گسترده شروع به استفاده کردند، غیر آکوردها و آکوردهای ساختارهای بالاتر شروع به استفاده کردند، توابع متغیر فعال تر شدند. منابع علم دیاتونیک حتی امروز نیز تمام نشده است. غنای مودال موسیقی، به ویژه در میان رمانتیک ها، به دلیل یکی شدن ماژور و مینور به همنام و موازی ماژور مینور و مینور ماژور افزایش یافت. تاكنون از امكانات جزئي- عمده كمتر استفاده شده است. در قرن نوزدهم بر اساس جدید، حروف دیاتونیک باستانی احیا شدند. اخم می کند. آنها چیزهای تازه زیادی را برای پروفسور آوردند. موسیقی، امکانات ماژور و مینور را گسترش داد. شکوفایی آنها با تأثیرات مودال ناشی از nat تسهیل شد. nar. فرهنگ ها (به عنوان مثال، روسی، اوکراینی و سایر مردم روسیه؛ لهستانی، نروژی و غیره). از طبقه 19. ساختارهای رنگی پیچیده و روشن قرن نوزدهم به طور گسترده‌تری مورد استفاده قرار گرفتند، که هسته اصلی آن‌ها ردیف‌های سه‌گانه اصلی یا فرعی و توالی‌های رنگ کامل بود.

حوزه ناپایدار تونالیته به طور گسترده توسعه یافت. دورترین آکوردها به عنوان عناصری از سیستم تونیک در نظر گرفته شدند که تابع تونیک بودند. تونیک بر انحرافات نه تنها به کلیدهای نزدیک، بلکه در کلیدهای دوردست نیز تسلط یافت.

در روابط تونال نیز تغییرات بزرگی رخ داده است. این را می توان در نمونه طرح های تونال مهم ترین فرم ها مشاهده کرد. همراه با کوارتو کوینت و ترت، نسبت های تونال دوم و تریتون نیز به منصه ظهور رسید. در حرکت تونال تناوب مراحل ساپورت تونال و عدم حمایت، معین و نسبتاً نامعین وجود دارد. تاریخچه G. تا به امروز تأیید می کند که بهترین، خلاقانه و بادوام نمونه های خلاقیت با هماهنگی و تونالیته که چشم اندازهای بی حد و حصری را برای تمرین باز می کند، نمی شکند.

پیشرفت های عظیمی در زمینه مدولاسیون، در تکنیک ها، به هم پیوستن تونالیته های دور و نزدیک - تدریجی و سریع (ناگهانی) صورت گرفته است. مدولاسیون ها بخش هایی از فرم را به هم متصل می کنند. موضوعات; در همان زمان، تعدیل ها و انحرافات شروع به نفوذ عمیق تر و عمیق تر به تقسیمات، در شکل گیری و استقرار موزها کردند. موضوعات. بخش تکنیک های مدولاسیون تکامل غنی را تجربه کرده اند. از تعدیل های هماهنگ (نگاه کنید به آن هارمونیسم) که پس از ایجاد یک خلق و خوی یکنواخت ممکن شد، ابتدا ذهن مبتنی بر ناهارمونیسم مورد استفاده قرار گرفت. آکورد هفتم (باخ). سپس مدولاسیون ها از طریق یک وتر هفتم غالب تفسیر ناهارمونیک گسترش یافتند، یعنی هماهنگی های پیچیده تری وارد عمل شدند. برابری آکوردها، سپس هماهنگ ظاهر شد. مدولاسیون از طریق SW نسبتاً نادر. سه گانه، و همچنین با کمک آکوردهای دیگر. هر گونه نام برده هماهنگ است. مدولاسیون خط تکاملی خاصی دارد. روشنایی، بیان، رنگارنگی، نقش مهم کنتراست این گونه مدولاسیون ها در تولید. برای مثال، فانتزی اندام باخ در g-moll (بخش قبل از فوگ)، کنفوتاتیس از مرثیه موتزارت، سونات پاتتیک بتهوون (قسمت 1، تکرار Grave در آغاز توسعه)، مقدمه ای بر تریستان و ایزولد واگنر (قبل از کدا)، آهنگ گلینکا از مارگاریتا (قبل از تکرار)، اورتور رومئو و ژولیت چایکوفسکی (قبل از قسمت جانبی). ترکیباتی وجود دارد که سرشار از هارمونیک هستند. مدولاسیون ها:

آر. شومان. "شب"، op. 12، شماره 5.

همانجا.

دگرگونی به تدریج به همه آکوردهای غالب، غالب و مضاعف و همچنین به آکوردهای غالب ثانویه باقی مانده گسترش یافت. از اواخر قرن 19، چهارمین پله کوچک شده مینور شروع به استفاده کرد. در همان زمان شروع به استفاده کرد. تغییر یک صدا در جهات مختلف (آکوردهای مضاعف تغییر یافته) و همچنین در همان زمان. تغییر دو صدای مختلف (دو بار تغییر آکورد):

AN Scriabin. سمفونی سوم.

NA ریمسکی-کورساکوف. "دوشیزه برفی". اقدام 3.

N. Ya. میاسکوفسکی سمفونی پنجم قسمت دوم.

در تجزیه. آکوردها، ارزش صداهای جانبی (به عبارت دیگر صداهای تعبیه شده یا جایگزین) به تدریج افزایش می یابد. در ثلاث و وارونگی آنها ششم جایگزین پنجم می شود یا با آن ترکیب می شود. سپس در آکوردهای هفتم، کوارتت ها جایگزین یک سوم می شوند. منشأ شکل گیری آکورد مانند قبل، صداهای غیر آکورد، به ویژه تأخیرها بود. به عنوان مثال، ناوکورد غالب همچنان در رابطه با بازداشت ها استفاده می شود، اما از بتهوون شروع می شود، به خصوص در نیمه دوم. قرن 2 به بعد، این آکورد به عنوان یک آکورد مستقل نیز مورد استفاده قرار گرفت. شکل گیری آکوردها همچنان تحت تاثیر ارگ است. امتیاز - با توجه به funkts. عدم تطابق یک باس و صداهای دیگر. آکوردها پیچیده هستند، اشباع از تنش، که در آن صداهای تغییر و جایگزین ترکیب می شوند، به عنوان مثال، "آکورد Prometheus" a (همخوانی ساختار چهارم).

AN Scriabin. "پرومته".

تکامل سازدهنی. ابزار و تکنیک های نشان داده شده در ارتباط با هماهنگ. مدولاسیون، همچنین در استفاده از یک تونیک اصلی ساده یافت می شود. سه گانه، و همچنین هر آکورد. قابل توجه تکامل تغییرات، org. مورد و غیره

در کلاسیک روسی توابع مودال. امکانات G. تبدیل به Ch. arr در روح آواز عامیانه (حالت متغیر، دگرگونی، حالت‌های قرون وسطی را ببینید). روس مدرسه ویژگی های جدیدی را در استفاده از آکوردهای جانبی دیاتونیک در اتصالات دوم خود معرفی کرد. دستاوردهای روسیه عالی است. آهنگسازان و در زمینه رنگ آمیزی; به عنوان مثال، برنامه نویسی ظهور اشکال پیچیده مودال را تحریک کرد. تأثیر G. rus اصلی. کلاسیک بسیار زیاد است: به شیوه خلاقانه جهانی گسترش یافته است، به وضوح در موسیقی شوروی منعکس شده است.

برخی از روندهای مدرن G. در تغییرات ذکر شده یک نمایش آهنگی خاص توسط یک نمایش نسبتاً نامشخص، در "آلودگی" آکوردها با صداهای غیر آکورد، در افزایش نقش اوستیناتو و استفاده از موازی ها ظاهر می شود. با این حال، شمارش ویژگی ها برای نتیجه گیری کامل کافی نیست. تصویر G. مدرن. موسیقی واقع گرایانه را نمی توان از مجموع مکانیکی مشاهدات درباره حقایق همزیستی اما بسیار ناهمگون تشکیل داد. در مدرن چنین ویژگی هایی از G. وجود ندارد که از نظر تاریخی تهیه نشده باشد. به عنوان مثال در برجسته ترین کارهای نوآورانه. SS Prokofiev و DD Shostakovich، عملکرد مودال را حفظ و توسعه دادند. اساس G.، ارتباطات آن با نار. ترانه؛ جی بیانگر باقی می ماند و نقش غالب همچنان متعلق به ملودی است. روند توسعه مودال در موسیقی شوستاکوویچ و دیگر آهنگسازان یا روند گسترش مرزهای تونالیته تا حد زیادی انحرافات عمیق در موسیقی پروکوفیف است. تونالیته انحرافات به خصوص اصلی ترین. تونالیته، در موارد جمع، توسط پروکوفیف به وضوح ارائه شده است، هم در مضمون و هم در توسعه آن به صورت تونالیستی توجیه شده است. از نظر تاریخی معروف است. نمونه به روز رسانی تفسیر تنالیته توسط پروکوفیف در گاووت سمفونی کلاسیک ایجاد شد.

اس اس پروکوفیف. "سمفونی کلاسیک". گاووت.

در جغدهای جی. آهنگسازان منعکس شده است ویژگی جغدها. فرهنگ لقاح متقابل موسیقی دسامبر. ملت ها روسیه همچنان نقش بسیار مهمی را ایفا می کند. جغدها موسیقی با ارزشمندترین سنت های کلاسیک خود.

II. در نظر گرفتن G. ​​به عنوان یک موضوع علم مدرن را در بر می گیرد. دکترین G. (1)، نظریه مودال-عملکردی (2)، تکامل آموزه های G. (3).

1) مدرن دکترین G. متشکل از یک سیستماتیک و تاریخی است. قطعات. بخش سیستماتیک بر اساس مبانی تاریخی ساخته شده است و شامل داده هایی در مورد توسعه otd است. صندوق های هارمونیک به مفاهیم کلی G.، علاوه بر مواردی که در بالا توضیح داده شد (همصدا-آکورد، عملکرد مدال، پیشروی صدا)، همچنین به ایده هایی در مورد مقیاس طبیعی، در مورد موسیقی تعلق دارد. سیستم ها (نگاه کنید به سیستم) و خلق و خوی مرتبط با فیزیکی و صوتی. پیش شرط های پدیده های هارمونیک در مفاهیم اساسی همخوانی های ناهماهنگ، دو وجه وجود دارد - آکوستیک و مدال. رویکرد مودال به ذات و ادراک همخوانی و ناهماهنگی تغییرپذیر است و همراه با خود موسیقی در حال تکامل است. به طور کلی، این تمایل وجود دارد که درک ناهماهنگی همخوانی ها با افزایش تنش و تنوع آنها ملایم شود. درک ناهماهنگی ها همیشه به زمینه کار بستگی دارد: پس از ناهماهنگی های شدید، مواردی که شدت کمتری دارند می توانند بخشی از انرژی خود را برای شنونده از دست بدهند. یک اصل بین همخوانی و ثبات، ناهماهنگی و ناپایداری وجود دارد. ارتباط. بنابراین، صرف نظر از تغییرات در ارزیابی ناهماهنگی ها و همخوانی های خاص، این عوامل باید حفظ شوند، زیرا در غیر این صورت تعامل پایداری و ناپایداری متوقف می شود - شرط لازم برای وجود هماهنگی و عملکرد. در نهایت، گرانش و قدرت تفکیک به مفاهیم اساسی گرانش تعلق دارند. نوازندگان به وضوح گرانش صداهای ناپایدار ملودی، صدای آکوردها، کل مجتمع های آکورد و وضوح گرانش را به صداهای پایدار احساس می کنند. اگرچه توضیح علمی جامع و کلی از این فرآیندهای واقعی هنوز ارائه نشده است، توضیحات و تفاسیر جزئی پیشنهادی (به عنوان مثال، جاذبه و وضوح صدای پیشرو) کاملاً قانع کننده هستند. در دکترین G. diatonic بررسی شده است. فرت (طبیعی ماژور و مینور و غیره)، دیاتونیک. آکوردها و ترکیبات آنها، ویژگی های مودال رنگی و رنگی. آکوردها به عنوان مشتقات دیاتونیک. انحرافات و تغییرات به ویژه مورد مطالعه قرار می گیرند. جای زیادی در دکترین G. به مدولاسیون ها داده می شود، تا-چودار بر اساس دسامبر طبقه بندی می شوند. ویژگی ها: نسبت کلیدها، مسیرهای مدولاسیون (انتقال تدریجی و ناگهانی)، تکنیک های مدولاسیون. در بخشی سیستماتیک از دکترین G.، ارتباطات متنوع فوق الذکر بین G. و muses تحلیل می شود. تشکیل می دهد. در عین حال، وسایل هارمونیک با طیف وسیعی از عمل، تا پوشش کل کار، به عنوان مثال، یک نقطه ارگ ​​و تغییرات هارمونیک، متمایز می شوند. موضوعاتی که قبلاً مطرح شد در بخش های سیستماتیک و تاریخی دکترین G.

2) مدرن لادو فانک تئوری که سنت طولانی و عمیقی دارد، همراه با موسیقی به پیشرفت خود ادامه می دهد. هنر است. دوام این نظریه با قابلیت اطمینان آن، توضیح صحیح مهم ترین ویژگی های کلاسیک توضیح داده می شود. و موسیقی مدرن عملکرد. نظریه برخاسته از رابطه پایداری مودال و ناپایداری، هماهنگی، نظم هارمونیک های متنوع را نشان می دهد. یعنی منطق هارمونیک ها جنبش است. هارمونیک. تظاهرات ثبات و بی ثباتی مدال در رابطه با ماژور و مینور عمدتاً در اطراف تونیک، غالب و فرعی متمرکز شده است. تغییرات در پایداری و ناپایداری نیز در تناوب غیر مدولاسیون (ماندن طولانی در یک کلید مشخص بدون c.-l) یافت می شود. انحراف از آن) و مدولاسیون؛ در تناوب ارائه لحن-معین و لحن-نامعین. چنین تفسیر گسترده ای از عملکرد در موسیقی مشخصه موسیقی مدرن است. دکترین G. این همچنین شامل تعمیم های دقیق در مورد funkt ها می شود. گروه های آکورد و امکان فانک. جایگزینی، در مورد توابع مرتبه بالاتر، در مورد توابع پایه و متغیر. عملکرد. گروه ها فقط در دو تابع ناپایدار تشکیل می شوند. این از ماهیت حالت ناشی می شود و با تعدادی از مشاهدات تأیید می شود: در دنباله decomp. آکوردهای این تابع گروه ها (به عنوان مثال، مراحل VI-IV-II)، احساس یک تابع (در این مورد، زیر سلطه) حفظ می شود. هنگامی که، پس از تونیک، به عنوان مثال e. مرحله اول، هر مرحله دیگری ظاهر می شود. آکورد، شامل h VI یا III مراحل، تغییر توابع وجود دارد. انتقال مرحله V به VI در یک آهنگ منقطع به معنای تاخیر در مجوز است و نه جایگزینی آن. جامعه صدا به خودی خود funkt را تشکیل نمی دهد. گروه: دو صدای رایج هر کدام دارای مراحل I و VI، I و III هستند، اما همچنین مراحل VII و II - نمایندگان "افراطی" دسامبر. توابع ناپایدار گروه. توابع مرتبه بالاتر باید به عنوان funkt درک شوند. روابط بین زنگ ها زیر غالب، غالب و مقوی وجود دارد. تونالیته آنها در نتیجه مدولاسیون جایگزین می شوند و به ترتیب خاصی در پلان های تونال مرتب می شوند. کارکرد مودال آکورد، موقعیت آن در هارمونی - تونیکیتی یا غیرتونیکی از موزهای آن مشخص می شود. "محیط"، در تناوب آکوردهایی که هارمونیک را تشکیل می دهند. نوبت‌هایی که کلی‌ترین طبقه‌بندی آن در رابطه با تونیک و غالب به شرح زیر است: پایداری – ناپایداری (T – D). بی ثباتی – ثبات (D – T)؛ ثبات – پایداری (T – D – T); ناپایداری – ناپایداری (D – T – D). منطق دنباله ریشه توابع T - S - D - T که تونالیته را تأیید می کند، عمیقاً توسط X اثبات می شود. ریمان: به عنوان مثال، در توالی سه‌گانه‌های سی ماژور و فا ماژور، کارکردهای مودال و تونالیته آن‌ها هنوز مشخص نیست، اما ظاهر سه‌گانه سوم، جی ماژور بلافاصله معنای آهنگی هر وتر را روشن می‌کند. بی ثباتی انباشته منجر به ثبات می شود - یک سه گانه C ماژور، که به عنوان یک تونیک درک می شود. گاهی اوقات در تابع تجزیه و تحلیل G. به رنگ آمیزی مدال، اصالت صدا، ساختار آکورد، گردش آن، مکان و غیره توجه کافی نمی شود. و غیره و همچنین ملودیک. فرآیندهای ناشی از حرکت G. با این حال، این کاستی‌ها با کاربرد محدود و غیرعلمی توابع مودال مشخص می‌شوند. نظریه، نه ماهیت آن. در حرکت توابع مودال، ثبات و ناپایداری یکدیگر را فعال می کنند. با جابجایی بیش از حد پایداری، ناپایداری نیز ضعیف می شود. هیپرتروفی آن بر اساس عارضه شدید و نامحدود G. منجر به از دست دادن عملکرد و در عین حال هماهنگی و تناژ می شود. پیدایش بی حوصلگی - آتونالیسم (اتونالیته) به معنای ایجاد ناهماهنگی (ضد هارمونی) است. ریمسکی-کورساکوف می نویسد: «هماهنگی و کنترپوان، که بیانگر تنوع زیادی از ترکیبات با تنوع و پیچیدگی زیاد است، بدون شک حد و مرزهای خود را دارد، که از آن عبور می کنیم، در منطقه ناهماهنگی و ناهماهنگی، در منطقه حوادث، هم همزمان و هم متوالی» (N. A. ریمسکی-کورساکوف، درباره هذیان های شنیداری، پولن. سوبر. op., vol.

3) ظهور دکترین G. قبل از مدت طولانی بود. دوره تکامل تئوری موسیقی، ایجاد شده در جهان باستان. دکترین G. در اصل همزمان با درک نقش G. در خلاقیت موسیقی شروع به شکل گیری کرد. یکی از بنیانگذاران این دکترین J. Tsarlino بود. او در اثر اساسی خود "بنیاد هارمونی" ("Istituzioni harmoniche"، 1558)، در مورد معنای سه گانه اصلی و فرعی، لحن سوم آنها صحبت می کند. هر دو آکورد توجیه علوم طبیعی را دریافت می کنند. تأثیر عمیقی که از ایده‌های تزارلینو ایجاد می‌شود، با بحث و جدل‌هایی که پیرامون آن‌ها (V. Galilei) و تمایل معاصران به توسعه و عمومیت بخشیدن به آن‌ها شکل گرفت، گواه است.

برای نظریه G. در مدرن. درک اهمیت تعیین کننده آثار رامو، به ویژه کاپیتان او به دست آورد. "رساله هارمونی" (1722). قبلاً در عنوان کتاب اشاره شده است که این آموزش بر اصول طبیعی استوار است. نقطه شروع آموزش رامو، بدن صدادار است. در مقیاس طبیعی، داده شده توسط خود طبیعت و حاوی ماژ. سه گانه، رامو طبیعت را می بیند. پایه G. Maj سه گانه به عنوان نمونه اولیه ساختار سوم آکوردها عمل می کند. در تغییر آکوردها، رامو ابتدا به عملکرد آنها پی برد و هارمونیک را برجسته کرد. مرکز و صامت های فرعی آن (تونیک، غالب، فرعی). رامو ایده کلیدهای اصلی و فرعی را مطرح می کند. وی با اشاره به مهم ترین آهنگ ها (گام های D – T، VI، و غیره)، امکان ساخت آن ها را با قیاس از سایر دیاتونیک ها نیز در نظر گرفت. مراحل این به طور عینی قبلاً شامل یک رویکرد گسترده‌تر و انعطاف‌پذیرتر به عملکرد، تا تصور توابع متغیر بود. از استدلال رامو برمی‌آید که غالب توسط تونیک ایجاد می‌شود و در cadenza VI، غالب به منبع خود باز می‌گردد. مفهوم فونداسیون توسط رامو توسعه داده شد. باس با آگاهی از هارمونی همراه بود. عملکرد و به نوبه خود بر تعمیق ایده ها در مورد آن تأثیر گذاشت. پایه. باس ها اول از همه، باس های تونیک، غالب و فرعی هستند. در مورد وارونگی آکوردها (مفهومی که اولین بار توسط رامو معرفی شد)، پایه و اساس. باس گنجانده شده است. مفهوم وارونگی آکورد می تواند به لطف موضعی که رامو در مورد هویت صداهایی با همین نام در دسامبر ایجاد کرد، ظاهر شود. اکتاو در میان آکوردها، رامو بین همخوان ها و ناهماهنگی ها تمایز قائل شد و به اولویت اولی اشاره کرد. او به شفاف سازی ایده ها در مورد تغییرات در کلیدها، در مورد مدولاسیون در تفسیر عملکردی (تغییر در ارزش تونیک)، ترویج خلق و خوی یکنواخت، مدولاسیون غنی کمک کرد. توانایی ها. به طور کلی، رامو پریم را ایجاد کرد. دیدگاه هارمونیک در چند صدایی نظریه کلاسیک رامو، که دستاوردهای چند صد ساله موسیقی را تعمیم می داد، مستقیماً منعکس کننده موسیقی بود. خلاقیت طبقه 1 قرن 18 - نمونه ای از نظری. مفهومی، که به نوبه خود تأثیر ثمربخشی بر موسی ها گذاشت. تمرین.

رشد سریع تعداد آثار گچ در قرن نوزدهم. تا حد زیادی ناشی از نیازهای آموزشی بود: یعنی. افزایش تعداد موزها مؤسسات آموزشی، توسعه پروفسور. آموزش موسیقی و گسترش وظایف آن. رساله SS Katel (19) که توسط کنسرواتوار پاریس به عنوان اصلی پذیرفته شد. رهبری، برای سالهای متمادی ماهیت نظری کلی را تعیین کرد. دیدگاه ها و روش های تدریس G. یکی از اصلی. ابداعات کاتل ایده آکوردهای غیرآکورد غالب بزرگ و کوچک به عنوان همخوان هایی بود که حاوی تعدادی همخوانی دیگر (سه گانه اصلی و جزئی، سه گانه ذهنی، وتر هفتم غالب و غیره) است. این تعمیم بیشتر قابل توجه است، زیرا در آن زمان هنوز آکوردهای غالب نادر بودند و در هر صورت با تاخیر به عنوان آکوردهای هفتم در نظر گرفته می شدند. اهمیت ویژه رساله کاتل برای زبان روسی. موسیقی BV Asafiev زندگی خود را در این واقعیت می بیند که از طریق Z. Den بر گلینکا تأثیر گذاشته است. در ادبیات خارجی، در ادبیات موسیقی ریتمیک، لازم است کار FJ Fetis (1802) برجسته شود، که درک حالت و تونالیته را عمیق تر کرد. اصطلاح "تونالیته" برای اولین بار در آن معرفی شد. Fetis معلم FO Gevart بود. سیستم دیدگاه دومی در مورد G. عمیقاً توسط GL Catoire مورد پذیرش و توسعه قرار گرفت. کتاب درسی FE Richter (1844) شهرت زیادی به دست آورد. چاپ مجدد آن نیز در قرن 1853 ظاهر می شود. به بسیاری از زبان ها از جمله روسی (20) ترجمه شد. چایکوفسکی از کتاب درسی ریشتر بسیار ارزیابی کرد و از آن در تهیه راهنمای گرامافون خود استفاده کرد. این کتاب درسی طیف وسیع‌تری از ابزارهای دیاتونیک و کروماتیک گرامافون، تکنیک‌های رهبری صدا را پوشش می‌دهد و تمرین نوشتن هارمونیک را سیستماتیک می‌کند.

بزرگترین گام در توسعه دکترین G. توسط جهانی ترین نظریه پرداز اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 انجام شد. قرن 19 X. Riemann. به او تعلق دارد شایستگی های بزرگ در توسعه funkts. نظریه G. او اصطلاح "کارکرد" را وارد موسیقی شناسی کرد. در دستاوردهای funkt مدرن. مفهومی که موسیقی و خلاقیت جدیدی دریافت کرد. مشوق ها، توسعه مثمر ثمر ترین مفاد ریمان را یافتند. از جمله آنها عبارتند از: ایده funkt. گروه های آکورد و جایگزینی آنها در گروه ها. اصل عملکرد خویشاوندی کلیدها و درک مدولاسیون ها از دیدگاه عملکردهای تونیک، غالب و فرعی؛ نگاهی به ریتم به طور کلی و مدولاسیون به طور خاص به عنوان عوامل شکل‌دهی عمیق. تحلیل منطق هارمونیک توسعه در آهنگ ریمان در زمینه آکوستیک و دانش موسیقی مناسب ماژور کارهای زیادی انجام داد (او نتوانست موفقیت مشابهی در اثبات مینور به دست آورد). او کمک ارزشمندی به مطالعه مسئله همخوانی و ناهماهنگی کرد و رویکردی نسبتاً گسترده‌تر و انعطاف‌پذیرتر برای مطالعه آن ارائه کرد. در اصل، تحقیقات ریمان در زمینه زمین شناسی، ایده های عمیق رامو را متمرکز و توسعه داد و دستاوردهای تعدادی از نظریه پردازان قرن 90 را منعکس کرد. جلب توجه خواننده روسی به آثار ریمان به ظهور در اواخر دهه 19 کمک کرد. ترجمه های قرن 1889 (سپس دوباره منتشر شد)، به ویژه کتاب های او در مورد مدولاسیون به عنوان اساس فرم موسیقی و کار بر روی هارمونی (در مورد عملکردهای آهنگی آکورد). کتاب درسی محبوب E. Prout (XNUMX) و یک سری از کتاب‌های راهنمای آموزشی دیگر توسط این نویسنده، مرحله جدیدی را در تئوری موسیقی منعکس می‌کند که با توسعه و نظام‌بندی تعمیم‌های عملکردی در مورد G مشخص شده است. این باعث می‌شود که Prout با ریمان مرتبط باشد.

در میان آثار نظری آغاز قرن بیستم، دکترین هماهنگی توسط R. Louis و L. Thuil (20) برجسته می شود - کتابی نزدیک به عملکرد علمی و آموزشی مدرن: نویسندگان دیدگاه گسترده ای را در مورد تونالیته ارائه می دهند، کاوش می کنند. به چنین مشکلات پیچیده هارمونی مانند ناهارمونیسم، و طرح سؤالاتی در مورد فرت های دیاتونیک خاص و غیره، فراتر از محدوده آثار سنتی در مورد موضوعات G. است. لویی و تویل از نمونه های پیچیده موسیقی واگنر، آر. اشتراوس و دیگر آهنگسازان معاصر برای تصویرسازی استفاده می کنند.

جايگاه مهمي در تكامل دانش در مورد G. توسط مطالعه E. Kurt در مورد هماهنگي رمانتيك ها (1920) اشغال شده است. کورت بر هارمونی آر. واگنر، یعنی «تریستان و ایزولد» تمرکز دارد که انتقادی تلقی می شود. نقاط در طول مدت توسعه حالت و تونالیته. ایده‌های کورت که با جزئیات اثبات شده است، به مدرن نزدیک است. نظریات جی: به عنوان مثال، افکار در مورد ملودیک. محرک های جی.، اهمیت معرفی لحن، رابطه بین کارکرد و رنگ، تفسیر گسترده ای از تونالیته، همچنین تغییر، توالی و غیره. با وجود ظرافت مشاهدات موسیقی کورت، کتاب او بازتابی فلسفی و ایده آلیستی داشت. خطاها و تناقضات دیدگاه های موسیقایی و تاریخی .

در دهه 20. آثار G. Sh. کوکلن ظاهر شد که شامل موارد تاریخی بود. طرحی از زمین شناسی از آغاز آن در اوایل قرون وسطی تا به امروز. کوکلن به طور کامل به نیاز تاریخی پاسخ داد. دانش G. این تمایل، که بر کورت تأثیر گذاشت، برای مثال در تعدادی از مطالعات خصوصی بیشتر آشکار شد. در آثاری درباره شکل‌گیری و تکامل آکوردها - در کتاب‌های G. Haydon در مورد آهنگ ربع-sextakcord (1933) و P. Hamburger در otd. آکوردهای تحت سلطه و مضاعف غالب (1955)، و همچنین در خواننده نظری A. Casella، نشان دهنده تاریخ است. توسعه آهنگ (1919). توجه ویژه ای باید به آخرین مطالعات سرمایه ای در کتاب ی.خومینسکی در تاریخ H. و کنترپوان (1958-62) معطوف شود.

آ. شوئنبرگ، که در کار خود در مورد مواضع اتونالیته، در علمی و آموزشی خود ایستاد. به دلایل متعددی (مثلاً خویشتن داری تحصیلی) به اصل اهنگ پایبند است. تدریس او در زمین شناسی (1911) و کارهای بعدی در این زمینه (دهه 40-50) طیف گسترده ای از مسائل زمین شناسی را با روح سنت های به روز اما پایدار ایجاد می کند. کتاب‌های علمی و آموزشی P. Hindemith، تقدیم به G. (دهه 30-40) نیز از ایده لحن سرچشمه می‌گیرد. مبانی موسیقی، اگرچه مفهوم تونالیته در آنها بسیار گسترده و به شیوه ای خاص تفسیر می شود. آثار نظری مدرن که حالت و تونالیته را رد می‌کنند، در اصل نمی‌توانند در خدمت دانش G. باشند، زیرا G. به‌عنوان یک پدیده مشروط تاریخی، از حالت لحن جدایی‌ناپذیر است. به عنوان مثال، آثاری در مورد دوازده آوازی، سریال و غیره هستند.

توسعه موسیقی - نظری. فکر در روسیه ارتباط تنگاتنگی با خلاقیت داشت. و تمرین آموزشی نویسندگان معنی اول. آثار روسی روی گچ پی چایکوفسکی و NA Rimsky-Korsakov بودند. در جغدها AN الکساندروف، MR Gnesin و دیگران توجه زیادی به زمین شناسی داشتند.

برای شکل گیری علمی و نظری. اظهارات آهنگسازان شامل، به عنوان مثال، در کرونیکل زندگی موسیقی من ریمسکی-کورساکوف، و در زندگی نامه ها و مقالات N. Ya. میاسکوفسکی، اس اس پروکوفیف و دی.دی. شوستاکوویچ مثمر ثمر هستند. آنها در مورد ارتباط G. با موسیقی صحبت می کنند. فرم، در مورد بازتاب در G. از هنر. ایده ترکیب ها، در مورد سرزندگی هنر. واقع بین. اصول، در مورد عامیانه، nat. ریشه‌های زبان موسیقی و غیره. سؤالات G. در میراث معرفتی زبان روسی مورد بررسی قرار می‌گیرد. آهنگسازان (به عنوان مثال، در مکاتبات پی چایکوفسکی و HA Rimsky-Korsakov در مورد کتاب درسی G. دومی). از آثار پیش از انقلاب. مقالات ارزشمند روسی توسط GA Laroche (دهه 60-70 قرن 19) توسط منتقدان بر اساس موضوع مشخص شده است. او از نیاز به مطالعه موسیقی اولیه دوران پیش از باخ دفاع کرد و تاریخ را اثبات کرد. رویکرد به G. در آثار لاروش به طور مداوم (البته تا حدودی یک طرفه) ایده ملودیک. ریشه های G. این امر لاروش را به چایکوفسکی و برخی از نویسندگان مدرن نزدیکتر می کند. برای مثال مفاهیم علمی G. با کورت و آسافیف. به عنوان مثال، AN Serov آثاری دارد که به طور مستقیم با هارمونی مرتبط هستند. مقاله آموزنده در مورد آکورد. VV Stasov (1858) به نقش برجسته ای که در موسیقی قرن 19 ایفا کرد اشاره کرد. حالت های خاص دیاتونیک (کلیسا) که به ثروت هنری آن کمک می کند. برای دکترین G. مهم است که توسط او (در زندگی نامه MI Glinka) این ایده که فوق العاده خارق العاده است بیان شد. توطئه ها به تاریخی کمک می کنند. پیشرفت G. در روسی متعلق به کلاسیک. منتقدان موسیقی – سروف، استاسوف و لاروش به تجزیه و تحلیل موسیقی‌ها می‌پردازند. آثار، به ویژه L. Beethoven، F. Chopin، MI Glinka و PI Tchaikovsky، مشاهدات ارزشمند زیادی در مورد G.

دوره پروفسور یادگیری G. به زبان روسی. موسسات آموزشی به زبان روسی کتاب ها با کتاب های درسی چایکوفسکی (1872) و ریمسکی-کورساکوف آغاز می شود. پیش از کتاب درسی معروف ریمسکی-کورساکوف ("دوره عملی هارمونی"، 1886) نسخه قبلی آن ("کتاب درسی هارمونی" که با روش چاپ سنگی در 1884-85 منتشر شد و در آثار جمع آوری شده مجدداً منتشر شد). در روسیه، این کتاب های درسی آغاز آموزه G. به معنای واقعی کلمه. هر دو کتاب به درخواست های روسیه پاسخ دادند. هنرستان ها

کتاب درسی چایکوفسکی بر رهبری صوتی تمرکز دارد. زیبایی G. به گفته چایکوفسکی به ملودیک بستگی دارد. فضایل صداهای متحرک در این شرایط می توان با هارمونیک های ساده به نتایج هنری ارزشمندی دست یافت. به معنای. قابل توجه است که چایکوفسکی در مطالعه مدولاسیون نقش اصلی را به رهبری صدا می دهد. در عین حال، چایکوفسکی به وضوح از مفاهیم مودال-کارکردی سرچشمه می گیرد، اگرچه او (و همچنین ریمسکی-کورساکوف) از عبارت "عملکرد" ​​استفاده نمی کند. چایکوفسکی در واقع به ایده توابع مرتبه بالاتر نزدیک شد: او تابعی را استنتاج می کند. وابستگی وتر تونیک، غالب و فرعی از اتصالات مربوطه. کلیدهایی که در نسبت ربع پنجم قرار دارند.

کتاب درسی هماهنگی ریمسکی-کورساکوف در روسیه توزیع گسترده ای پیدا کرده و در خارج از کشور نیز محبوبیت قابل توجهی پیدا کرده است. آنها همچنان در مؤسسات اتحاد جماهیر شوروی استفاده می شوند. در کتاب ریمسکی-کورساکوف، دستاوردهای علمی با دنباله ای مثال زدنی از ارائه، مصلحت دقیق آن، انتخاب در میان هارمونیک ها ترکیب شد. ابزار معمولی ترین، ضروری است. نظمی که ریمسکی-کورساکوف برای تسلط بر مبانی دستور زبان ایجاد کرد، که تا حد زیادی ماهیت دیدگاه های علمی را در مورد دنیای هارمونیک ها شکل می دهد. وجوه، به رسمیت شناخته شد و تا حد زیادی اهمیت خود را حفظ کرد. یکی از دستاوردهای علمی مهم کتاب درسی نظریه خویشاوندی (قرابت) کلیدها بود: «کوک‌های نزدیک یا قرار گرفتن در درجه 1 میل به یک کوک معین، 6 کوک در نظر گرفته می‌شوند که سه‌گانه‌های تونیک آن‌ها در این کوک هستند». ریمسکی-کورساکوف، کتاب درسی هارمونی عملی، مجموعه کامل آثار، ج چهارم، م.، 1960، ص 309). این تعمیم، اساساً کاربردی، بر موسیقی جهان تأثیر گذاشته است. علوم پایه.

همفکران و پیروان چایکوفسکی و ریمسکی-کورساکوف در موزیکال-نظری. منطقه، در آموزش G. نوازندگانی مانند AS Arensky، J. Vitol، RM Glier، NA Hubert، VA Zolotarev، AA Ilyinsky، MM Ippolitov-Ivanov، PP Keneman، PD Krylov، NM Laduhin، AK Lyadov، NS Morozov بودند. ، AI Puzyrevsky، LM Rudolf، NF Solovyov، NA Sokolov، HH Sokolovsky، MO Steinberg، PF Yuon و دیگران.

SI Taneev همچنین به تعمیم های ارزشمندی در مورد حروف رسید که اهمیت کامل خود را در مقدمه مطالعه خود در مورد نقطه مقابل نوشتار سخت (1909) حفظ کردند. او اشاره می کند که mazh.-min. سیستم اهنگی "... ردیف های آکورد را در اطراف یک آکورد تونیک مرکزی گروه بندی می کند، به آکوردهای مرکزی یک اجازه می دهد تا در طول قطعه تغییر کند (انحراف و مدولاسیون) و همه کلیدهای فرعی را در اطراف کلید اصلی گروه بندی می کند، و کلید یک بخش روی کلید تاثیر می گذارد. از دیگری، آغاز قطعه بر نتیجه گیری آن تأثیر می گذارد» (S. Taneev, Mobile Contpoint of strict write, M., 1959, p. 8). ردیابی به تکامل حالت، عملکرد اشاره دارد. موضع S. Taneyev: «سیستم تونال به تدریج با گسترش دایره هارمونی های تونال، شامل ترکیب های جدیدتر و بیشتر در آن و برقراری ارتباط آهنگی بین هارمونی های متعلق به سیستم های دور، گسترش یافت و عمیق تر شد» (همان، ص 9). این سخنان حاوی افکاری در مورد پیشرفت جی. است که قبل از تانیف و معاصر او بوده و مسیرهای پیشرفت آن ترسیم شده است. اما Taneyev همچنین توجه را به فرآیندهای مخرب جلب می کند و اشاره می کند که "... تخریب تونالیته منجر به تجزیه فرم موسیقی می شود" (همان).

به معنای. مرحله ای در تاریخ علم G. که کاملاً متعلق به Sov. دوران، آثار GL Catoire (1924-25) هستند. کاتوار اولین مورد را در Sov ایجاد کرد. اتحادیه درس نظری G.، خلاصه روسی. و تجربه علمی بین المللی. در ارتباط با آموزه های Gevaart، دوره Catoire به دلیل توسعه جالب و گسترده مشکلات اساسی آن قابل توجه است. داشتن موسیقی صداهای یک پنجم، Catoire، بسته به تعداد گام های پنجم، سه سیستم را دریافت می کند: دیاتونیک، ماژور-مینور، کروماتیک. هر سیستم طیف آکوردهای ذاتی خود را پوشش می دهد که در شکل گیری آن بر اصل ملودیک تأکید می شود. اتصالات Catoire دیدگاهی مترقی به تونالیته دارد، به عنوان مثال، در برخورد او با انحرافات ("انحرافات میانی تونال") مشهود است. به روشی جدید، دکترین مدولاسیون را عمیق‌تر توسعه داد، که کاتور آن را عمدتاً از طریق یک وتر مشترک و با کمک ناهارمونیسم به مدولاسیون تقسیم می‌کند. در تلاش برای درک هارمونیک های پیچیده تر. Catoire به طور خاص به نقش زنگ های ثانویه در پیدایش همخوانی های خاص اشاره می کند. موضوع توالی ها، ارتباط آنها با ارگ. پاراگراف

دوره هارمونی عملی در دو قسمت تیم مدرسین مسک. هنرستان II Dubovsky، SV Evseev، VV Sokolov و IV Sposobina (1934-1935) جایگاه برجسته ای را در شوروی اشغال می کند. موسیقی - نظری علم و تربیت؛ در شکل اصلاح شده توسط نویسندگان، به عنوان "کتاب درسی هارمونی" شناخته می شود که بارها تجدید چاپ شده است. همه موقعیت ها توسط هنر پشتیبانی می شود. نمونه ها، فصل arr از موسیقی کلاسیک ارتباط با تمرین خلاق در چنین مقیاسی قبلاً در ادبیات آموزشی داخلی و خارجی دیده نشده بود. سوالات در مورد صداهای غیر آکورد، تغییرات، تعامل ماژور و مینور، دیاتونیک به طور مفصل و از بسیاری جهات به روشی جدید پوشش داده شد. فرت در موسیقی روسی برای اولین بار، سوالات هارمونیک ها سیستماتیک شد. ارائه (بافت). در هر دو اثر، تیپ مسکو. تداوم علمی هنرستان با سنت های کتاب های درسی قدیمی روسیه و بهترین آثار خارجی آشکار است. یکی از نویسندگان اثر "تیپ" - IV Sposobin یک اثر ویژه ایجاد کرد. دوره دانشگاهی G. (1933-54) که در اولین جغد گردآوری و منتشر شده توسط وی منعکس شده است. برنامه (1946); معرفی بخشی از تاریخ گرجستان - از مبدأ آن تا امروز - بسیار مهم و جدید بود. در میان دستاوردهای دپارتمان اسپوزوبین در زمینه دستور زبان، تئوری جدیدی از خویشاوندی کلیدها، بر اساس تابع فرت ساخته شده است. اصول، توسعه ایده کارکردهای مرتبه بالاتر، سیستماتیک همه کاره جدید در زمینه ناهارمونیسم، توجیه یک گروه خاص از حالت ها ("حالت های غالب")، توسعه دقیق موضوع دیاتونیک ویژه . (قدیمی) فرت.

یو.ن. تیولین (1937) نویسنده یک مفهوم هماهنگ جدید از گچ شد. به ویژه در کار در زمینه نظری بهبود و گسترش یافت. اصول G.، توسط او به طور مشترک با NG Privano (1956) اجرا شد. مفهوم تیولین، بر اساس بهترین دستاوردهای سرزمین پدری. و علم جهان، پوشش جامع هارمونیک ها را مشخص می کند. پروبلماتیک، غنی سازی نظریه جی با مفاهیم و اصطلاحات جدید (مثلاً مفاهیم آواشناسی آکورد، مدولاسیون ملودیک- هارمونیک و غیره)، یک موسیقایی-تاریخی گسترده. پایه. تعمیم های علمی عمده تیولین شامل نظریه توابع متغیر است. در مجاورت سنت های کلاسیک موسیقی شناسی، این نظریه را می توان در موسیقی به کار برد. به عنوان یک کل تشکیل شود. بر اساس این نظریه، توابع وتر به طور مستقیم یافت می شوند. رابطه آنها با تونیک وتر در تشکیل توابع متغیر، c.-l. سه گانه ناپایدار لادوتونالیته (ماژور یا مینور) یک تونیک خصوصی و محلی دریافت می کند. به این معنی، تشکیل یک مرکز ثقل جدید. نمونه ای از متغیرها (طبق اصطلاحات دیگر - محلی) توابع می تواند بازنگری در رابطه مراحل VI-II-III از اصلی طبیعی باشد:

تئوری توابع متغیر شکل گیری در محصول را توضیح می دهد. بخش هایی در فرت های دیاتونیک خاص و انحرافات دیاتونیک، توجه را به ابهام آکوردها معطوف می کند. این نظریه تعامل اجزای موزها را نشان می دهد. زبان – متر، ریتم و جی.: خط کشی غیر تونیک. (از نظر توابع اصلی) یک آکورد با ضربان قوی یک اندازه، مدت زمان بیشتر به نفع درک آن به عنوان یک تونیک محلی است. اسپوزوبین و تیولین از جمله چهره های برجسته ای هستند که ریاست مدارس جغدها را بر عهده داشتند. نظریه پردازان

یکی از برجسته ترین موسیقی های شوروی. دانشمندان BL Yavorsky، در تلاش برای درک آثار AN Skryabin، NA Rimsky-Korsakov، F. Listt، K. Debussy، که از نظر G. پیچیده هستند، مجموعه کاملی از هارمونیک ها را به روشی بسیار بدیع مورد مطالعه قرار دادند. چالش ها و مسائل. سیستم تئوریک یاورسکی، به معنای وسیع، نه تنها سؤالات G.، بلکه مشکلات موسیقی را نیز پوشش می دهد. فرم، ریتم، متر. ایده های یاورسکی در آثار او آمده است، که در دهه 10-40 ظاهر شد، به عنوان مثال در آثار شاگردانش نیز منعکس شد. SV Protopopova (1930). در حوزه توجه G. Yavorsky توسط Ch. arr عصبانیت نام رایج مفهوم او نظریه ریتم مدال است. یاورسکی به عنوان مثال، مفاهیم تعدادی حالت (به طور دقیق تر، صورت بندی های مدال) را که در آثار آهنگسازان ذکر شده استفاده می شود، به صورت نظری مطرح کرد. حالت کاهش‌یافته، حالت افزایش‌یافته، حالت زنجیره‌ای، و غیره. وحدت نظریه یاورسکی از عنصر اصلی مودال پذیرفته شده توسط او - تریتون - ناشی می‌شود. به لطف فعالیت های یاورسکی، برخی از آثار مهم موسیقی-نظری رواج یافت. مفاهیم و اصطلاحات (اگرچه یاورسکی اغلب آنها را به معنای عمومی قابل قبول تفسیر نمی کند)، به عنوان مثال، ایده ثبات و بی ثباتی در موسیقی. نظرات یاورسکی بارها و بارها به تضاد عقاید منجر شد که شدیدترین آنها در دهه 20 بود. با وجود تناقضات، آموزش یاورسکی تأثیر جدی و عمیقی بر علم موسیقی شوروی و خارجی گذاشت.

BV Asafiev، بزرگترین دانشمند موسیقی شوروی، علم موسیقی ریتمیک را در درجه اول با تئوری آهنگسازی خود غنی کرد. افکار آسافیف در مورد جی. فرم که قسمت دوم آن به preim اختصاص دارد. سوالات لحن (2-1930). آفرینش جی، و همچنین سایر اجزای موزها. زبان، به گفته آسافیف، نیازمند خلاقیت آهنگسازان است. حساسیت به آهنگ محیط، آهنگ های غالب آسافیف منشأ و تکامل موسیقی ریتمیک را در جنبه‌های هارمونیک (عمودی، عمودی) و ملودیک (افقی، نگاه افقی) خود مطالعه کرد. برای او، G. سیستمی از "رزوناتورها - تقویت کننده های آهنگ های حالت" و "گدازه خنک کننده چند صدایی گوتیک" است (B. Asafiev, Musical Form as a Process, book 47, Intonation, M.-L., 2، ص 1947 و 147). آسافیف به ویژه بر ملودی تأکید کرد. ریشه ها و ویژگی های G.، به ویژه در آهنگین G. Rus. کلاسیک در اظهارات آسافیف در مورد نظریه کارکردی، انتقاد از کاربرد شماتیک و یک طرفه آن برجسته است. خود آسافیف نمونه های زیادی از تحلیل عملکردی خوب توسط جی.

نماینده آکوستیک. جهت در مطالعه G. NA Garbuzov بود. در کاپیتانش کارگر (1928-1932) ایده آکوستیک را توسعه داد. اشتقاق همخوانی های وجهی از چند. زمینه؛ مایه هایی که نه توسط یک، بلکه توسط چندین ایجاد می شود. صداهای اصلی، همخوانی را تشکیل می دهند. نظریه گاربوزوف به ایده ای که در دوران رامو بیان شد باز می گردد و به شیوه ای بدیع یکی از سنت های موسیقی شناسی را ادامه می دهد. در دهه 40-50. تعدادی از آثار گاربوزوف در مورد طبیعت منطقه ای موسوم به چاپ رسیده است. شنوایی، به عنوان مثال، درک زیر و بمی، سرعت و ریتم، بلندی صدا، صدا و آهنگ. نسبت ها در مقادیر معین دامنه؛ این کیفیت صدا برای درک در سراسر منطقه مربوطه حفظ می شود. این احکام که از جنبه شناختی و عملی نیز برخوردار است. علاقه، به طور تجربی توسط گاربوزوف ثابت شد.

تحقیقات آکوستیک باعث تحریک تحقیقات در زمینه مقیاس های موسیقی، خلق و خو و همچنین جستجو در زمینه طراحی ساز شد. این در فعالیت های AS Ogolevets منعکس شد. آثار عمده موسیقایی و نظری او باعث بحث علمی کامل شد (1947). تعدادی از مفاد نویسنده مورد انتقاد همه جانبه قرار گرفته است.

به جغدهای برجسته. نسل های دانشمندان و مربیان - متخصصان زنان نیز متعلق به ش. اس. اصلانیشویلی، FI Aerova، SS Grigoriev، II Dubovsky، SV Evseev، VN Zelinsky، Yu. G. Kon، SE Maksimov، AF Mutli، TF Muller، NG Privano، VN Rukavishnikov، PB Ryazanov، VV Sokolov، AA Stepanov، VA Taranushchenko، MD Tits، IA Tyutmanov، Yu. N. Kholopov، VM Tsendrovsky، NS Chumakov، MA Etinger و دیگران. نام و دیگر چهره ها با موفقیت به توسعه بهترین سنت های مترقی مطالعه G.

هنگام مطالعه G. مدرن مطابق با اصل تاریخ گرایی، باید تاریخی آن را در نظر گرفت. توسعه در موسیقی و تاریخ آموزه های مربوط به G. لازم است که تمایز زمانی مختلف مدرن همزیستی. سبک های موسیقی لازم است نه تنها پروفسورهای متنوع را مطالعه کنید. ژانرهای موسیقی، بلکه نار. خلاقیت ارتباط با تمام بخش های نظری به خصوص ضروری است. و موسیقی شناسی تاریخی و جذب بهترین دستاوردهای خارج از کشور. موسیقی شناسی در مورد موفقیت مطالعه زبان مدرن در اتحاد جماهیر شوروی. موسیقی توسط آثار اختصاص داده شده به پیش نیازهای تاریخی G. مدرن (به عنوان مثال، مقاله ای از Tyulin، 1963)، ویژگی های مودال و آهنگی آن (به عنوان مثال، تعدادی از مقالات AN Dolzhansky در مورد موسیقی شوستاکوویچ، دهه 40-50) مشهود است. )، مطالعات تک نگاری. نوع (کتاب Yu. N. Kholopov در مورد SS Prokofiev، 1967). ژانر تک نگاری در مطالعه زمین شناسی، در حال توسعه در Sov. اتحادیه از دهه 40 در مشکلات تعدادی از مجموعه ها در مورد سبک SS Prokofiev و DD Shostakovich (1962-63) در موسیقی قرن بیستم منعکس شده است. به طور کلی (20). در کتابی درباره هارمونی معاصر اس. اس. اسکربکوف (1967) بر مشکل موضوعی تأکید کرد. مقادیر G. در ارتباط با تونالیته، otd. همخوانی ها، ملودی (بر اساس نقش اصلی آن)، بافت؛ این طیف از سوالات در اواخر اسکریابین، دبوسی، پروکوفیف، شوستاکوویچ بررسی می شود. در صفحات مجله Sov. موسیقی» بحث هایی در مورد چند صدایی (1965-1956) و طیف وسیعی از مشکلات مدرن وجود داشت. G. (58-1962).

برای آگاهی از G. اهمیت و نظری زیادی دارند. آثاری که نه تنها به سازدهنی اختصاص دارد. مشکلات، از جمله آثار کلاسیک روسیه. موسیقی شناسی، آثار متعدد BV Asafiev، کتاب های درسی و uch. کمک هزینه برای موسیقی-نظری. برای مثال اشیاء و ترکیب. LA Mazel و VA Zuckerman - با توجه به تجزیه و تحلیل موسیقی. آثار (1967)، I. Ya. ریژکین و LA Mazel - در مورد تاریخ موسیقی-نظری. تعالیم (1934-39)، SS Skrebkova - در چند صدایی (1956)، SV Evseeva - به زبان روسی. چندصدایی (1960)، Vl. V. Protopopova - در مورد تاریخ چند صدایی (1962-65)، MR Gnessin - در مورد عملی. تصنیف (آهنگسازی، 1962)؛ روی ملودی کار می کند، مثلا مطالعه کلی آن توسط LA Mazel (1952)، مطالعه ملودی Rimsky-Korsakov توسط SS Grigoriev (1961); تک نگاری در مورد آثار، به عنوان مثال. درباره شوپن اف مول فانتزی – LA Mazel (1937)، درباره «کامارینسکایا» گلینکا – VA Zukkerman (1957)، درباره «ایوان سوزانین» گلینکا – Vl. V. Protopopov (1961)، در مورد اپرای متاخر ریمسکی-کورساکوف - MR Gnesin (1945-1956)، LV Danilevich (1958)، DB Kabalevsky (1953).

III. ایده جی. به عنوان حساب موضوع شامل موارد زیر است. سؤالات: تحصیلات و جایگاه جی.

1) در سیستم جغدها. پروفسور موسیقی توجه زیادی به آموزش G. در تمام سطوح تحصیلی می شود: در موسیقی کودکان. مدارس یازده ساله، در موسیقی. مدارس و دانشگاه ها دو نوع آموزش G. وجود دارد - spec. و دروس عمومی اولی برای آموزش آهنگسازان، نظریه پردازان و مورخان موسیقی (موسیقی شناسان) و دومی برای آموزش نوازندگان اجرا در نظر گرفته شده است. تداوم در تحصیلات گ. از مقاطع پایین تحصیلی تا بالاتر برقرار شده است. با این حال، تحصیلات دانشگاهی، علاوه بر مطالعه موضوعات جدید، و تعمیق دانش کسب شده زودتر را فراهم می کند، که انباشت پروفسور را تضمین می کند. مهارت توالی آموزش G. به عنوان یک کل در حساب منعکس شده است. طرح ها، برنامه ها و الزامات پذیرش برای ورود به حساب. موسسات مورد تایید دولت بدن. در مثال تدریس G. خصوصیات عالی قابل مشاهده است. و مقادیر موفقیت هایی که نوازندگان به دست آورده اند. آموزش و پرورش در اتحاد جماهیر شوروی تدریس G. با در نظر گرفتن مودال و لحن انجام می شود. ویژگی های جغدهای موسیقی مردم بخش اصلی از زمان عملی حساب صرف می شود. کلاس ها. از دهه 30. در G. سخنرانی داده می شود، که به طور گسترده در دبیرستان ویژه ارائه شده است. دوره های آموزشی. در تدریس G. ، اصول کلی آموزش موسیقی در اتحاد جماهیر شوروی آشکار می شود: جهت گیری به سمت خلاقیت. تمرین، رابطه موضوعات در فرآیند یادگیری هماهنگی آموزش G.، به عنوان مثال، با آموزش سلفژ در هر دو دوره در تمام مدارس انجام می شود. موسسات موفقیت در آموزش کار آموزش موسیقی. شنوایی (نگاه کنید به گوش موسیقایی) و در آموزش G. در تعامل ثمربخش حاصل می شود.

2) با تلاش جغدها. معلمان یک روش غنی و قابل انعطاف برای آموزش G. توسعه دادند که به هر سه نوع عملی پذیرفته شده عمومی گسترش یافت. آثار:

الف) در آثار مکتوب حل هارمونیک ها ترکیب می شود. وظایف و انواع خلاقیت. آزمایش‌ها: ساختن مقدمه‌ها، تغییرات (به تنهایی و موضوعی که معلم تعیین می‌کند) و غیره. چنین وظایفی که عمدتاً به موسیقی‌شناسان (نظریه‌پردازان و مورخان) ارائه می‌شوند، به همگرایی موسیقی-نظری کمک می‌کنند. یادگیری با تمرین خلاقیت همین روند را می توان در کار روی وظایف با توجه به G.

ب) هارمونیک. تجزیه و تحلیل های موسیقی (از جمله موارد نوشتاری) باید خود را به دقت فرمول بندی ها عادت دهد، توجه را به جزئیات آهنگسازی جلب کند و در عین حال ترکیب موسیقی را به عنوان هنر ارزیابی کند. به این معنی است که نقش خود را در میان دیگر موسی ها درک کند. منابع مالی. از آنالیز هارمونیک در دروس دیگر، نظری نیز استفاده می شود. و تاریخی، برای مثال. در دوره تحلیل موسیقی آثار (به تحلیل موسیقی مراجعه کنید).

ج) در تجزیه. تمرینات آموزشی با توجه به G. در fp. در آموزش نوین نیز از نظر روش شناختی رویکردی مصلحت‌شناختی برای تمرین وجود دارد. به عنوان مثال، تکالیف برای اجرای fp هستند. مدولاسیون در تعریف شده است. سرعت، اندازه و شکل (معمولاً به صورت دوره ای).

منابع: سروو آ. ن.، دیدگاه های مختلف در مورد یک آکورد، "بولتن موسیقی و تئاتر"، 1856، شماره 28، همان، مقالات انتقادی، بخش XNUMX. خیابان 1 پترزبورگ، 1892; استاسوف وی. V.، در مورد برخی از اشکال موسیقی مدرن، "Neue Zeitschrift für Musik"، Jg XLIX، 1882، شماره 1-4 (روی آن. زبان)، همان Sobr. op., vol. خیابان 3 پترزبورگ، 1894; لاروش جی، افکاری در مورد آموزش موسیقی در روسیه، "بولتن روسیه"، 1869; خود او، افکاری در مورد سیستم هارمونی و کاربرد آن در آموزش موسیقی، "فصل موسیقی"، 1871، شماره 18; او، روش تاریخی آموزش تئوری موسیقی، جزوه موسیقی، 1872-73، ص. 17، 33، 49، 65; او، در مورد صحت در موسیقی، «صفحه موسیقی»، 1873-74، شماره 23، 24، هر 4 مقاله نیز در Sobr. مقالات انتقادی موسیقی، جلد. 1, M., 1913; چایکوفسکی، راهنمای مطالعه عملی هارمونی. کتاب درسی، م.، 1872، همان، در انتشارات: چایکوفسکی پ.، پولن. سوبر. op., vol. IIIa, M., 1957; Rimsky-Korsakov N.، کتاب درسی هارمونی، بخش. 1-2، خیابان پترزبورگ، 1884-85; خودش، کتاب درسی عملی هارمونی، St. پترزبورگ، 1886، همان، در نشریه: ن. ریمسکی-کورساکوف، پولن. سوبر. op., vol. چهارم، م.، 1960; خود او، مقالات و نت‌های موسیقی، St. پترزبورگ، 1911، همان، پولن. سوبر. نقل قول، جلد. IV-V، M.، 1960-63; آرنسکی ا.، راهنمای مختصری برای مطالعه عملی هارمونی، M.، 1891; خود او، مجموعه مسائل (1000) برای مطالعه عملی هارمونی، M.، 1897، آخرین. اد. - م.، 1960; Ippolitov-Ivanov M.، آموزش در مورد آکوردها، ساخت و حل آنها، St. پترزبورگ، 1897; Taneev S.، متحرک نقطه مقابل نوشتار سخت، لایپزیگ، (1909)، M.، 1959; Solovyov N.، دوره کامل هارمونی، بخش. 1-2، خیابان پترزبورگ، 1911; سوکولوفسکی ن.، راهنمای مطالعه عملی هارمونی، بخش. 1-2، تصحیح، م.، 1914، چ. 3، (م.)، (ب. G.) Kastalsky A.، ویژگی های سیستم موسیقی فولکلور روسیه، M.-P.، 1923; م.، 1961; Catoire G.، دوره نظری هارمونی، بخش. 1-2، م.، 1924-25; Belyaev V.، "تجزیه و تحلیل مدولاسیون ها در سونات های بتهوون" - S. و تانیوا، در: کتاب روسی درباره بتهوون، م.، 1927; Tyulin Yu.، راهنمای عملی برای مقدمه ای بر تجزیه و تحلیل هارمونیک بر اساس کرال های باخ، (L.)، 1927; خودش، The Doctrine of Harmony, vol. 1، مسائل اساسی هارمونی، (L.)، 1937، تصحیح. و اضافه کنید.، م.، 1966; او، موازی گرایی در نظریه و عمل موسیقی، L.، 1938; خود او، کتاب درسی هارمونی، فصل. 2, M., 1959, corr. و اضافه کنید.، م.، 1964; خودش، دوره نظری کوتاه هارمونی، م.، 1960; او، هارمونی مدرن و خاستگاه تاریخی آن، در شنبه: پرسش‌های موسیقی مدرن، L.، 1963; خودش، حالت‌های طبیعی و تغییر، م.، 1971; Garbuzov N., Theory of multi-basic modes and consonances, part 1 2-1928, M., 32-XNUMX; پروتوپوپوف اس.، عناصر ساختار گفتار موسیقی، بخش. 1-2، م.، 1930; کرملو یو.، درباره امپرسیونیسم کلود دبوسی، «SM»، 1934، شماره 8; اسپوزوبین I. وی.، اوسیف اس. V.، Dubovsky، I. آی.، سوکولوف وی. پنجم، دوره عملی هارمونی، قسمت. 1، م.، 1934; Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Practical course of harmony, part 2, M., 1935; دوبوفسکی I. I.، Evseev S. وی.، سوکولوف وی. V., Sposobin I., Textbook of Harmony, Part 1, M., 1937; دوبوفسکی آی.، اوسیف اس. V.، سوپن I. پنجم، کتاب درسی هارمونی، قسمت. 2, M., 1938, M., 1965 (هر دو بخش در یک کتاب); رودولف ال.، هارمونی. دوره عملی، باکو، 1938; Ogolevets A., Tchaikovsky - نویسنده کتاب درسی هارمونی ، "SM" ، 1940 ، شماره 5-6; خود او، مبانی زبان هارمونیک، M.-L.، 1941; خود او، در مورد ابزار بیانی هارمونی در ارتباط با درام موسیقی آوازی، در: پرسش های موسیقی شناسی، ج. 3، م.، 1960; Ryzhkin I., Essay on Harmony, "SM", 1940, No 3; Zukkerman V., On Expressiveness of Rimsky-Korsakov's Harmony, “SM”, 1956, No 10-11; او، یادداشت هایی درباره زبان موسیقی شوپن، در Sat: P Chopin, M., 1960; همان، در کتاب: Zukkerman V., Musical Teoretical essas and atudes, M., 1970; او، ابزار بیانی اشعار چایکوفسکی، م.، 1971; Dolzhansky A.، بر اساس مودال D. شوستاکوویچ، "SM"، 1947، شماره 4; خود او، از مشاهدات روی سبک شوستاکوویچ، در: ویژگی های دی. شوستاکوویچ، م.، 1962; خود او، پنتاکورد اسکندریه در موسیقی D. شوستاکوویچ، در: دیمیتری شوستاکوویچ، م.، 1967; Verkov V., Glinka's Harmony, M.-L., 1948; او، درباره هارمونی پروکوفیف، «SM»، 1958، شماره 8; خودش، هارمونی راخمانینوف، «SM»، 1960، شماره 8; خود او، کتابی در مورد تجزیه و تحلیل هارمونیک. نمونه های موسیقی شوروی در برخی از بخش های دوره هارمونی، م.، 1960، تصحیح. و اضافه کنید.، م.، 1966; خودش، هارمونی و فرم موسیقی، م.، 1962، 1971; او، هارمونی. کتاب درسی، چ. 1-3، م.، 1962-66، م.، 1970; خود او، درباره عدم تعین تونال نسبی، در Sat: Music and Modernity, vol. 5، مسکو، 1967; خود او، درباره هارمونی بتهوون، در Sat: Beethoven, vol. 1، م.، 1971; خودش، Chromatic Fantasy Ya. سولینکا. از تاریخ هارمونی، م.، 1972; Mutli A.، مجموعه مسائل در هماهنگی، M.-L.، 1948; همان، در مدولاسیون. در مورد مسئله توسعه دکترین H. A. ریمسکی-کورساکوف در مورد قرابت کلیدها، M.-L.، 1948; اسکربکووا او. و Skrebkov S., Reader on Harmonic Analysis, M., 1948, add., M., 1967; آنها، دوره عملی هارمونی، M.، 1952، Maksimov M.، تمرینات هماهنگ در پیانو، قسمت 1-3، M.، 1951-61; ترامبیتسکی وی. ن.، دزدی و پیوندهای مرتبط با آن در هارمونی آواز روسی، در: پرسش‌های موسیقی‌شناسی، (جلد. 1) خیر 2، 1953-1954، مسکو، 1955; تیولین یو. و Privano N.، مبانی نظری هارمونی. کتاب درسی، L.، 1956، M.، 1965; آنها، کتاب درسی هارمونی، قسمت 1، م.، 1957; Mazel L.، در مورد بسط مفهوم تونالیته به همین نام، "SM", 1957 No 2; خودش، مسائل هارمونی کلاسیک، م.، 1972; Tyutmanov I.، برخی از ویژگی های سبک مدال-هارمونیک ریمسکی-کورساکوف، در: یادداشت های علمی و روش شناختی (کنفرانس ساراتوف)، ش. 1، (ساراتوف، 1957)؛ وی، پیش نیازهای شکل‌گیری مینور ماژور کاهش‌یافته در ادبیات موسیقی و ویژگی‌های نظری آن، در مجموعه: یادداشت‌های علمی و روش‌شناختی (کنفرانس ساراتوف)، (جلد). 2)، ساراتوف، (1959)؛ خود او، گاما تون-نیمه‌تون به عنوان مشخصه‌ترین نوع حالت کاهش‌یافته مورد استفاده در کار H. A. ریمسکی-کورساکوف در شنبه: یادداشت های علمی و روش شناختی (مقابلات ساراتوف)، جلد. 3-4، (ساراتوف)، 1959-1961؛ پروتوپوپوف، درباره کتاب درسی هارمونی ریمسکی-کورساکوف، "SM"، 1958، شماره 6; خود او، روش متغیر توسعه موضوعی در موسیقی شوپن، در Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; Dubovsky I., Modulation, M., 1959, 1965; ریازانوف پ.، در مورد همبستگی دیدگاه های آموزشی و منابع ترکیبی و فنی H. A. ریمسکی-کورساکوف، در: ن. A. ریمسکی-کورساکوف و آموزش موسیقی، L.، 1959; Taube r., On Systems of Tonal Relation, in Sat.: یادداشت های علمی و روش شناختی (کنفرانس ساراتوف)، ج. 3، (ساراتوف)، 1959؛ بودرین بی.، چند سؤال از زبان هارمونیک ریمسکی-کورساکوف در اپراها در نیمه اول دهه 90، در مجموعه مقالات گروه تئوری موسیقی (مسکو. منفی)، خیر. 1، مسکو، 1960; Zaporozhets N.، برخی از ویژگی های ساختار آکورد تونال S. پروکوفیف، در: ویژگی های اس. پروکوفیوا، م.، 1962; Skrebkova O.، در مورد برخی از تکنیک های تغییرات هارمونیک در آثار ریمسکی-کورساکوف، در: پرسش های موسیقی شناسی، جلد. 3، م.، 1960; Evseev S.، ریشه های عامیانه و ملی زبان موسیقی S. و Taneeva، M.، 1963; او، آهنگ های عامیانه روسی در پردازش A. لیادوا، م.، 1965; تاراکانوف ام.، پدیده های ملودیک در هارمونی اس. پروکوفیف در Sat: مسائل موسیقی-نظری موسیقی شوروی، M.، 1963; اتینگر ام.، هارمونیا I. C. باخ، م.، 1963; شرمن اچ.، تشکیل سیستم خلق و خوی یکنواخت، م.، 1964; ژیتومیرسکی دی، به منازعات درباره هارمونی، در: موسیقی و مدرنیته، جلد. 3، م.، 1965; Sakhaltueva O., On Harmony Scriabin, M., 1965; Skrebkov S.، هارمونی در موسیقی مدرن، M.، 1965; Kholopov Yu.، در مورد سه سیستم خارجی هماهنگی، در: موسیقی و مدرنیته، جلد. 4، م.، 1966; او، ویژگی های مدرن هارمونی پروکوفیف، م.، 1967; او، مفهوم مدولاسیون در ارتباط با مسئله رابطه مدولاسیون و شکل‌دهی در بتهوون، در مجموعه: بتهوون، ج. 1، م.، 1971; و. در AT اسپوزوبین، نوازنده. معلم. دانشمند. شنبه هنر، م.، 1967، مسائل نظری موسیقی قرن بیستم، شنبه. خیابان، شماره 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; سوالات تئوری موسیقی، شنبه. خیابان، شماره (1)-2, M., 1968-70; Sposobin I.، سخنرانی در مورد سیر هماهنگی در پردازش ادبی یو. Kholopova، M.، 1969; کارکلین ال.، هارمونیا اچ. یا میاسکوفسکی، م.، 1971; Zelinsky V.، سیر هماهنگی در وظایف. دیاتونیک، م.، 1971; Stepanov A., Harmony, M., 1971; مسائل علم موسیقی، شنبه. خیابان، شماره

VO Berkov