چگونه حس ریتم را در کودکان و بزرگسالان ایجاد کنیم؟

اول از همه، باید درک کنید که ایجاد حس ریتم موسیقی جدا از تمرین غیرممکن است. به عبارت دیگر، شما باید آن را در فرآیند آموزش موسیقی با کمک تمرین ها و تکنیک های خاص توسعه دهید که در ادامه به آن می پردازیم.

نکته دیگر این است که چنین فعالیت هایی نیز وجود دارد که کمک می کند، یعنی می تواند به ایجاد حس ریتم کمک کند، علیرغم اینکه ارتباط مستقیمی با تمرین موسیقی ندارد. ما آنها را نیز جداگانه بررسی خواهیم کرد.

ایجاد حس ریتم در درس موسیقی

انواع مختلفی از فعالیت های موسیقی را می توان برای آموزش حس ریتم هدایت کرد: مطالعه پایه نظری، نواختن ساز و آواز، بازنویسی نت ها، رهبری و غیره. بیایید روش های اصلی را که به این مشکل اختصاص داده شده است در نظر بگیریم.

مورد شماره 1 "آموزش مغز". حس ریتم فقط یک احساس نیست، یک طرز فکر نیز هست. بنابراین، بسیار مهم است که به تدریج کودک (و بزرگسال - خود را به خود بیاورد) از دیدگاه تئوری موسیقی به پدیده های ریتم آگاه کنیم. مهمترین چیز اینجا چیست؟ مفاهیم نبض، متر، امضای موسیقی، آگاهی از مدت زمان نت ها و مکث ها مهم هستند. مطالب زیر به شما در انجام این کار کمک می کند (روی نام ها کلیک کنید - صفحات جدیدی باز می شود):

توجه داشته باشید مدت زمان

PAUSE DURATION

پالس و متر

اندازه موسیقی

علائمی که مدت یادداشت ها و مکث ها را افزایش می دهند

مورد شماره 2 "شمارش با صدای بلند". این روش به طور گسترده توسط معلمان آموزشگاه های موسیقی، چه در مرحله اولیه و چه در کودکان بزرگتر مورد استفاده قرار می گیرد. ماهیت روش چیست؟

دانش آموز با صدای بلند ضربات را بر حسب اندازه می شمارد. اگر اندازه 2/4 باشد، شمارش به این صورت است: "یک و دو و". اگر اندازه 3/4 است، بر این اساس، باید تا سه بشمارید: "یک-و، دو-و، سه-و". اگر امضای زمان روی 4/4 تنظیم شده باشد، ما تا چهار می شماریم: "یک-و، دو-و، سه-و، چهار-و".

در عین حال، مدت زمان ها و مکث های مختلف موسیقی به همین ترتیب محاسبه می شود. یک کل چهار شمرده می شود، یک نیم نت یا یک مکث دو ضربه می گیرد، یک نت یک چهارم یک ضرب می گیرد، یک هشتم نیم ضرب می گیرد (یعنی دو تا از آن ها را می توان روی یک بیت نواخت: مثلا یکی پخش می شود. روی «یک» و دومی روی «و»).

و به این ترتیب، شمارش ابعادی یکنواخت و تعداد مدت زمان با هم ترکیب می شوند. اگر به طور منظم و کارآمد در هنگام یادگیری قطعات از این روش استفاده کنید، هنرجو به تدریج به نواختن موزون عادت می کند. در اینجا نمونه ای از چنین ترکیبی آورده شده است:

کار شماره 3 «ریتم شناسی». این روش برای ایجاد احساس ریتمیک بسیار موثر است، معمولا در کلاس های 1-2 در درس سلفژ استفاده می شود، اما شما می توانید آن را در خانه در هر سنی انجام دهید. آنها برای بچه ها توضیح می دهند که صداهای بلند و کوتاهی در ملودی وجود دارد که برای آنها هجاهای ریتمیک با مدت زمان مشابه انتخاب می شود.

به عنوان مثال، هر گاه یک ربع در نت ها یافت می شود، پیشنهاد می شود که هجای «تا» گفته شود، وقتی هشتم هجا «تی» باشد، دو هشتم پشت سر هم «تی-تی». نیم نت – هجای کشیده را «تا ام» می گوییم (مثلاً نشان می دهد که نت بلند است و از دو ربع تشکیل شده است). خیلی راحته!

چگونه با آن کار کنیم؟ ما چند ملودی می گیریم، به عنوان مثال، ملودی آهنگ معروف M. Karasev "در زمستان برای یک درخت کریسمس سرد است." می توانید یک مثال بزنید و هر طور که دوست دارید ساده تر یا پیچیده تر است. و سپس کار به این ترتیب ساخته می شود:

1. اول، ما به سادگی متن موسیقی را در نظر می گیریم، تعیین می کنیم که چه مدت نت دارد. ما تمرین می کنیم - همه مدت زمان ها را "هجا" خود می نامیم: ربع - "تا"، هشتم - "تی"، نیم - "تا-ام".

چه چیزی به دست می آوریم؟ اندازه گیری اول: تا، تی تی. میزان دوم: تا، تی تی. سوم: تی تی، تی تی. چهارم: تا-ام. بیایید تا آخر ملودی را اینگونه تحلیل کنیم.

2. مرحله بعدی اتصال کف دست است! کف دست های ما در حالی که همزمان هجاهای موزون را تلفظ می کنند، یک الگوی ریتمیک را کف می زنند. البته می توانید بلافاصله از این مرحله شروع کنید، به خصوص اگر برای اولین بار به این روش متوسل شده اید.
3. اگر کودک الگوی ریتمیک را حفظ کرده است، می توانید این کار را انجام دهید: هجاهای ریتمیک را با نام نت ها جایگزین کنید و اجازه دهید کف دست ها همچنان به ریتم ضربه بزنند. یعنی کف می زنیم و نت ها را با ریتم مناسب صدا می زنیم. در عین حال، ما هم مهارت خواندن نت ها و هم حس ریتم را تقویت می کنیم.
4. ما همه کارها را یکسان انجام می دهیم، فقط نت ها دیگر فقط خوانده نمی شوند، بلکه خوانده می شوند. بگذارید معلم یا یک بزرگسال ملودی را بنوازد. اگر به تنهایی مطالعه می کنید، سپس آن را در ضبط صوتی (پخش کننده - زیر) گوش دهید، می توانید همراه با گوش دادن آواز بخوانید.

5. پس از چنین مطالعه خوبی، معمولاً برای کودک دشوار نیست که به ساز نزدیک شود و همان ملودی را با ریتم خوب بنوازد.

ضمناً در صورت تمایل می توانید از هر هجای ریتمیک مناسب دیگری استفاده کنید. به عنوان مثال، اینها می توانند صداهای ساعت باشند: "تیک تاک" (دو نت هشتم)، "تیکی تاکی" (چهار نت شانزدهم)، "بوم" (ربع یا نیمه) و غیره.

مورد شماره 4 «انجام». هنگام خواندن ملودی ها، اجرا راحت است. در این صورت با صدای بلند اکانت را جایگزین می کند. اما ژست هادی یک مزیت دیگر نسبت به سایر روش های توسعه ریتم دارد: با انعطاف پذیری، با حرکت همراه است. و به همین دلیل است که رهبری نه تنها برای کسانی که آواز می خوانند، بلکه برای کسانی که هر ساز می نوازند نیز بسیار مفید است، زیرا دقت حرکت و اراده را بالا می برد.

در واقع اغلب اتفاق می افتد که کودک ریتم را با شنیدن و با ذهن و چشم خود می فهمد، اما نمی تواند درست بنوازد، زیرا هماهنگی بین شنوایی و عمل (حرکات دست هنگام نواختن ساز) وجود ندارد. کار شده است. این نقص به راحتی با کمک هدایت اصلاح می شود.

اطلاعات بیشتر در مورد هدایت - اینجا را بخوانید

CASE №5 "مترونوم". مترونوم وسیله ای ویژه است که نبض موسیقی را با سرعتی انتخاب شده می زند. مترونوم ها متفاوت هستند: بهترین و گران ترین ساعت مکانیکی قدیمی با ترازو و وزن است. آنالوگ هایی وجود دارد - مترونوم های الکتریکی یا دیجیتال (به شکل یک برنامه کاربردی برای تلفن هوشمند یا برنامه ای برای رایانه).

مترونوم در مراحل مختلف یادگیری، اما عمدتا در کار با کودکان بزرگتر و دانش آموزان استفاده می شود. هدف چیست؟ مترونوم روشن می‌شود تا دانش‌آموز بتواند ضربان نبض را بهتر بشنود، که به او اجازه می‌دهد همیشه با یک سرعت بازی کند: نه سرعت آن را افزایش دهد و نه سرعت آن را کاهش دهد.

به خصوص وقتی دانش آموز سرعت را افزایش می دهد بسیار بد است (بدون مترونوم ممکن است این احساس را نداشته باشد). چرا این بد است؟ زیرا در این مورد، او ضربات خاصی را اجرا نمی کند، یک مکث را تحمل نمی کند، برخی از فیگورهای ریتمیک را به دست نمی آورد، آنها را می خورد، مچاله می کند (به ویژه نت های شانزدهم در آخرین ضربات نوار).

در نتیجه، کار نه تنها از نظر ریتمیک تحریف می شود، بلکه کیفیت اجرای آن نیز آسیب می بیند - دیر یا زود، شتاب منجر به این واقعیت می شود که کار "صحبت می کند"، وضوح در آن از بین می رود و خطاهای فنی ظاهر می شود (توقف می شود). ، معابر از کار می افتد و غیره). همه اینها به این دلیل اتفاق می افتد که هنگام شتاب دادن، نوازنده به خود اجازه نمی دهد به طور عادی نفس بکشد، او تنش می کند، دستانش نیز بی جهت منقبض می شوند، که منجر به خرابی می شود.

مورد شماره 6 "تعویض". یادگیری ملودی با متن یا انتخاب کلمات، اشعار به موسیقی نیز راه خوبی برای توسعه نواختن ریتمیک است. احساس ریتمیک در اینجا به دلیل رسا بودن متن کلامی ایجاد می شود که دارای ریتم نیز می باشد. علاوه بر این، ریتم کلمات برای مردم آشناتر از ریتم موسیقی است.

چگونه این روش را اعمال کنیم؟ معمولاً در آهنگ ها، توقف روی نت های بلند در همان لحظاتی اتفاق می افتد که چنین توقف هایی در متن اتفاق می افتد. دو راه وجود دارد که هر کدام موثر است:

1. قبل از زدن پیانو یک آهنگ را با کلمات یاد بگیرید (یعنی ریتم را زودتر احساس کنید).
2. آهنگ را با نت ها تجزیه کنید و سپس برای دقت بیشتر ریتم - آن را پخش کنید و با کلمات بخوانید (کلمات به صاف کردن ریتم کمک می کنند).

علاوه بر این، زیرمتن اغلب به تسلط بر برخی فیگورهای ریتمیک پیچیده، مانند پنج قلو کمک می کند. جزئیات بیشتر در مورد اجرای ریتم های پنجم و دیگر ریتم های غیر معمول را می توانید در مقاله اختصاص داده شده به انواع تقسیم ریتمیک پیدا کنید.

انواع تقسیم ریتمیک - اینجا را بخوانید

فعالیت هایی برای ایجاد حس ریتم

همانطور که در بالا اشاره کردیم، اگر چنین فعالیت هایی مستقیماً به موسیقی مربوط نمی شود، اما به کودکان و بزرگسالان در آموزش حس ریتم کمک می کند. این گونه فعالیت ها شامل ریاضیات، شعرخوانی، تمرینات بدنی، طراحی رقص است. بیایید نگاهی دقیق تر به آنچه ذکر کردیم بیاندازیم.

ریاضیات. همانطور که می دانید ریاضیات به توسعه تفکر منطقی کمک می کند. حتی ساده ترین عملیات حسابی که توسط کودکان کلاس های 1-2 انجام می شود، حس تناسب و تقارن را به میزان قابل توجهی افزایش می دهد. و قبلاً گفتیم که این احساسات به جذب ریتم با ذهن کمک می کند.

اجازه بدهید من یک توصیه کنم. اگر حس ریتم را در پسر یا دختر خردسال خود آزمایش می کنید و نتایج چندان دلگرم کننده نیست، دیگر نیازی به کشیدن فوری آنها به مدرسه موسیقی نیست. لازم است که آنها کمی بزرگ شوند، خواندن، نوشتن، جمع کردن و تفریق را در مدرسه بیاموزند و فقط پس از آن، یعنی در سن 8-9 سالگی، قبلاً کودک را به مدرسه موسیقی بیاورند. واقعیت این است که حس ضعیف ریتم به طور مؤثر از نظر ذهنی توسعه می یابد و بنابراین موفقیت حداقل به آموزش ریاضی ابتدایی نیاز دارد.

خواندن اشعار. خواندن بیانی اشعار نه تنها به این دلیل مفید است که با بازتولید ریتم ها، هرچند گفتاری، همراه است. موسیقی نیز به معنای خاصی گفتار و زبان است. تحلیل محتوای متون شعری فایده زیادی دارد.

بالاخره بیشتر مردم چگونه شعر می خوانند؟ قافیه ها را برمی دارند، اما اصلاً نمی فهمند چه می خوانند. یک بار اتفاقاً در کلاس هشتم در درس ادبیات شرکت کردیم. شعر "Mtsyri" از M.Yu را گذراند. لرمانتوف، بچه ها گزیده هایی از این شعر را با قلب قرائت کردند. عکس غم انگیزی بود! دانش‌آموزان متن را کاملاً خط به خط تلفظ می‌کردند و علائم نگارشی (نقطه‌ها و کاماها) را که می‌توانست در وسط سطر وجود داشته باشد، نادیده می‌گرفتند و کاملاً نادیده می‌گرفتند که ممکن است هیچ علامت نگارشی در انتهای سطر وجود نداشته باشد.

بیایید نگاهی به یکی از قسمت ها بیندازیم. در اینجا چیزی است که لرمانتوف به معنای (نه خط به خط) نوشته است:

پارچ را بالای سر خود نگه داشته، گرجی از مسیری باریک به سمت ساحل رفت. گاهی بین سنگ ها می لغزید و به ناهنجاری آنها می خندید. و لباس او ضعیف بود. و او به راحتی راه می رفت پشت پرده های بلند را خم می کند. گرمای تابستان بر صورت و سینه طلایی او سایه افکند. و گرما از لب ها و گونه هایش دمید.

اکنون این مطلب را با محتوایی که توسط دانش آموزان خط به خط تلفظ شده است مقایسه کنید (چند مثال):

«به سمت ساحل رفت. گاهی اوقات "(و گاهی اوقات او نمی رفت؟) "و او به راحتی راه می رفت، به عقب" (دختر دنده عقب را روشن کرد، مانند یک ماشین) "پرت کردن. گرمای تابستان "(گرما را دور انداخت، زنده باد سرما!)

آیا متن داستان نویسان چیره دست با متن لرمانتوف فرق دارد؟ سوال بلاغی است. به همین دلیل تجزیه و تحلیل محتوا مهم است. این کمک می کند که موسیقی بعداً از نظر ساختار ریتمیک، عبارت بندی آن تجزیه و تحلیل شود و چیزی برعکس پخش نشود.

تربیت بدنی و رقص. این روش ها به شما امکان می دهد ریتم را با کمک انعطاف پذیری، حرکات یاد بگیرید. اگر در مورد تربیت بدنی صحبت می کنیم، در اینجا قبل از هر چیز باید تمرین گرم کردن را در نظر داشت که معمولاً در مدارس با نمره ریتمیک خوب انجام می شود. برای توسعه ریتم، تنیس (پاسخ های ریتمیک) و ژیمناستیک ریتمیک (به موسیقی) نیز می تواند مفید باشد.

چیزی برای گفتن در مورد رقص نیست. اول اینکه رقص تقریباً همیشه با موسیقی همراه است که رقصنده آن را به صورت ریتمیک نیز حفظ می کند. و ثانیاً، بسیاری از حرکات رقص در موسیقی موسیقی یاد می گیرند.