ایوان سمیونویچ کوزلوفسکی |

ایوان كوزلوفسكی

ورا دولووا نوازنده مشهور چنگ می نویسد:

"" نام هایی در هنر وجود دارد که دارای نوعی قدرت جادویی هستند. صرف ذکر آنها جذابیت شعر را به جان می آورد. این سخنان سروف آهنگساز روسی را می توان به طور کامل به ایوان سمنوویچ کوزلوفسکی - افتخار فرهنگ ملی ما - نسبت داد.

اتفاقاً اخیراً ضبط های این خواننده را گوش کردم. من به سادگی بارها و بارها شگفت زده شدم، زیرا همه چیز یک شاهکار اجرایی است. برای مثال، در اینجا، اثری با چنین عنوان ساده و شفاف - "گرین گرو" - متعلق به قلم بزرگ معاصر ما سرگئی سرگیویچ پروکوفیف است. با کلمات عامیانه نوشته شده است، مانند یک شعار روسی صادقانه به نظر می رسد. و کوزلوفسکی چقدر لطیف و نافذ آن را اجرا می کند.

او همیشه مراقب است. این نه تنها در مورد اشکال جدید اجرا، که دائماً او را مجذوب خود می کند، بلکه در رپرتوار نیز صدق می کند. کسانی که در کنسرت‌های او شرکت می‌کنند می‌دانند که خواننده همیشه چیز جدیدی اجرا می‌کند که تاکنون برای شنوندگانش ناشناخته است. بیشتر می گویم: هر یک از برنامه های او مملو از چیزهای خارق العاده ای است. این مانند انتظار برای یک راز، یک معجزه است. به طور کلی، به نظر من هنر همیشه باید کمی رمز و راز باشد…”

ایوان سمنوویچ کوزلوفسکی در 24 مارس 1900 در روستای ماریانوفکا در استان کیف به دنیا آمد. اولین تأثیرات موسیقی در زندگی وانیا مربوط به پدرش است که به زیبایی آواز می خواند و سازدهنی وینی می نواخت. این پسر علاقه اولیه به موسیقی و خوانندگی داشت، او گوش استثنایی و صدای طبیعی زیبایی داشت.

جای تعجب نیست که وانیا به عنوان یک نوجوان بسیار جوان شروع به خواندن در گروه کر خانه مردم ترینیتی در کیف کرد. به زودی کوزلوفسکی قبلاً تکنواز گروه کر آکادمیک بولشوی بود. گروه کر توسط آهنگساز و رهبر کر مشهور اوکراینی A. Koshyts رهبری می شد که اولین مربی حرفه ای این خواننده با استعداد شد. به توصیه کوشیتس بود که در سال 1917 کوزلوفسکی وارد مؤسسه موسیقی و درام کیف در بخش آواز، در کلاس پروفسور EA Muravieva شد.

ایوان پس از فارغ التحصیلی با ممتاز از مؤسسه در سال 1920، داوطلب ارتش سرخ شد. او به تیپ 22 پیاده نظام نیروهای مهندس منصوب شد و به پولتاوا اعزام شد. کوزلوفسکی با دریافت مجوز ترکیب خدمات با کار کنسرت، در تولیدات تئاتر موسیقی و درام پولتاوا شرکت می کند. در اینجا کوزلوفسکی، در اصل، به عنوان یک هنرمند اپرا شکل گرفت. کارنامه او شامل آریاهایی در "Natalka-Poltavka" و "May Night" اثر لیسنکو، "یوجین اونگین"، "دیو"، "Dubrovsky"، "Pebble" اثر Moniuszko، قطعات مسئول و فنی پیچیده ای مانند فاوست، آلفرد ("La تراویاتا ")، دوک ("ریگولتو").

در سال 1924 ، این خواننده وارد گروه تئاتر خانه اپرای خارکف شد ، جایی که توسط رهبر آن AM Pazovsky دعوت شد. اولین حضور درخشان در فاوست و اجراهای بعدی به این هنرمند جوان اجازه داد تا موقعیت پیشرو در گروه را بگیرد. یک سال بعد، با رد پیشنهاد وسوسه انگیز و بسیار محترمانه تئاتر معروف ماریینسکی، این هنرمند به خانه اپرای Sverdlovsk می رسد. در سال 1926، نام کوزلوفسکی برای اولین بار در پوسترهای مسکو ظاهر شد. در صحنه پایتخت ، این خواننده اولین حضور خود را در صحنه شعبه تئاتر بولشوی در قسمت آلفرد در لا تراویاتا انجام داد. MM Ippolitov-Ivanov پس از اجرا گفت: "این خواننده یک پدیده امیدوار کننده در هنر است..."

کوزلوفسکی دیگر نه به عنوان یک بازیگر، بلکه به عنوان یک استاد تثبیت شده به تئاتر بولشوی آمد.

در همان فصل اول کار خواننده جوان در تئاتر بولشوی VI Nemirovich-Danchenko در پایان نمایشنامه "رومئو و ژولیت" به او گفت: "شما فردی غیرعادی شجاع هستید. شما بر خلاف جریان می روید و به دنبال دلسوزان نمی گردید و خود را در طوفان تناقضاتی که تئاتر در حال حاضر تجربه می کند، می اندازید. من می دانم که برای شما سخت است و خیلی چیزها شما را می ترسانند، اما از آنجایی که فکر خلاق متهورانه شما به شما الهام می دهد - و این در همه چیز احساس می شود - و سبک خلاقانه شما در همه جا قابل مشاهده است، بدون توقف شنا کنید، گوشه ها را صاف نکنید و انجام ندهید. منتظر همدردی کسانی باشید که برایشان عجیب به نظر می رسید.»

اما نظر ناتالیا شپیلر: "در اواسط دهه بیست، نام جدیدی در تئاتر بولشوی ظاهر شد - ایوان سمنوویچ کوزلوفسکی. تن صدا، نحوه آواز خواندن، داده های بازیگری - همه چیز در هنرمند جوان آن زمان یک فردیت برجسته و نادر را آشکار می کرد. صدای کوزلوفسکی هرگز قدرت خاصی نداشته است. اما استخراج رایگان صدا، توانایی تمرکز آن به خواننده اجازه داد تا فضاهای بزرگ را "برش دهد". کوزلوفسکی می تواند با هر ارکستری و با هر گروهی آواز بخواند. صدای او همیشه واضح، بلند، بدون سایه تنش به نظر می رسد. خاصیت ارتجاعی نفس، انعطاف پذیری و روان، سهولت بی نظیر در رجیستری بالا، دیکشنری بی نقص – یک خواننده واقعا بی عیب و نقص که در طول سال ها صدای خود را به بالاترین درجه از فضیلت رسانده است…”

در سال 1927، کوزلوفسکی احمق مقدس را خواند که به نقش اوج در زندگینامه خلاق خواننده و یک شاهکار واقعی در دنیای هنرهای نمایشی تبدیل شد. از این پس این تصویر از نام خالقش جدایی ناپذیر شده است.

پیچوگین در اینجا می نویسد: «... لنسکی چایکوفسکی و احمق موسورگسکی. به سختی می توان در تمام آثار کلاسیک اپرای روسی بی شباهت تر، متضاد تر، حتی تا حدی بیگانه از نظر زیبایی شناسی، تصاویر و زیبایی شناسی صرفاً موسیقایی، یافت، و در عین حال، هم لنسکی و هم احمق مقدس تقریباً به یک اندازه عالی ترین دستاوردهای کوزلوفسکی هستند. در مورد این بخش های هنرمند بسیار نوشته و گفته شده است، و با این حال نمی توان یک بار دیگر در مورد یورودیو، تصویری که کوزلوفسکی با قدرتی بی نظیر خلق کرد، که در اجرای او به سبک پوشکین به بیان بزرگ "سرنوشت" تبدیل شد، نگفت. از مردم»، صدای مردم، فریاد رنج او، دادگاه وجدان او. همه چیز در این صحنه که توسط کوزلوفسکی با مهارتی تکرار نشدنی اجرا می شود، از اولین تا آخرین کلمه ای که به زبان می آورد، از آهنگ بی معنی احمق مقدس "ماه می آید، بچه گربه گریه می کند" تا جمله معروف "نمی توانی دعا کنی" برای تزار هرود» پر است از چنان عمق، معنا و مفهوم بی انتها، چنین حقیقت زندگی (و حقیقت هنر) که این نقش اپیزودیک را تا مرز بالاترین تراژدی بالا می برد... نقش هایی در تئاتر جهانی وجود دارد (آنجا تعداد کمی از آنها هستند!)، که مدتهاست در تخیل ما با یک یا آن بازیگر برجسته ادغام شده اند. احمق مقدس چنین است. او برای همیشه در حافظه ما به عنوان یورودیوی - کوزلوفسکی باقی خواهد ماند.

از آن زمان، این هنرمند حدود پنجاه نقش مختلف را در صحنه اپرا خوانده و بازی کرده است. O. Dashevskaya می نویسد: "در صحنه این تئاتر معروف، او بخش های مختلفی را خواند - غنایی و حماسی، دراماتیک و گاهی تراژیک. بهترین آنها عبارتند از: اخترشناس («خروس طلایی» اثر NA Rimsky-Korsakov) و خوزه («کارمن» اثر G. Bizet)، Lohengrin («Lohengrin» اثر R. Wagner) و شاهزاده («عشق برای سه پرتقال»). ” توسط اس اس پروکوفیف)، لنسکی و برندی، آلماویوا و فاوست، آلفرد و دوک وردی – فهرست کردن همه نقش‌ها دشوار است. کوزلوفسکی با ترکیب تعمیم فلسفی با دقت ویژگی های اجتماعی و خصوصیات شخصیت، تصویری را خلق کرد که از نظر یکپارچگی، ظرفیت و دقت روانشناختی منحصر به فرد است. خواننده EV Shumskaya به یاد می آورد: "شخصیت های او دوست داشتند، رنج می کشیدند، احساسات آنها همیشه ساده، طبیعی، عمیق و صمیمانه بود."

در سال 1938، به ابتکار وی. خوانندگان مشهوری مانند MP Maksakova، IS Patorzhinsky، MI Litvinenko-Wolgemuth، II Petrov، به عنوان مشاور - AV Nezhdanov و NS Golovanov. در طول سه سال فعالیت این گروه، ایوان سرگیویچ تعدادی اجراهای جالب از اپرا را در اجرای کنسرت اجرا کرده است: "ورتر" از جی ماسنت، "پاگلیاچی" از R. Leoncavallo، "Orpheus" از K. Gluck. ، "موتسارت و سالیری" نوشته NA Rimsky-Korsakov، "Katerina" NN Arcas، "Gianni Schicchi" اثر G. Puccini.

در اینجا چیزی است که آهنگساز KA Korchmarev در مورد اولین اجرای گروه، اپرای Werther: "صفحه نمایش قهوه ای اصلی در سراسر عرض صحنه تالار بزرگ کنسرواتوار نصب شده است. قسمت بالای آنها شفاف است: هادی از طریق شکاف ها، کمان ها، کرکس ها و شیپورها هر از گاهی چشمک می زند. در جلوی صفحه نمایش لوازم جانبی ساده، میز، صندلی وجود دارد. در این شکل، آی اس کوزلوفسکی اولین تجربه کارگردانی خود را انجام داد…

شخص تصور کاملی از یک اجرا می گیرد، اما نمایشی که در آن موسیقی نقش غالب را ایفا می کند. در این زمینه کوزلوفسکی می تواند خود را برنده بداند. ارکستر که روی یک سکو با خوانندگان قرار دارد، همیشه صدای عالی دارد، اما خواننده ها را غرق نمی کند. و در عین حال تصاویر صحنه زنده است. آنها می توانند هیجان انگیز باشند و از این طرف این تولید به راحتی با هر اجرای روی صحنه مقایسه می شود. تجربه کوزلوفسکی، همانطور که کاملاً موجه است، سزاوار توجه زیادی است.

در طول جنگ، کوزلوفسکی، به عنوان بخشی از تیپ های کنسرت، در مقابل رزمندگان اجرا می کرد، در شهرهای آزاد شده کنسرت می داد.

در دوره پس از جنگ، ایوان سمنوویچ علاوه بر اجرای به عنوان تک نواز، به کارگردانی کار خود ادامه داد - اجرای چندین اپرا.

کوزلوفسکی از همان ابتدای کار خود همواره صحنه اپرا را با صحنه کنسرت ترکیب کرده است. رپرتوار کنسرت او شامل صدها اثر است. در اینجا کانتاتاهای باخ، چرخه بتهوون "به یک معشوق دور"، چرخه شومان "عشق شاعر"، آهنگ های محلی اوکراینی و روسی وجود دارد. در میان نویسندگان - گلینکا، تانیف، راخمانینوف، دارگومیژسکی، چایکوفسکی، ریمسکی-کورساکوف، مدتنر، گرچانینوف، وارلاموف، بولاخوف و گوریلف، جایگاه ویژه ای توسط رمانس ها اشغال شده است.

P. Pichugin یادداشت می کند:

"جایگاه قابل توجهی در کارنامه مجلسی کوزلوفسکی توسط عاشقانه های قدیمی روسی اشغال شده است. کوزلوفسکی نه تنها بسیاری از آنها را برای شنوندگان "کشف" کرد، به عنوان مثال، "عصر زمستانی" یاکولفوف یا "من تو را ملاقات کردم" که امروزه در سطح جهانی شناخته شده است. او سبک بسیار ویژه ای از اجرای آنها را ایجاد کرد، فارغ از هر نوع شیرینی سالنی یا دروغ احساساتی، تا جایی که ممکن است به فضای آن موسیقی طبیعی و "خانگی" نزدیک شود، که در شرایط آن این مرواریدهای کوچک آواز روسی اشعار در یک زمان ساخته و به صدا درآمدند.

کوزلوفسکی در طول زندگی هنری خود عشق تغییر ناپذیری به ترانه های محلی حفظ می کند. نیازی به گفتن نیست که ایوان سمیونوویچ کوزلوفسکی با چه صمیمیت و گرمی آهنگ های اوکراینی را می خواند که برای قلبش عزیز است. بی نظیر را در اجرای او به یاد بیاورید "خورشید کم است"، "اوه، سر و صدا نکن، یک گودال،" "یک قزاق راندن"، "من در آسمان شگفت زده می شوم"، "آه، فریادی در مزرعه وجود دارد" ، "اگر باندورا مصرف کنم". اما کوزلوفسکی یک مترجم شگفت انگیز از آهنگ های فولکلور روسیه نیز هست. نام بردن از افرادی مانند "لیندن صد ساله"، "اوه، بله، شما، کالینوشکا"، "راون ها، جسورانه"، "هیچ مسیری در مزرعه دوید" کافی است. این آخری از کوزلوفسکی یک شعر واقعی است، داستان یک زندگی کامل در یک آهنگ روایت می شود. برداشت او فراموش نشدنی است.»

و در سنین بالا، هنرمند فعالیت خلاقانه را کاهش نمی دهد. هیچ رویداد مهمی در زندگی کشور بدون مشارکت کوزلوفسکی کامل نمی شود. به ابتکار این خواننده، یک مدرسه موسیقی در زادگاهش در Maryanovka افتتاح شد. در اینجا ایوان سمنوویچ با اشتیاق با خواننده های کوچک کار کرد و با گروه کر از دانش آموزان اجرا کرد.

ایوان سمنوویچ کوزلوفسکی در 24 دسامبر 1993 درگذشت.

بوریس پوکروفسکی می نویسد: «IS Kozlovsky صفحه درخشانی در تاریخ هنر اپرای روسیه است. اشعار چایکوفسکی شاعر مشتاق اپرا. گروتسک شاهزاده پروکوفیف عاشق سه پرتقال. برندی متفکر همیشه جوان زیبایی و خواننده «هند معجزات دوردست» ریمسکی-کورساکوف، فرستاده درخشان جام ریچارد واگنر. دوک فریبنده مانتوآ جی. وردی، آلفرد بی قرار او. انتقام‌جوی نجیب دوبروفسکی... در میان فهرست بزرگی از نقش‌های فوق‌العاده، زندگی‌نامه خلاقانه IS Kozlovsky و یک شاهکار واقعی است - تصویر احمق در اپرای M. Mussorgsky "بوریس گودونوف". خلق یک تصویر کلاسیک در تالار اپرا پدیده ای بسیار نادر است... زندگی و فعالیت خلاق IS Kozlovsky سرمشقی برای همه کسانی است که با هنر خود رسالت هنرمند بودن و خدمت به مردم را بر عهده گرفته اند.