نوتایپ |

چاپ بدون چاپ - بازتولید چند نگاره ای یادداشت ها. نیاز به چاپ اندکی پس از اختراع چاپ (حدود 1450) بوجود آمد. در میان انتشارات چاپ اولیه، کلیسا غالب بود. کتاب هایی که در بسیاری از آنها ملودی های سرود آورده شده است. در ابتدا، فضاهای خالی برای آنها باقی مانده بود، جایی که یادداشت ها با دست وارد می شدند (برای مثال به Psalter لاتین - Psalterium latinum، منتشر شده در ماینتس در سال 1457 مراجعه کنید). در تعدادی از اینکونابولا (نسخه‌های اولیه)، علاوه بر متن، چوب‌های موسیقی نیز چاپ می‌شد، در حالی که نت‌ها بر اساس خاص نوشته یا ترسیم می‌شدند. قالب ها چنین انتشاراتی لزوماً نشان‌دهنده دوران کودکی N. نیست (همانطور که بسیاری از محققان استدلال کرده‌اند) - برخی از چاپگرهای موسیقی با تجربه نیز آنها را در نسخه منتشر کردند. قرن پانزدهم (نمونه – کتاب «هنر موسیقی» – «Ars mu-sicorum» منتشر شده در والنسیا در سال 15). ظاهراً دلیل آن این بود که در جوامع مختلف دعاهای یکسانی به زبانهای مختلف خوانده می شد. ملودی ها در این صورت ناشر با چاپ ملودی خاصی دایره خریداران کتاب را به صورت مصنوعی محدود می کند.

مجموعه ای از نت های کر. "عشای رومی". چاپگر W. Khan. رم 1476.

در واقع N. بوجود آمد تقریبا. 1470. یکی از اولین نسخه های موسیقی باقیمانده، Graduale Constantiense، ظاهراً حداکثر تا سال 1473 چاپ شد (محل انتشار نامعلوم). تا سال 1500 آنها سعی داشتند ظاهر یادداشت های چاپی را به یادداشت های دست نویس نزدیک کنند. سنت ترسیم خطوط موسیقی با جوهر قرمز، و نوشتن نمادها با رنگ سیاه، مانع از توسعه نت‌نویسی موسیقی در مرحله اول شد و آنها را مجبور به یافتن وسایلی برای چاپ دو رنگ - چوب‌های جدا و نت‌های جداگانه و همچنین حل مشکلات فنی پیچیده مشکل هم ترازی دقیق آنها در این دوره راه هایی وجود داشت که N. Set. هر حرف می تواند یک و چند داشته باشد. (حداکثر 4) یادداشت. معمولاً چوب‌ها ابتدا چاپ می‌شد (جوهر قرمز ناحیه نسبتاً کوچکی را پوشانده و سریع‌تر خشک می‌شد) و سپس («دومین اجرا») یادداشت‌ها و متن‌ها. گاهی اوقات فقط یادداشت هایی با متن چاپ می شد و مثلاً خطوط را با دست می کشید. در "Collectorium super Magnificat" (Collectorium super Magnificat), ed. در اسلینگن در سال 1473. بنابراین، آثار منتشر شد، به صورت کرال، و گاه با نت‌نویسی غیرذهنی ضبط شد. موسیقی کر برای اولین بار از حروف حروفچینی توسط اولریش هان در "روم ماس" ("Missale Romanum" رم 1476) چاپ شد. قدیمی‌ترین نسخه با نشانه‌گذاری قاعدگی، «گرامر کوتاه» («Grammatica brevis») P. Niger است (چاپگر T. von Würzburg، ونیز، 1480).

مجموعه ای از نت های قاعدگی (بدون خط کش) F. Niger. دستور زبان مختصر چاپگر T. von Würzburg, Venice. 1480.

در آن، نمونه های موسیقی دکامپ را نشان می دهد. متر شاعرانه اگرچه نت‌ها بدون خط‌کش چاپ می‌شوند، اما در ارتفاع‌های متفاوتی قرار دارند. می توان فرض کرد که خط کش ها باید با دست کشیده می شدند.

حکاکی روی چوب. "عشای رومی". چاپگر O. Scotto. ونیز 1482.

حکاکی روی چوب (زیلوگرافی). چاپخانه‌ها نمونه‌های موسیقی در کتاب‌ها را نوعی تصویرسازی می‌دانستند و به شکل حکاکی تولید می‌کردند. چاپ های معمولی هنگام چاپ از حکاکی محدب، یعنی روش لترپرس به دست آمد. با این حال، تولید چنین حکاکی بسیار زمان بر بود، زیرا. لازم بود قسمت اعظم سطح تخته بریده شود و فقط عناصر چاپی فرم - علائم موسیقی باقی بماند). از روی چوب های اولیه. انتشارات "توده های رومی" توسط چاپگر ونیزی O. Scotto (1481، 1482)، و همچنین "گل های موسیقی برای آهنگ های گریگوری" ("Flores musicae omnis cantus Gregoriani"، 1488) توسط چاپگر استراسبورگ I. Prius برجسته است.

روش تراش چوب توسط Ch. arr هنگام چاپ موسیقی-نظری. کتاب‌ها و همچنین کتاب‌هایی که در آنها آهنگ‌هایی وجود داشت. به ندرت مجموعه هایی از کلیساها با استفاده از این روش چاپ می شدند. آهنگ ها هنگام چاپ نمونه های موسیقی که به زبان های مختلف تکرار می شوند، حکاکی ارزان و راحت بود. انتشارات چنین نمونه هایی اغلب در برگه ها آورده می شد. فرم های چاپ اغلب از یک چاپگر به چاپگر دیگر منتقل می شود. با وحدت فونت در متن نمونه ها و خود کتاب می توان تشخیص داد که این نمونه ها برای اولین بار برای کدام نسخه حک شده اند.

تراش چوب. N. تا قرن 17 توسعه یافت. از سال 1515 این تکنیک برای چاپ موسیقی فیگوراتیو نیز مورد استفاده قرار گرفت. در طبقه 1. قرن 16 بسیاری از آنها به این روش چاپ شدند. کتب دعای لوتری (به عنوان مثال، "کتاب آواز" - "Sangbüchlein" اثر I. Walther، Wittenberg، 1524). در سال 1510 در رم، آهنگهای جدید (رمان Canzone) اثر A. de Antikis منتشر شد که در همان زمان. منبت کار و آهنگساز چوب بود. نمونه های عالی از کنده کاری های چوبی، نسخه های بعدی او هستند (Missae quindecim، 1516، و Frottolo intabulatae da suonar organi، 1517). Antikis در آینده در کنار نقش های چوبی از حکاکی روی فلز نیز استفاده می کند. یکی از اولین انتشارات موسیقی چاپ شده از حکاکی روی فلز "Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One" است ("Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo" توسط چاپگر P. Sambonetus, 1515). قبل از آغاز قرن شانزدهم، اکثر ناشران کتاب، حکاکی و مجموعه موسیقی خود را نداشتند. نمونه های موسیقی در pl. کیس ها توسط چاپگرهای موسیقی دوره گرد ساخته شده اند.

در آینده، هر دو پایگاه توسعه و بهبود یافتند. نوع N. که در اوایل قرن پانزدهم مشخص شد - حروفچینی و حکاکی.

در سال 1498، O. dei Petrucci از شورای ونیز امتیاز چاپ موسیقی با استفاده از حروف متحرک را دریافت کرد (او روش W. Khan را بهبود بخشید و آن را برای چاپ نت های قاعدگی به کار برد). اولین نسخه توسط پتروچی در سال 1501 ("Harmonice Musices Odhecaton A") منتشر شد. در 1507-08، برای اولین بار در تاریخ N. مجموعه ای از قطعات عود را منتشر کرد. چاپ به روش پتروچی در دو نوبت انجام شد – ابتدا خطوط و سپس در بالای آنها – علائم موسیقی الماسی شکل. اگر یادداشت ها با متن بودند، اجرا دیگری لازم بود. این روش فقط امکان چاپ یک سر را فراهم می کرد. موسیقی تهیه نشریات پرهزینه و زمان بر بود. نسخه های پتروچی برای مدت طولانی در زیبایی فونت موسیقی و در دقت اتصال علائم و خط کش های موسیقی بی نظیر باقی ماندند. هنگامی که پس از انقضای امتیاز پتروچی، جی. گیونتا به روش او روی آورد و Motetti della Corona را در 1526 تجدید چاپ کرد، حتی نتوانست به کمال نسخه های قبلی خود نزدیک شود.

از آغاز قرن 16، N. به شدت در بسیاری دیگر توسعه می یابد. کشورها. در آلمان، اولین نسخه چاپ شده بر اساس روش پتروچی، Melopea P. Tritonius بود که در سال 1507 در آگسبورگ توسط چاپگر E. Eglin منتشر شد. برخلاف پتروچی، خطوط اگلین جامد نبودند، بلکه از اجزای کوچک به کار گرفته شدند. نسخه‌های چاپگر ماینز P. Schöffer "Organ Tablature" توسط A. Schlick (Tabulaturen etlicher، 1512)، "Song Book" (Liederbuch، 1513)، "Cants" ("Сantiones"، 1539) کمتر از نسخه‌های ایتالیایی نبودند. و حتی گاهی از آنها پیشی گرفت.

بهبودهای بیشتر در روش تایپ یادداشت ها در فرانسه انجام شد.

تک چاپی از مجموعه پی آتنیان. "سی و چهار آهنگ با موسیقی". پاریس. 1528.

ناشر پاریسی P. Attenyan شروع به انتشار نت از مجموعه با استفاده از یک چاپ کرد. او برای اولین بار به این ترتیب «سی و چهار آهنگ با موسیقی» را منتشر کرد («Trente et quatre chansons musicales»، پاریس، 1528). ظاهراً این اختراع متعلق به چاپگر و کاستور P. Oten است. در فونت جدید، هر حرف شامل ترکیبی از یک یادداشت با قسمت کوچکی از چوب است که نه تنها فرآیند چاپ را ساده می‌کند (انجام آن در یک اجرا)، بلکه تایپ چند ضلعی را نیز ممکن می‌سازد. موسیقی (حداکثر سه صدا در یک کارمند). با این حال، فرآیند جذب موسیقی چندصدایی. تولید بسیار وقت گیر بود و این روش فقط برای مجموعه ای از ترکیبات مونوفونیک حفظ شد. در میان فرانسوی های دیگر. چاپخانه‌هایی که بر اساس اصل یک دستگاه چاپ از مجموعه‌ای کار می‌کردند - Le Be، که نامه‌های آن متعاقباً توسط شرکت بالارد و لو روی به دست آمد و توسط پادشاه محافظت می‌شد. امتیاز، تا قرن 18 مورد استفاده قرار گرفت.

نامه های موسیقی در دسامبر ناشران در اندازه سرها، طول ساقه ها و درجه کمال اجرا متفاوت بودند، اما سرها در نسخه های موسیقی قاعدگی در ابتدا شکل الماسی خود را حفظ کردند. سرهای گرد که در قرن پانزدهم در نت های موسیقی رایج بود، برای اولین بار در سال 15 توسط E. Briard ریخته شد (او همچنین لیگاتورها را در موسیقی قاعدگی با تعیین مدت زمان کامل نت ها جایگزین کرد). علاوه بر نسخه‌ها (مثلاً آثار کارپنتر)، سرهای گرد (به‌اصطلاح musique en copie، یعنی «یادداشت‌های بازنویسی‌شده») به ندرت مورد استفاده قرار می‌گرفتند و فقط در کانکس رایج شدند. قرن هفدهم (در آلمان، اولین نسخه با سرهای گرد در سال 1530 توسط ناشر و چاپگر نورنبرگ VM Endter منتشر شد ("کنسرت های معنوی" اثر G. Wecker).

چاپ دوبل از مجموعه. A و B - فونت و چاپ توسط O. Petrucci، C - فونت توسط E. Briard.

با فونت Breitkopf تنظیم کنید. غزل توسط نویسنده ای ناشناس که توسط IF Grefe تنظیم شده است. لایپزیگ 1755.

فقدان یک مجموعه موسیقی برای سرو. در قرن 18 امکان بازتولید آکورد وجود نداشت، بنابراین فقط می‌توان از آن برای انتشار موسیقی‌های مونوفونیک استفاده کرد. تولید در سال 1754، IGI Breitkopf (لایپزیگ) یک فونت موسیقی "متحرک و جمع شونده" را اختراع کرد که مانند یک موزاییک از اجزای جداگانه تشکیل شده بود. ذرات (مجموع تقریباً 400 حرف)، به عنوان مثال، هر هشتم با کمک سه حرف - یک سر، یک ساقه و یک دم (یا یک تکه بافندگی) تایپ شد. این فونت امکان بازتولید هر آکورد را فراهم کرد، عملاً با کمک آن می توان پیچیده ترین محصولات را برای انتشار آماده کرد. در نوع Breitkopf، تمام جزئیات مجموعه موزیکال به خوبی (بدون شکاف) جا افتاده است. نقاشی موسیقی به راحتی خوانده می شد و ظاهر زیبایی داشت. روش جدید N. برای اولین بار در سال 1754 با انتشار آریا Wie mancher kann sich schon entschliessen استفاده شد. در سال 1755، یک نسخه تبلیغاتی از یک غزل تنظیم شد که مزایای اختراع Breitkopf را ستود. در مدت کوتاهی با کمک مجموعه، Breitkopf به توسعه بی سابقه ای رسید. فقط حالا ن توانست با نت های دست نویسی که تا آن زمان سلطه خود را در بازار موسیقی از دست نداده بود در همه زمینه ها با موفقیت رقابت کند. Breitkopf تقریباً تمام آثار آلمانی بزرگ را منتشر کرد. آهنگسازان این دوره - پسران جی اس باخ، آی. ماتسون، جی. بندا، جی اف تله مان و دیگران. روش Breitkopf متعدد یافت شد. مقلدان و پیروان در هلند، بلژیک و فرانسه.

حکاکی روی مس. چاپگر "لذت معنوی". S. Verovio. رم 1586.

باطل کردن قرن 18 وضعیت تغییر کرده است - muz. بافت آنقدر پیچیده شد که تایپ کردن بی سود شد. هنگام تهیه نسخه های جدید، آثار پیچیده، به ویژه اورک. نمرات، استفاده از روش حکاکی مناسب شد که در آن زمان به طور قابل توجهی بهبود یافت.

در قرن بیستم، روش مجموعه گهگاه فقط برای چاپ نمونه‌های موسیقی در کتاب‌ها مورد استفاده قرار می‌گیرد (برای مثال به کتاب A. Beyschlag "Ornament in Music" - A. Beyschlag، "Die Ornamentik der Musik"، 20 مراجعه کنید).

حکاکی خوب بر روی مس همراه با روش چاپ قلمی برای اولین بار توسط رم به کار گرفته شد. چاپگر S. Verovio در نشریه "Spiritual Delight" ("Diletto spirituale"، 1586). او از تکنیک نیدرل استفاده کرد. حکاکی‌ها، تا چاودار در بازتولید نقاشی‌های هنرمندانی مانند مارتین دو ووس، تمام صفحات موسیقی را بازتولید کردند. نسخه های Verovio توسط Niederl حکاکی شده است. استاد M. van Buiten.

روش حکاکی زمان بر بود، اما امکان انتقال یک نقاشی موسیقی با هر پیچیدگی را فراهم کرد و بنابراین در بسیاری از کشورها رواج یافت. کشورها. در انگلستان، این روش برای اولین بار در آماده سازی برای انتشار O. Gibbons's Fantasy for Viols، 1606-1610 (bd) استفاده شد. یکی از قدیمی ترین حکاکی های انگلیسی، دبلیو هول بود که پارتنیا (1613) را حکاکی کرد. در فرانسه، معرفی حکاکی به دلیل امتیاز انتشارات بالارد در N. در تایپ به تأخیر افتاد.

حکاکی. I. کوناو. ورزش کلاویر جدید. لایپزیگ 1689.

اولین نسخه حکاکی شده در پاریس در سال 1667 ظاهر شد - "کتاب اندام" نیور (نگارگر Luder). در حال حاضر در con. قرن 17th pl. آهنگسازان فرانسوی که به دنبال دور زدن انحصار بالارد بودند، تصنیف های خود را برای حکاکی گذاشتند (D. Gauthier، حدود 1670؛ N. Lebesgue، 1677؛ A. d'Anglebert، 1689).

حکاکی. جی پی هندل. تغییرات از مجموعه E-dur برای کلاویه.

یادداشت های حکاکی شده دسامبر. کشورها متفاوت به نظر می رسند: فرانسوی – قدیمی، ایتالیایی – زیباتر (یادآور نسخه خطی)، مهندس. حکاکی سنگین است، نزدیک به حروفچینی است، حکاکی آلمانی واضح و واضح است. در نشریات موسیقی (به ویژه در قرن هفدهم)، نام "intavolatura" (intavolatura) به حکاکی، "پارتیتور" (partitura) به مجموعه ای از نت ها اشاره دارد.

در آغاز. فرانسوی قرن 18 شهرت خاصی پیدا کرد. حکاکی های موسیقی در این دوره بسیاری از هنرمندان حکاکی به حکاکی موسیقی مشغول بودند و توجه زیادی به طراحی کل نشریه داشتند.

در سال 1710 در آمستردام، ناشر E. Roger برای اولین بار شروع به شماره گذاری انتشارات خود کرد. در طول قرن هجدهم انتشارات pl. کشورها از این روند پیروی کردند. از قرن نوزدهم به طور جهانی پذیرفته شده است. اعداد روی تابلوها و (نه همیشه) در صفحه عنوان قرار می گیرند. این امر فرآیند چاپ را تسهیل می کند (اصطلاح تصادفی صفحات سایر نسخه ها حذف می شود) و همچنین تاریخ گذاری نسخه های قدیمی یا حداقل تاریخ گذاری شماره اول این نسخه (به دلیل عدم تغییر اعداد در طول چاپ مجدد).

انقلابی رادیکال در حکاکی موسیقی که آن را از هنر هنر جدا کرد. حکاکی ها، در دهه 20 رخ داده است. قرن 18 در انگلستان، J. Kluer شروع به استفاده از تخته های مسی ساخته شده از آلیاژ انعطاف پذیرتر قلع و سرب کرد. در سال 1724 بر روی چنین تخته هایی محصولاتی حک شده بود. هندل. J. Walsh و J. Eyre (J. Hare) مشت های فولادی را معرفی کردند که با کمک آنها می توان تمام علائمی را که دائماً با آنها روبرو می شد از بین برد. به این معنی. درجه ظاهر یادداشت ها را یکسان می کند، آنها را خواناتر می کند. روند بهبود یافته حکاکی موسیقی در بسیاری از نقاط گسترش یافته است. کشورها. خوب. در سال 1750 برای حکاکی از صفحاتی به ضخامت 1 میلی متر ساخته شده از روی بادوام یا آلیاژی از قلع، سرب و آنتیموان (به نام گارث) استفاده شد. با این حال، روش حکاکی موسیقی خود دستخوش مخلوقات نشده است. تغییر می کند. ابتدا روی مشخصات برد. شطرنجی (اسکنه ای با پنج دندان) خطوط موسیقی را قطع می کند. سپس کلیدها، سر نت‌ها، تصادفی‌ها، متن شفاهی با مشت‌هایی به شکل آینه بر روی آنها حذف می‌شوند. پس از آن، حکاکی واقعی انجام می شود - با کمک یک گور، آن دسته از عناصر نوشتاری موسیقی بریده می شود که به دلیل شکل فردی آنها نمی توان با منگنه ها (آرامش، بافتنی، لیگه، چنگال و غیره) آنها را سوراخ کرد. .). تا باهم قرن 18 N. مستقیماً از تخته ها ساخته شد که منجر به سایش سریع آنها شد. با اختراع لیتوگرافی (1796) از هر تخته قطعات خاصی ساخته شد. چاپ برای انتقال به یک سنگ لیتوگرافی یا بعد از آن - به یک فلز. فرم هایی برای چاپ تخت با توجه به سختی کار ساخت تابلوهای با موزهای حکاکی شده. تولید با ارزش ترین سرمایه هر مؤسسه انتشاراتی موسیقی محسوب می شدند.

فرآیند حکاکی مرحله به مرحله.

در قرن بیستم طراحی موسیقی فوتومکانیکی. روش به روی (برای کلیشه های زینکوگرافی) یا به صفحات نازک (زینک یا آلومینیوم) که فرم هایی برای چاپ افست هستند منتقل می شود. به عنوان اصل، به جای تابلوها، اسلایدهای گرفته شده از آنها حفظ می شود.

در روسیه، اولین آزمایشات با N. به قرن هفدهم باز می گردد. آنها با نیاز به وحدت کلیسا مرتبط بودند. آواز خواندن در سال 17، کارور Mosk. از چاپخانه به ف. ایوانف دستور داده شد تا با کمک علائم موسیقی غیرخطی یک «تجارت چاپ امضایی» یعنی N. راه اندازی کند. منگنه های فولادی بریده شد و نوع ریخته گری شد، اما حتی یک نسخه با استفاده از این نوع چاپ نشد، ظاهراً در ارتباط با کلیسا. اصلاحات پاتریارک نیکون (1652-1653). در سال 54 یک کمیسیون ویژه برای اصلاح کلیسا. کتاب‌های آوازخوان، که تا سال 1655 کار می‌کردند. A. Mezenets (رهبر آن) علامت‌های cinnabar (مشخص کردن زمین) را با "علائم" که به همان رنگ در قسمت اصلی چاپ می‌شد جایگزین کرد. نشانه هایی که امکان انتشار یک آهنگ را فراهم کرد. کتاب بدون توسل به چاپ دو رنگ پیچیده. در سال 1668، ریخته گری فونت موسیقی، ساخته شده توسط I. Andreev به دستور Mezenets تکمیل شد. در فونت جدید، "بنرها" روی otp قرار گرفتند. حروف، که به شما امکان می دهد ترکیب های مختلفی را شماره گیری کنید. N. از طریق این فونت نیز اجرا نشد. در این زمان، نت موسیقی خطی شروع به گسترش در روسیه کرد، و سیستم مزنز در همان ابتدا یک نابهنگامی بود. اولین تجربه به زبان روسی تکمیل شد. N. با انتقال به نت موسیقی خطی همراه بود - اینها جداول مقایسه ای ("دو علامت") از نت های قلاب و خطی بودند. انتشار حدوداً انجام شد. 1678 از تخته های حکاکی شده. ظاهراً نویسنده و مجری این نسخه (صفحه عنوان و چاپ موجود نیست) ارگ نواز S. Gutovsky بود که در اسناد مسکو در مورد آن آمده است. اسلحه خانه تاریخ 1679 نوامبر 22 را ثبت کرده است که او "یک آسیاب چوبی ساخت که صفحات فریاژ را چاپ می کرد" (یعنی حکاکی های مسی). بنابراین، در روسیه در con. قرن هفدهم هر دو روش حکاکی که در آن زمان در غرب رواج داشت، تسلط یافتند: حروفچینی و حکاکی.

در سال 1700، Irmologist در Lvov منتشر شد - اولین یادبود چاپی روسی. آواز زنی (با نت موسیقی خطی). فونت آن توسط چاپگر I. Gorodetsky ایجاد شده است.

در سال 1766 چاپگر Mosk. چاپخانه Synodal SI Byshkovsky یک فونت موسیقی را پیشنهاد کرد که توسط او ساخته شده بود که از نظر زیبایی و کمال متمایز بود. کتاب های موسیقی مذهبی با این فونت چاپ شد: "Irmologist"، "Oktoikh"، "Utility"، "Holidays" (1770-1772).

صفحه از نسخه: L. Madonis. سونات برای ویولن با باس دیجیتال. SPB. 1738.

به گفته وی اف اودویفسکی، این کتاب‌ها «گنجینه ملی غیرقابل‌قیمتی هستند که هیچ کشوری در اروپا نمی‌تواند به آن ببالد، زیرا طبق تمام داده‌های تاریخی، همان آهنگ‌هایی که 700 سال در کلیساهای ما استفاده می‌شده است در این کتاب‌ها حفظ شده است». .

نوشته های سکولار تا دهه 70. قرن 18 منحصراً در چاپخانه فرهنگستان علوم و هنر چاپ می شد، صفحات چاپ با حکاکی روی مس ساخته می شد. اولین نسخه "آهنگی ساخته شده در هامبورگ برای جشن بزرگ تاجگذاری اعلیحضرت امپراطور آنا یوآنونا، خودکامه تمام روسیه، تاموی سابق 10 اوت (بر اساس یک محاسبه جدید)، 1730" توسط V. Trediakovsky بود. علاوه بر تعدادی دیگر از «صفحات سینی» که در ارتباط با decomp چاپ شده اند. جشن های دادگاه، در دهه 30. اولین نسخه های instr. موسیقی - 12 سونات برای ویولن با باس دیجیتال توسط G. Verocchi (بین 1735 و 1738) و 12 سونات ("دوازده سمفونی مختلف به خاطر ویولن و باس ...") توسط L. Madonis (1738). قابل توجه است که در دهه 50 منتشر شد. و مجموعه معروف بعدی «در این میان بیکاری یا مجموعه ای از آهنگ های مختلف با آهنگ های متصل برای سه صدا. موسیقی توسط GT (eplova)”. در دهه 60. چاپخانه آکادمی علوم فونت موسیقی Breitkopf را (بلافاصله پس از اختراع آن) به دست آورد. اولین نسخه ای که با استفاده از روش مجموعه ساخته شد، 6 سونات کلاویه V. Manfredini (1765) بود.

از دهه 70. قرن 18 N. در روسیه به سرعت در حال توسعه است. متعدد ظاهر می شود. ناشران خصوصی شرکت ها یادداشت ها نیز در قالب های مختلف چاپ می شوند. مجلات و سالنامه ها (به ناشران موسیقی مراجعه کنید). در روسی N. اعمال تمام دستاوردهای پیشرفته چاپ. فن آوری.

در قرن بیستم نسخه های موسیقی چاپ می شوند. arr روی پرس های افست ترجمه اصلی موسیقی به اشکال چاپی توسط فوتومکانیک انجام می شود. مسیر. مشکل اصلی N. در تهیه نسخه اصلی موسیقی نهفته است. هر موسیقی پیچیده تولید می شود. طراحی فردی دارد تاکنون راه حلی به اندازه کافی ساده و مقرون به صرفه برای مشکل تولید مکانیزه آثار اصلی موسیقی پیدا نشده است. به عنوان یک قاعده، آنها با دست ساخته می شوند، در حالی که کیفیت کار به هنر بستگی دارد. (گرافیک) استعدادهای استاد. بعد استفاده شد روش های تهیه نسخه اصلی برای N.:

حکاکی (به بالا مراجعه کنید) که استفاده از آن در همه کشورها رو به کاهش است، زیرا به دلیل سختی کار و مضر بودن کار بر روی گارت، درجات استادان تقریباً تکمیل نمی شود.

مهر زدن یادداشت ها با جوهر چاپ روی کاغذ میلی متری با استفاده از مجموعه ای از تمبرها، الگوها و خودکار طراحی. این روش که در دهه 30 قرن بیستم معرفی شد، رایج ترین روش در اتحاد جماهیر شوروی است. زمان کمتری نسبت به حکاکی دارد و به شما این امکان را می دهد که نسخه های اصلی با هر پیچیدگی را با دقت بسیار بالا تولید کنید. این روش با کشیدن نت بر روی کاغذ شفاف که در تهیه نشریات موسیقایی در چاپخانه هایی که مهر ندارند به کار می رود، به آن اضافه می شود.

مکاتبات خوشنویسی یادداشت ها (فقط کلیدها مهر می شوند). تولید آثار اصلی موسیقی به این روش در بسیاری از کشورها محبوبیت پیدا کرده است. کشورها شروع شد و وارد اتحاد جماهیر شوروی شد.

انتقال نشانه های موسیقی بر روی کاغذ موزیکال بر اساس اصل برگردان های کودکان (Klebefolien). علیرغم سختی کار و هزینه بالای آن، این روش در تعدادی از کشورهای خارجی مورد استفاده قرار می گیرد. کشورها.

Noteset (اصلاحی که ربطی به فونت Breitkopf ندارد). این روش در سالهای 1959-60 توسط کارمندان مؤسسه تحقیقاتی پلی گرافی به همراه کارمندان انتشارات آهنگساز شوروی توسعه و تولید شد. هنگام تایپ، متن صفحه موسیقی روی یک تخته سیاه قرار می گیرد. همه عناصر - خط کش ها، نت ها، لیگ ها، زیرمتن و غیره - از لاستیک و پلاستیک ساخته شده اند و با فسفر پوشانده شده اند. پس از بررسی و رفع عیوب، تابلو نور پردازی و عکسبرداری می شود. شفافیت های به دست آمده به فرم های چاپی منتقل می شوند. این روش به خوبی خود را در تهیه نسخه های ادبیات آوازی انبوه، اورک توجیه کرده است. رای و غیره

تلاش برای مکانیزه کردن فرآیند ساخت یک موسیقی اصیل در حال انجام است. بنابراین، در تعدادی از کشورها (لهستان، ایالات متحده آمریکا) از دستگاه های نت نویسی موسیقی استفاده می شود. با نتایج با کیفیت کافی، این ماشین ها ناکارآمد هستند. در اتحاد جماهیر شوروی، آنها توزیع را دریافت نکردند. امکاناتی برای انطباق ماشین‌های فتوتایپ برای حروفچینی یادداشت‌ها در حال بررسی است. ماشین های فتوتایپ از ابتدا. دهه 70 قرن بیستم در حال تبدیل شدن به همه جا برای تایپ متن، tk. آنها بسیار بازده هستند، آنها بلافاصله یک مثبت آماده برای چاپ افست می دهند و کار روی آنها برای سلامتی مضر نیست. تلاش‌هایی برای تطبیق این ماشین‌ها برای N. توسط بسیاری انجام می‌شود. شرکت های ژاپنی (شرکت ژاپنی Morisawa ماشین فتوکمپوزیت خود را در بسیاری از کشورها ثبت اختراع کرده است). بزرگترین چشم انداز برای منطقی کردن تولید یک موسیقی اصلی متعلق به تنظیم عکس است.

علاوه بر روش های فوق، استفاده از نسخه های قدیمی برای N. رایج است که پس از اصلاح و روتوش لازم، به عنوان نسخه اصلی برای عکاسی و انتقال بعدی به فرم های چاپی عمل می کند. با بهبود روش‌های عکاسی مرتبط با استفاده گسترده از چاپ‌های مجدد (تجدید چاپ نسخه‌های اصلی آثار کلاسیک)، و همچنین نسخه‌های فکس، که بازتولید با کیفیت بالا از نسخه خطی نویسنده یا k.-l هستند. یک نسخه قدیمی با تمام ویژگی های آن (از آخرین نسخه های فاکس شوروی، انتشار نسخه خطی نویسنده "تصاویر در یک نمایشگاه" توسط MP Mussorgsky، 1975 است).

برای چاپ های کوچک و همچنین برای چاپ اولیه. یادداشت های آشنایی متخصصان بر روی دستگاه فتوکپی چاپ می شود.

منابع: Bessel V.، موادی برای تاریخ انتشار موسیقی در روسیه. پیوست کتاب: Rindeizen N., VV Bessel. مقاله در مورد فعالیت های موسیقی و اجتماعی او، سنت پترزبورگ، 1909; یورگنسون V.، مقاله ای در مورد تاریخچه نت موسیقی، M.، 1928; Volman B.، یادداشت های چاپی روسی قرن 1957، L.، 1970; او، نسخه های موسیقی روسی قرن 1966 - اوایل 1970، L., 50; Kunin M.، چاپ موزیکال. مقالاتی در تاریخ، م.، 1896; ایوانف جی، انتشارات موسیقی در روسیه. مرجع تاریخی، م.، 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck، در: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26، ح 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, p. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la music. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques” 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck، در: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky