پیر گاوینیس |

پیر گاوینیس

یکی از بزرگترین نوازندگان ویولن فرانسوی در قرن 1789 پیر گاوینیه بود. فایول او را هم تراز کورلی، تارتینی، پونیانی و ویوتی قرار می دهد و یک طرح زندگی نامه جداگانه به او اختصاص می دهد. لیونل دو لاورنسی یک فصل کامل را به گاوینیه در تاریخ فرهنگ ویولن فرانسوی اختصاص داده است. چندین بیوگرافی در مورد او توسط محققان فرانسوی قرن XNUMX-XNUMX نوشته شده است. افزایش علاقه به Gavigne تصادفی نیست. او یک شخصیت بسیار برجسته در جنبش روشنگری است که تاریخ فرهنگ فرانسه را در نیمه دوم قرن XNUMX رقم زد. Gavignier با شروع فعالیت خود در زمانی که مطلق گرایی فرانسوی تزلزل ناپذیر به نظر می رسید، شاهد فروپاشی آن در XNUMX بود.

گاوینیه که از دوستان ژان ژاک روسو و پیرو پرشور فلسفه دایره المعارف ها بود، که آموزه هایش پایه های ایدئولوژی اشراف را ویران کرد و به انقلاب کشور کمک کرد، شاهد و شرکت کننده در "مبارزه" های شدید در حوزه هنری، که در طول زندگی او از روکوکوی اشرافی شجاع تا اپراهای دراماتیک گلوک و بیشتر - به کلاسیک گرایی مدنی قهرمانانه دوران انقلابی تکامل یافت. خودش هم همین مسیر را طی کرد و با حساسیت به هر چیزی پیشرفته و مترقی پاسخ داد. او با آثاری با سبک شجاعانه شروع کرد و به شعرهای احساساتی از نوع روسو، درام گلوک و عناصر قهرمان کلاسیک رسید. او همچنین با عقل گرایی مشخصه کلاسیک نویسان فرانسوی مشخص می شد که به گفته بوکین، «جایگاه خاصی به موسیقی می بخشد، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از میل بزرگ عمومی دوران به دوران باستان».

پیر گاوینیه در 11 می 1728 در بوردو به دنیا آمد. پدرش فرانسوا گاوینیر یک ساز با استعداد بود و پسر به معنای واقعی کلمه در میان آلات موسیقی بزرگ شد. در سال 1734 خانواده به پاریس نقل مکان کردند. پیر در آن زمان 6 ساله بود. دقیقاً با چه کسی ویولن آموخته است. اسناد فقط نشان می دهد که در سال 1741، گاوینیه 13 ساله دو کنسرت (دومین کنسرت در 8 سپتامبر) در سالن Concert Spirituel برگزار کرد. با این حال، لورنسی به طور منطقی معتقد است که فعالیت موسیقی Gavignier حداقل یک یا دو سال زودتر آغاز شد، زیرا یک جوان ناشناس اجازه اجرای در یک سالن کنسرت معروف را نداشت. علاوه بر این، در کنسرت دوم، گاوینیر به همراه ویولونیست معروف فرانسوی، ال. آبه (پسر) لکلرک، سوناتای دو ویولن را نواخت که گواه دیگری بر شهرت این نوازنده جوان است. نامه‌های کارتیه حاوی اشاره‌ای به یک جزئیات عجیب است: در اولین کنسرت، گاوینیه اولین کار خود را با هوس‌بازی‌های لوکاتلی و کنسرتوی اف. جمینیانی انجام داد. کارتیه ادعا می کند که آهنگساز که در آن زمان در پاریس بود، با وجود جوانی آرزو داشت اجرای این کنسرتو را تنها به گاوینیه بسپارد.

پس از اجرای سال 1741، نام گاوینیه تا بهار 1748 از پوسترهای Concert Spirituel ناپدید شد. سپس او تا سال 1753 کنسرت هایی با فعالیت فراوان برگزار کرد. از سال 1753 تا بهار 1759، وقفه جدیدی در فعالیت کنسرت ویولونیست را دنبال می کند. تعدادی از زندگی نامه نویسان او ادعا می کنند که او به دلیل نوعی داستان عاشقانه مجبور به ترک مخفیانه پاریس شده است، اما قبل از اینکه حتی 4 لیگ را ترک کند، دستگیر شد و یک سال تمام را در زندان گذراند. مطالعات لورنسی این داستان را تایید نمی کند، اما آن را نیز رد نمی کند. برعکس، ناپدید شدن مرموز یک ویولونیست از پاریس به عنوان تایید غیرمستقیم آن عمل می کند. به گفته لارنس، این می‌توانست بین سال‌های 1753 و 1759 اتفاق بیفتد. دوره اول (1748-1759) برای گاوینیه محبوبیت قابل توجهی در موزیکال پاریس به ارمغان آورد. شرکای او در اجراها نوازندگان مهمی مانند پیر گینون، ال. آبه (پسر)، ژان باپتیست دوپون، فلوت نواز بلات، خواننده مادموازل فل، که او بارها کنسرتو دوم موندونویل را برای ویولن و صدا با ارکستر اجرا کرد. او با موفقیت با گائتانو پوگنانی، که در سال 1753 به پاریس آمد، رقابت کرد. در همان زمان، برخی از صداهای انتقادی علیه او هنوز در آن زمان شنیده می شد. بنابراین، در یکی از بررسی های سال 1752، به او توصیه شد برای بهبود مهارت های خود "سفر کند". حضور جدید گاوینیه در صحنه کنسرت در 5 آوریل 1759 سرانجام جایگاه برجسته او را در میان نوازندگان ویولن فرانسه و اروپا تأیید کرد. از این به بعد فقط مشتاقانه ترین نقدها در مورد او ظاهر می شود. او با لکلرک، پونیانی، فراری مقایسه می شود. ویوتی پس از شنیدن بازی گاوینیه، او را تارتینی فرانسوی نامید.

آثار او نیز مثبت ارزیابی می شود. محبوبیت باورنکردنی، که در نیمه دوم قرن 1759 ادامه یافت، با رمان رمانس برای ویولن او به دست آمد، که او با نفوذی استثنایی اجرا کرد. عاشقانه برای اولین بار در بررسی XNUMX ذکر شد، اما قبلاً به عنوان یک نمایشنامه که عشق تماشاگران را به خود جلب کرد: "موسیو گاوینیه کنسرتویی از آهنگسازی خود را اجرا کرد. حضار در سکوت کامل به او گوش دادند و تشویق خود را دو چندان کردند و خواستار تکرار رمانس شدند. در آثار گاوینیه در دوره اولیه هنوز ویژگی‌های زیادی از سبک گالانت وجود داشت، اما در رمانس چرخشی به سمت آن سبک غنایی وجود داشت که به احساسات گرایی منجر شد و به عنوان نقطه‌ای مقابل حساسیت رفتاری روکوکو به وجود آمد.

از سال 1760، Gavignier شروع به انتشار آثار خود کرد. اولین آنها مجموعه "6 سونات برای تکنوازی ویولن با باس" است که به بارون لیاتان، افسر گارد فرانسه تقدیم شده است. مشخصاً، گاوینیه به جای ابیات بلند و مبتذل که معمولاً در این نوع شروع به کار می‌رود، خود را به متواضعانه و پر از وقار پنهان در این کلمات محدود می‌کند: «چیزی در این اثر به من این امکان را می‌دهد که با رضایت فکر کنم که آن را به عنوان دلیلی بر این امر می‌پذیری. احساسات واقعی من نسبت به شما. با توجه به نوشته‌های گاوینیه، منتقدان به توانایی او در تغییر بی‌پایان موضوع انتخابی اشاره می‌کنند و همه آن را به شکلی جدید و جدید نشان می‌دهند.

قابل توجه است که در دهه 60 ذائقه بازدیدکنندگان سالن کنسرت به طور چشمگیری تغییر می کرد. شیفتگی سابق به "آریاهای جذاب" سبک شجاعانه و حساس روکوکو در حال از بین رفتن است و جذابیت بسیار بیشتری برای اشعار آشکار می شود. در Concert Spirituel، ارگ نواز Balbair کنسرتوها و تنظیم های متعددی از قطعات غزل اجرا می کند، در حالی که هاخبروکر نوازنده چنگ رونویسی خود را برای چنگ مینوئت غزل Exode و غیره اجرا می کند. دور از آخرین مکان

در سال 1760، گاوینیر (فقط یک بار) سعی کرد برای تئاتر آهنگسازی کند. او موسیقی را برای کمدی سه پرده ای ریکوبونی «تخیلی» («Le Pretendu») نوشت. در مورد موسیقی او نوشته شده بود که اگرچه جدید نیست، اما با ریتورنلوهای پرانرژی، عمق احساس در سه گروه و کوارتت ها و تنوع تند در آریاها متمایز می شود.

در اوایل دهه 60، نوازندگان برجسته Kaneran، Joliveau و Dovergne به مدیران Concert Spirituel منصوب شدند. با ورود آنها فعالیت این موسسه کنسرت بسیار جدی تر می شود. یک ژانر جدید به طور پیوسته در حال توسعه است که مقصد آن آینده ای عالی است - سمفونی. در رأس ارکستر Gavignier، به عنوان استاد گروه ویولن اول، و شاگرد او Capron - از دوم قرار دارند. ارکستر چنان انعطاف‌پذیری پیدا می‌کند که به گفته مجله موسیقی پاریسی مرکوری، دیگر لازم نیست هنگام نواختن سمفونی‌ها شروع هر اندازه را با آرشه نشان دهیم.

عبارت نقل شده برای خواننده مدرن نیاز به توضیح دارد. از زمان Lully در فرانسه، و نه تنها در اپرا، بلکه در Concert Spirituel، ارکستر با ضرب آهنگ با یک هیات خاص، به اصطلاح battuta، به طور ثابت کنترل می شد. تا دهه 70 زنده ماند. رهبر ارکستر اپرای فرانسوی در اپرای فرانسوی "batteur de mesure" نامیده می شد. صدای تق تق یکنواخت ترامپولین در سالن طنین انداز شد و پاریسی های تندرو لقب «هیزم شکن» را به رهبر اپرا دادند. ضمنا ضرب تایم با باتوتا باعث مرگ لولی شد که با آن پایش زخمی شد که مسمومیت خونی به همراه داشت. در عصر گاوینیه، این شکل قدیمی رهبری ارکستر به ویژه در رهبری سمفونیک شروع به محو شدن کرد. وظایف هادی، به عنوان یک قاعده، توسط یک همراه - یک نوازنده ویولن، که شروع میله را با کمان نشان می داد، شروع شد. و اکنون عبارت از "عطارد" روشن می شود. اعضای ارکستر که توسط گاوینیه و کاپرون آموزش دیده بودند، نه تنها نیازی به رهبری یک باتوتا نداشتند، بلکه نیازی به نشان دادن ضرب آهنگ با کمان نداشتند: ارکستر به یک گروه عالی تبدیل شد.

در دهه 60، گاوینیر به عنوان یک مجری در اوج شهرت است. بررسی ها به ویژگی های استثنایی صدای او، سهولت مهارت فنی اشاره می کنند. کمتر از Gavignier و به عنوان آهنگساز قدردانی کرد. علاوه بر این، در این دوره، او به همراه گوسک و دوپورت جوان، پیشرفته ترین جهت را به نمایش گذاشت و راه را برای سبک کلاسیک در موسیقی فرانسوی هموار کرد.

گوسک، کاپرون، دوپورت، گاوینیه، بوکرینی و مانفردی که در سال 1768 در پاریس زندگی می‌کردند، حلقه نزدیکی را تشکیل می‌دادند که اغلب در سالن بارون ارنست فون بگ ملاقات می‌کردند. شکل بارون بگ بسیار کنجکاو است. این یک نوع نسبتاً رایج از حامیان در قرن XNUMX بود که یک سالن موسیقی را در خانه خود سازماندهی کرد که در سراسر پاریس مشهور بود. او با نفوذ زیادی در جامعه و ارتباطات، به بسیاری از نوازندگان مشتاق کمک کرد تا روی پای خود بایستند. سالن بارون نوعی "مرحله آزمایشی" بود که از طریق آن اجراکنندگان به "روح کنسرت" دسترسی پیدا کردند. با این حال، موسیقی دانان برجسته پاریسی تا حد زیادی با تحصیلات دایره المعارفی او جذب او شدند. جای تعجب نیست که حلقه ای در سالن او جمع شده بود که با نام موسیقیدانان برجسته پاریس می درخشید. یکی دیگر از حامیان هنرهای مشابه، بانکدار پاریسی La Poupliniere بود. گاوینیه نیز روابط دوستانه نزدیکی با او داشت. پیپلینر بهترین کنسرت های موسیقی را که در آن زمان شناخته شده بود، به عهده گرفت. نوازندگان با او زندگی می‌کردند و صبح با هم، به طرز شگفت‌آوری دوستانه، سمفونی‌هایی را که قرار بود در شب اجرا کنند، آماده کردند. همه نوازندگان ماهری که از ایتالیا آمده بودند، ویولونیست ها، خواننده ها و خوانندگان پذیرایی می شدند، در خانه او قرار می گرفتند و در آنجا غذا می خوردند و همه سعی می کردند در کنسرت های او بدرخشند.

در سال 1763، گاوینیه با لئوپولد موتزارت ملاقات کرد که به اینجا در پاریس رسید، معروف ترین ویولونیست، نویسنده مکتب معروف، که به بسیاری از زبان های اروپایی ترجمه شده است. موتزارت از او به عنوان یک هنرپیشه بزرگ یاد می کرد. محبوبیت Gavignier به عنوان یک آهنگساز را می توان با توجه به تعداد آثار او قضاوت کرد. آنها اغلب در برنامه های برت (29 مارس 1765، 11 مارس، 4 آوریل و 24 سپتامبر 1766)، ویولونیست نابینا، فلیتزر، الکساندر دون، و دیگران حضور داشتند. برای قرن XNUMX، این نوع محبوبیت یک پدیده مکرر نیست.

لورانسی در توصیف شخصیت گاوینیر می نویسد که او نجیب، صادق، مهربان و کاملاً عاری از احتیاط بود. مورد دوم به وضوح در رابطه با یک داستان نسبتاً پر شور در پاریس در اواخر دهه 60 در مورد اقدامات بشردوستانه باکلیه آشکار شد. در سال 1766، باکلیه تصمیم گرفت مدرسه نقاشی تأسیس کند که در آن هنرمندان جوان پاریس که امکانات لازم را نداشتند، بتوانند در آن آموزش ببینند. Gavignier در ایجاد مدرسه مشارکت پرشوری داشت. او 5 کنسرت ترتیب داد که نوازندگان برجسته را به خود جذب کرد. Legros، Duran، Besozzi، و علاوه بر این، یک ارکستر بزرگ. درآمد حاصل از کنسرت ها به صندوق مدرسه تعلق گرفت. همانطور که "مرکوری" نوشت، "هنرمندان برای این اقدام نجیبانه متحد شدند." شما باید آداب و رسومی را که در بین موسیقیدانان قرن هجدهم حاکم بود بدانید تا درک کنید که اجرای چنین مجموعه ای برای گوینیر چقدر دشوار بود. از این گذشته ، گاوینیه همکاران خود را مجبور کرد بر تعصبات انزوای طبقه موسیقیایی غلبه کنند و در نوعی هنر کاملاً بیگانه به کمک برادران خود بیایند.

در اوایل دهه 70، وقایع بزرگی در زندگی گاوینیه رخ داد: از دست دادن پدرش، که در 27 سپتامبر 1772 درگذشت، و به زودی - در 28 مارس 1773 - و مادرش. درست در این زمان، امور مالی "Concert Spirituel" رو به افول گذاشت و Gavignier به همراه Le Duc و Gossec به عنوان مدیران موسسه منصوب شدند. علیرغم اندوه شخصی، گاوینیر فعالانه دست به کار شد. مدیران جدید اجاره نامه مطلوبی از شهرداری پاریس گرفتند و ترکیب ارکستر را تقویت کردند. Gavignier رهبری ویولن های اول را بر عهده داشت، Le Duc دومین ویولن. در 25 مارس 1773، اولین کنسرت سازماندهی شده توسط رهبری جدید Concert Spirituel برگزار شد.

گاوینیه با به ارث بردن دارایی والدین خود، دوباره ویژگی های ذاتی خود را نشان داد که یک نقره دار و مردی با مهربانی معنوی کمیاب است. پدرش که ابزارساز بود، مشتریان زیادی در پاریس داشت. در اوراق آن مرحوم مقدار زیادی قبض پرداخت نشده از بدهکاران او وجود داشت. گاوینیر آنها را به داخل آتش انداخت. به گفته معاصران، این یک عمل بی پروا بود، زیرا در میان بدهکاران نه تنها افراد واقعاً فقیر بودند که پرداخت صورت حساب ها برایشان مشکل بود، بلکه اشراف ثروتمند نیز بودند که به سادگی نمی خواستند آنها را بپردازند.

در اوایل سال 1777، پس از مرگ Le Duc، Gavignier و Gossec مدیریت Concert Spirituel را ترک کردند. با این حال، مشکل مالی بزرگی در انتظار آنها بود: به تقصیر خواننده لگروس، مبلغ قرارداد اجاره با دفتر شهر پاریس به 6000 لیور افزایش یافت که به سرمایه گذاری سالانه کنسرت نسبت داده شد. گاوینیه که این تصمیم را یک بی عدالتی و توهینی بود که شخصاً به او تحمیل شده بود، به اعضای ارکستر تا پایان دوره مدیریت خود هر آنچه را که حق داشتند پرداخت کرد و به نفع آنها از حق الزحمه خود برای 5 کنسرت گذشته خودداری کرد. در نتیجه تقریباً بدون هیچ وسیله ای برای امرار معاش بازنشسته شد. او با سالیانه غیرمنتظره 1500 لیور از فقر نجات یافت، که توسط یک معتمد مادام د لا تور، که طرفدار سرسخت استعداد او بود، به او سپرده شد. با این حال، سالیانه در سال 1789 تعیین شد و مشخص نیست که آیا او آن را در زمان شروع انقلاب دریافت کرده است. به احتمال زیاد نه، زیرا او با دستمزد 800 لیور در سال در ارکستر تئاتر خیابان لوووا خدمت می کرد - مبلغی بیش از ناچیز برای آن زمان. با این حال، گوینیه موقعیت خود را به هیچ وجه تحقیرآمیز تلقی نکرد و اصلا دلش را از دست نداد.

در میان نوازندگان پاریس، گاوینیه از احترام و عشق زیادی برخوردار بود. در اوج انقلاب، شاگردان و دوستانش تصمیم گرفتند کنسرتی را برای بزرگداشت استاد سالخورده ترتیب دهند و هنرمندان اپرا را به این منظور دعوت کردند. حتی یک نفر نبود که از اجرا امتناع کند: خوانندگان، رقصندگان، تا گاردل و وستریس، خدمات خود را ارائه کردند. آنها برنامه باشکوهی از کنسرت ساختند و پس از آن قرار بود اجرای باله Telemak اجرا شود. این اطلاعیه حاکی از آن بود که "عاشقانه" معروف Gavinier که هنوز هم بر لبان همه است پخش خواهد شد. برنامه بازمانده از کنسرت بسیار گسترده است. این شامل "سمفونی جدید هایدن"، تعدادی از اعداد آواز و ساز است. سمفونی کنسرت برای دو ویولن و ارکستر توسط "برادران کروتزر" - رودولف معروف و برادرش ژان نیکولا، ویولونیست با استعداد، نواخته شد.

در سال سوم انقلاب، کنوانسیون مبلغ هنگفتی را برای نگهداری از دانشمندان و هنرمندان برجسته جمهوری اختصاص داد. Gavignier به همراه Monsigny، Puto، Martini از جمله بازنشستگان رتبه اول بودند که سالانه 3000 لیور حقوق می گرفتند.

در 18 برومر سال هشتم جمهوری (نوامبر 8، 1793)، موسسه ملی موسیقی (کنسرواتوار آینده) در پاریس افتتاح شد. مؤسسه، همانطور که بود، وارث مدرسه سلطنتی آواز، که از سال 1784 وجود داشت. او تا زمان مرگ در این سمت باقی ماند. گاوینیر با غیرت خود را وقف تدریس کرد و با وجود سن بالا، قدرت رهبری و حضور در میان هیئت داوران توزیع جوایز مسابقات هنرستان را پیدا کرد.

گاوینیه به عنوان یک نوازنده ویولن، تحرک تکنیک را تا روزهای آخر حفظ کرد. او یک سال قبل از مرگش «۲۴ ماتین» - اتودهای معروفی را که هنوز هم در هنرستان‌ها مطالعه می‌شود، ساخت. Gavignier آنها را هر روز اجرا می کرد، و با این حال آنها بسیار دشوار و تنها برای ویولن نوازان با تکنیک بسیار پیشرفته هستند.

Gavignier در 8 سپتامبر 1800 درگذشت. موزیکال پاریس برای این از دست دادن سوگوار بود. در هیئت تشییع جنازه گوسک، مگول، چروبینی، مارتینی حضور داشتند که برای ادای آخرین ادای احترام به دوست درگذشته خود آمده بودند. گوسک مداحی کرد. بدین ترتیب زندگی یکی از بزرگترین ویولونیست های قرن هجدهم به پایان رسید.

گاوینیه در محاصره دوستان، ستایشگران و دانش آموزان در خانه معمولی خود در خیابان سنت توماس، نزدیک موزه لوور در حال مرگ بود. او در طبقه دوم در یک آپارتمان دو اتاقه زندگی می کرد. اثاثیه راهرو شامل یک چمدان مسافرتی قدیمی (خالی)، یک پایه موسیقی، چند صندلی حصیری، یک کمد کوچک بود. در اتاق خواب یک میز آرایش دودکش، شمعدان های مسی، یک میز کوچک از چوب صنوبر، یک منشی، یک مبل، چهار صندلی و صندلی با روکش مخملی اوترخت، و یک تخت به معنای واقعی کلمه گدا بود: یک کاناپه قدیمی با دو پشت، پوشیده شده با یک پارچه تمام اموال 75 فرانک ارزش نداشت.

در کنار شومینه، گنجه ای با اشیاء مختلف روی هم قرار داشت – یقه، جوراب، دو مدال با تصاویر روسو و ولتر، «آزمایشات» مونتنی و غیره یکی، طلا، با تصویر هانری. چهارم، دیگری با پرتره ای از ژان ژاک روسو. در کمد اقلامی به ارزش 49 فرانک استفاده شده است. بزرگترین گنجینه در تمام میراث گاوینیه یک ویولن از آماتی، 4 ویولن و یک ویولا توسط پدرش است.

بیوگرافی گاوینیر نشان می دهد که او هنر خاصی در جذب زنان داشته است. به نظر می رسید که او "با آنها زندگی می کند و برای آنها زندگی می کند." و علاوه بر این، او همیشه در نگرش جوانمردانه خود نسبت به زنان یک فرانسوی واقعی باقی ماند. در محیط بدبینانه و فاسد، که مشخصه جامعه فرانسه در دهه های قبل از انقلاب بود، در محیطی با ادب و ادب آشکار، گاوینیه یک استثنا بود. او با شخصیتی مغرور و مستقل متمایز بود. تحصیلات عالی و ذهن روشن او را به روشن فکران عصر نزدیک کرد. او اغلب در خانه پوپلینر، بارون باگ، با ژان ژاک روسو، که روابط دوستانه نزدیکی با او داشت، دیده می شد. فایول یک واقعیت خنده دار در این مورد می گوید.

روسو از گفتگو با این نوازنده بسیار قدردانی کرد. یک روز گفت: «گاوینیر، می دانم که تو عاشق کتلت هستی. از شما دعوت می کنم که طعم آنها را بچشید.» با رسیدن به روسو، گاوینیر او را در حال سرخ کردن کتلت برای مهمان با دستان خود یافت. لورنسی تاکید می کند که همه به خوبی می دانستند که کنار آمدن با مردم برای روسوی معمولاً کوچک اجتماعی چقدر دشوار است.

تندی شدید گاوینیه گاهی اوقات او را بی انصاف، تحریک پذیر، تندخو می کرد، اما همه اینها با مهربانی، نجابت و پاسخگویی فوق العاده پوشیده می شد. سعی می کرد به کمک هر نیازمندی بیاید و بی علاقه این کار را انجام می داد. پاسخگویی او افسانه ای بود و مهربانی او را همه اطرافیانش احساس می کردند. برخی را با نصیحت، برخی را با پول و برخی دیگر را در انعقاد قراردادهای پرسود کمک می کرد. خلق و خوی او - شاد، باز، اجتماعی - تا سن پیری او باقی ماند. غر زدن پیرمرد از ویژگی های او نبود. ادای احترام به هنرمندان جوان باعث رضایت واقعی او شد، او دارای وسعت دیدگاه های استثنایی، بهترین حس زمان و چیز جدیدی بود که برای هنر محبوبش به ارمغان آورد.

او هر روز صبح است. اختصاص به آموزش و پرورش؛ با صبر، پشتکار و غیرت شگفت انگیز با دانش آموزان کار کرد. شاگردان او را می پرستیدند و حتی یک درس را از دست نمی دادند. او به هر طریق ممکن از آنها حمایت کرد، ایمان به خود، به موفقیت، به آینده هنری را القا کرد. وقتی یک نوازنده توانا دید، هر چقدر هم که برایش سخت بود، او را به شاگردی برد. او که یک بار صدای الکساندر بوش جوان را شنید به پدرش گفت: "این کودک یک معجزه واقعی است و او یکی از اولین هنرمندان زمان خود خواهد شد. به من بده من می خواهم مطالعات او را برای کمک به رشد نبوغ اولیه اش هدایت کنم و وظیفه من واقعاً آسان خواهد بود، زیرا آتش مقدس در او می سوزد.

بی‌تفاوتی کامل او نسبت به پول، شاگردانش را نیز تحت تأثیر قرار داد: «او هرگز قبول نکرد که از کسانی که خود را وقف موسیقی می‌کنند، هزینه‌ای بگیرد. علاوه بر این، او همیشه دانش‌آموزان فقیر را بر دانش‌آموزان ثروتمند ترجیح می‌داد، که گاهی اوقات آنها را مجبور می‌کرد ساعت‌ها منتظر بمانند تا خودش کلاس‌های خود را با هنرمند جوان محروم از بودجه تمام کند.

او دائماً به شاگرد و آینده خود فکر می کرد و اگر می دید فردی در نواختن ویولن ناتوان است سعی می کرد او را به ساز دیگری منتقل کند. بسیاری از آنها به معنای واقعی کلمه با هزینه خود نگهداری می شدند و به طور منظم، هر ماه، پول تهیه می کردند. جای تعجب نیست که چنین معلمی بنیانگذار یک مدرسه کامل از ویولونیست ها شد. ما فقط درخشان ترین را نام می بریم که نام آنها در قرن هجدهم به طور گسترده ای شناخته شده بود. اینها Capron، Lemierre، Mauriat، Bertom، Pasible، Le Duc (بالغ)، Abbé Robineau، Guerin، Baudron، Imbo هستند.

Gavinier هنرمند مورد تحسین موسیقیدانان برجسته فرانسه قرار گرفت. زمانی که او فقط 24 سال داشت، ال داکن در مورد او خطوط دوتیرامبیک ننوشت: «چه صداهایی می شنوید! چه تعظیمی! چه قدرت، لطف! این خود باپتیست است. او تمام وجودم را تسخیر کرد، خوشحالم! او با قلب صحبت می کند; همه چیز زیر انگشتانش برق می زند او موسیقی ایتالیایی و فرانسوی را با کمال و اطمینان یکسان اجرا می کند. چه آهنگ های درخشانی! و فانتزی، لمس کردن و لطیف او؟ چند وقت است که تاج گل های لور، علاوه بر زیباترین ها، برای آراستن چنین ابروی جوانی در هم تنیده شده اند؟ هیچ چیز برای او غیرممکن نیست، او می تواند همه چیز را تقلید کند (یعنی همه سبک ها را درک کند - LR). او فقط می تواند از خودش پیشی بگیرد. تمام پاریس می‌دوند تا به او گوش دهند و به اندازه کافی نمی‌شنوند، او بسیار لذت‌بخش است. در مورد او فقط می توان گفت که استعداد در انتظار سایه های سال ها نیست…”

و در اینجا نقد دیگری وجود دارد، نه کمتر دوتیرمبیک: «گاوینیر از بدو تولد دارای تمام ویژگی هایی است که یک ویولونیست می تواند آرزویش را داشته باشد: طعم بی عیب و نقص، دست چپ و تکنیک آرشه. او از یک برگه عالی می خواند، با سهولت باورنکردنی همه ژانرها را درک می کند، و علاوه بر این، تسلط بر سخت ترین تکنیک ها برای او هیچ هزینه ای ندارد، توسعه ای که دیگران باید مدت طولانی را صرف مطالعه کنند. نوازندگی او همه سبک‌ها را در بر می‌گیرد، زیبایی لحن را لمس می‌کند، با اجرا ضربه می‌زند.

درباره توانایی خارق‌العاده گاوینیر در اجرای بداهه دشوارترین کارها در همه بیوگرافی‌ها ذکر شده است. یک روز، یک ایتالیایی که به پاریس رسیده بود، تصمیم گرفت با ویولن ساز سازش کند. در این کار، او عموی خود، مارکیز N. را درگیر کرد. در مقابل یک شرکت بزرگ که در شب در یک سرمایه‌دار پاریسی، Pupliner، که ارکستری باشکوه داشت، جمع شده بود، مارکیز پیشنهاد کرد که Gavignier کنسرتی را که مخصوصاً برای این منظور سفارش داده شده بود، اجرا کند. توسط برخی آهنگساز، فوق العاده دشوار، و علاوه بر این، به عمد بد بازنویسی شده است. با نگاهی به یادداشت ها، Gavignier درخواست کرد که اجرا را برای روز بعد برنامه ریزی کند. سپس مارکیز به طعنه گفت که او درخواست ویولن را "به عنوان عقب نشینی از کسانی که ادعا می کنند می توانند در یک نگاه هر موسیقی را که ارائه می دهند اجرا کنند" ارزیابی کرد. هرت گاوینیه بدون اینکه حرفی بزند، ویولن را گرفت و کنسرتو را بدون تردید و بدون از دست دادن یک نت نواخت. مارکیز باید اعتراف می کرد که عملکرد عالی بود. با این حال، گاوینیه آرام نشد و رو به نوازندگانی که او را همراهی می کردند، گفت: «آقایان، موسیو مارکیز به خاطر نحوه اجرای کنسرتو برای او از من تشکر کرد، اما من به شدت علاقه مند به نظر مسیو مارکیز هستم. من این کار را برای خودم بازی می کنم. از نو شروع کن!» و کنسرتو را به گونه‌ای نواخت که در مجموع این اثر متوسط ​​در نوری کاملاً جدید و دگرگون شده ظاهر شد. رعد و برق تشویق شد که به معنای پیروزی کامل هنرمند بود.

ویژگی های اجرایی Gavinier بر زیبایی، بیان و قدرت صدا تأکید دارد. یکی از منتقدان نوشت که چهار نوازنده ویولن پاریس که قوی‌ترین لحن را داشتند، در نواختن هم‌صدا، نمی‌توانستند از نظر قدرت صدا از گاوینیه پیشی بگیرند و او آزادانه بر ارکستری متشکل از 50 نوازنده تسلط داشت. اما او با نافذ و رسا بودن بازی، معاصران خود را حتی بیشتر تسخیر کرد، و «انگار با ویولن خود صحبت کند و آه بکشد». Gavignier به ویژه به دلیل اجرای آداگیوها، قطعات آهسته و مالیخولیایی، که همانطور که در آن زمان می گفتند، متعلق به حوزه "موسیقی قلب" بود، مشهور بود.

اما، نیمی از سلام، غیرمعمول ترین ویژگی ظاهر اجرایی Gavignier را باید ظریف ترین حس او نسبت به سبک های مختلف دانست. او در این زمینه از زمان خود جلوتر بود و به نظر می رسید به اواسط قرن XNUMX نگاه می کند، زمانی که "هنر جعل هویت هنری" به مزیت اصلی اجراکنندگان تبدیل شد.

با این حال، گاوینیه پسر واقعی قرن هجدهم باقی ماند. تلاش او برای اجرای تصنیف‌هایی از زمان‌ها و اقوام مختلف، بی‌تردید مبنایی آموزشی دارد. گاوینیه با وفاداری به عقاید روسو و به اشتراک گذاشتن فلسفه دایره المعارفان، سعی کرد اصول آن را به عملکرد خود منتقل کند و استعداد طبیعی به تحقق درخشان این آرزوها کمک کرد.

چنین بود گاوینیه - یک فرانسوی واقعی، جذاب، ظریف، باهوش و شوخ، دارای مقدار زیادی شک حیله گر، کنایه، و در عین حال صمیمی، مهربان، متواضع، ساده. چنین بود گاوینیه بزرگ که پاریس موزیکال او را می ستود و نیم قرن به او افتخار می کرد.

ال رابن