سرگئی ایوانوویچ تانیف |

سرگئی تانیف

تانیف از نظر شخصیت اخلاقی و نگرش استثنایی مقدس خود نسبت به هنر عالی و درخشان بود. L. Sabaneev

در موسیقی روسی اوایل قرن، S. Taneyev جایگاه بسیار ویژه ای را اشغال می کند. تانیف یک شخصیت برجسته موسیقی و عمومی، معلم، پیانیست، اولین موسیقی شناس بزرگ روسیه، مردی با فضایل اخلاقی نادر، یک مرجع شناخته شده در زندگی فرهنگی زمان خود بود. با این حال، کار اصلی زندگی او، آهنگسازی، بلافاصله به رسمیت شناخته نشد. دلیل آن این نیست که تانیف یک مبتکر رادیکال، به طور قابل توجهی جلوتر از زمان خود است. برعکس، بسیاری از موسیقی او توسط معاصرانش منسوخ شده، به عنوان ثمره "یادگیری حرفه ای"، کار اداری خشک تلقی می شد. علاقه تانیف به استادان قدیمی، در جی اس باخ، وا موتسارت، عجیب و نابهنگام به نظر می رسید، او از تبعیت او از فرم ها و ژانرهای کلاسیک شگفت زده شد. فقط بعداً درک درستی تاریخی تانیف به دست آمد که به دنبال پشتیبانی محکمی برای موسیقی روسی در میراث پان اروپایی بود و برای وسعت جهانی وظایف خلاقانه تلاش می کرد.

در میان نمایندگان خانواده اصیل قدیمی تانیف ها، هنردوستان با استعداد موسیقی وجود داشتند - مانند ایوان ایلیچ، پدر آهنگساز آینده. استعداد اولیه پسر در خانواده حمایت شد و در سال 1866 به کنسرواتوار تازه افتتاح شده مسکو منصوب شد. تانیف در درون دیوارهای آن شاگرد پی چایکوفسکی و ن. روبینشتاین، دو تن از بزرگ‌ترین چهره‌های موسیقی روسیه شد. فارغ التحصیلی درخشان از هنرستان در سال 1875 (تانیف اولین بار در تاریخ آن بود که مدال طلای بزرگ را دریافت کرد) چشم اندازهای وسیعی را برای این نوازنده جوان باز می کند. این انواع فعالیت های کنسرت، تدریس، و کار آهنگساز عمیق است. اما ابتدا تانیف به خارج از کشور سفر می کند.

اقامت در پاریس، تماس با محیط فرهنگی اروپا تأثیر زیادی بر این هنرمند بیست ساله پذیرا داشت. تانیف ارزیابی مجدد شدیدی از آنچه در سرزمین مادری خود به دست آورده است انجام می دهد و به این نتیجه می رسد که تحصیلات او، اعم از موسیقی و بشردوستانه عمومی، ناکافی است. او با ترسیم یک برنامه محکم، کار سختی را برای گسترش افق های خود آغاز می کند. این کار در طول زندگی او ادامه یافت و به لطف آن تانیف توانست با تحصیلکرده ترین افراد زمان خود همتراز شود.

همین هدفمندی سیستماتیک در فعالیت آهنگسازی تانیف ذاتی است. او می‌خواست عملاً بر گنجینه‌های سنت موسیقی اروپا تسلط پیدا کند و در سرزمین مادری خود روسیه تجدید نظر کند. به طور کلی، همانطور که آهنگساز جوان معتقد بود، موسیقی روسی فاقد ریشه تاریخی است، باید تجربه فرم های کلاسیک اروپایی - در درجه اول چند صدایی - را جذب کند. تانیف که شاگرد و پیرو چایکوفسکی است، راه خود را پیدا می کند و غزلیات رمانتیک و ریاضت بیان کلاسیک را ترکیب می کند. این ترکیب برای سبک Taneyev بسیار ضروری است و از اولین تجربیات آهنگساز شروع می شود. اولین اوج در اینجا یکی از بهترین آثار او بود - کانتاتا "جان دمشقی" (1884) که آغاز نسخه سکولار این سبک در موسیقی روسی بود.

موسیقی کر بخش مهمی از میراث تانیف است. آهنگساز ژانر کر را به عنوان حوزه ای از تعمیم بالا، حماسی، تأمل فلسفی درک کرد. از این رو سکته مغزی اصلی، به یاد ماندنی بودن ترکیبات کر اوست. انتخاب شاعران نیز طبیعی است: F. Tyutchev، Ya. Polonsky، K. Balmont، که در آیات Taneyev بر تصاویر خودانگیختگی، عظمت تصویر جهان تأکید می کند. و نمادگرایی خاصی در این واقعیت وجود دارد که مسیر خلاق تانیف توسط دو کانتات قاب گرفته شده است - "جان دمشقی" از نظر غنایی بر اساس شعر آ.ک. تولستوی و نقاشی دیواری به یاد ماندنی "پس از خواندن مزمور" در خ. A. Khomyakov اثر پایانی آهنگساز.

اوراتوریو همچنین در بزرگ‌ترین خلقت تانیف - سه‌گانه اپرا «اورستیا» (به گفته آیسخولوس، 1894) ذاتی است. به نظر می رسد تانیف در نگرش خود به اپرا برخلاف جریان حرکت می کند: علیرغم تمام پیوندهای بدون شک با سنت حماسی روسی (روسلان و لیودمیلا اثر ام. گلینکا، جودیت اثر آ. سروف)، اورستیا از گرایش های پیشرو تئاتر اپرا خارج است. از زمان خود تانیف به فرد به مثابه مظهر امر جهان شمول علاقه مند است، در تراژدی یونان باستان او به دنبال چیزی است که در هنر به طور کلی به دنبال آن بود - ایده ابدی و ایده آل، ایده اخلاقی در یک تجسم کلاسیک کامل. تاریکی جنایات با عقل و نور مخالفت می کند - ایده اصلی هنر کلاسیک در Oresteia دوباره تأیید می شود.

سمفونی در سی مینور، یکی از قله های موسیقی دستگاهی روسی، همین معنا را دارد. تانیف در این سمفونی به ترکیبی واقعی از روسی و اروپایی، در درجه اول سنت بتهوون دست یافت. مفهوم سمفونی پیروزی یک شروع هارمونیک واضح را تأیید می کند که در آن درام خشن موومان 1 حل می شود. ساختار چرخه ای چهار قسمتی کار، ترکیب بخش های جداگانه بر اساس اصول کلاسیک است که به شیوه ای بسیار عجیب تفسیر شده است. بنابراین، ایده وحدت بین المللی توسط تانیف به روشی از اتصالات لایت موتیف شاخه ای تبدیل می شود و انسجام خاصی از توسعه چرخه ای را ارائه می دهد. در این میان، می‌توان تأثیر بی‌تردید رمانتیسم را حس کرد، تجربه‌ی اف. لیست و آر. واگنر، با این حال، بر حسب اشکال کلاسیک روشن تفسیر شده است.

سهم تانیف در زمینه موسیقی دستگاهی مجلسی بسیار چشمگیر است. گروه مجلسی روسی شکوفایی خود را مدیون او است، که تا حد زیادی توسعه بیشتر این ژانر در دوران شوروی را در آثار N. Myaskovsky، D. Shostakovich، V. Shebalin تعیین کرد. استعداد تانیف کاملاً با ساختار موسیقی مجلسی مطابقت داشت، که به گفته ب. آصافیف، «در محتوا، به ویژه در حوزه روشنفکری والا، در زمینه تعمق و تأمل، سوگیری خاص خود را دارد». انتخاب دقیق، صرفه جویی در ابزارهای بیانی، نوشتار صیقلی، ضروری در ژانرهای مجلسی، همیشه برای تانیف ایده آل باقی مانده است. پلی‌فونی، ارگانیک به سبک آهنگساز، به طور گسترده در کوارتت‌های زهی او، در گروه‌هایی با مشارکت پیانو - سه‌گانه، کوارتت و کوینتت، یکی از کامل‌ترین خلاقیت‌های آهنگساز استفاده می‌شود. غنای ملودیک استثنایی گروه‌ها، به‌ویژه بخش‌های آهسته آنها، انعطاف‌پذیری و گستردگی توسعه مضمون‌ها، نزدیک به فرم‌های آزاد و سیال آواز محلی.

تنوع ملودی مشخصه عاشقانه های تانیف است که بسیاری از آنها محبوبیت زیادی به دست آورده اند. هر دو نوع سنتی غنایی و تصویری، روایی- تصنیف عاشقانه به همان اندازه به فردیت آهنگساز نزدیک هستند. تانیف با استناد به تصویر یک متن شاعرانه، کلمه را عنصر تعیین کننده هنری کل می دانست. قابل ذکر است که او یکی از اولین کسانی بود که عاشقانه ها را "اشعار برای صدا و پیانو" نامید.

روشنفکری بالای ذاتی ذات تانیف به طور مستقیم در آثار موسیقی شناختی او و همچنین در فعالیت آموزشی گسترده و واقعاً زاهدانه او بیان شد. علایق علمی تانیف از ایده های آهنگسازی او سرچشمه می گرفت. بنابراین، به گفته بی. یاورسکی، او "به شدت علاقه مند بود که چگونه استادانی مانند باخ، موتسارت، بتهوون به تکنیک خود دست یافتند." و طبیعی است که بزرگترین مطالعه نظری تانیف "مقابل سیار نوشتار سخت" به چندصدایی اختصاص دارد.

تانیف یک معلم متولد شد. اول از همه، به این دلیل که روش خلاقانه خود را کاملاً آگاهانه توسعه داد و می توانست آنچه را که خودش آموخته بود به دیگران بیاموزد. مرکز ثقل سبک فردی نبود، بلکه اصول کلی و جهانی آهنگسازی بود. به همین دلیل است که تصویر خلاقانه آهنگسازانی که از کلاس تانیف عبور کرده اند بسیار متفاوت است. S. Rachmaninov، A. Scriabin، N. Medtner، An. الکساندروف، اس. واسیلنکو، آر. گلیر، آ. گرچانینوف، اس. لیاپانوف، ز. پالیاشویلی، آ. استانچینسکی و بسیاری دیگر - تانیف توانست به هر یک از آنها مبنای کلی را ارائه دهد که بر اساس آن فردیت دانش آموز شکوفا شد.

فعالیت خلاقانه متنوع تانیف، که در سال 1915 به موقع قطع شد، برای هنر روسیه اهمیت زیادی داشت. به گفته آسافیف، «تانیف… منشأ انقلاب فرهنگی بزرگ در موسیقی روسیه بود که آخرین کلمه آن از گفتن بسیار دور است».

اس. ساونکو

سرگئی ایوانوویچ تانیف بزرگترین آهنگساز قرن XNUMX و XNUMX است. شاگرد NG Rubinstein و Tchaikovsky، معلم Scriabin، Rachmaninov، Medtner. او به همراه چایکوفسکی رئیس مدرسه آهنگسازی مسکو است. مکان تاریخی آن قابل مقایسه با چیزی است که گلازونف در سن پترزبورگ اشغال کرده بود. در این نسل از نوازندگان، به ویژه، دو آهنگساز نامبرده شروع به نشان دادن همگرایی از ویژگی های خلاقانه مکتب جدید روسیه و شاگرد آنتون روبینشتاین - چایکوفسکی کردند. برای دانش آموزان گلازونف و تانیف، این روند همچنان به طور قابل توجهی پیشرفت خواهد کرد.

زندگی خلاق تانیف بسیار شدید و چند وجهی بود. فعالیت های تانیف، دانشمند، پیانیست، معلم، به طور ناگسستنی با کار تانیف، آهنگساز مرتبط است. نفوذ متقابل، گواهی بر یکپارچگی تفکر موسیقی، به عنوان مثال، در نگرش تانیف به چند صدایی قابل ردیابی است: در تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه، او هم به عنوان نویسنده مطالعات ابتکاری "مقابله متحرک نوشتن سخت" و هم "آموزش" عمل می کند. در مورد کانن» و به عنوان معلم دوره های کنترپوان که توسط او و فوگ ها در کنسرواتوار مسکو ایجاد شده است، و به عنوان خالق آثار موسیقی، از جمله برای پیانو، که در آن پلی فونیک وسیله ای قدرتمند برای شخصیت پردازی و شکل دهی فیگوراتیو است.

تانیف یکی از بزرگترین پیانیست های زمان خود است. در کارنامه او، نگرش های روشنگرانه به وضوح آشکار شد: فقدان کامل قطعات فانتزی از نوع سالن (که حتی در دهه 70 و 80 نادر بود)، گنجاندن در برنامه های آثاری که به ندرت برای اولین بار شنیده می شد یا پخش می شد ( به ویژه آثار جدید چایکوفسکی و آرنسکی). او یک نوازنده برجسته بود که با ال‌اس اوئر، جی. ونیاوسکی، AV Verzhbilovich، کوارتت چک اجرا کرد و قطعات پیانو را در آهنگ‌های مجلسی بتهوون، چایکوفسکی و خودش اجرا کرد. در زمینه آموزش پیانو، Taneyev جانشین و جانشین فوری NG Rubinshtein بود. نقش تانیف در شکل گیری مکتب پیانیست مسکو به تدریس پیانو در کنسرواتوار محدود نمی شود. تأثیر پیانیسم تانیف بر آهنگسازانی که در کلاس های نظری او تحصیل می کردند، در رپرتوار پیانویی که آنها ایجاد می کردند، بسیار بود.

تانیف نقش برجسته ای در توسعه آموزش حرفه ای روسیه ایفا کرد. در زمینه تئوری موسیقی فعالیت های وی در دو جهت تدریس دروس اجباری و آموزش آهنگساز در کلاس های تئوری موسیقی بود. او مستقیماً تسلط بر هارمونی، چندصدایی، سازبندی، سیر فرم ها را با تسلط در آهنگسازی پیوند داد. BV Asafiev استدلال کرد که تسلط "برای او ارزشی به دست آورد که از مرزهای صنایع دستی و فنی فراتر رفت ... و شامل داده های عملی در مورد چگونگی تجسم و ساخت موسیقی، مطالعات منطقی در مورد عناصر موسیقی به عنوان تفکر بود." تانیف به عنوان مدیر کنسرواتوار در نیمه دوم دهه 80 و در سال های بعد به عنوان یک چهره فعال در آموزش موسیقی، به ویژه در مورد سطح آموزش موسیقی و تئوری نوازندگان-نوازندگان جوان، در مورد دموکراتیزه کردن زندگی نگران بود. هنرستان او در میان سازمان دهندگان و شرکت کنندگان فعال هنرستان مردمی، بسیاری از محافل آموزشی، انجمن علمی "کتابخانه موسیقی و نظری" بود.

تانیف توجه زیادی به مطالعه خلاقیت موسیقی عامیانه داشت. او حدود سی آهنگ اوکراینی را ضبط و پردازش کرد، روی فولکلور روسی کار کرد. در تابستان 1885، او به قفقاز شمالی و سوانتی سفر کرد و در آنجا آهنگ ها و آهنگ های ساز مردمان قفقاز شمالی را ضبط کرد. مقاله "درباره موسیقی تاتارهای کوهستانی" که بر اساس مشاهدات شخصی نوشته شده است، اولین مطالعه تاریخی و نظری فولکلور قفقاز است. تانیف به طور فعال در کار کمیسیون موسیقی و قوم نگاری مسکو که در مجموعه آثار آن منتشر شده بود شرکت کرد.

بیوگرافی تانیف سرشار از رویدادها نیست - نه پیچ و تاب های سرنوشتی که به طور ناگهانی مسیر زندگی را تغییر می دهد و نه حوادث "عاشقانه". او که دانشجوی اولین دوره هنرستان مسکو بود، تقریباً چهار دهه با مؤسسه آموزشی بومی خود در ارتباط بود و در سال 1905 دیوارهای آن را ترک کرد، تا با همکاران و دوستانش در سن پترزبورگ - ریمسکی-کورساکوف و گلازونوف همبستگی کند. فعالیت های تانیف تقریباً منحصراً در روسیه انجام می شد. بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از هنرستان در سال 1875، او با NG Rubinstein به یونان و ایتالیا سفر کرد. او در نیمه دوم دهه 70 و در سال 1880 مدت زیادی را در پاریس زندگی کرد، اما بعدها، در دهه 1900، تنها برای مدت کوتاهی به آلمان و جمهوری چک سفر کرد تا در اجرای ساخته های خود شرکت کند. در سال 1913، سرگئی ایوانوویچ از سالزبورگ بازدید کرد و در آنجا بر روی مواد آرشیو موتزارت کار کرد.

SI Taneev یکی از تحصیل کرده ترین موسیقیدانان زمان خود است. از ویژگی های آهنگسازان روسی ربع قرن گذشته، گسترش پایه خلاقیت زبانی در تانیف مبتنی بر دانش عمیق و جامع از ادبیات موسیقی دوره های مختلف است، دانشی که او در درجه اول در کنسرواتوار به دست آورده است، و سپس به عنوان شنونده کنسرت در مسکو، سن پترزبورگ، پاریس. مهمترین عامل در تجربه شنیداری تانیف کار آموزشی در هنرستان است، روش تفکر "آموزشی" به عنوان جذب گذشته انباشته شده توسط تجربه هنری. با گذشت زمان ، تانیف شروع به تشکیل کتابخانه خود کرد (اکنون در کنسرواتوار مسکو نگهداری می شود) و آشنایی او با ادبیات موسیقی ویژگی های دیگری به دست می آورد: همراه با نوازندگی ، خواندن "چشمی". تجربه و دیدگاه تانیف نه تنها تجربه یک شنونده کنسرت، بلکه یک "خواننده" خستگی ناپذیر موسیقی است. همه اینها در شکل گیری سبک منعکس شد.

وقایع اولیه زندگینامه موسیقی Taneyev عجیب و غریب است. برخلاف تقریباً تمام آهنگسازان روسی قرن XNUMX، او حرفه ای شدن موسیقی خود را با آهنگسازی آغاز نکرد. اولین ساخته های او در این فرآیند و در نتیجه مطالعات منظم دانشجویی پدید آمد و این امر ترکیب ژانری و ویژگی های سبکی آثار اولیه او را نیز تعیین کرد.

درک ویژگی های آثار تانیف مستلزم یک زمینه موسیقایی و تاریخی گسترده است. در مورد چایکوفسکی می توان به اندازه کافی بدون اشاره به خلاقیت های استادان سبک سخت و باروک صحبت کرد. اما نمی توان محتوا، مفاهیم، ​​سبک، زبان موسیقی ساخته های تانیف را بدون اشاره به آثار آهنگسازان مکتب هلندی، باخ و هندل، کلاسیک های وینی، آهنگسازان رمانتیک اروپای غربی برجسته کرد. و البته آهنگسازان روسی - بورتنیانسکی، گلینکا، آ. روبینشتاین، چایکوفسکی، و معاصران تانیف - استادان سن پترزبورگ، و کهکشانی از شاگردان او، و همچنین استادان روسی دهه‌های بعدی، تا به امروز.

این منعکس کننده ویژگی های شخصی تانیف است که "مطابق" با ویژگی های دوران است. تاریخ گرایی تفکر هنری که مشخصه نیمه دوم و به ویژه پایان قرن XNUMX بود، بسیار مشخصه تانیف بود. مطالعات تاریخ از دوران جوانی، نگرش پوزیتیویستی به روند تاریخی، در دایره خوانش تانیف که برای ما شناخته شده است، به عنوان بخشی از کتابخانه او، با علاقه به مجموعه های موزه، به ویژه بازیگران باستانی، که توسط IV Tsvetaev سازماندهی شده بود، منعکس شد. نزدیک او بود (موزه هنرهای زیبای کنونی). در ساختمان این موزه، هم یک حیاط یونانی و هم یک حیاط رنسانس، یک سالن مصری برای نمایش مجموعه های مصری و .... برنامه ریزی شده، لازم چند سبک ظاهر شد.

نگرش جدید نسبت به میراث، اصول جدید شکل گیری سبک را شکل داد. محققان اروپای غربی سبک معماری نیمه دوم قرن XNUMX را با اصطلاح "تاریخ گرایی" تعریف می کنند. در ادبیات تخصصی ما، مفهوم "التقاط" تایید شده است - به هیچ وجه به معنای ارزشی، بلکه به عنوان یک تعریف از "یک پدیده هنری خاص ذاتی در قرن XNUMX". در معماری آن دوره سبک های "گذشته" زندگی می کردند. معماران هم در گوتیک و هم در کلاسیک به عنوان نقطه شروع راه حل های مدرن نگاه می کردند. کثرت گرایی هنری در ادبیات روسیه آن زمان خود را به شکلی بسیار چند وجهی نشان داد. بر اساس پردازش فعال منابع مختلف، آلیاژهای منحصر به فرد سبک "مصنوعی" ایجاد شد - به عنوان مثال، در کار داستایوفسکی. همین امر در مورد موسیقی نیز صدق می کند.

با توجه به مقایسه‌های فوق، علاقه فعال تانیف به میراث موسیقی اروپایی، در سبک‌های اصلی آن، به‌عنوان «یادگار» به نظر نمی‌رسد (کلمه‌ای از بررسی کار «موزارتیانی» این آهنگساز، کوارتت در E. ماژور مسطح)، اما به عنوان نشانه ای از زمان خودش (و آینده!). در همان ردیف - انتخاب یک طرح باستانی برای تنها اپرای تکمیل شده "اورستیا" - انتخابی که برای منتقدان اپرا بسیار عجیب و در قرن XNUMX بسیار طبیعی به نظر می رسید.

تمایل هنرمند به حوزه های خاصی از فیگوراتیو بودن، ابزار بیان، لایه های سبکی تا حد زیادی توسط زندگی نامه، آرایش ذهنی و خلق و خوی او تعیین می شود. اسناد متعدد و متنوع - دست نوشته ها، نامه ها، خاطرات روزانه، خاطرات معاصران - ویژگی های شخصیتی تانیف را با کامل بودن روشن می کند. آنها تصویر شخصی را به تصویر می کشند که عناصر احساسات را با قدرت عقل مهار می کند، علاقه مند به فلسفه (بیشتر از همه - اسپینوزا)، ریاضیات، شطرنج، که به پیشرفت اجتماعی و امکان تنظیم معقول زندگی معتقد است. .

در رابطه با تانیف، مفهوم "روشنفکری" اغلب و به درستی استفاده می شود. استنتاج این گفته از قلمرو محسوس به قلمرو شواهد آسان نیست. یکی از اولین تأییدها، علاقه خلاقانه به سبک هایی است که با روشنفکری مشخص شده اند - رنسانس عالی، باروک متأخر و کلاسیک، و همچنین در ژانرها و فرم هایی که به وضوح قوانین کلی تفکر را منعکس می کنند، در درجه اول سونات-سمفونیک. این وحدت اهداف آگاهانه تعیین شده و تصمیمات هنری ذاتی در تانیف است: اینگونه بود که ایده "چند صدایی روسی" جوانه زد، از طریق تعدادی از آثار تجربی و ارائه شاخه های واقعاً هنری در "جان دمشقی"; به این ترتیب سبک کلاسیک وین تسلط یافت. ویژگی‌های دراماتورژی موسیقایی اکثر چرخه‌های بزرگ و بالغ به‌عنوان نوع خاصی از تک‌تماتیسم تعیین شد. خود این نوع تک‌تماتیسم ماهیت رویه‌ای را که با کنش فکری همراه است تا حد بیشتری نسبت به «زندگی احساسات» برجسته می‌کند، از این رو نیاز به اشکال چرخه‌ای و توجه ویژه به نتایج نهایی - نتایج توسعه - دارد. کیفیت تعیین کننده مفهومی بودن، اهمیت فلسفی موسیقی است. چنین شخصیتی از تماتیسم شکل گرفت که در آن مضامین موسیقی به جای یک تصویر موسیقایی "خود شایستگی" (مثلاً داشتن یک شخصیت آهنگ) به عنوان یک تز برای توسعه تفسیر می شود. روش کار او نیز گواه روشنفکری تانیف است.

روشنفکری و ایمان به عقل ذاتی هنرمندانی است که به طور نسبی از نوع "کلاسیک" هستند. ویژگی های اساسی این نوع شخصیت خلاق در میل به وضوح، قاطعیت، هماهنگی، کامل بودن، برای افشای نظم، جهانی بودن، زیبایی آشکار می شود. با این حال، اشتباه است که دنیای درونی تانیف را آرام و عاری از تضاد تصور کنیم. یکی از محرک های مهم این هنرمند، کشمکش هنرمند و متفکر است. اولین نفر پیروی از راه چایکوفسکی و دیگران را طبیعی می دانست - ایجاد آثاری که برای اجرا در کنسرت ها در نظر گرفته شده است، نوشتن به شیوه ای ثابت. عاشقانه های زیادی، سمفونی های اولیه به وجود آمد. دومی به طرز غیرقابل مقاومتی جذب تأملات، درک نظری و تا حدی کم‌تر تاریخی از آثار آهنگساز، آزمایش علمی و خلاقانه شد. در این مسیر، فانتزی هلندی با موضوع روسی، چرخه‌های موسیقی و کرال بالغ، و کنترپوینت سیار سخت‌نویسی پدید آمد. مسیر خلاق تانیف تا حد زیادی تاریخ ایده ها و اجرای آنهاست.

تمام این مفاد کلی در حقایق زندگی‌نامه تانیف، در گونه‌شناسی دست‌نوشته‌های موسیقی او، ماهیت فرآیند خلاقیت، داستان‌شناسی (جایی که یک سند برجسته برجسته است - مکاتبات او با پی چایکوفسکی)، و در نهایت، در یادداشت های روزانه

* * * *

میراث تانیف به عنوان آهنگساز بزرگ و متنوع است. ترکیب ژانری این میراث بسیار فردی – و در عین حال بسیار شاخص – است. برای درک مشکلات تاریخی و سبکی آثار تانیف مهم است. عدم وجود آهنگ های برنامه-سمفونیک، باله (در هر دو مورد - حتی یک ایده). تنها یک اپرای واقعی، به علاوه، از نظر منبع ادبی و طرح داستان، بسیار «غیر معمول» بود. چهار سمفونی که یکی از آنها تقریباً دو دهه قبل از پایان کار نویسنده توسط نویسنده منتشر شد. در کنار این - دو کانتات غنایی - فلسفی (تا حدی یک احیاء، اما می توان گفت تولد یک ژانر)، ده ها آهنگ کرال. و در نهایت، نکته اصلی - بیست چرخه محفظه-ابزاری.

به برخی از ژانرها، تانیف، همانطور که بود، جان تازه ای در خاک روسیه داد. برخی دیگر مملو از اهمیتی بودند که قبلاً در آنها وجود نداشت. ژانرهای دیگر که از درون تغییر می کنند، آهنگساز را در طول زندگی او همراهی می کنند - عاشقانه ها، گروه های کر. در مورد موسیقی دستگاهی، یک یا ژانر دیگر در دوره های مختلف فعالیت خلاقانه مطرح می شود. می‌توان فرض کرد که در سال‌های بلوغ آهنگساز، ژانر انتخابی عمدتاً کارکردی دارد، اگر نه سبک‌ساز، پس به قولی «نماینده سبک» است. تانیف که در سالهای 1896-1898 سمفونی سی مینور را ایجاد کرد - چهارمین سمفونی متوالی - سمفونی بیشتری ننوشت. تا سال 1905 توجه انحصاری او در زمینه موسیقی دستگاهی به گروه های زهی معطوف شد. در دهه آخر عمر او، گروه‌هایی با حضور پیانو از همه مهم‌تر شده‌اند. انتخاب کادر اجرا نشان دهنده ارتباط نزدیک با جنبه ایدئولوژیک و هنری موسیقی است.

بیوگرافی آهنگساز Taneyev نشان دهنده رشد و توسعه بی امان است. مسیر طی شده از اولین عاشقانه های مربوط به حوزه موسیقی داخلی تا چرخه های بدیع «شعر برای صدا و پیانو» بسیار زیاد است. از سه گروه کر کوچک و بدون پیچیدگی منتشر شده در سال 1881 تا چرخه های بزرگ اپ. 27 و op. 35 به سخنان Y. Polonsky و K. Balmont; از گروه‌های ساز اولیه، که در زمان حیات نویسنده منتشر نشدند، تا نوعی «سمفونی مجلسی» - کوئنتت پیانو در گی مینور. کانتاتای دوم - "پس از خواندن مزمور" کار تانیف را کامل می کند و تاج گذاری می کند. این واقعاً کار نهایی است، اگرچه، البته، به این شکل تصور نشده است. آهنگساز قرار بود برای مدت طولانی و فشرده زندگی و کار کند. ما از برنامه های ملموس تانیف با خبر هستیم.

علاوه بر این، تعداد زیادی از ایده هایی که در طول زندگی تانیف به وجود آمدند تا انتها محقق نشدند. حتی پس از انتشار سه سمفونی، چندین کوارتت و سه‌گانه، یک سونات برای ویولن و پیانو، ده‌ها قطعه ارکسترال، پیانو و آواز پس از مرگ - همه اینها توسط نویسنده در آرشیو باقی مانده است - حتی اکنون امکان انتشار یک قطعه بزرگ وجود دارد. حجم مواد پراکنده این قسمت دوم کوارتت در سی مینور است و مواد کانتات "افسانه کلیسای جامع کنستانس" و "سه نخل" اپرای "قهرمان و لندر"، بسیاری از قطعات دستگاهی است. یک "مقابل موازی" با چایکوفسکی به وجود می آید که یا این ایده را رد کرد یا با سر در اثر فرو رفت و یا در نهایت از مواد در ترکیب بندی های دیگر استفاده کرد. حتی یک طرح که به نحوی رسمی شده بود را نمی‌توان برای همیشه پرتاب کرد، زیرا در پشت هر یک انگیزه حیاتی، احساسی و شخصی وجود داشت، ذره‌ای از خود در هر کدام سرمایه‌گذاری شده بود. ماهیت انگیزه های خلاقانه Taneyev متفاوت است و نقشه های ساخته های او متفاوت به نظر می رسد. بنابراین، به عنوان مثال، پلان طرح تحقق نیافته سونات پیانو در فا ماژور تعداد، ترتیب، کلیدهای قطعات، حتی جزئیات پلان تونال را ارائه می دهد: "قسمت جانبی در تن اصلی / Scherzo f-moll. 2/4 / Andante Des-dur / Finale”.

چایکوفسکی همچنین برنامه هایی را برای کارهای بزرگ آینده ترسیم کرد. پروژه سمفونی "زندگی" (1891) شناخته شده است: "بخش اول همه انگیزه، اعتماد به نفس، عطش فعالیت است. باید کوتاه باشد (نهایی مرگ نتیجه تخریب است بخش دوم عشق است. ناامیدی سوم؛ چهارم با محو شدن (همچنین کوتاه) به پایان می رسد. مانند تانیف، چایکوفسکی بخش هایی از چرخه را ترسیم می کند، اما یک تفاوت اساسی بین این پروژه ها وجود دارد. ایده چایکوفسکی مستقیماً با تجربیات زندگی مرتبط است - بیشتر نیات تانیف به امکانات معنی دار وسایل بیانی موسیقی پی می برد. البته دلیلی برای تکفیر آثار تانیف از زندگی زنده، احساسات و برخوردهای آن وجود ندارد، اما میزان میانجیگری در آنها متفاوت است. این نوع تفاوت های گونه شناختی توسط LA Mazel نشان داده شد. آنها دلایل درک ناکافی موسیقی تانیف، محبوبیت ناکافی بسیاری از صفحات زیبای آن را روشن کردند. اما آنها، اجازه دهید خودمان اضافه کنیم، همچنین ویژگی آهنگساز یک انبار رمانتیک - و خالقی را که به سمت کلاسیک گرایش می‌یابد، می‌سازند. دوران های مختلف

نکته اصلی در سبک Taneyev را می توان به عنوان کثرت منابع با وحدت و یکپارچگی درونی (که به عنوان ارتباط بین جنبه های فردی و اجزای زبان موسیقی درک می شود) تعریف کرد. موارد متفرقه در اینجا به طور ریشه ای پردازش می شوند، تابع اراده و هدف غالب هنرمند. ماهیت ارگانیک (و میزان این ارگانیک بودن در برخی آثار) اجرای منابع مختلف سبک، به عنوان یک مقوله شنیداری و در نتیجه، تجربی، در فرآیند تحلیل متون ترکیبات آشکار می شود. در ادبیات مربوط به تانیف، مدتهاست که این ایده منصفانه بیان شده است که تأثیرات موسیقی کلاسیک و آثار آهنگسازان رمانتیک در آثار او تجسم یافته است، تأثیر چایکوفسکی بسیار قوی است و این ترکیب است که تا حد زیادی اصالت را تعیین می کند. به سبک تانیف ترکیبی از ویژگی‌های رمانتیسیسم موسیقی و هنر کلاسیک - باروک متأخر و کلاسیک وین - به نوعی نشانه زمان بود. ویژگی های شخصیتی، جذابیت افکار به فرهنگ جهانی، میل به یافتن پشتیبان در پایه های بی سن هنر موسیقی - همه اینها، همانطور که در بالا ذکر شد، گرایش تانیف را به کلاسیک گرایی موسیقی تعیین می کند. اما هنر او که در دوران رمانتیک آغاز شد، دارای بسیاری از نشانه های آن سبک قدرتمند قرن نوزدهمی است. تقابل شناخته شده بین سبک فردی و سبک دوران خود را کاملاً به وضوح در موسیقی تانیف نشان داد.

تانیف یک هنرمند عمیقاً روسی است، اگرچه ماهیت ملی کار او به طور غیرمستقیم خود را بیشتر از هم عصران قدیمی او (موسورگسکی، چایکوفسکی، ریمسکی-کورساکوف) و جوانتر (رخمانیف، استراوینسکی، پروکوفیف) نشان می دهد. در میان جنبه های ارتباط چند جانبه کار تانیف با سنت موسیقی عامیانه که به طور گسترده درک شده است، ما به ماهیت ملودیک و همچنین - که البته برای او اهمیت کمتری دارد - اجرای ملودیک و هارمونیک (عمدتاً در آثار اولیه) اشاره می کنیم. و ویژگی های ساختاری نمونه های فولکلور.

اما جنبه‌های دیگر هم کم اهمیت نیستند و مهم‌ترین آن‌ها این است که هنرمند تا چه اندازه فرزند کشورش در برهه‌ای از تاریخ آن است، تا چه اندازه بازتاب دهنده جهان‌بینی، ذهنیت هم‌عصرانش است. شدت انتقال عاطفی دنیای یک فرد روسی در ربع آخر قرن بیستم - دهه های اول قرن بیستم در موسیقی تانیف آنقدر زیاد نیست که آرزوهای زمانه را در آثار او مجسم کند (همانطور که می توان گفت. در مورد نوابغ - چایکوفسکی یا راخمانینوف گفته شده است. اما تانیف ارتباط مشخص و نسبتاً نزدیکی با زمان داشت. او جهان معنوی بهترین بخش روشنفکر روسیه را با اخلاق عالی، ایمان به آینده روشن بشریت، ارتباط آن با بهترین ها در میراث فرهنگ ملی بیان کرد. جدایی ناپذیری اخلاق و زیبایی شناختی، خویشتن داری و پاکدامنی در انعکاس واقعیت و بیان احساسات، هنر روسی را در سراسر توسعه آن متمایز می کند و یکی از ویژگی های شخصیت ملی در هنر است. ماهیت روشنگر موسیقی تانیف و تمام آرزوهای او در زمینه خلاقیت نیز بخشی از سنت فرهنگی دموکراتیک روسیه است.

یکی دیگر از جنبه های خاک ملی هنر، که در رابطه با میراث تانیف بسیار مرتبط است، جدایی ناپذیری آن از سنت موسیقی حرفه ای روسیه است. این ارتباط ثابت نیست، بلکه تکاملی و متحرک است. و اگر آثار اولیه تانیف نام بورتنیانسکی، گلینکا و به ویژه چایکوفسکی را تداعی می کند، در دوره های بعدی نام های گلازونف، اسکریابین، راخمانینوف به نام های ذکر شده می پیوندند. اولین ساخته‌های تانیف، هم‌دوره با اولین سمفونی‌های چایکوفسکی، از زیبایی‌شناسی و شاعرانگی «کوچکیسم» نیز جذب شد. این دومی با گرایش ها و تجربه هنری معاصران جوان تر که خود از بسیاری جهات وارث تانیف بودند، تعامل دارند.

پاسخ تانیف به «مدرنیسم» غربی (به طور خاص، به پدیده‌های موسیقی رمانتیسم متأخر، امپرسیونیسم، و اکسپرسیونیسم اولیه) از بسیاری جهات از نظر تاریخی محدود بود، اما همچنین پیامدهای مهمی برای موسیقی روسی داشت. با تانیف و (تا حدی به لطف او) با دیگر آهنگسازان روسی آغاز و نیمه اول قرن ما، حرکت به سمت پدیده های جدید در خلاقیت موسیقی بدون گسست از آنچه در موسیقی اروپایی انباشته شده بود انجام شد. . این یک جنبه منفی نیز داشت: خطر آکادمیک. در بهترین آثار خود تانیف، در این ظرفیت محقق نشد، اما در آثار شاگردان و اپیگون های متعدد (و اکنون فراموش شده) او به وضوح مشخص شد. با این حال، همان را می توان در مدارس ریمسکی-کورساکوف و گلازونوف - در مواردی که نگرش نسبت به میراث منفعلانه بود، ذکر کرد.

حوزه‌های فیگوراتیو اصلی موسیقی دستگاهی تانیف که در چرخه‌های بسیاری تجسم یافته‌اند: تأثیرگذار-دراماتیک (آلگری اول سونات، پایان‌ها). فلسفی، غنایی-مراقبتی (با روشن ترین - Adagio)؛ scherzo: Taneyev کاملاً با حوزه های زشتی، شرارت، طعنه بیگانه است. درجه بالای عینیت بخشیدن به دنیای درونی یک شخص که در موسیقی تانیف منعکس شده است، نمایش روند، جریان احساسات و تأملات، تلفیقی از غنایی و حماسی را ایجاد می کند. روشنفکری تانیف، تحصیلات گسترده بشردوستانه او به طرق مختلف و عمیقاً در کار او آشکار شد. اول از همه، این میل آهنگساز به بازآفرینی تصویری کامل از هستی، متناقض و یکپارچه در موسیقی است. اساس اصل سازنده پیشرو (فرم های حلقوی، سونات-سمفونیک) یک ایده فلسفی جهانی بود. محتوا در موسیقی تانیف در درجه اول از طریق اشباع پارچه با فرآیندهای لحنی-مضمونی تحقق می یابد. اینگونه می توان سخنان BV Asafiev را فهمید: «تنها تعداد کمی از آهنگسازان روسی به فرم در یک سنتز زنده و بی وقفه فکر می کنند. چنین بود SI Taneev. او در میراث خود اجرای شگفت انگیز طرح های متقارن غربی را به موسیقی روسی وصیت کرد که جریان سمفونیزم را در آنها احیا کرد ... ".

تجزیه و تحلیل آثار ادواری اصلی تانیف مکانیسم های تبعیت از ابزارهای بیان را به جنبه ایدئولوژیک و فیگوراتیو موسیقی آشکار می کند. یکی از آنها همان طور که گفته شد، اصل تک موضوعی بود که یکپارچگی چرخه ها را تضمین می کند و همچنین نقش نهایی فینال ها را که برای ویژگی های ایدئولوژیک، هنری و موسیقی مناسب چرخه های تانیف از اهمیت ویژه ای برخوردار است. معنای قسمت های آخر به عنوان نتیجه گیری، حل تعارض با هدفمندی وسایل ارائه می شود که قوی ترین آنها توسعه مداوم لایتم و سایر موضوعات، ترکیب، دگرگونی و ترکیب آنها است. اما آهنگساز مدتها قبل از اینکه یکپارچگی به عنوان یک اصل اصلی در موسیقی او حاکم شود، نهایی بودن فینال ها را تأیید کرد. در کوارتت در B-flat مینور op. 4 بیانیه نهایی در B-flat major نتیجه یک خط توسعه است. در کوارتت در د مینور، op. 7 یک قوس ایجاد می شود: چرخه با تکرار موضوع قسمت اول به پایان می رسد. دو فوگ فینال کوارتت در سی ماژور، op. 5 موضوع این قسمت را متحد می کند.

دیگر ابزارها و ویژگی های زبان موسیقی تانیف، در درجه اول چند صدایی، اهمیت کارکردی یکسانی دارند. بی شک ارتباط بین تفکر چند صدایی آهنگساز و جذابیت او برای گروه ساز و گروه کر (یا گروه آواز) به عنوان ژانرهای پیشرو وجود ندارد. خطوط ملودیک چهار یا پنج ساز یا صدا، نقش اصلی مضمون شناسی را که ذاتی هر چند صدایی است، به عهده گرفته و تعیین می کند. ارتباطات تضاد-مضمونی در حال ظهور منعکس شده و از سوی دیگر، یک سیستم تک موضوعی برای ساخت چرخه ها ارائه می دهد. وحدت درونی ـ مضمونی، یکپارچگی به عنوان یک اصل موسیقایی و نمایشی و چندصدایی به عنوان مهم ترین راه رشد اندیشه های موسیقایی سه گانه ای هستند که اجزای آن در موسیقی تانیف جدایی ناپذیرند.

می توان در مورد گرایش تانیف به سمت خطی گرایی صحبت کرد که عمدتاً در ارتباط با فرآیندهای چند صدایی، ماهیت چند صدایی تفکر موسیقیایی اوست. چهار یا پنج صدای مساوی از یک کوارتت، پنج نفری، گروه کر، از جمله، دلالت بر یک باس ملودیکی متحرک دارد که با بیان واضح توابع هارمونیک، «قدرت مطلق» دومی را محدود می کند. تانیف نوشت: "برای موسیقی مدرن، که هارمونی آن به تدریج ارتباط آهنگی خود را از دست می دهد، نیروی الزام آور فرم های متضاد باید به ویژه ارزشمند باشد."

در کنار کنتراست، چند صدایی تقلیدی از اهمیت بالایی برخوردار است. فوگ ها و فرم های فوگ، مانند کار تانیف در کل، آلیاژ پیچیده ای هستند. اس. اس. اسکربکوف با استفاده از مثال پنج نفره زهی در مورد "ویژگیهای مصنوعی" فوگهای تانیف نوشت. تکنیک چند صدایی تانیف تابع وظایف هنری کل نگر است، و این به طور غیرمستقیم با این واقعیت مشهود است که در سال های بلوغ او (به استثنای تنها - فوگ در چرخه پیانو اپ. 29) فوگ مستقل ننوشت. فوگ های ابزاری Taneyev بخشی یا بخشی از یک فرم یا چرخه اصلی هستند. در این امر او سنت های موتزارت، بتهوون و تا حدی شومان را دنبال می کند و آنها را توسعه و غنی می کند. فرم‌های فوگ زیادی در چرخه‌های مجلسی تانیف وجود دارد، و معمولاً در فینال‌ها ظاهر می‌شوند، علاوه بر این، در یک تکرار یا کودا (کوارتت در سی ماژور اپ. 5، پنج‌گانه زهی اپ. 16، کوارتت پیانو اپ. 20) ظاهر می‌شوند. . استحکام بخش‌های نهایی توسط فوگ‌ها نیز در چرخه‌های متغیر اتفاق می‌افتد (به عنوان مثال، در پنج‌گانه زهی op. 14). گرایش به تعمیم مطالب با تعهد آهنگساز به فوگ های چند تاریک گواه است، و دومی اغلب نه تنها موضوع پایانی، بلکه قسمت های قبلی را نیز در بر می گیرد. این به هدفمندی و انسجام چرخه ها می رسد.

نگرش جدید به ژانر مجلسی منجر به بزرگ شدن، سمفونی کردن سبک مجلسی و به یاد ماندنی شدن آن از طریق فرم های پیچیده توسعه یافته شد. در این حوزه ژانر، اصلاحات مختلفی از فرم های کلاسیک مشاهده می شود، در درجه اول سونات، که نه تنها در قسمت های افراطی، بلکه در قسمت های میانی چرخه ها نیز استفاده می شود. بنابراین، در کوارتت در یک مینور، op. 11، هر چهار موومان شامل فرم سونات است. انحراف (مرکز دوم) یک فرم پیچیده سه حرکتی است که در آن حرکات افراطی به شکل سونات نوشته می شود. در همان زمان، ویژگی های یک rondo در Divertissement وجود دارد. موومان سوم (آداجیو) به فرم سوناتای توسعه یافته ای نزدیک می شود که از برخی جهات با موومان اول سونات شومان در فا شار مینور قابل مقایسه است. غالباً مرزهای معمول قطعات و بخش‌های منفرد از هم جدا می‌شوند. به عنوان مثال، در اسکرو کوئنتت پیانو در گی مینور، بخش اول به صورت سه قسمتی پیچیده با یک قسمت نوشته شده است، سه نفر یک فوگاتو آزاد است. تمایل به اصلاح منجر به ظهور فرم‌های مختلط و «تعدیل‌کننده» می‌شود (بخش سوم کوارتت در لا ماژور، اپ. 13 - با ویژگی‌های سه‌جانبه و روندو پیچیده)، به تفسیری فردی از بخش‌های چرخه. (در اسکرو سه پیانو در د ماژور، اپ. 22، بخش دوم — سه گانه — چرخه تغییرات).

می توان فرض کرد که نگرش خلاقانه فعال تانیف به مشکلات فرم نیز یک وظیفه آگاهانه تعیین شده بود. او در نامه ای به MI چایکوفسکی مورخ 17 دسامبر 1910، در مورد جهت گیری کار برخی از آهنگسازان «اخیر» اروپای غربی، سؤالاتی را مطرح می کند: «چرا میل به تازگی تنها به دو حوزه محدود می شود - هارمونی و ساز؟ چرا در کنار این موضوع نه تنها چیز جدیدی در زمینه کنترپوان به چشم نمی خورد، بلکه برعکس، این جنبه نسبت به گذشته رو به کاهش است؟ چرا نه تنها امکانات ذاتی آنها در زمینه اشکال توسعه نمی یابد، بلکه خود اشکال کوچکتر می شوند و به زوال می روند؟ در همان زمان، تانیف متقاعد شده بود که فرم سونات "در تنوع، غنا و تطبیق پذیری از همه سایرین پیشی می گیرد." بنابراین، دیدگاه ها و عملکرد خلاق آهنگساز، دیالکتیک تثبیت و تعدیل گرایش ها را نشان می دهد.

تانیف در نامه نقل شده به MI چایکوفسکی با تأکید بر "یک سویه بودن" توسعه و "فساد" زبان موسیقی مرتبط با آن می افزاید: به تازگی. برعکس، تکرار مطالبی که مدت ها پیش گفته شده را بیهوده می دانم و اصالت نداشتن در ترکیب بندی، مرا نسبت به آن کاملاً بی تفاوت می کند <...>. ممکن است با گذشت زمان، نوآوری های کنونی سرانجام به تولد دوباره زبان موسیقی منجر شود، همانطور که فساد زبان لاتین توسط بربرها چندین قرن بعد منجر به پیدایش زبان های جدید شد.

* * * *

«دوران تانیف» یک دوره نیست، بلکه حداقل دو دوره است. اولین ساخته های جوان او "هم سن" آثار اولیه چایکوفسکی است و دومی همزمان با آثار کاملاً بالغ استراوینسکی، میاسکوفسکی، پروکوفیف خلق شد. تانیف در دهه‌هایی که موقعیت‌های رمانتیسیسم موسیقی قوی و شاید بتوان گفت غالب بود، بزرگ شد و شکل گرفت. در همان زمان، آهنگساز با دیدن فرآیندهای آینده نزدیک، گرایش به احیای هنجارهای کلاسیک و باروک را منعکس کرد که خود را در آلمانی (برامز و به ویژه بعداً رگر) و فرانسوی (فرانک، دی اندی) نشان داد. موسیقی

تعلق تانیف به دو دوره باعث درام زندگی مرفه ظاهری شد، درک نادرست از آرزوهای او حتی توسط موسیقیدانان نزدیک. بسیاری از ایده‌ها، سلیقه‌ها، علاقه‌های او در آن زمان عجیب و غریب، بریده‌شده از واقعیت هنری اطراف و حتی واپس‌گرا به نظر می‌رسیدند. فاصله تاریخی این امکان را فراهم می‌کند که تانیف را در تصویر زندگی معاصر خود «تطبیق» کنیم. معلوم می شود که پیوندهای آن با خواسته ها و روندهای اصلی فرهنگ ملی، ارگانیک و چندگانه است، اگرچه در ظاهر نهفته است. تانیف با همه اصالت و با ویژگی های اساسی جهان بینی و نگرش خود فرزند زمانه و کشور خود است. تجربه توسعه هنر در قرن XNUMX، تشخیص ویژگی های امیدوارکننده یک موسیقیدان را که این قرن را پیش بینی می کند، ممکن می سازد.

به همه این دلایل، زندگی موسیقی تانیف از همان ابتدا بسیار دشوار بود و این هم در عملکرد آثار او (تعداد و کیفیت اجراها) و هم در درک آنها توسط معاصران منعکس شد. شهرت تانیف به عنوان یک آهنگساز با احساس ناکافی تا حد زیادی با معیارهای دوره او تعیین می شود. حجم عظیمی از مطالب توسط نقد مادام العمر ارائه شده است. بررسی ها هم ادراک مشخصه و هم پدیده "نابهنگام" هنر تانیف را نشان می دهد. تقریباً همه برجسته ترین منتقدان در مورد Taneyev نوشتند: Ts. A. Cui، GA Larosh، ND Kashkin، سپس SN Kruglikov، VG Karatygin، Yu. Findeizen، AV Ossovsky، LL Sabaneev و دیگران. جالب‌ترین بررسی‌ها در نامه‌های چایکوفسکی، گلازونف به تانیف، در نامه‌ها و "تواریخ..." نوشته ریمسکی-کورساکوف آمده است.

قضاوت های روشنگرانه زیادی در مقالات و بررسی ها وجود دارد. تقریباً همه به تسلط برجسته آهنگساز ادای احترام کردند. اما «صفحات سوء تفاهم» از اهمیت کمتری برخوردار نیست. و اگر در رابطه با آثار اولیه، سرزنش های متعدد عقل گرایی، تقلید از کلاسیک ها قابل درک و تا حدی منصفانه باشد، پس مقالات دهه 90 و اوایل دهه 900 ماهیت متفاوتی دارند. این بیشتر انتقاد از مواضع رمانتیسم و ​​در رابطه با اپرا، رئالیسم روانی است. جذب سبک های گذشته هنوز نمی تواند به عنوان یک الگو ارزیابی شود و به عنوان ناهمگونی گذشته نگر یا سبکی، ناهمگونی تلقی می شود. دانش آموز، دوست، نویسنده مقالات و خاطرات در مورد تانیف - یو. دی. انگل در ترحیمی نوشت: "به دنبال اسکریابین، خالق موسیقی آینده، مرگ تانیف را می گیرد، که هنرش عمیق ترین ریشه در آرمان های موسیقی در گذشته های دور داشت."

اما در دهه دوم قرن 1913، مبنایی برای درک کاملتر مشکلات تاریخی و سبکی موسیقی تانیف به وجود آمده بود. در این راستا، مقاله های VG Karatygin، و نه تنها مقالات اختصاص داده شده به Taneyev، قابل توجه است. او در یک مقاله XNUMX، «جدیدترین گرایش‌ها در موسیقی اروپای غربی»، احیای هنجارهای کلاسیک را با «مدرنیته» موسیقی مرتبط می‌کند – که عمدتاً از فرانک و رگر صحبت می‌کند. در مقاله دیگری، منتقد ایده ثمربخشی را در مورد تانیف به عنوان جانشین مستقیم یکی از خطوط میراث گلینکا بیان کرد. کاراتیگین با مقایسه مأموریت تاریخی تانیف و برامس، که در تعالی سنت کلاسیک در عصر رمانتیسیسم متأخر بود، گفت: "اهمیت تاریخی تانیف برای روسیه بیشتر از برامس برای آلمان است". جایی که "سنت کلاسیک همیشه بسیار قوی، قوی و تدافعی بوده است". با این حال، در روسیه، سنت واقعاً کلاسیک، که از گلینکا سرچشمه می‌گیرد، کمتر از سایر خطوط خلاقیت گلینکا توسعه یافته بود. با این حال، در همان مقاله، کاراتیگین تانیف را به عنوان آهنگساز توصیف می کند که "چند قرن دیر به دنیا آمده است". منتقد دلیل عدم عشق به موسیقی خود را در ناهماهنگی آن با «مبانی هنری و روانی مدرنیته، با آرزوهای آشکار آن برای توسعه غالب عناصر هارمونیک و رنگارنگ هنر موسیقی» می داند. همگرایی نام گلینکا و تانیف یکی از افکار مورد علاقه BV Asafiev بود که تعدادی از آثار را در مورد Taneyev خلق کرد و در کار و فعالیت خود ادامه مهمترین روند در فرهنگ موسیقی روسیه را مشاهده کرد: به زیبایی شدید در او. پس از چند دهه تکامل موسیقی روسی پس از مرگ گلینکا، SI Taneyev، چه از نظر نظری و چه از نظر خلاق، برای او کار کرد. منظور دانشمند در اینجا به کارگیری تکنیک چندصدایی (از جمله سخت نویسی) در ملوس روسی است.

مفاهیم و روش شناسی شاگردش بی ال یاورسکی عمدتاً مبتنی بر مطالعه آهنگساز و کار علمی تانیف بود.

در دهه 1940، ایده ارتباط بین آثار تانیف و آهنگسازان روسی شوروی - N. Ya. میاسکوفسکی، وی. Shebalin، DD Shostakovich - متعلق به Vl. وی. پروتوپوپوف. آثار او پس از آصافیف مهم‌ترین کمک به مطالعه سبک و زبان موسیقی تانیف است و مجموعه مقالات گردآوری شده توسط او که در سال 1947 منتشر شد، به عنوان یک تک نگاری جمعی عمل کرد. بسیاری از مطالب مربوط به زندگی و کار Taneyev در کتاب زندگینامه مستند GB Bernandt موجود است. تک نگاری LZ Korabelnikova "خلاقیت SI Taneyev: تحقیقات تاریخی و سبکی" به بررسی مشکلات تاریخی و سبکی میراث آهنگساز Taneyev بر اساس غنی ترین آرشیو او و در چارچوب فرهنگ هنری آن دوره اختصاص دارد.

شخصیت ارتباط بین دو قرن - دو دوره، یک سنت دائماً در حال تجدید، تانیف به روش خود "به سواحل جدید" تلاش کرد و بسیاری از ایده ها و تجسم های او به سواحل مدرنیته رسید.

L. Korabelnikova

• خلاقیت اتاقی-ابزاری Taneyev →
• عاشقانه های تانیف →
• آثار کرال تانیف →
• یادداشت های تانیف در حاشیه ترقوه ملکه بیل