سرگئی الکساندرویچ کوسویتزکی |

سرژ کوسویتزکی

یک پرتره درخشان از استاد توسط ویولنسل روسی G. Pyatigorsky به جا مانده است: "جایی که سرگئی الکساندرویچ کوسویتزکی زندگی می کرد، هیچ قانونی وجود نداشت. هر چیزی که مانع تحقق نقشه های او می شد، از سر راه برداشته شد و در برابر اراده کوبنده او برای ایجاد بناهای موسیقایی ناتوان شد... اشتیاق و شهود اشتباه او راه را برای جوانان هموار کرد، صنعتگران باتجربه ای را که به آن نیاز داشتند تشویق کرد، شنوندگان را برافروخت. به نوبه خود، او را برای خلاقیت بیشتر برانگیخت... او با عصبانیت و خلق و خوی لطیف، در شور و شوق، خوشحال، در اشک دیده می شد، اما هیچ کس او را بی تفاوت نمی دید. همه چیز در اطراف او عالی و قابل توجه به نظر می رسید، هر روز او تبدیل به یک تعطیلات می شد. ارتباط برای او یک نیاز دائمی و سوزان بود. هر اجرا یک واقعیت استثنایی مهم است. او دارای یک موهبت جادویی بود که حتی یک چیز کوچک را به یک نیاز فوری تبدیل می کرد، زیرا در مسائل هنری، چیزهای کوچک برای او وجود نداشت.

سرگئی الکساندرویچ کوسویتزکی در 14 ژوئیه 1874 در ویشنی ولوچک، استان Tver متولد شد. اگر مفهومی از "بیابان موسیقی" وجود داشته باشد، ویشنی ولوچک، زادگاه سرگئی کوسویتزکی، تا حد امکان با آن مطابقت دارد. حتی استان Tver از آنجا شبیه "پایتخت" استان به نظر می رسید. پدر که یک صنعتگر کوچک بود، عشق خود به موسیقی را به چهار پسرش منتقل کرد. سرگئی قبلاً در دوازده سالگی رهبری یک ارکستر را بر عهده داشت ، که فواصل اجراهای ستارگان استانی را از خود تور (!) پر می کرد و می توانست همه سازها را بنوازد ، اما به نظر چیزی جز بازی کودکانه نبود و به ارمغان آورد. یک پنی. پدر برای پسرش آرزوی سرنوشت دیگری داشت. به همین دلیل است که سرگئی هرگز با والدین خود تماس نداشت و در چهارده سالگی مخفیانه با سه روبل در جیب خانه را ترک کرد و به مسکو رفت.

در مسکو که نه آشنایی داشت و نه توصیه نامه، مستقیماً از خیابان نزد سافونوف مدیر هنرستان آمد و از او خواست که او را برای تحصیل بپذیرد. سافونوف به پسر توضیح داد که مطالعات از قبل شروع شده است و او فقط برای سال آینده می تواند روی چیزی حساب کند. شستاکوفسکی، مدیر انجمن فیلارمونیک، به طور دیگری به موضوع برخورد کرد: با متقاعد کردن خود به گوش کامل و حافظه موسیقی بی عیب و نقص پسر، و همچنین با توجه به قد بلند او، تصمیم گرفت که یک نوازنده کنترباس خوب بسازد. همیشه کمبود نوازندگان کنترباس خوب در ارکسترها وجود داشت. این ساز کمکی در نظر گرفته می شد و با صدای خود زمینه ایجاد می کرد و برای تسلط بر خود به تلاشی کمتر از یک ویولن الهی نیاز نداشت. به همین دلیل شکارچیان کمی برای آن وجود داشت - جمعیت به کلاس های ویولن هجوم آوردند. بله، و او هم برای بازی و هم برای حمل به تلاش بدنی بیشتری نیاز داشت. کنترباس کوسویتزکی عالی بود. تنها دو سال بعد، او در اپرای خصوصی مسکو پذیرفته شد.

نوازندگان فاضل باس بسیار نادر هستند، آنها نیم قرن یک بار ظاهر می شوند، به طوری که مردم فرصت داشتند وجود آنها را فراموش کنند. به نظر می رسد که در روسیه حتی یک نفر قبل از کوشویتزکی وجود نداشت و در اروپا پنجاه سال قبل از آن بوتسینی و پنجاه سال قبل از او دراگونتی بود که بتهوون قطعات سمفونی پنجم و نهم را مخصوصاً برای او نوشت. اما عموم مردم هر دوی آنها را برای مدت طولانی با کنترباس ندیدند: هر دوی آنها به زودی کنترباس را به یک باتوم رهبر ارکستر سبک‌تر تغییر دادند. بله، و کوسویتزکی این ساز را به دست گرفت زیرا چاره دیگری نداشت: با ترک باتوم رهبر ارکستر در ویشنی ولوچک، او همچنان در مورد آن رویاپردازی می کرد.

پس از شش سال کار در تئاتر بولشوی، کوسویتزکی کنسرت‌مستر گروه کنترباس شد و در سال 1902 عنوان تک‌نواز تئاترهای امپراتوری را دریافت کرد. در تمام این مدت، کوسویتزکی به عنوان یک نوازنده-سازنده بسیار اجرا کرد. میزان محبوبیت او با دعوت ها برای شرکت در کنسرت های Chaliapin، Rachmaninov، Zbrueva، خواهران کریستمن اثبات می شود. و هر جا که او اجرا می کرد - چه تور روسیه باشد یا کنسرت در پراگ، درسدن، برلین یا لندن - اجراهای او در همه جا باعث ایجاد حس و هیجان می شد و آدمی را مجبور می کرد که استادان خارق العاده گذشته را به یاد بیاورد. کوسویتزکی نه تنها یک رپرتوار کنترباس فاضلانه اجرا کرد، بلکه او همچنین آهنگسازی کرد و اقتباس های زیادی از نمایشنامه های مختلف و حتی کنسرتوها - هندل، موتزارت، سن سانس- ساخت. وی کولومیتسف، منتقد مشهور روسی می‌نویسد: «کسی که هرگز کنترباس او را نشنیده باشد، حتی نمی‌تواند تصور کند که چه صداهای ملایم و سبک بال‌هایی را از چنین ساز به ظاهر بی‌ارزشی می‌گیرد، که معمولاً تنها به عنوان پایه‌ای عظیم برای یک ساز عمل می‌کند. گروه ارکسترال تنها تعداد بسیار کمی از نوازندگان ویولن سل و ویولونیست ها دارای چنین زیبایی لحن و چنین تسلط بر چهار سیم خود هستند.

کار در تئاتر بولشوی باعث رضایت کوسویتزکی نشد. بنابراین، پس از ازدواج با یک دانش آموز پیانیست مدرسه فیلارمونیک N. Ushkova، مالک یک شرکت بزرگ تجارت چای، این هنرمند ارکستر را ترک کرد. در پاییز 1905، در دفاع از هنرمندان ارکستر، نوشت: «روح مرده بوروکراسی پلیس، که به منطقه ای که به نظر می رسید نباید جایی داشته باشد نفوذ کرد، به منطقه uXNUMXbuXNUMXb هنر خالص تبدیل شد. هنرمندان به صنعتگران، و کار فکری به کار اجباری. کار برده.» این نامه که در روزنامه موزیکال روسیه منتشر شد، اعتراض شدید عمومی را برانگیخت و مدیریت تئاتر را مجبور کرد برای بهبود وضعیت مالی هنرمندان ارکستر تئاتر بلشوی اقداماتی انجام دهد.

از سال 1905، این زوج جوان در برلین زندگی می کردند. کوسویتزکی به فعالیت کنسرت فعال ادامه داد. پس از اجرای کنسرتو ویولن سل توسط سنت سانس در آلمان (1905)، اجراهایی با A. Goldenweiser در برلین و لایپزیگ (1906)، با N. Medtner و A. Casadesus در برلین (1907) اجرا شد. با این حال، نوازنده کنجکاو و جستجوگر کمتر و کمتر از فعالیت کنسرت این هنرپیشه کنترباس راضی بود: او به عنوان یک هنرمند، مدت ها از یک رپرتوار ناچیز "رشد" کرده بود. در 23 ژانویه 1908، کوسویتزکی اولین رهبری خود را با فیلارمونیک برلین انجام داد و پس از آن در وین و لندن نیز اجرا کرد. اولین موفقیت الهام بخش رهبر ارکستر جوان بود و این زوج سرانجام تصمیم گرفتند زندگی خود را وقف دنیای موسیقی کنند. بخش قابل توجهی از ثروت هنگفت اوشکوف ها با رضایت پدرش که یک بشردوست میلیونر بود به اهداف موسیقی و آموزشی در روسیه اختصاص یافت. در این زمینه علاوه بر توانایی های هنری برجسته سازمانی و اداری کوسویتزکی که در سال 1909 انتشارات جدید موسیقی روسیه را تأسیس کرد، خود را نشان داد. وظیفه اصلی انتشارات موسیقی جدید این بود که آثار آهنگسازان جوان روسی را محبوب کند. به ابتکار کوسویتزکی، بسیاری از آثار A. Scriabin، I. Stravinsky ("Petrushka"، "Rite of Spring")، N. Medtner، S. Prokofiev، S. Rachmaninov، G. Catoire و بسیاری دیگر در اینجا منتشر شد. برای اولین بار.

در همان سال او ارکستر خود را متشکل از 75 نوازنده در مسکو جمع کرد و فصل های کنسرت را در آنجا و در سن پترزبورگ آغاز کرد و بهترین هایی را که در موسیقی جهان شناخته شده بود اجرا کرد. این یک نمونه منحصر به فرد بود از اینکه چگونه پول شروع به خدمت به هنر می کند. چنین فعالیتی درآمدی به همراه نداشت. اما محبوبیت این نوازنده به شدت افزایش یافته است.

یکی از ویژگی‌های بارز تصویر خلاق کوسویتزکی، افزایش حس مدرنیته، گسترش مداوم افق‌های کارنامه است. از بسیاری جهات، این او بود که به موفقیت آثار اسکریابین کمک کرد و دوستی خلاقانه با او پیوند خورد. شعر خلسه و سمفونی اول را در لندن در سال 1909 و فصل بعد در برلین اجرا کرد و در روسیه به عنوان بهترین اجراکننده آثار اسکریابین شناخته شد. اوج فعالیت مشترک آنها اولین نمایش پرومتئوس در سال 1911 بود. کوسویتزکی همچنین اولین اجرا کننده سمفونی دوم اثر R. Gliere (1908)، شعر "Alastor" از N. Myaskovsky (1914) بود. این نوازنده با فعالیت های گسترده کنسرت و انتشارات خود راه را برای شناخت استراوینسکی و پروکوفیف هموار کرد. در سال 1914 اولین کنسرتوی پیانوی استراوینسکی و اولین کنسرتو پیانو پروکوفیف که کوشویتزکی تکنواز بود، اجرا شد.

پس از انقلاب اکتبر، این نوازنده تقریباً همه چیز را از دست داد - انتشارات، ارکستر سمفونیک، مجموعه‌های هنری و یک میلیونی ثروت او ملی و مصادره شد. و با این حال، با رویای آینده روسیه، این هنرمند به کار خلاقانه خود در شرایط هرج و مرج و ویرانی ادامه داد. او که شیفته شعارهای وسوسه انگیز "هنر برای توده ها" بود، مطابق با آرمان های روشنگری او، در "کنسرت های عامیانه" متعددی برای مخاطبان پرولتاریا، دانشجویان، کارکنان نظامی شرکت کرد. کوسویتزکی به عنوان یک چهره برجسته در دنیای موسیقی، همراه با مدتنر، نژدانووا، گلدن وایزر، انگل، در کار شورای هنری در زیربخش کنسرت بخش موسیقی کمیساریای آموزش مردمی شرکت کرد. وی به‌عنوان عضوی از کمیسیون‌های مختلف سازمانی، یکی از مبتکران بسیاری از ابتکارات فرهنگی و آموزشی (از جمله اصلاح آموزش موسیقی، کپی رایت، سازمان انتشارات دولتی موسیقی، ایجاد ارکستر سمفونیک دولتی و غیره) بود. . او ارکستر اتحادیه موسیقیدانان مسکو را رهبری کرد که از هنرمندان باقی مانده ارکستر سابق خود ساخته شد و سپس به پتروگراد فرستاده شد تا ارکستر سمفونیک دولتی (دربار سابق) و اپرای سابق مارینسکی را رهبری کند.

کوسویتزکی انگیزه عزیمت خود به خارج از کشور را در سال 1920 با تمایل به سازماندهی کار یک شعبه خارجی از انتشارات خود انجام داد. علاوه بر این، انجام تجارت و مدیریت سرمایه خانواده Ushkov-Kusevitsky که در بانک های خارجی باقی مانده بود، ضروری بود. کوسویتزکی با ترتیب دادن تجارت در برلین، به خلاقیت فعال بازگشت. در سال 1921 در پاریس دوباره ارکستری به نام انجمن کنسرت های سمفونیک کوشویتزکی ایجاد کرد و به فعالیت های انتشاراتی خود ادامه داد.

در سال 1924، کوسویتزکی دعوت نامه ای دریافت کرد تا به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک بوستون انتخاب شود. خیلی زود، سمفونی بوستون به ارکستر پیشرو، ابتدا در آمریکا و سپس در کل جهان تبدیل شد. پس از مهاجرت دائمی به آمریکا، کوسویتزکی روابط خود را با اروپا قطع نکرد. بنابراین تا سال 1930، فصول کنسرت سالانه کوسویتزکی در پاریس ادامه داشت.

همانطور که در روسیه کوسویتزکی به پروکوفیف و استراوینسکی کمک کرد، در فرانسه و آمریکا نیز به هر طریق ممکن تلاش کرد تا خلاقیت بزرگترین موسیقیدانان زمان ما را تحریک کند. بنابراین، به عنوان مثال، برای پنجاهمین سالگرد ارکستر سمفونیک بوستون، که در سال 1931 جشن گرفته شد، آثاری از استراوینسکی، هیندمیت، هونگر، پروکوفیف، راسل، راول، کوپلند، گرشوین به دستور ویژه رهبر ارکستر خلق شد. در سال 1942، اندکی پس از مرگ همسرش، رهبر ارکستر به یاد او انجمن موسیقی (انتشارات) و بنیاد را تأسیس کرد. کوسوویتسکایا

کوسویتزکی در روسیه خود را به عنوان یک شخصیت اصلی موسیقی و عمومی و یک سازمان دهنده با استعداد نشان داد. خود شمارش تعهدات او ممکن است در مورد امکان انجام همه اینها توسط نیروهای یک نفر تردید ایجاد کند. علاوه بر این، هر یک از این اقدامات تأثیر عمیقی بر فرهنگ موسیقی روسیه، فرانسه و ایالات متحده بر جای گذاشت. به ویژه باید تأکید کرد که تمام ایده ها و برنامه هایی که سرگئی الکساندرویچ در طول زندگی خود به اجرا درآورده از روسیه سرچشمه می گیرد. بنابراین، در سال 1911، کوسویتزکی تصمیم گرفت آکادمی موسیقی را در مسکو تأسیس کند. اما این ایده تنها سی سال بعد در ایالات متحده تحقق یافت. او مرکز موسیقی برکشایر را تأسیس کرد که به نوعی مکه موسیقی آمریکایی تبدیل شد. از سال 1938، یک جشنواره تابستانی به طور مداوم در Tanglewood (کانتی لنوکس، ماساچوست) برگزار می شود که بیش از صد هزار نفر را به خود جذب می کند. در سال 1940، کوسویتزکی مدرسه آموزش عملکرد Tanglewood را در برکشایر تأسیس کرد، جایی که او یک کلاس رهبری را با دستیار خود، A. Copland، رهبری کرد. هیندمیت، هونگر، مسیان، دالا پیکولو، بی. مارتین نیز در کار بودند. در طول جنگ جهانی دوم، سرگئی الکساندرویچ جمع آوری کمک های مالی برای ارتش سرخ را رهبری کرد، رئیس کمیته کمک به روسیه در جنگ شد، رئیس بخش موسیقی شورای ملی دوستی آمریکا و شوروی بود و در سال 1946 مسئولیت را بر عهده گرفت. رئیس انجمن موسیقی آمریکا-شوروی.

با توجه به شایستگی های کوسویتزکی در فعالیت های موسیقی و اجتماعی فرانسه در سال های 1920-1924، دولت فرانسه نشان لژیون افتخار (1925) را به او اعطا کرد. در ایالات متحده، بسیاری از دانشگاه ها به او عنوان افتخاری استاد را اعطا کردند. دانشگاه هاروارد در سال 1929 و دانشگاه پرینستون در سال 1947 مدرک دکترای افتخاری هنر را به او اعطا کردند.

انرژی تمام نشدنی کوسویتزکی بسیاری از نوازندگانی را که دوست صمیمی با او بودند شگفت زده کرد. او در هفتاد سالگی در مارس 1945، نه کنسرت در ده روز برگزار کرد. در سال 1950، کوسویتزکی یک تور بزرگ به ریودوژانیرو، به شهرهای اروپا انجام داد.

سرگئی الکساندرویچ در 4 ژوئن 1951 در بوستون درگذشت.