تیمپانی: شرح ساز، آهنگسازی، تاریخچه، صدا، تکنیک نوازندگی

تیمپانی متعلق به دسته آلات موسیقی است که در زمان های قدیم ظاهر شده اند، اما تاکنون ارتباط خود را از دست نداده اند: صدای آنها می تواند به قدری متنوع باشد که نوازندگان، از کلاسیک گرفته تا جازمن، به طور فعال از طراحی استفاده می کنند و آثار ژانرهای مختلف را اجرا می کنند.

تیمپانی ها چیست؟

تیمپانی یک ساز کوبه ای است که صدای خاصی دارد. از چندین کاسه (معمولاً از 2 تا 7) تشکیل شده است که از نظر شکل شبیه دیگ های بخار است. مواد ساخت فلز است (بیشتر مس، کمتر نقره، آلومینیوم). قسمتی که به سمت نوازنده چرخانده شده است (بالا)، پلاستیکی یا با چرم پوشانده شده است، برخی از مدل ها دارای یک سوراخ تشدید کننده در پایین هستند.

صدا توسط چوب های مخصوص با نوک گرد استخراج می شود. ماده ای که چوب ها از آن ساخته می شوند بر ارتفاع، پری و عمق صدا تأثیر می گذارد.

دامنه همه گونه های موجود تیمپانی (بزرگ، متوسط، کوچک) تقریباً برابر با یک اکتاو است.

دستگاه

قسمت اصلی ساز یک جعبه فلزی حجیم است. قطر آن بسته به مدل، تنوع 30-80 سانتی متر است. هرچه اندازه بدنه کوچکتر باشد، صدای تیمپان بالاتر است.

یک جزئیات مهم غشایی است که از بالا با ساختار مطابقت دارد. توسط یک حلقه ثابت با پیچ نگه داشته می شود. پیچ ها را می توان محکم سفت یا شل کرد - تن صدا، ارتفاع صداهای استخراج شده به این بستگی دارد.

شکل بدنه نیز بر صدا تأثیر می گذارد: نیمکره ای صدای ساز را بلندتر می کند و سهموی آن را خفه می کند.

نقطه ضعف مدل های دارای مکانیزم پیچ، عدم امکان تغییر تنظیمات در حین پخش است.

طرح های مجهز به پدال بسیار محبوب هستند. یک مکانیسم خاص به شما امکان می دهد تنظیمات را در هر زمان تغییر دهید و همچنین دارای قابلیت های پیشرفته تولید صدا است.

یکی از مهم ترین موارد اضافه شده به طرح اصلی میله ها است. با آنها، نوازنده به غشاء ضربه می زند و صدای مورد نظر را می گیرد. چوب ها از مواد مختلفی ساخته می شوند که انتخاب آنها بر صدا تأثیر می گذارد (گزینه های رایج نی، فلز، چوب).

تاریخچه

تیمپانی یکی از قدیمی ترین آلات موسیقی روی کره زمین محسوب می شود، تاریخچه آنها مدت ها قبل از ظهور عصر ما آغاز می شود. نوعی طبل دیگ شکل توسط یونانیان باستان استفاده می شد - صداهای بلند برای ترساندن دشمن قبل از نبرد استفاده می شد. نمایندگان بین النهرین دستگاه های مشابهی داشتند.

طبل های جنگ در قرن XNUMX از اروپا بازدید کردند. احتمالاً آنها توسط جنگجویان صلیبی از شرق آورده شده اند. در ابتدا، کنجکاوی برای اهداف نظامی استفاده شد: نبرد تیمپانی اقدامات سواره نظام را کنترل می کرد.

در قرن XNUMX، ابزار تقریباً شبیه به مدل های مدرن بود. در قرن هفدهم او با ارکسترهایی که آثار کلاسیک را اجرا می کردند معرفی شد. آهنگسازان معروف (J. Bach، R. Strauss، G. Berlioz، L. Beethoven) قطعاتی را برای تیمپانی نوشتند.

پس از آن، این ساز به طور انحصاری متعلق به کلاسیک ها نبود. در میان خوانندگان پاپ محبوب است که توسط نوازندگان جاز نئو فولک استفاده می شود.

تکنیک نواختن تیمپانی

اجراکننده فقط تابع چند ترفند نمایشنامه است:

• تک بازدید. یک روش رایج که به شما امکان می دهد از یک یا چند قرقره به طور همزمان استفاده کنید. با نیروی ضربه، فرکانس لمس غشاء، عاشق موسیقی صداهایی با هر ارتفاع، تایم و حجم موجود را استخراج می کند.
• ترمولو. استفاده از یک یا دو تیمپان را فرض می کند. دریافت شامل بازتولید سریع و مکرر یک صدا، دو صدای مختلف، همخوانی است.
• گلیساندو. جلوه موسیقایی مشابهی را می توان با نواختن موسیقی روی ساز مجهز به مکانیزم پدال به دست آورد. با آن، انتقال آرام از صدا به صدا وجود دارد.

بازیکنان برجسته تیمپانی

در میان نوازندگانی که با استادی تیمپانی می نوازند، عمدتا اروپایی ها هستند:

• زیگفرید فینک، معلم، آهنگساز (آلمان)؛
• آناتولی ایوانف، رهبر ارکستر، نوازنده سازهای کوبه ای، معلم (روسیه)؛
• جیمز بلیدز، نوازنده سازهای کوبه ای، نویسنده کتاب هایی در مورد سازهای کوبه ای (بریتانیا)؛
• ادوارد گالویان، معلم، هنرمند ارکستر سمفونیک (اتحادیه شوروی)؛
• ویکتور گریشین، آهنگساز، استاد، نویسنده آثار علمی (روسیه).