ون کلیبرن |

از کلیبرن

هاروی لوان کلیبرن (کلایبرن) در سال 1934 در شهر کوچک شریوپورت، در جنوب ایالات متحده در لوئیزیانا به دنیا آمد. پدرش یک مهندس نفت بود، بنابراین خانواده اغلب از جایی به مکان دیگر نقل مکان می کردند. دوران کودکی هاروی لوان در منتهی الیه جنوب کشور، در تگزاس، جایی که خانواده اندکی پس از تولد او نقل مکان کردند، گذشت.

قبلاً در سن چهار سالگی ، پسری که نام اختصاری وان بود شروع به نشان دادن توانایی های موسیقی خود کرد. استعداد منحصر به فرد این پسر توسط مادرش ریلدیا کلیبرن ترسیم شد. او پیانیست، شاگرد آرتور فریدهایم، پیانیست آلمانی، معلم، که اف. لیست بود، بود. اما پس از ازدواج، اجرا نداشت و زندگی خود را وقف آموزش موسیقی کرد.

تنها پس از یک سال، او قبلاً می دانست که چگونه از روی یک برگه روان بخواند و از مجموعه دانش آموزان (Czerny، Clementi، St. Geller، و غیره) به مطالعه کلاسیک ها رفت. درست در آن زمان، رویدادی رخ داد که اثری پاک نشدنی در حافظه او گذاشت: در زادگاه کلیبرن، شریوپورت، راخمانینوف بزرگ یکی از آخرین کنسرت های زندگی خود را برگزار کرد. از آن زمان، او برای همیشه به بت این نوازنده جوان تبدیل شده است.

چند سال دیگر گذشت و پیانیست معروف خوزه ایتوربی نواختن پسر را شنید. او روش تربیتی مادرش را تایید کرد و به او توصیه کرد که مدت بیشتری معلم را عوض نکند.

در همین حال، کلیبرن جوان پیشرفت چشمگیری داشت. در سال 1947 در مسابقه پیانو در تگزاس برنده شد و حق نواختن با ارکستر هیوستون را به دست آورد.

برای پیانیست جوان، این موفقیت بسیار مهم بود، زیرا تنها در صحنه او توانست برای اولین بار خود را به عنوان یک نوازنده واقعی درک کند. با این حال ، مرد جوان نتوانست بلافاصله تحصیلات موسیقی خود را ادامه دهد. او به قدری مطالعه کرد که به سلامتی خود آسیب وارد کرد، بنابراین باید مدتی به تعویق افتاد.

تنها یک سال بعد، پزشکان به کلیبرن اجازه ادامه تحصیل دادند و او برای ورود به مدرسه موسیقی جویلیارد به نیویورک رفت. انتخاب این موسسه آموزشی کاملا آگاهانه بود. بنیانگذار مدرسه، صنعتگر آمریکایی A. Juilliard، بورسیه های متعددی را ایجاد کرد که به مستعدترین دانش آموزان اعطا می شد.

کلیبرن آزمون های ورودی را به خوبی پشت سر گذاشت و در کلاسی پذیرفته شد که توسط پیانیست معروف روزینا لوینا فارغ التحصیل کنسرواتوار مسکو بود که تقریباً همزمان با راخمانینوف فارغ التحصیل شد.

لوینا نه تنها تکنیک کلیبرن را بهبود بخشید، بلکه کارنامه او را نیز گسترش داد. وانگ تبدیل به یک پیانیست شد که در به تصویر کشیدن ویژگی های متنوعی مانند پیش درآمدها و فوگ های باخ و سونات های پیانوی پروکوفیف عالی بود.

با این حال، نه توانایی های برجسته، و نه دیپلم کلاس اول دریافت شده در پایان مدرسه، با این حال یک حرفه درخشان را تضمین نمی کند. کلیبرن بلافاصله پس از ترک مدرسه این را احساس کرد. برای به دست آوردن موقعیت قوی در محافل موسیقی، او شروع به اجرای سیستماتیک در مسابقات مختلف موسیقی می کند.

معتبرترین جایزه ای بود که او در یک مسابقه بسیار نماینده به نام E. Leventritt در سال 1954 برنده شد. این مسابقه بود که علاقه فزاینده جامعه موسیقی را برانگیخت. اول از همه، این به دلیل هیئت داوران معتبر و سخت گیر بود.

منتقد Chaysins پس از مسابقه نوشت: "در طول یک هفته، ما استعدادهای درخشان و بسیاری از تعابیر برجسته را شنیدیم، اما وقتی وانگ بازی را تمام کرد، هیچ کس در مورد نام برنده شک نداشت."

پس از اجرای درخشان در دور پایانی مسابقه، کلیبرن حق اجرای کنسرت در بزرگترین سالن کنسرت آمریکا - تالار کارنگی را دریافت کرد. کنسرت او با موفقیت زیادی همراه بود و قراردادهای پرسودی را برای پیانیست به ارمغان آورد. با این حال، به مدت سه سال، وانگ تلاش بیهوده برای گرفتن یک قرارداد دائمی برای اجرا کرد. علاوه بر این، مادرش ناگهان به شدت بیمار شد و کلیبرن مجبور شد جایگزین او شود و معلم مدرسه موسیقی شود.

سال 1957 فرا رسید. طبق معمول، وانگ پول کمی داشت و امیدهای زیادی داشت. هیچ شرکت کنسرتی به او قرارداد دیگری پیشنهاد نداد. به نظر می رسید که کار پیانیست به پایان رسیده است. همه چیز تماس تلفنی لوینا را تغییر داد. او به کلیبرن اطلاع داد که تصمیم گرفته شد یک مسابقه بین المللی از نوازندگان در مسکو برگزار شود و گفت که او باید به آنجا برود. علاوه بر این، او خدمات خود را در تهیه آن ارائه کرد. برای به دست آوردن پول لازم برای سفر، لوینا به بنیاد راکفلر مراجعه کرد، که به کلیبرن بورسیه تحصیلی اسمی برای سفر به مسکو ارائه کرد.

درست است که خود پیانیست به گونه ای دیگر درباره این رویدادها می گوید: "من برای اولین بار در مورد مسابقه چایکوفسکی از الکساندر گرینر، امپرساریو Steinway شنیدم. او یک بروشور با شرایط مسابقه دریافت کرد و برای من نامه ای به تگزاس، جایی که خانواده ام زندگی می کردند، نوشت. بعد زنگ زد و گفت: باید انجامش بدی! من بلافاصله مجذوب ایده رفتن به مسکو شدم، زیرا واقعاً می خواستم کلیسای سنت باسیل را ببینم. از شش سالگی که پدر و مادرم کتاب مصور تاریخ کودکان را به من دادند، رویای همیشگی من بوده است. دو عکس بود که به من هیجان زیادی داد: یکی کلیسای سنت باسیل و دیگری پارلمان لندن با بیگ بن. آنقدر مشتاق بودم که آنها را با چشمان خودم ببینم که از پدر و مادرم پرسیدم: "آیا مرا با خود به آنجا می بری؟" آنها، بدون اهمیت دادن به صحبت های کودکان، موافقت کردند. بنابراین، من ابتدا به پراگ و از پراگ به مسکو با هواپیمای جت Tu-104 شوروی پرواز کردم. ما در آن زمان جت مسافربری در ایالات متحده نداشتیم، بنابراین فقط یک سفر هیجان انگیز بود. اواخر شب، حدود ساعت ده رسیدیم. زمین پوشیده از برف بود و همه چیز بسیار رمانتیک به نظر می رسید. همه چیز همان طور بود که در خوابم بود. خانم بسیار خوبی از وزارت فرهنگ به استقبالم آمد. پرسیدم: آیا در راه هتل نمی توان از قدیس باسیل تبارک گذشت؟ او پاسخ داد: "البته که می توانی!" در یک کلام رفتیم آنجا. و وقتی به میدان سرخ رسیدم، احساس کردم که قلبم از هیجان در حال توقف است. هدف اصلی سفر من قبلاً محقق شده است…”

مسابقه چایکوفسکی نقطه عطفی در زندگی نامه کلیبرن بود. کل زندگی این هنرمند به دو بخش تقسیم شد: اولی که در گمنامی سپری شد و دومی - زمان شهرت جهانی که توسط پایتخت اتحاد جماهیر شوروی به او رسید.

کلیبرن قبلاً در دورهای اول مسابقه موفق بود. اما تنها پس از اجرای او با کنسرت های چایکوفسکی و راخمانینوف در دور سوم، مشخص شد که چه استعداد عظیمی در این نوازنده جوان نهفته است.

تصمیم هیئت منصفه به اتفاق آرا بود. ون کلیبرن مقام اول را دریافت کرد. در این جلسه رسمی، D. Shostakoviچ مدال و جوایزی را به برندگان اهدا کرد.

بزرگترین استادان هنر شوروی و خارجی این روزها با نقدهای تحسین آمیز این پیانیست آمریکایی در مطبوعات ظاهر شدند.

ای. گیللز نوشت: "ون کلیبرن، یک پیانیست بیست و سه ساله آمریکایی، خود را هنرمندی بزرگ، موسیقیدانی با استعداد نادر و واقعاً نامحدود نشان داده است." P. Vladigerov گفت: "این یک نوازنده فوق العاده با استعداد است که هنرش با محتوای عمیق، آزادی فنی، ترکیبی هماهنگ از تمام ویژگی های ذاتی در بزرگترین هنرمندان پیانو جذب می شود." اس. ریشتر گفت: "من ون کلیبرن را یک پیانیست با استعداد درخشان می دانم... پیروزی او در چنین رقابت دشواری را به درستی می توان درخشان نامید."

و در اینجا چیزی است که پیانیست و معلم برجسته GG Neuhaus نوشت: "بنابراین، ساده لوحی اول از همه قلب میلیون ها شنونده Van Cliburn را تسخیر می کند. به آن باید هر آنچه را که با چشم غیرمسلح یا بهتر است بگوییم با گوش غیرمسلح در نوازندگی او شنید، اضافه کرد: بیان، صمیمیت، مهارت باشکوه پیانیست، قدرت نهایی، و همچنین نرمی و صمیمیت صدا، توانایی تناسخ، با این حال، هنوز به حد خود نرسیده است (احتمالاً به دلیل جوانی او)، تنفس گسترده، "نمای نزدیک". موسیقی‌سازی او هرگز (برخلاف بسیاری از پیانیست‌های جوان) به او اجازه نمی‌دهد که سرعت اغراق‌آمیز سریع بگیرد و قطعه‌ای را «راندن» کند. وضوح و شکل پذیری عبارت، چند صدایی عالی، حس کل - نمی توان هر چیزی را که در نوازندگی کلیبرن خوشایند است، حساب کرد. به نظر من (و فکر می کنم این فقط احساس شخصی من نیست) که او پیرو واقعی راخمانینوف است که از کودکی تمام جذابیت و تأثیر واقعاً شیطانی نوازندگی پیانیست بزرگ روسی را تجربه کرده است.

پیروزی کلیبرن در مسکو، برای اولین بار در تاریخ مسابقات بین المللی. چایکوفسکی به عنوان یک رعد، عاشقان و حرفه ای های موسیقی آمریکایی را که فقط می توانستند از ناشنوایی و نابینایی خود شکایت کنند، ضربه زد. کیسینز در مجله ریپورتر نوشت: «روس‌ها ون کلیبرن را کشف نکردند. "آنها فقط با اشتیاق پذیرفتند که ما به عنوان یک ملت با بی تفاوتی به آن نگاه می کنیم، آنچه مردم آنها قدردانی می کنند، اما مردم ما نادیده می گیرند."

بله، هنر پیانیست جوان آمریکایی، دانش آموز مدرسه پیانو روسی، به طور غیرمعمول نزدیک بود، با صمیمیت و خودانگیختگی، وسعت عبارت، قدرت و بیان نافذ، صدای خوش آهنگ، با قلب شنوندگان شوروی همخوانی داشت. کلیبرن مورد علاقه مردم مسکو و سپس شنوندگان در شهرهای دیگر کشور شد. طنین پیروزی رقابتی او در یک چشم به هم زدن در سراسر جهان پخش شد و به وطن رسید. به معنای واقعی کلمه در عرض چند ساعت، او مشهور شد. وقتی پیانیست به نیویورک بازگشت، به عنوان یک قهرمان ملی مورد استقبال قرار گرفت…

سال‌های بعد برای ون کلیبرن زنجیره‌ای از کنسرت‌های مداوم در سراسر جهان، پیروزی‌های بی‌پایان، اما در عین حال زمان آزمایش‌های سخت شد. همانطور که یکی از منتقدان در سال 1965 اشاره کرد، "ون کلیبرن با کار تقریبا غیرممکنی روبرو است که شهرت خود را حفظ کند." این مبارزه با خود همیشه موفقیت آمیز نبوده است. جغرافیای سفرهای کنسرت او گسترش یافت و کلیبرن در تنش دائمی زندگی کرد. یک بار در یک سال بیش از 150 کنسرت داد!

پیانیست جوان به وضعیت کنسرت وابسته بود و باید دائماً حق خود را برای شهرتی که به دست آورده بود تأیید می کرد. امکانات اجرای او به طور مصنوعی محدود بود. در اصل، او برده جلال خود شد. دو احساس در نوازنده وجود داشت: ترس از دست دادن جایگاه خود در دنیای کنسرت و میل به پیشرفت، همراه با نیاز به مطالعات انفرادی.

کلیبرن با احساس علائم کاهش در هنر خود، فعالیت کنسرت خود را تکمیل می کند. او با مادرش به اقامت دائم در زادگاهش تگزاس برمی گردد. شهر فورت ورث به زودی برای مسابقه موسیقی Van Cliburn مشهور می شود.

تنها در دسامبر 1987، کلیبرن دوباره در جریان سفر رئیس جمهور شوروی، ام. گورباچف ​​به آمریکا، کنسرتی برگزار کرد. سپس کلیبرن تور دیگری را در اتحاد جماهیر شوروی انجام داد و در آنجا با چندین کنسرت اجرا کرد.

در آن زمان یامپولسکایا در مورد او نوشت: "علاوه بر مشارکت ضروری در آماده سازی مسابقات و سازماندهی کنسرت هایی به نام وی در فورت ورث و سایر شهرهای تگزاس، کمک به بخش موسیقی دانشگاه مسیحی، او وقف بسیاری می کند. از زمان به اشتیاق بزرگ موسیقیایی خود - اپرا: او به طور کامل آن را مطالعه می کند و اجرای اپرا را در ایالات متحده ترویج می کند.

کلایبرن مجدانه درگیر آهنگسازی است. اکنون اینها دیگر نمایشنامه های بی تکلف نیستند، مانند "یک خاطره غم انگیز": او به فرم های بزرگ روی می آورد، سبک فردی خود را توسعه می دهد. یک سونات پیانو و دیگر آهنگ ها تکمیل شده است که کلایبرن عجله ای برای انتشار آنها ندارد.

او هر روز زیاد می خواند: از جمله اعتیادهای او به کتاب می توان به لئو تولستوی، داستایوفسکی، اشعار شاعران شوروی و آمریکایی، کتاب های تاریخ، فلسفه اشاره کرد.

نتایج انزوای خلاق طولانی مدت مبهم است.

از نظر ظاهری، زندگی کلیبرن خالی از درام است. هیچ مانعی وجود ندارد، هیچ غلبه ای وجود ندارد، اما همچنین برداشت های متنوعی برای هنرمند لازم نیست. جریان روزمره زندگی او تنگ شده است. بین او و مردم، رودزینسکی کاسبکار ایستاده است که نامه، ارتباطات و ارتباطات را تنظیم می کند. تعداد کمی از دوستان وارد خانه می شوند. Clyburn خانواده، فرزندانی ندارد و هیچ چیز نمی تواند جایگزین آنها شود. نزدیکی به خود کلایبرن را از ایده آلیسم سابق، پاسخگویی بی پروا محروم می کند و در نتیجه نمی تواند در اقتدار اخلاقی منعکس شود.

مرد تنهاست تنها به اندازه شطرنج باز درخشان رابرت فیشر که در اوج شهرت از حرفه ورزشی درخشان خود دست کشید. ظاهراً چیزی در فضای زندگی آمریکایی وجود دارد که سازندگان را تشویق می‌کند تا به عنوان نوعی حفظ خود به انزوا بروند.

در سی امین سالگرد اولین مسابقه چایکوفسکی، ون کلیبرن در تلویزیون به مردم شوروی سلام کرد: «من اغلب مسکو را به یاد می آورم. یاد حومه شهر افتادم. دوستت دارم…"

تعداد کمی از نوازندگان در تاریخ هنرهای نمایشی به اندازه ون کلیبرن به شهرت رسیده اند. قبلاً درباره او کتابها و مقالات، مقاله ها و شعرهایی نوشته شده بود - وقتی او هنوز 25 ساله بود، هنرمندی که وارد زندگی می شد - کتاب ها و مقالات، مقاله ها و شعرها نوشته شده بود، پرتره های او توسط هنرمندان و مجسمه سازان مجسمه سازی شده بود. پوشیده از گل و کر شدن از تشویق هزاران هزار شنونده – گاهی بسیار دور از موسیقی. او در دو کشور به یک مورد علاقه واقعی تبدیل شد - اتحاد جماهیر شوروی، که او را به جهان باز کرد، و سپس - تنها پس از آن - در میهن خود، در ایالات متحده، جایی که او به عنوان یکی از بسیاری از نوازندگان ناشناخته ترک کرد و جایی که او را ترک کرد. به عنوان یک قهرمان ملی بازگشت.

همه این دگرگونی های معجزه آسای ون کلیبرن - و همچنین تبدیل او به ون کلیبرن به دستور طرفداران روسی اش - به اندازه کافی در خاطره تازه هستند و با جزئیات کافی در تاریخچه زندگی موسیقی ثبت شده اند تا دوباره به آنها بازگردیم. بنابراین، ما در اینجا سعی نمی کنیم آن هیجان بی نظیری را که باعث شد کلیبرن برای اولین بار در صحنه سالن بزرگ کنسرواتوار ظاهر شود، آن جذابیت وصف ناپذیری را که در آن روزهای مسابقه اولین کنسرتو چایکوفسکی و با آن نواخته بود، در حافظه خوانندگان زنده کنیم. راخمانینوف سوم، آن شور و شوق شادی که همه از خبر اعطای بالاترین جایزه به او استقبال کردند ... وظیفه ما ساده تر است - یادآوری طرح اصلی زندگی نامه این هنرمند که گاهی در جریان افسانه ها و لذت های اطراف نام او گم می شود. و تلاش برای تعیین اینکه او چه جایگاهی را در سلسله مراتب پیانیستی روزهای ما دارد، زمانی که حدود سه دهه از اولین پیروزی های او می گذرد - دوره بسیار مهمی.

قبل از هر چیز باید تاکید کرد که آغاز زندگینامه کلیبرن به اندازه بسیاری از همکاران آمریکایی او خوشحال نبود. در حالی که درخشان ترین آنها در سن 25 سالگی مشهور بودند، کلیبرن به سختی در "سطح کنسرت" ماندگار شد.

او اولین درس های پیانو خود را در سن 4 سالگی از مادرش دریافت کرد و سپس در مدرسه جولیارد در کلاس روزینا لوینا (از سال 1951) شاگرد شد. اما حتی قبل از آن، وانگ به عنوان برنده مسابقه پیانو ایالت تگزاس ظاهر شد و اولین حضور عمومی خود را در سن 13 سالگی با ارکستر سمفونیک هیوستون انجام داد. در سال 1954 تحصیلات خود را به پایان رسانده بود و مفتخر به نواختن با ارکستر فیلارمونیک نیویورک شد. سپس این هنرمند جوان به مدت چهار سال در سراسر کشور کنسرت برگزار کرد ، اگرچه نه بدون موفقیت ، اما بدون "احساس" و بدون این کار دشواری است که روی شهرت در آمریکا حساب کنید. پیروزی در مسابقات متعدد با اهمیت محلی ، که او به راحتی در اواسط دهه 50 به دست آورد ، او را نیز به ارمغان نیاورد. حتی جایزه Leventritt، که او در سال 1954 برنده شد، در آن زمان به هیچ وجه تضمینی برای پیشرفت نبود - فقط در دهه بعد "وزن" به دست آورد. (درست است، منتقد معروف I. Kolodin او را در آن زمان «استعدادترین تازه وارد روی صحنه» نامید، اما این قراردادها را به هنرمند اضافه نکرد.) در یک کلام، کلیبرن به هیچ وجه یک رهبر در بزرگ آمریکایی نبود. هیئت در مسابقه چایکوفسکی و بنابراین آنچه در مسکو اتفاق افتاد نه تنها آمریکایی ها را شگفت زده کرد، بلکه شگفت زده کرد. این عبارت در آخرین ویرایش فرهنگ لغت معتبر موسیقی اسلونیمسکی نشان می دهد: "او با برنده شدن جایزه چایکوفسکی در مسکو در سال 1958 به طور غیرمنتظره ای به شهرت رسید و اولین آمریکایی شد که چنین پیروزی را در روسیه به دست آورد، جایی که او اولین مورد علاقه شد. در بازگشت به نیویورک از او به عنوان یک قهرمان با تظاهرات گسترده استقبال شد. بازتابی از این شهرت به زودی تأسیس مسابقه بین المللی پیانو در شهر فورت ورث در سرزمین مادری این هنرمند به نام او بود.

درباره اینکه چرا هنر کلیبرن تا این حد با قلب شنوندگان شوروی همخوانی دارد، مطالب زیادی نوشته شده است. به درستی به بهترین ویژگی های هنر خود اشاره کرد - صداقت و خودانگیختگی، همراه با قدرت و مقیاس بازی، بیان نافذ بیان و آهنگین بودن صدا - در یک کلام، همه آن ویژگی هایی که هنر او را با سنت ها مرتبط می کند. مکتب روسی (که یکی از نمایندگان آن R. Levin بود). شمارش این مزایا را می‌توان ادامه داد، اما بهتر است خواننده را به آثار مفصل اس. خنتوا و کتاب آ. چسینز و وی. استایلز و همچنین مقالات متعدد درباره پیانیست ارجاع دهد. در اینجا تنها تأکید بر این نکته مهم است که کلیبرن بدون شک حتی قبل از مسابقه مسکو دارای تمام این ویژگی ها بود. و اگر در آن زمان او در وطن خود به رسمیت شناخته نشد، پس بعید است، همانطور که برخی از روزنامه نگاران "در یک دست گرم" انجام می دهند، این را می توان با "سوء تفاهم" یا "ناآمادگی" مخاطبان آمریکایی برای این موضوع توضیح داد. درک درست چنین استعدادی نه، مردمی که بازی راخمانینوف، لوین، هوروویتز و دیگر نمایندگان مکتب روسی را شنیدند – و قدردانی کردند، البته از استعداد کلیبرن نیز قدردانی خواهند کرد. اما، اولا، همانطور که قبلاً گفتیم، این نیاز به عنصری از احساس داشت که نقش نوعی کاتالیزور را ایفا می کرد و ثانیاً این استعداد واقعاً فقط در مسکو آشکار شد. و آخرین شرایط شاید قانع‌کننده‌ترین رد این ادعا باشد که اغلب اکنون مطرح می‌شود که فردیت موسیقایی درخشان مانع موفقیت در اجرای مسابقات می‌شود، که این دومی فقط برای پیانیست‌های «متوسط» ایجاد می‌شود. برعکس، درست زمانی بود که فردیت که نمی‌توانست خود را تا انتها در «خط نقاله» زندگی کنسرت‌های روزمره نشان دهد، در شرایط خاص رقابت شکوفا شد.

بنابراین ، کلیبرن مورد علاقه شنوندگان شوروی شد و به عنوان برنده مسابقه در مسکو به رسمیت شناخته شد. در همان زمان، شهرت به سرعت به دست آمد، مشکلات خاصی را ایجاد کرد: در برابر پس زمینه آن، همه با توجه خاص و فریبکارانه پیشرفت بیشتر این هنرمند را دنبال می کردند، که، به قول یکی از منتقدان، مجبور بود "سایه را تعقیب کند. جلال خودش» همیشه. و معلوم شد که این پیشرفت اصلاً آسان نیست و نمی توان همیشه آن را با یک خط صعودی مستقیم تعیین کرد. همچنین لحظاتی از رکود خلاقانه و حتی عقب نشینی از موقعیت های بدست آمده و نه همیشه تلاش های موفقیت آمیز برای گسترش نقش هنری خود وجود داشت (در سال 1964، کلیبرن سعی کرد به عنوان رهبر ارکستر عمل کند). همچنین جستجوهای جدی و دستاوردهای غیرقابل شک وجود داشت که به ون کلیبرن اجازه داد تا سرانجام در میان پیانیست های برجسته جهان جای خود را به دست آورد.

تمام این فراز و نشیب های کار موسیقی او با هیجان، همدردی و تمایل خاصی توسط دوستداران موسیقی شوروی دنبال شد و همیشه منتظر دیدارهای جدید با این هنرمند، رکوردهای جدید او با بی حوصلگی و شادی بودند. کلیبرن چندین بار به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت - در سالهای 1960، 1962، 1965، 1972. هر یک از این بازدیدها لذت واقعی ارتباط را با استعدادی عظیم و محو نشده که بهترین ویژگی های خود را حفظ کرده بود، برای شنوندگان به ارمغان آورد. کلیبرن همچنان تماشاگران را با بیانی فریبنده، نفوذ غزلیات، روحیه ی مرثیه ای بازی، که اکنون با بلوغ بیشتر تصمیم گیری ها و اعتماد فنی ترکیب شده بود، جذب می کرد.

این ویژگی ها برای تضمین موفقیت برجسته برای هر پیانیست کاملاً کافی است. اما ناظران ادراکی از علائم آزاردهنده نیز فرار نکردند - از دست دادن غیرقابل انکار طراوت صرفاً کلیبورنی، بی‌واسطگی اولیه بازی، در عین حال (همانطور که در نادرترین موارد اتفاق می‌افتد) با مقیاس اجرای مفاهیم، ​​یا بهتر است بگوییم، با عمق و اصالت شخصیت انسانی که مخاطب حق دارد از مجری بالغ انتظار داشته باشد. از این رو احساس می شود که هنرمند دارد خود را تکرار می کند و "کلیبرن می نوازد" همانطور که D. Rabinovich موسیقی شناس و منتقد در مقاله بسیار مفصل و آموزنده خود "Van Cliburn – Van Cliburn" اشاره کرد.

همین علائم در بسیاری از ضبط‌های ضبط شده، اغلب عالی، که توسط کلیبرن در طول سال‌ها انجام شده بود، احساس می‌شد. از جمله این ضبط‌ها می‌توان به کنسرتو و سونات‌های سوم بتهوون («Pathetique»، «Moonlight»، «Appassionata» و دیگران)، کنسرتو دوم لیست و راخمانینوف راپسودی با موضوع پاگانینی، کنسرتو گریگ و قطعه‌های دوم دبوسی، اولین کنسرت و شوتوپن اشاره کرد. کنسرتو و قطعات سولو از برامس، سونات های باربر و پروکوفیف، و در نهایت، دیسکی به نام Encores Van Cliburn. به نظر می رسد که دامنه رپرتوار این هنرمند بسیار گسترده است، اما معلوم می شود که بیشتر این تفاسیر "ویرایش های جدید" آثار او هستند که او در دوران تحصیل روی آنها کار کرده است.

تهدید رکود خلاقانه ای که ون کلیبرن با آن روبرو بود باعث نگرانی مشروع در بین طرفداران او شد. این بدیهی است که توسط خود هنرمند احساس می شد که در اوایل دهه 70 تعداد کنسرت های خود را به میزان قابل توجهی کاهش داد و خود را وقف بهبود عمیق کرد. و با قضاوت بر اساس گزارش های مطبوعات آمریکایی، اجراهای او از سال 1975 نشان می دهد که هنرمند هنوز ثابت نمی ماند - هنر او بزرگتر، سختگیرانه تر، مفهومی تر شده است. اما در سال 1978 کلیبرن که از اجرای دیگری ناراضی بود، دوباره فعالیت کنسرت خود را متوقف کرد و بسیاری از طرفدارانش را ناامید و سردرگم کرد.

آیا کلیبرن 52 ساله با قدیس شدن زودهنگام خود کنار آمده است؟ - در سال 1986 از ستون نویس اینترنشنال هرالد تریبون به طور لفاظی پرسید. - اگر طول مسیر خلاق پیانیست هایی مانند آرتور روبینشتاین و ولادیمیر هوروویتز (که مکث های طولانی نیز داشتند) را در نظر بگیریم، او فقط در میانه کار خود است. چه چیزی باعث شد که او، مشهورترین پیانیست آمریکایی تبار، اینقدر زود دست از کار بکشد؟ از موسیقی خسته شده اید؟ یا شاید یک حساب بانکی جامد برای او آرامش بخش باشد؟ یا ناگهان علاقه به شهرت و شهرت عمومی را از دست داد؟ از زندگی طاقت فرسا یک هنرپیشه در حال تور ناامید شده اید؟ یا دلیل شخصی داره؟ ظاهراً پاسخ در ترکیبی از همه این عوامل و برخی عوامل دیگر برای ما ناشناخته است.»

خود پیانیست ترجیح می دهد در مورد این موسیقی سکوت کند. او در مصاحبه اخیر خود اعتراف کرد که گاهی اوقات آهنگ های جدیدی را که ناشران برای او ارسال می کنند بررسی می کند و دائماً موسیقی پخش می کند و کارنامه قدیمی خود را آماده نگه می دارد. بنابراین، کلیبرن به طور غیرمستقیم روشن کرد که روزی خواهد رسید که او به صحنه بازگردد.

... این روز آمد و نمادین شد: در سال 1987، کلیبرن به یک صحنه کوچک در کاخ سفید، سپس اقامتگاه پرزیدنت ریگان رفت تا در مراسمی به افتخار میخائیل سرگیویچ گورباچف ​​که در ایالات متحده بود، سخنرانی کند. بازی او پر از الهام بود، احساس نوستالژیک عشق به وطن دومش - روسیه. و این کنسرت امید تازه ای را در دل علاقه مندان این هنرمند برای دیدار سریع با او ایجاد کرد.

منابع: Chesins A. Stiles V. افسانه Van Clyburn. - م.، 1959; Khentova S. Van Clyburn. - م.، 1959، ویرایش سوم، 3.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.، 1990