تاریخچه ویولن

امروزه ویولن با موسیقی کلاسیک همراه است. ظاهر پیچیده و پیچیده این ساز حسی بوهمیایی ایجاد می کند. اما آیا ویولن همیشه اینگونه بوده است؟ تاریخچه ویولن در این مورد صحبت خواهد کرد - مسیر آن از یک ساز ساده مردمی به یک محصول ماهرانه. ساخت ویولن مخفی نگه داشته شد و شخصاً از استاد به شاگرد منتقل شد. ساز موسیقی غنایی، ویولن، امروز نه تصادفی نقش اصلی را در ارکستر ایفا می کند.

نمونه اولیه ویولن

ویولن به عنوان رایج ترین ساز زهی آرشه ای، بنا به دلایلی «ملکه ارکستر» نامیده می شود. و نه تنها این واقعیت که بیش از صد نوازنده در یک ارکستر بزرگ وجود دارد و یک سوم آنها ویولن هستند این را تأیید می کند. رسا بودن، گرمی و لطافت صدای او، آهنگین بودن صدای او، و همچنین امکانات اجرای عظیم او به درستی به او موقعیت پیشرو، هم در ارکستر سمفونیک و هم در تمرین انفرادی می بخشد.

البته همه ما ظاهر مدرن ویولن را تصور می کنیم که توسط اساتید مشهور ایتالیایی به آن داده شده است، اما منشا آن هنوز مشخص نیست.
این موضوع تا به امروز همچنان مورد بحث است. نسخه های زیادی از تاریخچه این ابزار وجود دارد. بر اساس برخی گزارش ها، هند را زادگاه سازهای آرشه ای می دانند. یکی پیشنهاد می کند که چین و ایران. بسیاری از نسخه ها بر اساس به اصطلاح "حقایق برهنه" از ادبیات، نقاشی، مجسمه سازی، یا بر اساس اسناد اولیه که منشأ ویولن را در فلان سال، در فلان شهر تأیید می کند. از منابع دیگر، چنین برمی‌آید که قرن‌ها قبل از ظهور ویولن به‌عنوان چنین، تقریباً هر اقوام فرهنگی قبلاً سازهای آرشه‌ای مشابهی داشته‌اند و بنابراین توصیه نمی‌شود که ریشه‌های منشأ ویولن را در بخش‌های خاصی جستجو کنیم. جهان.

بسیاری از محققان سنتز سازهایی مانند ربک، گیتار کمانچه مانند و چنگ کمان را که در قرون سیزدهم تا پانزدهم در اروپا پدید آمد، نوعی نمونه اولیه از ویولن می دانند.

ربک ساز سه سیم آرشه ای با بدنه گلابی شکل است که به آرامی به گردن می گذرد. دارای صفحه صدا با سوراخ های تشدید کننده به صورت براکت و سیستم پنجم.

فیدل گیتار شکل مانند ربک، گلابی شکل، اما بدون گردن، با یک تا پنج سیم است.

چنگ کمان از نظر ساختار خارجی به ویولن نزدیک‌ترین است و از نظر زمان ظهور (تقریباً قرن شانزدهم) مطابقت دارند. تاریخچه ویولن لیر بدنه‌ای به شکل ویولن دارد که به مرور زمان گوشه‌هایی روی آن ظاهر می‌شود. بعداً یک ته محدب و سوراخ های تشدید کننده به شکل efs (f) تشکیل می شود. اما لیر بر خلاف ویولن، چند سیم بود.

مسئله تاریخچه منشا ویولن در کشورهای اسلاو - روسیه، اوکراین و لهستان نیز در نظر گرفته شده است. این را نقاشی نمادها، کاوش های باستان شناسی نشان می دهد. بنابراین، جنس سه سیم و کلبه ها به سازهای کمانی لهستانی نسبت داده می شود و اسمایکی به روسی ها در قرن پانزدهم، یک ساز در لهستان ظاهر شد، نزدیک به ویولن فعلی - ویولن، در روسیه با نام مشابه. - اسکریپل.

ویولن در اصل خود هنوز یک ساز عامیانه بود. در بسیاری از کشورها، ویولن هنوز به طور گسترده ای در موسیقی سازهای محلی استفاده می شود. این را می توان در نقاشی های D. Teniers ("تعطیلات فلاندری")، HVE Dietrich ("نوازندگان سرگردان") و بسیاری دیگر مشاهده کرد. ویولن را نیز نوازندگان سرگردانی می نواختند که از شهری به شهر دیگر می رفتند، در تعطیلات، جشنواره های مردمی شرکت می کردند، در میخانه ها و میخانه ها اجرا می کردند.

ویولن برای مدت طولانی در پس زمینه باقی ماند ، مردم نجیب با تحقیر با آن رفتار کردند و آن را یک ساز رایج می دانستند.

آغاز تاریخ ویولن مدرن

در قرن شانزدهم، دو نوع اصلی از سازهای آرشه ای به وضوح ظهور کردند: ویولا و ویولن.

بدون شک، همه ما می دانیم که ویولن ظاهر مدرن خود را در دستان استادان ایتالیایی به دست آورد و ساخت ویولن در حدود قرن شانزدهم به طور فعال در ایتالیا شروع به توسعه کرد. این زمان را می توان آغاز تاریخ توسعه ویولن مدرن دانست.

اولین سازندگان ویولن ایتالیایی بودند گاسپارو برتولوتی (یا «دا سالو» (1542-1609) و جیووانی پائولو ماگینی (1580-1632)، هر دو از برشا، در شمال ایتالیا. اما خیلی زود کرمونا به مرکز جهانی تولید ویولن تبدیل شد. و البته اعضای گروه خانواده آماتی (آندره اماتی – بنیانگذار مکتب Cremonese) و آنتونیو استرادیواری (شاگرد نیکولو آماتی که ظاهر و صدای ویولن را به کمال رساند) برجسته ترین و بی نظیرترین استادان ویولن محسوب می شوند. از خانواده؛ بهترین ویولن های او از نظر گرمی و صدای بلند از ویولن های استرادیواری پیشی می گیرد) این سه گانه بزرگ را کامل می کند.

برای مدت طولانی ویولن به عنوان یک ساز همراه در نظر گرفته می شد (مثلاً در فرانسه فقط برای رقص مناسب بود). تنها در قرن هجدهم، زمانی که موسیقی در سالن‌های کنسرت به صدا درآمد، ویولن با صدای بی‌نظیر خود به یک ساز تکنواز تبدیل شد.

وقتی ویولن ظاهر شد

اولین ذکر ویولن به اوایل قرن شانزدهم در ایتالیا برمی گردد. اگرچه حتی یک ساز از آن سال ها به یادگار نمانده است، اما محققان بر اساس نقاشی ها و متون آن زمان قضاوت می کنند. بدیهی است که ویولن از سازهای آرشه ای دیگر تکامل یافته است. مورخان شکل ظاهری آن را به سازهایی مانند لیر یونانی، فیدل اسپانیایی، رباب عربی، کروتا بریتانیایی و حتی جیگ آرشه ای چهار سیم روسی نسبت می دهند. بعدها در اواسط قرن شانزدهم تصویر نهایی ویولن شکل گرفت که تا به امروز باقی مانده است.

کشور سازنده ویولن ایتالیا است. در اینجا بود که او ظاهر برازنده و صدای ملایم خود را به دست آورد. ویولن ساز معروف، گاسپارو د سالو، هنر ویولن سازی را به سطح بسیار بالایی رساند. این او بود که به ویولن ظاهری داد که ما اکنون می شناسیم. محصولات کارگاه او در میان اشراف ارزش زیادی داشت و در دادگاه های موسیقی تقاضای زیادی داشت.

همچنین، در طول قرن شانزدهم، یک خانواده کامل به نام آماتی ها به ساخت ویولن مشغول بودند. آندریا آماتی مکتب سازندگان ویولن کرمونی را پایه گذاری کرد و ویولن آلات موسیقی را بهبود بخشید و فرم های برازنده ای به آن بخشید.

گاسپارو و آماتی را پایه گذاران صنعت ویولن می دانند. برخی از محصولات این استادان نامدار تا به امروز باقی مانده است.

تاریخچه ایجاد ویولن

ویولن در ابتدا به عنوان یک ساز عامیانه در نظر گرفته می شد - نوازندگان دوره گرد آن را در میخانه ها و میخانه های کنار جاده می نواختند. ویولن نسخه ای فولکلور از ویولن نفیس بود که از بهترین مواد ساخته شده بود و هزینه زیادی داشت. در مقطعی اشراف به این ساز عامیانه علاقه مند شدند و در بین اقشار فرهنگی مردم رواج یافت.

بنابراین، در سال 1560، چارلز نهم، پادشاه فرانسه، 24 ویولن را به استادان محلی سفارش داد. به هر حال، یکی از این 24 ساز تا به امروز باقی مانده است و یکی از قدیمی ترین سازهای روی زمین محسوب می شود.

معروف ترین سازندگان ویولن که امروزه به یاد می آیند، استرادیواری و گوارنر هستند.

آنتونیو استرادیواری شاگرد آماتی بود زیرا در کرمونا به دنیا آمد و زندگی کرد. در ابتدا به سبک آماتی پایبند بود، اما بعداً با افتتاح کارگاه خود شروع به آزمایش کرد. استرادیواری با مطالعه دقیق مدل های Gasparo de Salo و در نظر گرفتن آنها به عنوان پایه ای برای ساخت محصولات خود، در سال 1691 نوع ویولن خود را تولید کرد که به اصطلاح دراز - "Long Strad" نامیده می شود. استاد 10 سال بعد از زندگی خود را صرف تکمیل این مدل برجسته کرد. در 60 سالگی، در سال 1704، آنتونیو استرادیواری نسخه نهایی ویولن را به جهان ارائه کرد که هنوز هیچکس نتوانسته است از آن پیشی بگیرد. امروزه حدود 450 ساز از استاد نامی حفظ شده است.

آندره آ گوارنری نیز شاگرد آماتی بود و نت‌های خود را نیز در ساخت ویولن آورد. او یک سلسله کامل از سازندگان ویولن را در اواخر قرن 17 و 18 تأسیس کرد. گوارنری ویولن های بسیار باکیفیت، اما ارزان قیمت می ساخت که به همین دلیل شهرت داشت. نوه او، بارتولومئو گوارنری (جوزپه)، استاد ایتالیایی اوایل قرن هجدهم، سازهای ماهرانه ای را خلق کرد که توسط ویولونیست های برجسته - نیکولو پاگانینی و دیگران نواخته می شد. حدود 18 ساز از خانواده گوارنری تا به امروز باقی مانده است.

هنگام مقایسه ویولن های گوارنری و استرادیواری، به این نکته اشاره می شود که صدای سازهای گوارنری از نظر تن صدا به میزانسن و استرادیواری به سوپرانو نزدیکتر است.

ساز ویولن

صدای ویولن ملودیک و روح انگیز است. مطالعه تاریخچه ویولن به ما نشان می دهد که چگونه از یک ساز همراه به یک ساز تکنواز تبدیل شد. ویولن یک ساز موسیقی زهی با صدای بلند است. صدای ویولن اغلب با صدای انسان مقایسه می شود، آنقدر تاثیر عاطفی قوی بر شنوندگان می گذارد.

اولین اثر تکنوازی ویولن "Romanescaperviolinosolo e basso" توسط Biagio Marina در سال 1620 نوشته شد. در همین زمان، ویولن شروع به شکوفایی کرد - به رسمیت شناخته شد و به یکی از سازهای اصلی در ارکسترها تبدیل شد. آرکانجلو کورلی را بنیانگذار نوازندگی هنری ویولن می دانند.