ماکسیم سوزونتوویچ برزوفسکی |

ماکسیم برزوفسکی

خلاقیت آهنگساز برجسته روسی نیمه دوم قرن XNUMX. M. Berezovsky، همراه با آثار معاصر معروف خود D. Bortnyansky، آغاز مرحله جدید کلاسیک در هنر موسیقی روسیه را رقم زد.

این آهنگساز در منطقه Chernihiv متولد شد. گفته می شود که او تحصیلات اولیه موسیقی خود را در مدرسه موسیقی گلوخوف که به سنت های آوازخوانی معروف است، دریافت کرد و سپس آن را در آکادمی الهیات کیف ادامه داد. پس از ورود به سن پترزبورگ (1758)، مرد جوان، به لطف صدای زیبای خود، به گروه نوازندگان وارث تاج و تخت، پیتر فدوروویچ، منصوب شد، جایی که او شروع به دریافت درس آهنگسازی از F. Zoppis و آواز کرد. از معلم ایتالیایی Nunziani. در آستانه 1750-60s. برزوفسکی پیش از این نقش‌های مهمی را در اپراهای اف. آرایا و وی. پس از کودتای کاخ در سال 1762، برزوفسکی مانند سایر هنرمندان ایالت پیتر سوم توسط کاترین دوم به گروه ایتالیایی منتقل شد. در اکتبر 1763، آهنگساز با Franziska Iberscher، یک رقصنده از گروه ازدواج کرد. برزوفسکی که با قطعات انفرادی در اجراهای اپرا صحبت می کرد، در گروه کر دادگاه نیز آواز خواند که منجر به علاقه آهنگساز به ژانرهای کرال شد. به گفته زندگی نامه نویس P. Vorotnikov ، اولین کنسرت های معنوی او ("بیا و ببین" ، "همه زبان ها" ، "ما خدا را به تو می ستاییم" ، "خداوند سلطنت می کند" ، "از بهشت ​​خداوند را ستایش کن") استثنایی او را نشان داد. استعداد و آگاهی خوب از قوانین کنترپوان و هارمونی. در ماه مه 1769، برزوفسکی برای بهبود مهارت های حرفه ای خود به ایتالیا فرستاده شد. در آکادمی معروف بولونیا، طبق افسانه ها، او زیر نظر نظریه پرداز و معلم برجسته پدر مارتینی تحصیل کرد.

در 15 مه 1771، کمی دیرتر از WA Mozart، پس از گذراندن امتحان به همراه آهنگساز چک I. Myslivechek، برزوفسکی به عنوان عضو آکادمی پذیرفته شد. در سال 1773 که برای لیورنو سفارش داده شد، اولین و احتمالاً تنها اپرای خود به نام Demofont را خلق کرد که موفقیت آن در روزنامه لیورنو ذکر شد: «از جمله اجراهایی که در آخرین کارناوال نشان داده شد، باید در خدمت اعلیحضرت اشاره کرد. ملکه تمام روسیه، امضا کننده ماکسیم برزوفسکی، که سرزندگی و سلیقه خوب را با دانش موسیقی ترکیب می کند. اپرای "Demofont" دوره "ایتالیایی" زندگی برزوفسکی را خلاصه می کند - او در 19 اکتبر 1773 ایتالیا را ترک کرد.

برزوفسکی با بازگشت به روسیه در اوج قدرت خلاقیت خود، نگرش مناسبی نسبت به استعداد خود در دادگاه نداشت. با قضاوت بر اساس اسناد آرشیوی، آهنگساز هرگز به خدمتی مطابق با عنوان عضو آکادمی بولونیا منصوب نشد. برزوفسکی پس از نزدیک شدن به جی. پوتمکین، مدتی روی موقعیتی در آکادمی موسیقی پیشنهادی در جنوب کشور حساب کرد (علاوه بر برزوفسکی، شاهزاده قصد داشت جی. سارتی و ای. خاندوشکین را نیز جذب کند). اما پروژه پوتمکین هرگز اجرا نشد و برزوفسکی به عنوان یک کارمند معمولی به کار در کلیسا ادامه داد. ناامیدی وضعیت، تنهایی شخصی آهنگساز در سالهای اخیر به این واقعیت منجر شد که با بیماری تب در مارس 1777، برزوفسکی در یکی از حملات این بیماری خودکشی کرد.

سرنوشت میراث خلاق آهنگساز دراماتیک است: بیشتر آثاری که در قرن چهارم اجرا می شدند برای مدت طولانی در نسخه های خطی باقی مانده بودند و در کلیسای کوچک دادگاه نگهداری می شدند. در آغاز قرن ما، آنها به طور جبران ناپذیری گم شدند. از آثار برزوفسکی یک سونات برای ویولن و جمبالو در س ماژور شناخته شده است. موسیقی اپرای "Demofont" که در ایتالیا به صحنه رفته است، از بین رفته است: تنها 4 آریا تا به امروز باقی مانده است. از میان تصنیف‌های معنوی متعدد، تنها مراسم عبادت و چند کنسرتو معنوی حفظ شده است. از جمله «لرد سلطنت» که اولین نمونه از چرخه کرال کلاسیک در روسیه است و «در پیری مرا رد نکن» که به نقطه اوج کار آهنگساز تبدیل شد. این کنسرتو در مقایسه با دیگر آثار سال های اخیر سرنوشت خوش تری دارد. به دلیل محبوبیت آن، فراگیر شد و در نیمه اول قرن 1818 دو بار چاپ شد. (1841، XNUMX).

تأثیر ملودی، تکنیک پلی‌فونیک، هارمونی و ساختار فیگوراتیو کنسرتو را می‌توان در آثار هم‌عصران جوان‌تر برزوفسکی - بورتنیانسکی، اس. دگتیارف، آ. ودل» دنبال کرد. کنسرت "رد نکن" به عنوان یک شاهکار واقعی هنر موسیقی، شروع مرحله کلاسیک در توسعه خلاقیت کرال داخلی را نشان می دهد.

حتی نمونه‌های منفرد از کارهای برزوفسکی به ما اجازه می‌دهد در مورد وسعت علایق ژانر آهنگساز، در مورد ترکیب ارگانیک در موسیقی ملودی ملی او با تکنیک‌ها و اشکال توسعه پاناروپایی صحبت کنیم.

A. لبدوا