آلفرد کورتو |

آلفرد Cortot

آلفرد کورتو زندگی طولانی و غیرمعمول پرباری داشت. او به عنوان یکی از تیتان های پیانیسم جهان، به عنوان بزرگترین پیانیست فرانسه در قرن ما در تاریخ ثبت شد. اما حتی اگر برای لحظه‌ای شهرت و شایستگی‌های این استاد پیانو را فراموش کنیم، حتی در آن زمان هم کاری که او انجام داد برای همیشه نام او در تاریخ موسیقی فرانسه کافی بود.

در اصل، کورتوت کار خود را به‌عنوان پیانیست به طرز شگفت‌آوری دیر آغاز کرد - فقط در آستانه 30 سالگی. البته قبل از آن هم زمان زیادی را به پیانو اختصاص داد. در حالی که هنوز در کنسرواتوار پاریس دانشجو بود – ابتدا در کلاس دکامب، و پس از مرگ دومی در کلاس ال. دیمر، اولین کار خود را در سال 1896 انجام داد و کنسرتو بتهوون را در مینور اجرا کرد. یکی از قوی‌ترین تأثیرات دوران جوانی او، ملاقاتی بود - حتی قبل از ورود به هنرستان - با آنتون روبینشتاین. این هنرمند بزرگ روسی پس از گوش دادن به بازی خود، با این جملات به پسرک هشدار داد: «عزیزم، فراموش نکن که به تو چه خواهم گفت! بتهوون نواخته نمی شود، بلکه دوباره ساخته می شود. این کلمات شعار زندگی کورتو شد.

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

با این حال، کورتوت در سال های دانشجویی خود به سایر زمینه های فعالیت موسیقی علاقه بیشتری داشت. او به واگنر علاقه داشت، موسیقی سمفونیک را مطالعه کرد. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار در سال 1896، با موفقیت خود را به عنوان نوازنده پیانو در تعدادی از کشورهای اروپایی اعلام کرد، اما به زودی به شهر واگنر بایروث رفت و در آنجا به مدت دو سال به عنوان نوازنده، دستیار کارگردان و در نهایت رهبر ارکستر کار کرد. تحت هدایت موهیکان هنر رهبری - X. Richter و F Motlya. پس از بازگشت به پاریس، کورتو به عنوان یک مبلغ ثابت کار واگنر عمل می کند. به سرپرستی او، اولین نمایش مرگ خدایان (1902) در پایتخت فرانسه برگزار می شود، اپراهای دیگری نیز اجرا می شوند. خود کوزیما واگنر درک خود از این موسیقی را اینگونه ارزیابی کرد: «وقتی کورتوت رهبری می‌کند، من هیچ اظهارنظری نمی‌کنم». در سال 1902، این هنرمند انجمن کنسرت های کورتو را در پایتخت تأسیس کرد که به مدت دو فصل رهبری آن را بر عهده داشت و سپس رهبر انجمن ملی پاریس و کنسرت های مردمی در لیل شد. در طول دهه اول قرن XNUMX، کورتو تعداد زیادی از آثار جدید - از حلقه نیبلونگن تا آثار نویسندگان معاصر، از جمله روسی، را به مردم فرانسه ارائه کرد. و بعداً او به طور مرتب به عنوان رهبر ارکستر با بهترین ارکسترها اجرا کرد و دو گروه دیگر - فیلارمونیک و سمفونیک را تأسیس کرد.

البته کورتوت در تمام این سال‌ها به عنوان نوازنده پیانو دست از اجرای برنامه باز نگذاشته است. اما تصادفی نیست که با این همه جزئیات به سایر جنبه های فعالیت او پرداختیم. اگرچه تنها پس از سال 1908 بود که اجرای پیانو به تدریج در فعالیت های او مطرح شد، اما دقیقاً تطبیق پذیری این هنرمند بود که تا حد زیادی ویژگی های متمایز ظاهر پیانیستی او را تعیین کرد.

او خود عقیده تفسیری خود را این گونه بیان کرد: «نگرش نسبت به یک اثر می تواند دو گونه باشد: یا بی حرکتی یا جستجو. جست‌وجوی مقصود نویسنده، مخالف سنت‌های استخوان‌بندی‌شده. مهمترین چیز این است که تخیل را آزاد کنید و دوباره یک ترکیب ایجاد کنید. این تعبیر است.» و در موردی دیگر این فکر را بیان می کند: «بالاترین سرنوشت هنرمند احیای احساسات نهفته در موسیقی است».

بله، اول از همه، کورتو نوازنده پیانو بود و ماند. فضیلت هرگز او را جذب نکرد و جنبه قوی و برجسته هنر او نبود. اما حتی یک خبره سختگیر پیانو مانند G. Schonberg اعتراف کرد که تقاضای ویژه ای از این پیانیست وجود دارد: "او از کجا زمان برای حفظ تکنیک خود را پیدا کرد؟ پاسخ ساده است: او اصلاً این کار را نکرد. کورتو همیشه اشتباه می کرد، او نقص های حافظه داشت. برای هر هنرمند دیگری که اهمیت کمتری دارد، این امر نابخشودنی خواهد بود. برای کورتو مهم نبود. این به عنوان سایه ها در نقاشی های استادان قدیمی درک شد. زیرا علیرغم تمام اشتباهات، تکنیک باشکوه او بی عیب و نقص بود و در صورت نیاز موسیقی قادر به انجام هرگونه "آتش بازی" بود. این جمله برنارد گاوتی، منتقد مشهور فرانسوی نیز قابل توجه است: «زیباترین چیز در مورد کورتو این است که پیانو زیر انگشتان او دیگر پیانو نیست.

در واقع، تفاسیر کورتوت تحت سلطه موسیقی است، بر روح اثر، عمیق ترین عقل، شعر شجاعانه، منطق تفکر هنری - همه چیزهایی که او را از بسیاری از پیانیست های دیگر متمایز می کند. و البته، غنای شگفت انگیز رنگ های صوتی، که به نظر می رسید از قابلیت های یک پیانوی معمولی فراتر می رفت. جای تعجب نیست که کورتو خود اصطلاح "ارکستراسیون پیانو" را ابداع کرد و در زبان او به هیچ وجه فقط یک عبارت زیبا نبود. در نهایت آزادی شگفت انگیز اجرا که تعابیر او را به ارمغان می آورد و همین روند بازی شخصیت تأملات فلسفی یا روایت های هیجان انگیزی که شنوندگان را به شدت مجذوب خود می کرد.

همه این ویژگی ها کورتو را به یکی از بهترین مفسران موسیقی رمانتیک قرن گذشته، در درجه اول شوپن و شومان، و همچنین نویسندگان فرانسوی تبدیل کرد. به طور کلی کارنامه این هنرمند بسیار گسترده بود. او در کنار آثار این آهنگسازان، سونات ها، راپسودی ها و رونویسی های لیست، آثار مهم و مینیاتورهای مندلسون، بتهوون و برامس را به طرز عالی اجرا کرد. هر اثری که از او ویژگی‌های خاص و منحصربه‌فردی به دست می‌آورد، به شیوه‌ای جدید باز می‌شود و گاه باعث ایجاد اختلاف در میان خبره‌ها می‌شود، اما همواره مخاطب را به وجد می‌آورد.

کورتو که تا مغز استخوان نوازنده بود، تنها به رپرتوار تکنوازی و کنسرت با ارکستر بسنده نکرد، مدام به موسیقی مجلسی نیز روی آورد. در سال 1905، همراه با ژاک تیبو و پابلو کازال، سه نفری را تأسیس کرد که کنسرت‌های آن برای چندین دهه - تا زمان مرگ تیبو - برای دوستداران موسیقی تعطیلات بود.

شکوه آلفرد کورتوت - پیانیست، رهبر ارکستر، نوازنده گروه - در حال حاضر در دهه 30 در سراسر جهان گسترش یافته است. در بسیاری از کشورها او را با سوابق می شناختند. در آن روزها - در دوران اوج شکوفایی خود - بود که این هنرمند به کشور ما سفر کرد. پروفسور K. Adzhemov فضای کنسرت های خود را اینگونه توصیف می کند: «ما مشتاقانه منتظر آمدن کورتوت بودیم. در بهار 1936 در مسکو و لنینگراد اجرا کرد. اولین حضور او روی صحنه تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو را به یاد دارم. این هنرمند بدون اینکه منتظر سکوت باشد، به سختی در کنار ساز جای گرفته بود، بلافاصله به موضوع اتودهای سمفونیک شومان حمله کرد. آکورد مینور سی شارپ، با صدای پر نورش، به نظر می رسید سر و صدای سالن بی قرار را قطع می کرد. سکوتی فوری برقرار شد.

کورتو با شور و اشتیاق، با شور و شوق، تصاویر عاشقانه را بازسازی کرد. در طول یک هفته، یکی پس از دیگری، شاهکارهای اجرایی او در برابر ما به صدا درآمد: سونات، تصنیف، پیش درآمد شوپن، کنسرتو پیانو، کریسلریانا شومان، صحنه های کودکان، واریاسیون های جدی مندلسون، دعوت وبر به رقص، سونات در ب مینور و راپسودی دوم لیست... هر قطعه مانند تصویری برجسته در ذهن نقش بسته بود، بسیار مهم و غیرعادی. عظمت مجسمه سازی تصاویر صوتی به دلیل وحدت تخیل قدرتمند هنرمند و مهارت شگفت انگیز پیانیستی است که در طول سال ها توسعه یافته است (به ویژه ویبراتوی رنگارنگ صداها). به استثنای چند منتقد آکادمیک، تفسیر اصلی کورتو تحسین عمومی شنوندگان شوروی را برانگیخت. B. Yavorsky، K. Igumnov، V. Sofronitsky، G. Neuhaus از هنر کورتو بسیار قدردانی کردند.

همچنین در اینجا شایسته است نظر KN Igumnov را نقل کنیم، هنرمندی که از جهاتی نزدیک، اما از جهاتی مخالف سر پیانیست های فرانسوی است: «او هنرمندی است که به همان اندازه با انگیزه های خودانگیخته و درخشش ظاهری بیگانه است. او تا حدودی عقل گرا است، آغاز عاطفی او تابع ذهن است. هنر او نفیس است، گاهی اوقات دشوار. پالت صدای او چندان گسترده نیست، اما جذاب است، او به سمت جلوه های ساز پیانو کشیده نمی شود، به رنگ های کانتیله و شفاف علاقه مند است، او برای صداهای غنی تلاش نمی کند و بهترین جنبه استعداد خود را در زمینه موسیقی نشان می دهد. متن ترانه. ریتم آن بسیار آزاد است، روباتوی بسیار عجیب آن گاهی اوقات خط کلی فرم را می شکند و درک ارتباط منطقی بین عبارات فردی را دشوار می کند. آلفرد کورتو زبان خود را یافته و با این زبان آثار آشنای استادان بزرگ گذشته را بازگو می کند. افکار موسیقایی دومی در ترجمه او غالباً علاقه و اهمیت جدیدی پیدا می کند ، اما گاهی اوقات غیر قابل ترجمه می شود و سپس شنونده نه در صداقت مجری که در حقیقت هنری درونی تفسیر شک می کند. این اصالت، این کنجکاوی، مشخصه کورتو، ایده اجرا را بیدار می کند و به آن اجازه نمی دهد که در سنت گرایی عمومی شناخته شده بنشیند. با این حال کورتو قابل تقلید نیست. با پذیرش بی قید و شرط آن، به راحتی می توان به ابتکار افتاد.

متعاقباً شنوندگان ما این فرصت را داشتند که با نوازندگی پیانیست فرانسوی از ضبط های متعددی که ارزش آنها در طول سال ها کاهش نمی یابد آشنا شوند. برای کسانی که امروز به آنها گوش می دهند، مهم است که ویژگی های بارز هنر این هنرمند را که در ضبط های او حفظ شده است، به خاطر بسپارند. یکی از زندگی نامه نویسان کورتو می نویسد: «هرکسی که تفسیر او را لمس می کند، باید از این توهم ریشه دار چشم پوشی کند که فرضاً تفسیر، انتقال موسیقی است و در عین حال، بیش از همه، وفاداری به متن موسیقی، «حرف» آن را حفظ می کند. درست همانطور که در مورد کورتو اعمال می شود، چنین موقعیتی برای زندگی کاملاً خطرناک است - زندگی موسیقی. اگر او را با نت هایی در دستانش "کنترل" کنید، نتیجه فقط می تواند افسرده کننده باشد، زیرا او به هیچ وجه یک "فلسفه شناس" موسیقی نبود. آیا او بی وقفه و بی شرمانه در همه موارد ممکن گناه نکرد - در سرعت، در پویایی، در روباتو پاره؟ آیا ایده های خودش برایش مهمتر از اراده آهنگساز نبود؟ او خود موضع خود را اینگونه بیان کرد: "شوپن نه با انگشتان، بلکه با قلب و تخیل بازی می شود." این عقیده او به عنوان یک مفسر به طور کلی بود. یادداشت‌ها او را نه به‌عنوان کدهای ثابت قوانین، بلکه، تا حد عالی، به‌عنوان توسل به احساسات اجراکننده و شنونده، جذابیتی که باید رمزگشایی می‌کرد، مورد توجه او قرار می‌داد. کورتو یک خالق به معنای وسیع کلمه بود. آیا یک پیانیست با فرماسیون مدرن می تواند به این مهم دست یابد؟ احتمالا نه. اما کورتوت اسیر میل امروزی به کمال فنی نشد - او در طول زندگی خود تقریباً یک اسطوره بود، تقریباً فراتر از دسترس انتقاد. آنها در چهره او نه تنها یک پیانیست، بلکه یک شخصیت می دیدند، و بنابراین عواملی وجود داشت که بسیار بالاتر از نت "درست" یا "نادرست" بود: صلاحیت ویراستاری او، دانش ناشنیده اش، رتبه او به عنوان یک معلم. همه اینها نیز اقتدار غیرقابل انکاری را ایجاد کرد که تا به امروز از بین نرفته است. کورتو به معنای واقعی کلمه می‌توانست از پس اشتباهاتش بربیاید. در این مناسبت می توان به طعنه لبخند زد، اما با وجود این، باید به تعبیر او گوش داد.»

شکوه کورتو - یک نوازنده پیانو، رهبر ارکستر، تبلیغ کننده - با فعالیت های او به عنوان یک معلم و نویسنده چند برابر شد. در سال 1907، کلاس R. Punyo را در کنسرواتوار پاریس به ارث برد و در سال 1919، همراه با A. Mange، Ecole Normale را تأسیس کرد، که به زودی مشهور شد، جایی که او مدیر و معلم بود - او دوره های تابستانی تفسیر را در آنجا تدریس کرد. . قدرت او به عنوان یک معلم بی نظیر بود و دانش آموزان به معنای واقعی کلمه از سراسر جهان به کلاس او هجوم آوردند. از جمله کسانی که در مقاطع مختلف با کورتو تحصیل کردند عبارتند از A. Casella، D. Lipatti، K. Haskil، M. Tagliaferro، S. Francois، V. Perlemuter، K. Engel، E. Heidsieck و ده ها پیانیست دیگر. کتاب‌های کورتو - «موسیقی پیانوی فرانسوی» (در سه جلد)، «اصول منطقی تکنیک پیانو»، «دوره تفسیر»، «جنبه‌های شوپن»، نسخه‌ها و آثار روشمند او به سراسر جهان رفت.

کلود دبوسی در آغاز قرن ما درباره کورتو گفت: «... او جوان است و عشقی کاملاً فداکارانه به موسیقی دارد. کورتو در تمام طول زندگی‌اش همان جوان و عاشق موسیقی باقی ماند و به همین ترتیب در خاطره هرکسی که نواختن او را شنیده یا با او ارتباط برقرار می‌کرد، باقی ماند.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.