آلفرد گاریویچ شنیتکه |

آلفرد اسنیتک

هنر چالشی برای فلسفه است. کنگره جهانی فلسفه 1985

A. Schnittke یکی از بزرگترین آهنگسازان شوروی به اصطلاح نسل دوم است. ویژگی آثار شنیتکه توجه جدی به مشکلات مدرنیته، به سرنوشت بشر و فرهنگ بشری است. با ایده های در مقیاس بزرگ، دراماتورژی متضاد، بیان شدید صدای موسیقی مشخص می شود. در نوشته های او، تراژدی بمباران اتمی، مبارزه با شر بی امان در جهان، فاجعه اخلاقی خیانت انسان، و توسل به خوبی های ذاتی در شخصیت انسان طنین انداز شد.

ژانرهای اصلی آثار شنیتکه سمفونیک و مجلسی هستند. این آهنگساز 5 سمفونی (1972، 1980، 1981، 1984، 1988) خلق کرد. 4 کنسرتو برای ویولن و ارکستر (1957، 1966، 1978، 1984); کنسرتو برای ابوا و چنگ (1970)، برای پیانو (1979)، ویولا (1965)، ویولن سل (1986). قطعات ارکستری Pianissimo… (1968)، Passacaglia (1980)، Ritual (1984)، (K)ein Sommernachtstraum (نه شکسپیر، 1985); 3 کنسرتی گروسی (1977، 1982، 1985); سرناد برای 5 نوازنده (1968); کوئنتت پیانو (1976) و نسخه ارکسترال آن - "In memoriam" (1978); "بیوگرافی" برای سازهای کوبه ای (1982)، سرودهای گروه (1974-79)، سه زهی (1985); 2 سونات برای ویولن و پیانو (1963، 1968)، سونات برای ویولن سل و پیانو (1978)، "تقدیم به پاگانینی" برای تکنوازی ویولن (1982).

تعدادی از آثار شنیتکه برای صحنه نمایش در نظر گرفته شده است. باله های هزارتوها (1971)، طرح ها (1985)، پیر گینت (1987) و ترکیب صحنه ای صدای زرد (1974).

با تکامل سبک آهنگساز، آهنگ‌های آوازی و کرال در آثار او اهمیت فزاینده‌ای پیدا کردند: سه شعر از مارینا تسوتاوا (1965)، رکوئیم (1975)، سه مادریگال (1980)، «مین‌سانگ» (1981)، «داستان دکتر. یوهان فاوست» (1983)، کنسرتو برای گروه کر در خیابان. G. Narekatsi (1985)، "اشعار توبه" (1988، به 1000 سالگرد غسل تعمید روسیه).

کار بسیار جالب شنیتکه در مورد موسیقی فیلم واقعاً نوآورانه است: "آگونی"، "هرمونیکای شیشه ای"، "نقشه های پوشکین"، "صعود"، "وداع"، "تراژدی های کوچک"، "ارواح مرده" و غیره.

در میان نوازندگان ثابت موسیقی شنیتکه، بزرگترین نوازندگان شوروی هستند: G. Rozhdestvensky، O. Kagan، Yu. بشمت، ن. گاتمن، ال. ایساکادزه. V. Polyansky، کوارتت های Mosconcert، آنها. ال. بتهوون و دیگران. کار استاد شوروی به طور گسترده در سراسر جهان شناخته شده است.

شنیتکه از کنسرواتوار مسکو (1958) و تحصیلات تکمیلی (همان، 1961) در کلاس آهنگسازی توسط E. Golubev فارغ التحصیل شد. در سال 1961-72. به عنوان معلم در کنسرواتوار مسکو و سپس به عنوان یک هنرمند آزاد کار کرد.

اولین اثری که "شنیتکه بالغ" را باز کرد و بسیاری از ویژگی‌های توسعه بیشتر را از پیش تعیین کرد، کنسرتو دوم ویولن بود. مضامین ابدی رنج، خیانت، غلبه بر مرگ در اینجا در دراماتورژی متضاد روشن تجسم می یابد، جایی که خط "شخصیت های مثبت" توسط یک ویولن سولو و گروهی از زه ها، خط "منفی" - یک تقسیم کنترباس شکل گرفته است. خارج از گروه زهی، بادی، پرکاشن، پیانو.

یکی از آثار اصلی اشنیتکه اولین سمفونی بود که ایده غالب آن سرنوشت هنر بود، به عنوان بازتابی از فراز و نشیب های انسان در دنیای مدرن.

برای اولین بار در موسیقی شوروی، در یک اثر، پانورامای عظیمی از موسیقی در همه سبک‌ها، ژانرها و جهت‌ها نشان داده شد: موسیقی کلاسیک، آوانگارد، آوازهای باستانی، والس‌های روزمره، پولکا، مارش، آهنگ‌ها، آهنگ‌های گیتار، جاز. و غیره. آهنگساز در اینجا روش های چند سبک و کلاژ و همچنین تکنیک های «تئاتر دستگاهی» (حرکت نوازندگان روی صحنه) را به کار برده است. یک دراماتورژی واضح جهتی هدفمند به توسعه مواد بسیار رنگارنگ داد، و بین هنر اصیل و اطرافیان تمایز قائل شد و در نتیجه یک ایده آل مثبت عالی را تأیید کرد.

اشنیتکه در بسیاری از آثار دیگر خود از پلی استایلیسم به عنوان راهی واضح برای نشان دادن تضاد بین هارمونی کلاسیک جهان بینی و فشار بیش از حد مدرن استفاده کرد - سونات دوم ویولن، سمفونی دوم و سوم، کنسرتوهای ویولن سوم و چهارم، کنسرتو ویولا، "تقدیم به پاگانینی" و غیره

اشنیتکه جنبه های جدیدی از استعداد خود را در دوره "یکپارچهسازی با سیستمعامل"، "سادگی جدید" آشکار کرد که ناگهان در موسیقی اروپایی در دهه 70 ظاهر شد. او با احساس نوستالژی برای ملودی رسا، رکوئیم غنایی-تراژیک، کوئینتت پیانو را خلق کرد - آثاری که از نظر زندگی نامه با مرگ مادرش و سپس پدرش مرتبط است. و در آهنگسازی به نام "Minnesang" برای 52 صدای انفرادی، تعدادی از آهنگ های اصیل معدن خوانان آلمانی قرن XII-XIII. او در یک ترکیب مدرن "فوق صدا" ترکیب شد (او گروه هایی را تصور کرد که در بالکن شهرهای قدیمی اروپایی آواز می خوانند). در طول دوره "رترو"، شنیتکه به تم های موسیقی روسی نیز روی آورد و از آوازهای معتبر روسی باستانی در سرودهای گروه استفاده کرد.

دهه 80 برای آهنگساز به مرحله ای در سنتز اصول ترانه و ملودیک تبدیل شد که در "رترو" با اکثر مفاهیم سمفونیک دوره قبل شکوفا شد. در سمفونی دوم، او به بافت پیچیده ارکسترال، طرحی متضاد را در قالب آوازهای گرگوریایی مونوفونیک اصیل اضافه کرد - "زیر گنبد" سمفونی مدرن، توده باستانی به صدا درآمد. در سمفونی سوم که برای افتتاح سالن کنسرت جدید Gewandhaus (لایپزیگ) نوشته شده است، تاریخ موسیقی آلمان (اتریش-آلمانی) از قرون وسطی تا به امروز در قالب نکات سبکی، بیش از 30 موضوع ارائه شده است. استفاده می شود - مونوگرام آهنگسازان. این تصنیف با یک پایان غزلی دلچسب به پایان می رسد.

کوارتت زهی دوم ترکیبی از ترانه سرایی باستانی روسیه و مفهوم دراماتیک پلان سمفونیک بود. تمام مطالب موسیقایی او از نقل قول هایی از کتاب N. Uspensky "نمونه هایی از هنر آواز قدیم روسیه" - شایعات تک صدایی، stichera، سرودهای سه صدایی تشکیل شده است. در برخی لحظات، صدای اصلی حفظ می شود، اما در اصل به شدت تغییر می کند - ناهماهنگی هارمونیک مدرن، یک تحریک تب دار حرکت به آن داده می شود.

در اوج این اثر، درام به معرفی یک نوحه بسیار طبیعت گرایانه، ناله، تندتر می شود. در فینال، با استفاده از کوارتت زهی، توهم صدای یک گروه کر نامرئی در حال اجرای یک آواز قدیمی ایجاد می شود. این کوارتت از نظر محتوا و رنگ آمیزی بازتاب تصاویر فیلم های «صعود» و «خداحافظ» ساخته ال. شپیتکو است.

یکی از تاثیرگذارترین آثار شنیتکه کانتاتای او "تاریخ دکتر یوهان فاوست" بر اساس متنی از "کتاب مردم" در سال 1587 بود. تصویر یک جنگجو، سنتی برای فرهنگ اروپایی، که روح خود را به شیطان فروخت. بهزیستی در زندگی، توسط آهنگساز در دراماتیک ترین لحظه تاریخ خود آشکار شد - لحظه مجازات برای آنچه انجام داده اند، عادلانه اما وحشتناک.

آهنگساز با کمک تکنیک کاهش سبک - معرفی ژانر تانگو (آریای مفیستوفل، اجرا شده توسط پاپ کنترالتو) در قسمت اوج کشتار، قدرتی فریبنده به موسیقی بخشید.

در سال 1985، شنیتکه در مدت زمان بسیار کوتاهی، 2 اثر مهم و مهم خود را نوشت - یک کنسرتو کرال روی اشعار یک متفکر و شاعر ارمنی قرن XNUMX. کنسرت جی نارکاتسی و ویولا. اگر کنسرتو کرال a cappella پر از نور درخشان کوهستانی باشد، کنسرتو ویولا به یک تراژدی صدا تبدیل شد که فقط با زیبایی موسیقی متعادل شد. فشار بیش از حد از کار منجر به شکست فاجعه بار سلامتی آهنگساز شد. بازگشت به زندگی و خلاقیت در کنسرتو ویولن سل نقش بسته است، که در مفهوم خود آینه ای متقارن با ویولا است: در بخش پایانی، ویولن سل که توسط الکترونیک تقویت شده است، به شدت "اراده هنری" خود را ابراز می کند.

شنیتکه با مشارکت در خلق فیلم، ظرفیت روانی کل را عمیق تر کرد و یک صفحه احساسی و معنایی اضافی با موسیقی ایجاد کرد. موسیقی فیلم نیز به طور فعال توسط او در کارهای کنسرت استفاده شد: در اولین سمفونی و سوئیت به سبک قدیمی برای ویولن و پیانو، موسیقی از فیلم جهان "امروز" ("و با این حال من باور دارم") در اولین کنسرتو به صدا درآمد. grosso – تانگو از “Agony” و تم هایی از “Butterfly”، در “Three Scenes” برای صدا و سازهای کوبه ای – موسیقی از “Little Tragedies” و غیره.

Schnittke خالق بوم های بزرگ موسیقی، مفاهیم در موسیقی است. معضلات جهان و فرهنگ، خیر و شر، ایمان و شک، زندگی و مرگ که آثار او را پر می کند، آثار استاد شوروی را به فلسفه ای عاطفی تبدیل می کند.

V. Kholopova