لئونارد برنشتاین |

لئونارد برنشتاین

خوب، آیا رازی در آن وجود ندارد؟ او روی صحنه بسیار روشن است، بنابراین به موسیقی داده شده است! ارکسترها آن را دوست دارند. آر. سلتی

فعالیت های L. Bernstein اول از همه با تنوع آنها قابل توجه است: آهنگساز با استعدادی که در سراسر جهان به عنوان نویسنده موزیکال "West Side Story" بزرگترین رهبر ارکستر قرن XNUMX شناخته می شود. (او را در زمره شایسته ترین جانشینان جی. کارایان می نامند)، نویسنده و مدرس موسیقی باهوش، که توانسته با طیف وسیعی از شنوندگان، پیانیست و معلم زبان مشترک بیابد.

سرنوشت برنشتاین نوازنده شدن بود و او با وجود موانعی که گاهی اوقات بسیار مهم بود، سرسختانه مسیر انتخاب شده را دنبال کرد. وقتی پسر 11 ساله بود، شروع به خواندن درس موسیقی کرد و پس از یک ماه تصمیم گرفت که نوازنده شود. اما پدر که موسیقی را یک سرگرمی خالی می دانست، هزینه درس را پرداخت نکرد و پسر خودش شروع به کسب درآمد برای تحصیل کرد.

در 17 سالگی، برنشتاین وارد دانشگاه هاروارد شد و در آنجا هنر آهنگسازی، نواختن پیانو، گوش دادن به سخنرانی‌هایی در مورد تاریخ موسیقی، فلسفه و فلسفه را مطالعه کرد. پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در سال 1939، او تحصیلات خود را ادامه داد - اکنون در موسسه موسیقی کورتیس در فیلادلفیا (1939-41). یک رویداد در زندگی برنشتاین ملاقات با بزرگترین رهبر ارکستر، بومی روسیه، S. Koussevitzky بود. یک دوره کارآموزی تحت رهبری او در مرکز موسیقی برکشایر (Tanglewood) آغاز یک رابطه دوستانه گرم بین آنها بود. برنشتاین دستیار کوشویتزکی شد و به زودی دستیار رهبر ارکستر فیلارمونیک نیویورک شد (1943-44). قبل از این، بدون درآمد دائمی، او با بودجه درس های تصادفی، اجرای کنسرت، کارهای مخروطی زندگی می کرد.

یک تصادف خوشحال کننده شروع کار یک رهبر ارکستر درخشان برنشتاین را تسریع کرد. بی والتر مشهور جهان که قرار بود با ارکستر نیویورک اجرا کند، ناگهان بیمار شد. رهبر دائمی ارکستر، A. Rodzinsky، در خارج از شهر استراحت می کرد (یکشنبه بود) و چیزی جز سپردن کنسرت به دستیار تازه کار باقی نمانده بود. پس از گذراندن تمام شب برای مطالعه دشوارترین نمرات، برنشتاین روز بعد، بدون حتی یک تمرین، در برابر عموم ظاهر شد. این یک پیروزی برای رهبر ارکستر جوان و یک حس در دنیای موسیقی بود.

از این پس بزرگترین سالن های کنسرت در آمریکا و اروپا در مقابل برنشتاین افتتاح شد. در سال 1945، او جایگزین ال استوکوفسکی به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک شهر نیویورک شد و ارکسترهای لندن، وین و میلان را رهبری کرد. برنشتاین با خلق و خوی عنصری، الهامات عاشقانه و عمق نفوذ در موسیقی شنوندگان را مجذوب خود کرد. هنر این نوازنده واقعاً هیچ محدودیتی نمی شناسد: او یکی از کارهای کمیک خود را ... "بدون دست" رهبری کرد و ارکستر را فقط با حالات چهره و نگاه ها کنترل کرد. برای بیش از 10 سال (1958-69) برنشتاین به عنوان رهبر ارکستر فیلارمونیک نیویورک خدمت کرد تا اینکه تصمیم گرفت زمان و انرژی بیشتری را به آهنگسازی اختصاص دهد.

آثار برنشتاین تقریباً همزمان با اولین رهبر ارکستر اجرا شد (چرخه آواز "من از موسیقی متنفرم" ، سمفونی "ارمیا" روی متنی از کتاب مقدس برای صدا و ارکستر ، باله "Unloved"). برنشتاین در سال های جوانی موسیقی تئاتر را ترجیح می دهد. او نویسنده اپرای ناآرامی در تاهیتی (1952)، دو باله است. اما بزرگترین موفقیت او با چهار موزیکال که برای تئاتر در برادوی نوشته شده بود به دست آمد. اولین نمایش آنها ("در شهر") در سال 1944 برگزار شد و بسیاری از شماره های آن بلافاصله به عنوان "ستیزه جو" محبوبیت یافتند. ژانر موزیکال برنشتاین به ریشه های فرهنگ موسیقی آمریکایی برمی گردد: آهنگ های کابوی و سیاه پوست، رقص های مکزیکی، ریتم های تند جاز. در "شهر شگفت انگیز" (1952) که بیش از نیم هزار اجرا را در یک فصل تحمل کرد، می توان تکیه بر سبک سوئینگ - جاز دهه 30 را احساس کرد. اما موزیکال صرفا یک نمایش سرگرمی نیست. در Candide (1956)، آهنگساز به طرح ولتر روی آورد و داستان وست ساید (1957) چیزی نیست جز داستان غم انگیز رومئو و ژولیت که با درگیری های نژادی اش به آمریکا منتقل شده است. این موزیکال با درام خود به اپرا نزدیک می شود.

برنشتاین موسیقی مقدس برای گروه کر و ارکستر (اوراتوریو کادیش، مزامیر چیچستر)، سمفونی‌ها (دوم، عصر اضطراب - 1949؛ سوم، تقدیم به هفتاد و پنجمین سالگرد ارکستر بوستون - 75)، سرناد برای ارکستر دیالوگ‌های زهی و سازهای زهی می‌نویسد. «سمپوزیوم» (1957، مجموعه‌ای از نان تست‌های روی میز در ستایش عشق)، موسیقی فیلم.

از سال 1951، زمانی که کوسویتزکی درگذشت، برنشتاین کلاس خود را در تانگلوود گذراند و شروع به تدریس در دانشگاه ولتهام (ماساچوست) و سخنرانی در هاروارد کرد. با کمک تلویزیون، مخاطبان برنشتاین - یک معلم و مربی - از مرزهای هر دانشگاهی فراتر رفتند. برنشتاین هم در سخنرانی‌ها و هم در کتاب‌هایش به نام لذت موسیقی (1959) و تنوع بی‌نهایت موسیقی (1966) تلاش می‌کند تا مردم را با عشق خود به موسیقی و علاقه‌ی کنجکاو خود به موسیقی آلوده کند.

در سال 1971، برای افتتاح بزرگ مرکز هنر. جی. کندی در واشنگتن برنشتاین مراسم توده را ایجاد می کند که باعث شد نظرات متفاوتی از سوی منتقدان به همراه داشته باشد. بسیاری از ترکیب سرودهای مذهبی سنتی با عناصر نمایش های دیدنی برادوی (رقصندگان در اجرای مراسم توده شرکت می کنند)، آهنگ هایی به سبک جاز و موسیقی راک گیج شدند. به هر شکلی، وسعت علایق موسیقی برنشتاین، همه چیزخواری و فقدان کامل جزم گرایی او در اینجا آشکار شد. برنشتاین بیش از یک بار از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد. در طول تور سال 1988 (در آستانه هفتادمین سالگرد تولدش) او ارکستر بین‌المللی جشنواره موسیقی شلسویگ-هولشتاین (FRG) را رهبری کرد که متشکل از نوازندگان جوان بود. این آهنگساز گفت: به طور کلی برای من مهم است که به موضوع جوانی بپردازم و با آن ارتباط برقرار کنم. این یکی از مهمترین چیزها در زندگی ما است، زیرا جوانی آینده ماست. دوست دارم دانش و احساساتم را به آنها منتقل کنم، به آنها آموزش دهم.»

K. Zenkin

بدون اینکه به هیچ وجه استعداد برنشتاین به عنوان آهنگساز، پیانیست، مدرس را مورد بحث قرار دهیم، هنوز هم می توان با اطمینان گفت که او شهرت خود را در درجه اول مدیون هنر رهبری است. هم آمریکایی ها و هم دوستداران موسیقی در اروپا قبل از هر چیز خواستار برنشتاین، رهبر ارکستر شدند. این در اواسط دهه چهل اتفاق افتاد، زمانی که برنشتاین هنوز سی ساله نشده بود و تجربه هنری او ناچیز بود. لئونارد برنشتاین یک آموزش حرفه ای جامع و کامل دریافت کرد. در دانشگاه هاروارد آهنگسازی و پیانو خواند.

در مؤسسه معروف کورتیس، معلمان او R. Thompson برای ارکستراسیون و F. Reiner برای رهبری بودند. علاوه بر این، او تحت راهنمایی S. Koussevitzky - در مدرسه تابستانی Berkshire در Tanglewood پیشرفت کرد. در همان زمان، لنی، به قول دوستان و طرفدارانش، برای امرار معاش، به عنوان نوازنده پیانو در یک گروه رقص استخدام شد. اما او به زودی اخراج شد، زیرا به جای همراهی باله سنتی، رقصندگان را مجبور کرد تا با موسیقی پروکوفیف، شوستاکوویچ، کوپلند و بداهه‌پردازی‌های خودش تمرین کنند.

در سال 1943، برنشتاین دستیار بی. والتر در ارکستر فیلارمونیک نیویورک شد. به زودی او به طور اتفاقی جایگزین رهبر بیمار خود شد و از آن زمان با موفقیت روزافزون شروع به اجرا کرد. در پایان 1E45، برنشتاین قبلاً ارکستر سمفونیک شهر نیویورک را رهبری کرده بود.

اولین حضور اروپایی برنشتاین پس از پایان جنگ انجام شد - در بهار پراگ در سال 1946، جایی که کنسرت های او نیز توجه عمومی را به خود جلب کرد. در همان سال ها شنوندگان با اولین ساخته های برنشتاین نیز آشنا شدند. سمفونی ارمیا او توسط منتقدان به عنوان بهترین اثر سال 1945 در ایالات متحده شناخته شد. سال‌های بعدی برای برنشتاین با صدها کنسرت، تور در قاره‌های مختلف، اجرای اولین آهنگ‌های جدید او و رشد مداوم محبوبیت مشخص شد. او اولین نفر از رهبران آمریکایی بود که در سال 1953 در لااسکالا ایستاد، سپس با بهترین ارکسترهای اروپا اجرا کرد و در سال 1958 ارکستر فیلارمونیک نیویورک را رهبری کرد و به زودی تور پیروزمندانه اروپا را با او انجام داد که در طی آن او. در اتحاد جماهیر شوروی اجرا می کند. سرانجام ، کمی بعد ، او رهبر ارکستر اپرای متروپولیتن می شود. تورهای اپرای ایالتی وین، جایی که برنشتاین در سال 1966 با تفسیرش از فالستاف وردی شور و هیجانی واقعی ایجاد کرد، سرانجام به رسمیت شناختن این هنرمند در سراسر جهان رسید.

دلایل موفقیت او چیست؟ هر کسی که حداقل یک بار برنشتاین را شنیده باشد به راحتی به این سوال پاسخ خواهد داد. برنشتاین هنرمندی با خلق و خوی آتشفشانی است که شنوندگان را مجذوب خود می‌کند، آنها را وادار می‌کند با نفس بند آمده به موسیقی گوش دهند، حتی زمانی که تفسیر او ممکن است برای شما غیرعادی یا بحث‌انگیز به نظر برسد. ارکستر تحت رهبری او موسیقی را آزادانه، به طور طبیعی و در عین حال با شدت غیرمعمول می نوازد - به نظر می رسد هر چیزی که اتفاق می افتد بداهه است. حرکات رهبر ارکستر بسیار رسا، خلقی، اما در عین حال کاملاً دقیق است - به نظر می رسد که شکل، دست ها و حالات چهره او، همانطور که بود، موسیقی را تابش می کند که در مقابل چشمان شما متولد می شود. یکی از نوازندگانی که از اجرای فالستاف به رهبری برنشتاین بازدید کرد، اعتراف کرد که ده دقیقه پس از شروع، دیگر به صحنه نگاه نمی کند و چشم از رهبر ارکستر برنمی دارد - کل محتوای اپرا به طور کامل در آن منعکس شده است و به درستی. البته، این بیان لجام گسیخته، این طغیان پرشور غیرقابل کنترل نیست - تنها به این دلیل به هدف خود می رسد که عمق عقلی را در بر می گیرد که به رهبر ارکستر اجازه می دهد تا در قصد آهنگساز نفوذ کند، آن را با نهایت صداقت و اصالت و با قدرتی بالا منتقل کند. از تجربه

برنشتاین حتی زمانی که همزمان به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست، کنسرتوهایی از بتهوون، موتزارت، باخ، راپسودی گرشوین به رنگ آبی اجرا می کند، این ویژگی ها را حفظ می کند. کارنامه برنشتاین بسیار زیاد است. او تنها به عنوان رئیس فیلارمونیک نیویورک، تقریباً تمام موسیقی کلاسیک و مدرن، از باخ گرفته تا مالر و آر. اشتراوس، استراوینسکی و شوئنبرگ را اجرا کرد.

در میان ضبط‌های او تقریباً تمام سمفونی‌های بتهوون، شومان، مالر، برامس و ده‌ها اثر مهم دیگر وجود دارد. نام بردن از چنین ترکیبی از موسیقی آمریکایی که برنشتاین با ارکستر خود اجرا نکند دشوار است: او به عنوان یک قاعده چندین سال یک اثر آمریکایی را در هر یک از برنامه های خود گنجاند. برنشتاین مترجم عالی موسیقی شوروی است، به ویژه سمفونی های شوستاکوویچ، که رهبر ارکستر او را "آخرین سمفونیست بزرگ" می داند.

برنشتاین-آهنگساز پرو صاحب آثاری در ژانرهای مختلف است. در میان آنها سه سمفونی، اپرا، کمدی های موزیکال، موزیکال "داستان وست ساید" وجود دارد که در سراسر جهان رفت. اخیراً، برنشتاین در تلاش بوده تا زمان بیشتری را به آهنگسازی اختصاص دهد. به همین منظور، در سال 1969 پست خود را به عنوان رئیس فیلارمونیک نیویورک ترک کرد. اما او انتظار دارد به اجرای دوره‌ای با این گروه ادامه دهد، گروهی که با تجلیل از دستاوردهای چشمگیر او، عنوان "برنده مادام العمر رهبر ارکستر فیلارمونیک نیویورک" را به برنشتاین اعطا کرد.

L. Grigoriev، J. Platek، 1969