باسو اوستیناتو، باسو اوستیناتو |

ایتالیایی، روشن. - سرسخت، باس

یکی از اشکال متغیر، osn. در تم های تکرار مکرر در باس با تغییر صداهای بالا. از پلی فونیک سرچشمه می گیرد. اشکال نوشتاری سخت، که همان cantus firmus را داشتند، که وقتی تکرار می‌شد، با نقاط مقابل جدید احاطه می‌شد. در قرن 16-17. V. o. به طور گسترده در رقص استفاده می شود. موسیقی برخی از رقص‌های باستانی - پاساکالیا، چاکون و دیگران - نشان‌دهنده تغییراتی در V.o. این فرم حتی پس از اینکه پاساکالیا و چاکون رقص خود را از دست دادند زنده ماند. معنی V. o. همچنین به آریاها و گروه های کر اپراها، اوراتوریوها، کانتاتاهای قرن 17-18 نفوذ کرد. ملودی های خاصی توسعه یافت. فرمول V. از دریاچه; موزیک تصویر V. درباره. انتقال خلق و خوی واحد، بدون k.-l. عقب نشینی های متضاد در ارتباط با اختصار موضوع V. o. آهنگسازان به دنبال غنی سازی آن با کمک صداهای متضاد، سازدهنی بودند. تغییرات و تغییرات تون. مجموعه هارمونیک موضوعات V. o. به تصویب هموفون هارمونیک کمک کرد. انبار، اگرچه آنها معمولاً به صورت پلی فونیک مستقر می شدند. صورتحساب. تم های V. در مورد. اساساً بر اساس یک حرکت مقیاس مانند (دیاتونیک یا کروماتیک) به سمت پایین یا بالا از تونیک به سمت غالب، گاهی اوقات با گرفتن مراحل مجاور آن بود. اما موضوعات فردی تری نیز وجود داشت:

جی. پرسل. قصیده ای به مناسبت تولد ملکه مری.

آقای فروش. قصیده سنت سیسیلیا.

آ. ویوالدی. کنسرتو برای 2 ویولن و ارکستر a-moll، موومان II.

G. Muffat. پاساکالیا

D. Buxtehude. Chaconne برای اندام.

جی اس باخ. پاساکالیا برای اندام

جی اس باخ. Chaconne از Cantata شماره 150

جی اس باخ. کنسرتو برای کلاویر و ارکستر در دی مول، قسمت دوم.

ملودی های مشابه فرمول ها اغلب در فیگورهای باس اولیه تم های نئوستیناتا استفاده می شدند. این نشان دهنده تعامل آنها با تماتیسم اوستیناتو بود که مشخصه قرن 17-18 بود. همچنین تا قرن بیستم بر مضامین سونات تأثیر می گذارد. (WA Mozart – Quartet in d-moll, KV 20, L. Beethoven – سونات برای پیانو, op. 421, J. Brahms – sonata for piano, op. 53, SS Prokofiev – sonata No. 5 for FP – the موضوع اصلی قسمت های اول).

V. o. در پاساکالیا و چاکون های قرن 17-18. در یک کلید (JS Bach - Passacaglia در c-moll برای اندام، Crucifixus از جرم در b-moll) یا در تعدادی کلید باز شد. در مورد دوم، مدولاسیون با تغییر تم (JS Bach – Chaconne از کانتاتا شماره 150) یا با استفاده از پیوندهای مدولاسیون کوچک انجام می شد که امکان انتقال تم به کلید جدید بدون ملودیک را فراهم می کرد. تغییرات (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll برای اندام). در برخی تولیدات هر دوی این تکنیک ها با هم ترکیب شدند (JS Bach – قسمت میانی کنسرتو کلاویه در d-moll). گاهی اوقات اپیزودهایی بین اجراهای مضمون درج می شد که به لطف آن فرم به یک روندو تبدیل می شد (J. Chambonière – Chaconne F-dur برای هارپسیکورد، F. Couperin – Passacaglia در h-moll برای هارپسیکورد).

بتهوون استفاده از V. o. را گسترش داد. او آن را نه تنها به عنوان مبنای متغیر-چرخه ای استفاده کرد. فرم ها (پایان سمفونی سوم)، بلکه به عنوان عنصری از فرم بزرگ برای تثبیت افکار و ترمز پس از دویدن های گسترده. اینها V. o هستند. در پایان سمفونی آلگرو شماره 3، جایی که V. o. غم انگیز دراماتیک متمرکز می شود. لحظاتی، در Vivace coda سمفونی شماره 9 و در میانه عملیات کوارتت Vivace. 7.

ال. بتهوون. سمفونی نهم، موومان I. سمفونی هفتم، موومان I.

ال. بتهوون. کوارتت op. 135، قسمت دوم.

استاتیک ارائه های مکرر از یک ماده با تغییر در پویایی صدا (از p به f یا برعکس) غلبه می کند. با همان روحیه، در نتیجه توسعه عظیم تصاویر متضاد، V. o. در رمز اورتور اپرای "ایوان سوزانین" اثر گلینکا.

MI گلینکا. "ایوان سوزانین"، اوورتور.

در قرن 19 و 20 ارزش V. در مورد. افزایش. دو پایه آن مشخص می شود. انواع اولی مبتنی بر مضمونی متمرکز است و توالی روشنی از تغییرات فیگوراتیو آن است (آی. برامس – پایان سمفونی شماره 4). دومی، مرکز ثقل را از یک موضوع ابتدایی، که به یک عنصر بست ساده تبدیل می‌شود، به یک ملودیک-هارمونیک گسترده تغییر می‌دهد. توسعه (SI Taneev - Largo از پنج نفر op. 30). از هر دو گونه در محصولات مستقل نیز استفاده می شود. (ف. شوپن – لالایی)، و به عنوان بخشی از سونات-سمفونی. چرخه ها و همچنین آثار اپرا و باله.

با فراتر رفتن از مرزهای مصوت، استیناتو به تدریج به یکی از اصول مهم شکل گیری در موسیقی قرن 19 و 20 تبدیل می شود. خود را در زمینه ریتم، هارمونی، ملودیک نشان می دهد. سرودها و دیگر وسایل موسیقی. بیان با تشکر از ostinato، می توانید فضایی از "سفتی"، "مجذب"، با تمرکز بر c.-l ایجاد کنید. یک حالت، غوطه ور شدن در فکر و غیره؛ V. o. همچنین می تواند به عنوان تقویت کننده ولتاژ عمل کند. اینها بیان خواهند کرد. امکانات V. در مورد. قبلاً توسط آهنگسازان قرن 19 استفاده شده است. (AP Borodin، NA Rimsky-Korsakov، R. Wagner، A. Bruckner، و دیگران)، اما در قرن 20 اهمیت ویژه ای پیدا کرد. (M. Ravel، IF Stravinsky، P. Hindemith، DD Shostakovich، AI Khachaturian، DB Kabalevsky، B. Britten، K. Orff و دیگران، که در آثار آنها از فرم‌های اوستیناتو از متنوع‌ترین طبیعت استفاده شده است).

منابع: Prorреr L., The basso ostinato به عنوان یک اصل فنی و تکوینی، В.، 1926 (diss.); Litterscheid R., On the history of basso ostinato, Marburg, 1928; نواک ال.، ویژگی های اصلی تاریخچه باسو اوستیناتو در موسیقی غربی، دبلیو، 1932; Meinardus W., The technology of basso ostinato اثر H. Purcell, Cologne, 1939 (diss.); Gurlill W., On JS Bach's Ostinato Technique, در кн.: تاریخچه موسیقی و حال. یک سری مقاله. I (ضمیمه های آرشیو موسیقی شناسی)، ویسبادن، 1966; Вerger G.، Ostinato، Chaconne، Passacaglia، Wolfenbuttel، (1968). Sm. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Variations, Forma музыкальная.

Vl. وی. پروتوپوپوف