بلکانتو، بل کانتو |

ایتالیایی بل کانتو، بلکانتو، روشن. - آواز زیبا

سبک درخشان و برازنده آواز، مشخصه هنر آواز ایتالیایی اواسط قرن هفدهم تا نیمه اول قرن نوزدهم. به معنای گسترده تر مدرن - آهنگین بودن اجرای آواز.

بلکانتو به یک تکنیک آوازی عالی از خواننده نیاز دارد: کانتیلنای بی عیب و نقص، نازک شدن، رنگارنگی جذاب، لحن آواز زیبای غنی از نظر احساسی.

ظهور بل کانتو با توسعه سبک هوموفونیک موسیقی آوازی و شکل گیری اپرای ایتالیایی (اوایل قرن هفدهم) همراه است. در آینده، با حفظ اساس هنری و زیبایی شناختی، بل کانتو ایتالیایی تکامل یافت و با تکنیک ها و رنگ های هنری جدید غنی شد. اوایل، به اصطلاح. رقت انگیز، سبک بل کانتو (اپراهای C. Monteverdi، F. Cavalli، A. Chesti، A. Scarlatti) بر اساس کنتیلنا ​​رسا، متن شاعرانه برجسته، تزئینات کوچک رنگاراتوری است که برای تقویت جلوه دراماتیک معرفی شده است. عملکرد آوازی با حساسیت، ترحم متمایز شد.

از جمله خوانندگان برجسته بل کانتو در نیمه دوم قرن هفدهم. - پی توسی، آ. استرادلا، FA Pistocchi، B. Ferri و دیگران (اکثر آنها هم آهنگساز و هم معلم آواز بودند).

تا پایان قرن هفدهم. در حال حاضر در اپراهای اسکارلاتی، آریاها با استفاده از رنگارنگی گسترده شروع به ساختن آریا بر روی یک کانتیننای وسیع از یک شخصیت براوورا می کنند. به اصطلاح سبک براوورا بل کانتو (که در قرن 17 رایج بود و تا ربع اول قرن 18 وجود داشت) یک سبک ویرتوزوی درخشان است که تحت سلطه کلوراتورا است.

هنر آوازخوانی در این دوره عمدتاً تابع وظیفه آشکارسازی توانایی های آوازی و فنی بسیار پیشرفته خواننده - مدت زمان تنفس، مهارت لاغر شدن، توانایی اجرای سخت ترین قطعات، آهنگ ها، تریل ها (در آنجا) بود. 8 نوع از آنها بود)؛ خوانندگان در قدرت و مدت زمان صدا با ترومپت و سایر سازهای ارکستر به رقابت پرداختند.

در "سبک رقت انگیز" بل کانتو، خواننده مجبور بود قسمت دوم را در آریا داکاپو تغییر دهد و تعداد و مهارت واریاسیون ها به عنوان شاخص مهارت او عمل می کرد. قرار بود تزئینات آریاها در هر اجرا تغییر کند. در "سبک براوورا" بل کانتو، این ویژگی غالب شده است. بنابراین، هنر بل کانتو علاوه بر تسلط کامل بر صدا، مستلزم یک پیشرفت موسیقایی و هنری گسترده از خواننده، توانایی تغییر ملودی آهنگساز و بداهه نوازی بود (این امر تا زمان ظهور اپراهای جی. روسینی ادامه یافت. که خودش شروع به سرودن همه کادنزاها و کلوراتورا کرد).

در پایان قرن هجدهم، اپرای ایتالیایی به اپرای "ستاره ها" تبدیل می شود و کاملاً از الزامات نشان دادن توانایی های آوازی خوانندگان پیروی می کند.

نمایندگان برجسته بل کانتو عبارتند از: خوانندگان کاستراتو AM Bernacchi، G. Cresentini، A. Uberti (Porporino)، Caffarelli، Senesino، Farinelli، L. Marchesi، G. Guadagni، G. Pacyarotti، J. Velluti. خوانندگان – F. Bordoni، R. Mingotti، C. Gabrielli، A. Catalani، C. Coltelini; خوانندگان – د.جزی، ع.نوذری، جی.دیوید و دیگران.

الزامات سبک بل کانتو سیستم خاصی را برای آموزش خوانندگان تعیین کرد. همانطور که در قرن هفدهم، آهنگسازان قرن هجدهم در همان زمان معلمان آواز بودند (A. Scarlatti، L. Vinci، J. Pergolesi، N. Porpora، L. Leo، و غیره). آموزش در هنرستان ها (که مؤسسات آموزشی و در عین حال خوابگاهی بودند که معلمان با دانش آموزان در آن زندگی می کردند) به مدت 17 تا 18 سال با کلاس های روزانه از صبح تا اواخر عصر انجام می شد. اگر کودک صدای برجسته ای داشت، به امید حفظ کیفیت های قبلی صدا پس از جهش، تحت اخته قرار می گرفت. در صورت موفقیت، خوانندگانی با صداها و تکنیک های خارق العاده به دست می آمدند (به خوانندگان کاستراتوس مراجعه کنید).

مهم ترین مدرسه آوازی مدرسه بولونیا F. Pistocchi بود (که در سال 1700 افتتاح شد). از دیگر مکاتب، مشهورترین آنها عبارتند از: رومی، فلورانسی، ونیزی، میلانی و به ویژه ناپلی که در آن ها A. Scarlatti، N. Porpora، L. Leo کار می کردند.

دوره جدیدی در توسعه بل کانتو زمانی آغاز می شود که اپرا یکپارچگی از دست رفته خود را بازیابد و به لطف کارهای G. Rossini، S. Mercadante، V. Bellini، G. Donizetti پیشرفت جدیدی دریافت کند. اگرچه بخش‌های آوازی در اپراها هنوز مملو از تزئینات رنگارنگی است، خوانندگان از قبل باید احساسات شخصیت‌های زنده را به‌طور واقع‌گرایانه منتقل کنند. افزایش بیضه دسته ها، بоاشباع بیشتر همراهی ارکستر، تقاضاهای پویای بیشتری را بر صدا تحمیل می کند. بلکانتو با پالتی از رنگ های جدید و رنگ های پویا غنی شده است. خوانندگان برجسته این زمان J. Pasta، A. Catalani، خواهران (Giuditta، Giulia) Grisi، E. Tadolini، J. Rubini، J. Mario، L. Lablache، F. و D. Ronconi هستند.

پایان دوران بل کانتو کلاسیک با ظهور اپراهای G. Verdi همراه است. تسلط رنگاراتوری، مشخصه سبک بل کانتو، از بین می رود. تزئینات در بخش های آوازی اپراهای وردی فقط با سوپرانو باقی می ماند و در آخرین اپراهای آهنگساز (همانطور که بعداً با وریست ها - رجوع کنید به وریزمو) اصلاً یافت نمی شود. Cantilena، همچنان به اشغال جایگاه اصلی، در حال توسعه، به شدت دراماتیزه می شود، با تفاوت های ظریف روانشناختی بیشتر غنی شده است. پالت دینامیک کلی قطعات آوازی در جهت افزایش صدا در حال تغییر است. خواننده موظف است که محدوده دو اکتاو صدای صاف با نت های بالایی قوی داشته باشد. اصطلاح "bel canto" معنای اصلی خود را از دست می دهد ، آنها شروع به نشان دادن تسلط کامل بر وسایل آوازی و مهمتر از همه cantilena می کنند.

نمایندگان برجسته بل کانتو در این دوره عبارتند از: I. Colbran، L. Giraldoni، B. Marchisio، A. Cotogni، S. Gaillarre، V. Morel، A. Patti، F. Tamagno، M. Battistini، بعدها E. Caruso، L. Bori، A. Bonci، G. Martinelli، T. Skipa، B. Gigli، E. Pinza، G. Lauri-Volpi، E. Stignani، T. Dal Monte، A. Pertile، G. Di Stefano، M. دل موناکو، آر تبالدی، د. سمیوناتو، اف. باربیری، ای. باستیانینی، دی. گوئلفی، پی سیپی، ن. روسی-لمنی، آر. اسکوتو، ام. فرنی، اف. کوزوتو، جی. توچی، اف. کورلی، دی. ریموندی، اس. بروسکانتینی، پی. کاپوسیلی، تی. گوبی.

سبک بل کانتو بر اکثر مکاتب آوازی ملی اروپایی، از جمله. به زبان روسی بسیاری از نمایندگان هنر بل کانتو در روسیه تور و تدریس کرده اند. مکتب آوازی روسی که به روشی اصیل توسعه یافت و دوره اشتیاق رسمی برای آواز خواندن را دور زد، از اصول فنی آواز ایتالیایی استفاده کرد. هنرمندان برجسته روسی، FI Chaliapin، AV Nezhdanova، LV Sobinov و دیگران که هنرمندان عمیقا ملی باقی مانده بودند، در هنر بل کانتو تا حد کمال تسلط یافتند.

بل کانتو ایتالیایی مدرن همچنان استاندارد زیبایی کلاسیک لحن آواز، cantilena و دیگر انواع علم صدا است. هنر بهترین خوانندگان جهان (دی. ساترلند، ام. کالالاس، بی. نیلسون، ب. هریستوف، ن. گیاوروف و دیگران) بر این اساس استوار است.

منابع: مازورین ک.، روش شناسی آواز، ش. 1-2، م.، 1902-1903; باگادوروف V.، مقالاتی در مورد تاریخ روش شناسی آوازی، جلد. من، م.، 1929، شماره. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., The Art of Singing, M., 1968; Lauri-Volpi J.، موازی های آوازی، ترجمه. از ایتالیایی، L.، 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto در عصر طلایی خود, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; مرلین، آ.، لبلکانتو، پی، 1961.

ال بی دیمیتریف