Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

گائتانو دونیزتی

ملودی های دونیزتی با شادی بازیگوش خود جهان را به وجد می آورد. هاینه

دونیزتی یک استعداد بسیار پیشرو است که تمایلات رنسانس را کشف می کند. جی. مازینی

موسیقی Donizetti فوق العاده، باشکوه، شگفت انگیز! وی. بلینی

جی. دونیزتی - نماینده مکتب اپرای رمانتیک ایتالیایی، بت طرفداران بل کانتو - در افق اپرایی ایتالیا ظاهر شد در زمانی که "بلینی در حال مرگ بود و روسینی ساکت بود." دونیزتی که دارای موهبتی تمام نشدنی ملودیک، استعداد عمیق شاعرانه و حس تئاتری بودن بود، 74 اپرا خلق کرد که وسعت و تنوع استعداد آهنگساز او را آشکار کرد. آثار اپرایی دونیزتی در ژانرها به طور غیرمعمولی متنوع است: اینها ملودرام های اجتماعی-روانی ("لیندا دی چامونی" - 1842، "جما دی ورگی" - 1834)، درام های تاریخی و قهرمانانه ("ولیساریو" - 1836، "محاصره کاله" هستند. - 1836، "تورکواتو تاسو" - 1833، "مری استوارت" - 1835، "مارینا فالیرو" - 1835)، اپراهای غنایی-دراماتیک ("Lucia di Lammermoor" - 1835، "The Favorite" - 1840، "Maria di Rogan" - 1843)، ملودرام های تراژیک ("Lucretia Borgia" - 1833، "Anne Boleyn" - 1830). اپراهای نوشته شده در ژانر بوفا، مسخره های موزیکال ("قلعه معلولان" - 1826، "پورسونیاک جدید" - 1828، "دیوانه به سفارش" - 1830)، اپراهای کمیک ("معجون عشق" - 1832، "Don" بسیار متنوع هستند. Pasquale» - 1843)، اپراهای کمیک با دیالوگ های محاوره ای (دختر هنگ - 1840، ریتا - به صحنه رفت در 1860) و اپراهای بوفا (فرماندار در سختی - 1824، زنگ شب - 1836).

اپراهای دونیزتی ثمره کارهای دقیق و غیرمعمول آهنگساز در زمینه موسیقی و لیبرتو است. او که یک نوازنده با تحصیلات گسترده بود، از آثار V. Hugo، A. Dumas-father، V. Scott، J. Byron و E. Scribe استفاده کرد، او خودش سعی در نوشتن یک لیبرتو داشت و اشعار طنز را کاملاً سروده است.

در کار اپرایی دونیزتی، دو دوره را می توان به طور مشروط تشخیص داد. در آثار اولی (1818-30) تأثیر گ. روسینی بسیار محسوس است. اگرچه اپراها از نظر محتوا، مهارت و تجلی فردیت نویسنده نابرابر هستند، اما در آنها دونیزتی به عنوان یک ملودیست بزرگ ظاهر می شود. دوره بلوغ خلاقانه آهنگساز در دهه 30 - نیمه اول دهه 40 قرار دارد. او در این زمان شاهکارهایی می آفریند که وارد تاریخ موسیقی شده است. اپرای "همیشه تازه، همیشه جذاب" (A. Serov) "معجون عشق" از این قبیل است. "یکی از ناب ترین الماس های اپرای ایتالیایی" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; "لوسیا دی لامرمور"، جایی که دونیزتی تمام ظرافت های تجربیات عاطفی یک فرد دوست داشتنی (دی والوری) را آشکار کرد.

شدت کار آهنگساز واقعاً منحصر به فرد است: "سهولتی که دونیزتی با آن موسیقی می سازد، توانایی درک سریع یک اندیشه موسیقایی، امکان مقایسه روند کار او با میوه دهی طبیعی درختان میوه گلدار را فراهم می کند" (دوناتی- پتنی). به همین راحتی، نویسنده به سبک های مختلف ملی و ژانرهای اپرا تسلط یافت. دونیزتی علاوه بر اپرا، اوراتوریوها، کانتات ها، سمفونی ها، کوارتت ها، کوئنتت ها، آهنگ های معنوی و آوازی نوشت.

از نظر ظاهری، زندگی دونیزتی یک پیروزی مداوم به نظر می رسید. در واقع اینطور نبود. این آهنگساز نوشت: "تولد من در هاله ای از رمز و راز است، زیرا من در زیر زمین، در زیرزمین کانال بورگو، جایی که پرتوی از خورشید هرگز در آن نفوذ نکرد، متولد شدم." والدین دونیزتی افراد فقیری بودند: پدرش نگهبان بود، مادرش بافنده بود. گائتانو در 9 سالگی وارد مدرسه موسیقی خیریه سایمون مایر می شود و بهترین شاگرد آنجا می شود. در 14 سالگی به بولونیا نقل مکان کرد و در لیسیوم موسیقی نزد اس. ماتی به تحصیل پرداخت. توانایی های برجسته گائتانو برای اولین بار در امتحان در سال 1817 آشکار شد، جایی که آثار سمفونیک و کانتاتاهای او اجرا شد. حتی در لیسیوم، دونیزتی 3 اپرا نوشت: پیگمالیون، المپیاس و خشم آشیل، و قبلاً در سال 1818 اپرای او انریکو، کنت بورگوندی با موفقیت در ونیز به صحنه رفت. علیرغم موفقیت اپرا، دوره بسیار دشواری در زندگی آهنگساز بود: قراردادهایی برای آهنگسازی منعقد نمی شد، خانواده به کمک مالی نیاز داشت و نزدیکان او را درک نمی کردند. سیمون مایر ترتیبی داد که دونیزتی با اپرای رم قرارداد ببندد تا اپرای زورایدای گراناتا را بسازد. تولید موفقیت آمیز بود، اما انتقادی که به آهنگساز جوان وارد شد به طرز توهین آمیزی بی رحمانه بود. اما این باعث شکست دونیزتی نشد، بلکه تنها قدرت او را در تلاش برای بهبود مهارت هایش تقویت کرد. اما بدبختی ها یکی پس از دیگری دنبال می شود: ابتدا پسر آهنگساز می میرد، سپس پدر و مادرش، همسر محبوبش ویرجینیا که 30 سال هم ندارد: "من روی زمین تنها هستم و هنوز زنده هستم!" دونیزتی با ناامیدی نوشت. هنر او را از خودکشی نجات داد. به زودی دعوت نامه ای به پاریس ارائه می شود. در آنجا او رمانتیک، جذاب، "دختر هنگ"، زیبا "مورد علاقه" می نویسد. هر دوی این آثار و همچنین روشنفکر پولیوکت با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت. آخرین اپرای دونیزتی کاترینا کورنارو است. در وین روی صحنه رفت، جایی که در سال 1842 دونیزتی عنوان آهنگساز دربار اتریشی را دریافت کرد. پس از سال 1844، بیماری روانی دونیزتی را مجبور به ترک آهنگسازی کرد و باعث مرگ او شد.

هنر دونیزتی که نمایانگر سبک آواز تزیینی بود، ارگانیک و طبیعی بود. "دونیزتی همه شادی ها و غم ها، نگرانی ها و نگرانی ها، تمام آرزوهای مردم عادی برای عشق و زیبایی را جذب کرد و سپس آنها را با ملودی های زیبایی بیان کرد که هنوز در قلب مردم زندگی می کند" (دوناتی-پتنی).

M. Dvorkina

• اپرای ایتالیایی پس از روسینی: اثر بلینی و دونیزتی →

او که فرزند پدر و مادری فقیر است، اولین معلم و نیکوکار را در شخص مایر می یابد، سپس در لیسه موسیقی بولونیا زیر نظر پدر ماتی به تحصیل می پردازد. در سال 1818، اولین اپرای او، انریکو، کنت بورگوندی، در ونیز به روی صحنه رفت. در سال 1828 با ویرجینیا واسلی خواننده و پیانیست ازدواج کرد. در سال 1830، اپرای آنا بولین با پیروزی در تئاتر کارکانو در میلان به روی صحنه رفت. او در ناپل سمت مدیر تئاتر و مقام معلمی در کنسرواتوار را دارد و در عین حال بسیار مورد احترام است. با این حال، در سال 1838، Mercadante مدیر هنرستان شد. این ضربه بزرگی برای آهنگساز بود. پس از مرگ والدین، سه پسر و همسرش، او (با وجود داستان های عاشقانه متعدد) تنها می ماند، سلامتی او متزلزل می شود، از جمله به دلیل کار باورنکردنی و غول پیکر. او که متعاقباً نویسنده و کارگردان کنسرت های خصوصی دربار وین شد، بار دیگر پتانسیل بزرگ خود را آشکار کرد. در سال 1845 او به شدت بیمار شد.

من در کانال زیرزمینی بورگو به دنیا آمدم: یک پرتو نور هرگز به زیرزمین نفوذ نکرد، جایی که از پله‌ها پایین آمدم. و من مثل جغدی که از لانه بیرون می‌پرد، همیشه پیش‌گویی‌های بد یا خوشحالی را در خود داشتم. این سخنان متعلق به دونیزتی است که به این ترتیب می خواست منشاء خود را تعیین کند، سرنوشت خود را مشخص کند، که با ترکیبی مرگبار از شرایط مشخص شده است، اما مانع از آن نشد که توطئه های جدی، حتی تراژیک و غم انگیز را در کار اپرایی خود با خنده دار و واضح تغییر دهد. توطئه های مسخره آهنگساز با عجیب و غریبی بی‌تفاوت استدلال می‌کند: «وقتی موسیقی کمیک در سرم متولد می‌شود، در سمت چپ آن یک سوراخ وسواسی در سمت چپ آن احساس می‌کنم، وقتی جدی است، همان حفاری را در سمت راست احساس می‌کنم.» ذهن او . "شعار من را می دانید؟ سریع! شاید این شایسته تایید نباشد، اما کاری که من به خوبی انجام دادم همیشه به سرعت انجام می شد، "او به Giacomo Sacchero، یکی از لیبرتیست های خود نوشت، و نتایج، اگرچه نه همیشه، اعتبار این بیانیه را تایید کرد. کارلو پارمنتولا به درستی می‌نویسد: «بی‌همسانی نوشته‌های دونیزتی اکنون محل رایجی برای انتقاد است، و همچنین فعالیت خلاقانه‌ی سفیدرنگ او، که دلایل آن را معمولاً در این واقعیت جستجو می‌کنیم که او همیشه با ضرب‌الاجل‌های غیرقابل انکار هدایت می‌شد. با این حال، این واقعیت باقی می ماند که حتی به عنوان یک دانش آموز در بولونیا، زمانی که هیچ چیز او را عجله نمی کرد، او با تب و تاب کار می کرد و با همان سرعت به کار ادامه می داد، حتی زمانی که سرانجام پس از رسیدن به رفاه، از نیاز به آهنگسازی مداوم خلاص شد. شاید این نیاز به ایجاد مستمر، بدون توجه به شرایط بیرونی، به بهای تضعیف کنترل ذائقه، از ویژگی های شخصیت ناآرام او به عنوان یک موسیقیدان رمانتیک بود. و البته او یکی از آن آهنگسازانی بود که پس از ترک قدرت روسینی، به طور فزاینده ای متقاعد شدند که باید تغییرات سلیقه را دنبال کنند.

پیرو میولی می نویسد: «بیش از یک دهه است که استعداد چندجانبه دونیزتی به طور آزادانه و متنوع در اپراهای جدی، نیمه جدی و کمیک مطابق با بیش از نیم قرن تمرین اپرای ایتالیایی که در آن زمان تجسم یافته بود بیان شده است. در تصویر روسینی بی عیب و نقص، در حالی که از دهه 30 XNUMX شروع می شود، تولید در یک ژانر جدی یک مزیت کمی به دست می آورد، همانطور که، با این حال، این امر توسط عصر قریب الوقوع رمانتیسم و ​​نمونه معاصری مانند بلینی، که بیگانه با کمدی... اگر تئاتر روسینی در دهه دوم و سوم قرن XNUMX در ایتالیا تثبیت شد، اگر تئاتر وردی در پنجمین پیشرفت کرد، چهارمین تئاتر متعلق به دونیزتی است.

دونیزتی با اشغال این موقعیت کلیدی، با آزادی الهام مشخص خود، به تجسم تجارب صادقانه شتافت، که به همان گستره ای داد و در صورت لزوم، آنها را از الزامات عینی و عملی سکانس نمایشی رها کرد. جست‌وجوی تب‌آلود آهنگساز باعث شد که او فینال مجموعه اپرا را به عنوان تنها حقیقت لازم برای درک داستان ترجیح دهد. این میل به حقیقت بود که به طور همزمان الهامات کمدی او را تغذیه کرد و به لطف آن، با خلق کاریکاتور و کاریکاتور، او پس از روسینی به بزرگترین نویسنده کمدی های موزیکال تبدیل شد و چرخش خود را در دوره بلوغ خود به سمت طرح های کمدی تعیین کرد که نه تنها با طنز غم انگیز مشخص می شد. ، اما با ملایمت و انسانیت. . به گفته فرانچسکو عطاردی، «اپرا بوفا در دوره رمانتیک، تعادلی بود، آزمونی هوشیارانه و واقع بینانه برای آرمان های ایده آل ملودرام قرن نوزدهم. اپرا بوفا، همان طور که بود، روی دیگر سکه است و ما را ترغیب می کند که بیشتر در مورد سریال اپرا فکر کنیم. اگر گزارشی از ساختار اجتماعی بورژوایی بود.

میراث عظیم دونیزتی، که هنوز در انتظار شناسایی مناسب است، به حق سزاوار ارزیابی کلی است که چنین اقتداری در زمینه مطالعه آثار آهنگساز مانند گوگلیلمو باربلان به او می دهد: "اهمیت هنری دونیزتی چه زمانی برای ما روشن می شود؟ تصور پیش فرضی که بیش از یک قرن بر او سنگینی می کرد، او را به عنوان یک هنرمند، هرچند نابغه، معرفی می کرد، اما با سبکی شگفت انگیزش در برابر همه مشکلات به سر می برد تا تسلیم قدرت الهام لحظه ای شود. نگاهی گذرا به هفت دوجین اپرای دونیزتی، احیای موفق مدرن اپراهای فراموش شده، برعکس، ثابت می کند که اگر در برخی موارد ممکن است چنین نظری تعصبی نباشد، در آثار مهم او… دونیزتی هنرمندی بود که از مسئولیت وظیفه ای که به او سپرده شده بود و با دقت به فرهنگ اروپایی نگاه می کرد، که در آن او به وضوح تنها راه حرکت ملودرام ما را از موقعیت های ساده انگارانه ای که به آن استان گرایی می بخشید، که به دروغ «سنت» نامیده می شد، تشخیص داد.

G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)

ترکیبات:

اپرا (74)، از جمله جنون (Una Follia، 1818، ونیز)، ویرتووزهای سرگردان فقیر (I piccoli virtuosi ambulanti، 1819، برگامو)، پیتر کبیر، تزار روسیه، یا نجار لیوونی (Pietro il grande Czar delle Russie o Il) Falegname di Livonia، 1819، ونیز)، عروسی روستایی (Le Nozze in villa، 1820-21، Mantua، کارناوال)، Zoraida Pomegranate (1822، تئاتر "آرژانتین"، رم)، کیارا و سرافینا، یا دزدان دریایی (1822، تئاتر " لا اسکالا، میلان)، توهم شاد (Il fortunato inganno، 1823، تئاتر "Nuovo"، ناپل)، فرماندار در مشکل (L'Ajo nell'imbarazzo، همچنین به عنوان Don Gregorio، 1824، تئاتر "Valle"، رم) ، قلعه معلولان (Il Castello degli invalidi، 1826، تئاتر کارولینو، پالرمو)، هشت ماه در دو ساعت، یا تبعید در سیبری (اتو مسی در سنگ معدن، اوسیا گلی اسیلیاتی در سیبری، 1827، تئاتر نوووپل)، آلینا، ملکه گلکوندا (آلینا رجینا دی گلکوندا، 1828، تئاتر کارلو فلیس، جنوا)، پریا (1829، تئاتر سن کارلو، ناپل)، الیزابت در قلعه کنیلو orth (Elisabetta al castello di Kenilworth، همچنین نامیده می شود. قلعه کنیلورث، بر اساس رمانی از دبلیو اسکات، 1829، همانجا)، آن بولین (1830، تئاتر کارکانو، میلان)، هوگو، کنت پاریس (1832، تئاتر لا اسکالا، میلان)، معجون عشق (L'Elisir) d'amore، 1832، تئاتر Canobbiana، میلان)، پاریسینا (پس از J. Byron، 1833، تئاتر Pergola، فلورانس)، Torquato Tasso (1833، Valle Theatre، رم)، Lucrezia Borgia (بر اساس درام با همین نام V. هوگو، 1833، تئاتر لا اسکالا، میلان)، مارینو فالیرو (بر اساس نمایشنامه ای به همین نام از جی بایرون، 1835، تئاتر ایتالیا، پاریس)، مری استوارت (1835، تئاتر لا اسکالا، میلان)، لوسیا دی لامرمور (بر اساس رمان دبلیو اسکات "عروس لامرمور"، 1835، تئاتر سن کارلو، ناپل)، بلیزاریوس (1836، تئاتر فنیس، ونیز)، محاصره کاله (L'Assedio di Calais، 1836، تئاتر «سن کارلو، ناپل)، پیا دتولومی (1837، تئاتر آپولو، ونیز)، رابرت دورو یا ارل اسکس (1837، تئاتر سن کارلو، ناپل)، ماریا دی رودنز (1838، تئاتر «فنیس، ونیز )، دختر هنگ(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs , نسخه جدید Polyeuctus, بر اساس تراژدی P. Corneille, 1840, The Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1840, همانجا). آدلیا، یا دختر کماندار (آدلیا، درباره La figlia dell'arciere، 1841، تئاتر "آپولو، رم)، لیندا دی چامونی (1842، Kärntnertorteatr، وین)، دون پاسکواله (1843، تئاتر ایتالیا، پاریس) ماریا دی روهان (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , وین)، دون سباستین پرتغالی (1843، تئاتر بزرگ اپرای پاریس)، کاترینا کورنارو (1844، تئاتر سن کارلو، ناپل) و دیگران. 3 اوراتوریو، 28 کانتاتا، 16 سمفونی، 19 کوارتت، 3 پنج نفر، موسیقی کلیسا، آثار آوازی متعدد.