هوگو ولف |

هوگو ولف

در کار آهنگساز اتریشی G. Wolf، جایگاه اصلی را آهنگ، موسیقی آواز مجلسی اشغال کرده است. آهنگساز برای ادغام کامل موسیقی با محتوای متن شعر تلاش کرد، ملودی های او به معنی و آهنگ هر کلمه، هر فکر شعر حساس است. در شعر، ولف، به قول خودش، «منبع واقعی» زبان موسیقی را یافت. «من را به عنوان یک غزلسرای عینی تصور کنید که می تواند به هر شکلی سوت بزند. آهنگساز گفت که هم هک ترین ملودی و هم آهنگ های غزلی الهام گرفته به یک اندازه قابل دسترسی است. درک زبان او چندان آسان نیست: آهنگساز آرزو داشت که نمایشنامه نویس شود و موسیقی خود را که شباهت کمی به آهنگ های معمولی دارد، با آهنگ های گفتار انسانی اشباع کرد.

مسیر گرگ در زندگی و هنر بسیار دشوار بود. سال‌های صعود با دردناک‌ترین بحران‌ها متناوب شد، زمانی که برای چندین سال او نتوانست حتی یک نت را "فشار" کند. («وقتی نمی‌توانی کار کنی واقعاً زندگی یک سگ است.») بیشتر آهنگ‌ها توسط آهنگساز در طول سه سال (1888-91) نوشته شده‌اند.

پدر این آهنگساز از علاقه مندان به موسیقی بود و در خانه، در حلقه خانواده، اغلب موسیقی می نواختند. حتی یک ارکستر وجود داشت (هوگو در آن ویولن می نواخت)، موسیقی محبوب، گزیده هایی از اپرا به صدا درآمد. ولف در سن 10 سالگی وارد ژیمناستیک در گراتس شد و در 15 سالگی دانشجوی کنسرواتوار وین شد. در آنجا با همتای خود G. Mahler دوست شد که در آینده بزرگترین آهنگساز و رهبر ارکستر سمفونیک بود. با این حال، به زودی، ناامیدی در آموزش هنرستان آغاز شد و در سال 1877 ولف "به دلیل نقض نظم و انضباط" از هنرستان اخراج شد (وضعیت به دلیل طبیعت خشن و مستقیم او پیچیده شد). سالهای خودآموزی آغاز شد: ولف در نواختن پیانو تسلط یافت و به طور مستقل ادبیات موسیقی را مطالعه کرد.

به زودی او به حامی سرسخت کار R. Wagner تبدیل شد. ایده های واگنر در مورد تبعیت موسیقی از درام، در مورد وحدت کلمه و موسیقی توسط وولف به روش خود به ژانر آهنگ ترجمه شد. این نوازنده مشتاق زمانی که در وین بود به دیدار معبود خود رفت. برای مدتی، آهنگسازی با کار ولف به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر شهر سالزبورگ (1881-82) ترکیب شد. همکاری در هفته نامه "وینی سالن شیت" (1884-87) کمی طولانی تر بود. به عنوان یک منتقد موسیقی، ولف از آثار واگنر و "هنر آینده" اعلام شده توسط او (که باید موسیقی، تئاتر و شعر را متحد کند) دفاع کرد. اما همدردی اکثریت نوازندگان وینی در کنار آی. برامس بود که موسیقی سنتی و آشنا برای همه ژانرها می نوشت (هم واگنر و هم برامس مسیر ویژه خود را «به سواحل جدید» داشتند، حامیان هر یک از این بزرگان. آهنگسازان در 2 "اردوگاه" متخاصم متحد شدند. به لطف همه اینها، موقعیت ولف در دنیای موسیقی وین نسبتاً دشوار شد. اولین نوشته های او بازخوردهای نامطلوبی از مطبوعات دریافت کرد. کار به جایی رسید که در سال 1883، در حین اجرای شعر سمفونیک ولف Penthesilea (بر اساس تراژدی G. Kleist)، اعضای ارکستر عمداً کثیف نواختند و موسیقی را تحریف کردند. نتیجه این امر امتناع تقریباً کامل آهنگساز از ایجاد آثار برای ارکستر بود - تنها پس از 7 سال "سرناد ایتالیایی" (1892) ظاهر می شود.

ولف در 28 سالگی بالاخره ژانر و موضوع خود را پیدا می کند. به گفته خود ولف ، انگار "ناگهان به او سپیده دم": او اکنون تمام توان خود را به ساختن آهنگ (در مجموع حدود 300 آهنگ) معطوف کرد. و در حال حاضر در 1890-91. به رسمیت شناخته می شود: کنسرت هایی در شهرهای مختلف اتریش و آلمان برگزار می شود که در آن خود وولف اغلب سولیست-خواننده را همراهی می کند. در تلاش برای تأکید بر اهمیت متن شاعرانه، آهنگساز اغلب آثار خود را نه ترانه، بلکه "شعر" می نامد: "اشعار E. Merike"، "اشعار I. Eichendorff"، "اشعار JV Goethe". بهترین آثار نیز شامل دو "کتاب آهنگ" است: "اسپانیایی" و "ایتالیایی".

فرآیند خلاقانه ولف دشوار و شدید بود - او برای مدت طولانی در مورد یک کار جدید فکر کرد که سپس به شکل تمام شده روی کاغذ وارد شد. مانند اف. شوبرت یا ام. موسورگسکی، ولف نمی توانست بین خلاقیت و وظایف رسمی «تقسیم» کند. این آهنگساز که از نظر شرایط مادی زندگی بی تکلف بود، با درآمد گاه به گاه از کنسرت ها و انتشار آثار خود زندگی می کرد. او زاویه دایمی و حتی ساز نداشت (برای پیانو زدن به سراغ دوستان رفت) و تنها در اواخر عمرش موفق شد اتاقی با پیانو اجاره کند. در سال‌های اخیر، ولف به ژانر اپرا روی آورد: او اپرای کمیک Corregidor («در زمان خود دیگر نمی‌توانیم از ته دل بخندیم») و درام موزیکال ناتمام Manuel Venegas (هر دو بر اساس داستان‌های اسپانیایی X. Alarcon) نوشت. ) . یک بیماری روانی شدید او را از اتمام اپرای دوم باز داشت. در سال 1898 آهنگساز در بیمارستان روانی بستری شد. سرنوشت غم انگیز گرگ از بسیاری جهات معمولی بود. برخی از لحظات آن (درگیری های عشقی، بیماری و مرگ) در رمان "دکتر فاستوس" اثر تی مان - در داستان زندگی آهنگساز آدریان لورکون - منعکس شده است.

K. Zenkin

در موسیقی قرن XNUMX، حوزه اشعار آوازی جایگاه بزرگی را اشغال کرد. علاقه روزافزون به زندگی درونی یک فرد، به انتقال بهترین ظرایف روان او، "دیالکتیک روح" (NG Chernyshevsky) باعث شکوفایی ژانر آهنگ و عاشقانه شد که به ویژه به شدت در اتریش (شروع با شوبرت) و آلمان (شروع با شومان). ). جلوه های هنری این ژانر متنوع است. اما دو جریان در توسعه آن قابل ذکر است: یکی با شوبرت مرتبط است ترانه سنت، دیگری با شومان اعلامی. اولی توسط یوهانس برامس و دومی توسط هوگو ولف ادامه یافت.

موقعیت‌های خلاقانه اولیه این دو استاد بزرگ موسیقی آواز که همزمان در وین زندگی می‌کردند، متفاوت بود (اگرچه ولف 27 سال از برامس کوچک‌تر بود) و ساختار و سبک فیگوراتیو آهنگ‌ها و عاشقانه‌های آن‌ها با ویژگی‌های منحصربه‌فرد مشخص شد. ویژگی های فردی تفاوت دیگر نیز قابل توجه است: برامس به طور فعال در تمام ژانرهای خلاقیت موسیقی (به استثنای اپرا) کار کرد، در حالی که ولف خود را به وضوح در زمینه اشعار آواز بیان کرد (او علاوه بر این، نویسنده یک اپرا و یک اپرا است تعداد آهنگسازی های دستگاهی).

سرنوشت این آهنگساز غیرعادی است که با سختی های زندگی بی رحمانه، محرومیت های مادی و نیاز مشخص شده است. با دریافت نکردن آموزش موسیقی منظم، در سن بیست و هشت سالگی هنوز چیز قابل توجهی خلق نکرده بود. ناگهان بلوغ هنری به وجود آمد. در طی دو سال، از 1888 تا 1890، ولف حدود دویست آهنگ ساخت. شدت سوزش روحی او واقعا شگفت انگیز بود! اما در دهه 90 منبع الهام لحظه ای محو شد. پس از آن مکث های طولانی خلاقانه وجود داشت - آهنگساز نمی توانست یک خط موسیقی بنویسد. در سال 1897، ولف در سی و هفت سالگی دچار جنون غیرقابل درمان شد. در بیمارستان مجنونان، پنج سال دردناک دیگر را زندگی کرد.

بنابراین، دوران بلوغ خلاقانه ولف تنها یک دهه به طول انجامید و در این دهه در مجموع تنها سه یا چهار سال موسیقی ساخت. با این حال ، در این مدت کوتاه ، او توانست خود را به قدری کامل و همه کاره نشان دهد که توانست به حق یکی از اولین مکان ها را در بین نویسندگان اشعار آواز خارجی نیمه دوم قرن XNUMX به عنوان یک هنرمند بزرگ به خود اختصاص دهد.

* * * *

هوگو ولف در 13 مارس 1860 در شهر کوچک ویندیشگراز واقع در جنوب اشتایر به دنیا آمد (از سال 1919 به یوگسلاوی رفت). پدرش که استاد چرم بود و عاشق موسیقی بود، ویولن، گیتار، چنگ، فلوت و پیانو می نواخت. خانواده‌ای پرجمعیت - از میان هشت فرزند، هوگو چهارمین فرزند بود - متواضعانه زندگی می‌کردند. با این وجود، موسیقی زیادی در خانه پخش می شد: آهنگ های عامیانه اتریشی، ایتالیایی، اسلاوی به صدا درآمد (اجداد مادر آهنگساز آینده دهقانان اسلوونیایی بودند). موسیقی کوارتت نیز رونق گرفت: پدرش در اولین کنسول ویولن نشسته بود و هوگو کوچک در کنسول دوم. آنها همچنین در یک ارکستر آماتور شرکت کردند که عمدتاً موسیقی سرگرم کننده و روزمره را اجرا می کرد.

از دوران کودکی، ویژگی های شخصیتی متضاد گرگ ظاهر شد: با عزیزان او نرم، دوست داشتنی، باز، با غریبه ها بود - عبوس، تند خو، نزاع. چنین ویژگی های شخصیتی ارتباط با او را دشوار می کرد و در نتیجه زندگی خودش را بسیار سخت می کرد. این دلیلی بود که او نتوانست یک آموزش منظم عمومی و حرفه ای موسیقی دریافت کند: ولف فقط چهار سال در ژیمناستیک و فقط دو سال در کنسرواتوار وین تحصیل کرد که به دلیل "نقض نظم و انضباط" از آنجا اخراج شد.

عشق به موسیقی زود در او بیدار شد و در ابتدا توسط پدرش تشویق شد. اما وقتی جوان سرسخت می خواست یک نوازنده حرفه ای شود، ترسید. این تصمیم بر خلاف ممنوعیت پدرش، پس از ملاقات با ریچارد واگنر در سال 1875 به بلوغ رسید.

واگنر، استاد مشهور، از وین بازدید کرد، جایی که اپرای تان هاوزر و لوهنگرین او در آنجا به صحنه رفتند. جوانی پانزده ساله که تازه شروع به آهنگسازی کرده بود سعی کرد او را با اولین تجربیات خلاقانه اش آشنا کند. او، بدون اینکه به آنها نگاه کند، با ستایشگر سرسخت خود به خوبی رفتار کرد. ولف با الهام گرفتن، خود را کاملاً به موسیقی می‌سپارد که به اندازه «غذا و نوشیدنی» برای او ضروری است. به خاطر چیزی که دوست دارد، باید همه چیز را رها کند و نیازهای شخصی خود را به حد نهایی محدود کند.

وولف پس از ترک کنسرواتوار در سن هفده سالگی، بدون حمایت پدر، با مشاغل عجیب و غریب زندگی می کند، برای مکاتبه نت ها یا درس های خصوصی پول دریافت می کند (در آن زمان او به یک پیانیست عالی تبدیل شده بود!). او خانه دائمی ندارد. (بنابراین، از سپتامبر 1876 تا مه 1879، ولف مجبور شد بیش از بیست اتاق را تغییر دهد، زیرا قادر به پرداخت هزینه ها نبود! ..)او هر روز موفق به صرف غذا نمی شود و حتی گاهی پول تمبر پستی هم برای ارسال نامه به پدر و مادرش ندارد. اما موزیکال وین که اوج هنری خود را در دهه های 70 و 80 تجربه کرد، به علاقه مندان جوان انگیزه های فراوانی برای خلاقیت می دهد.

او با پشتکار آثار کلاسیک ها را مطالعه می کند، ساعت های زیادی را در کتابخانه ها برای نمرات آنها می گذراند. برای نواختن پیانو، او باید به سراغ دوستانش برود - تنها تا پایان عمر کوتاهش (از سال 1896) ولف می تواند اتاقی با ساز برای خود اجاره کند.

دایره دوستان کوچک است، اما آنها افرادی هستند که صمیمانه به او ارادت دارند. با احترام به واگنر، ولف به نوازندگان جوان نزدیک می شود - شاگردان آنتون بروکنر، که همانطور که می دانید، نبوغ نویسنده "حلقه نیبلونگن" را بسیار تحسین می کرد و توانست این عبادت را در اطرافیان خود القا کند.

به طور طبیعی، گرگ با تمام شور و اشتیاق تمام ذات خود، با پیوستن به طرفداران فرقه واگنر، به مخالف برامس تبدیل شد، و در نتیجه قدرت مطلق در وین، هانسلیک شوخ طبع تند و همچنین سایر برهمسیان، از جمله افراد معتبر، در آن سالها رهبر ارکستر هانس ریشتر و همچنین هانس بولو شناخته شده بودند.

بنابراین، حتی در طلوع حرفه خلاق خود، آشتی ناپذیر و تیز در قضاوت های خود، ولف نه تنها دوستان، بلکه دشمنان نیز به دست آورد.

نگرش خصمانه محافل تأثیرگذار موسیقی وین نسبت به وولف پس از ایفای نقش منتقد در روزنامه مد روز Salon Leaf بیشتر شد. همانطور که از نام خود نشان می دهد، محتوای آن خالی، بیهوده بود. اما این نسبت به ولف بی تفاوت بود – او به سکوی نیاز داشت که به عنوان یک پیامبر متعصب بتواند گلوک، موتزارت و بتهوون، برلیوز، واگنر و بروکنر را تجلیل کند و در عین حال برامس و همه کسانی را که علیه واگنری ها اسلحه به دست گرفته بودند سرنگون کند. به مدت سه سال، از 1884 تا 1887، ولف این مبارزه ناموفق را رهبری کرد که به زودی برای او آزمایشات سختی به همراه داشت. اما او به عواقب آن فکر نکرد و در جستجوی مداوم خود به دنبال کشف فردیت خلاق خود بود.

در ابتدا، ولف جذب ایده‌های بزرگ شد - اپرا، سمفونی، کنسرتو ویولن، سونات پیانو و آهنگ‌های مجلسی-ساز. بیشتر آنها به صورت قطعات ناتمام حفظ شده اند که ناپختگی فنی نویسنده را آشکار می کند. به هر حال ، او همچنین گروه های کر و آهنگ های انفرادی را ایجاد کرد: در اول او عمدتاً نمونه های روزمره "لیدرتافل" را دنبال کرد ، در حالی که دومی تحت تأثیر شدید شومان نوشت.

شاخص ترین آثار اول دوره خلاقیت ولف، که با رمانتیسم مشخص شد، شعر سمفونیک پنتسیلیا (1883-1885، بر اساس تراژدی به همین نام از جی. کلایست) و سرناد ایتالیایی برای کوارتت زهی (1887، در 1892) بود که توسط نویسنده برای ترجمه برای ارکستر).

به نظر می رسد که آنها دو طرف روح ناآرام آهنگساز را تجسم می دهند: در شعر، مطابق با منبع ادبی که از لشکرکشی افسانه ای آمازون ها علیه تروی باستان می گوید، رنگ های تیره، انگیزه های خشونت آمیز، خلق و خوی لجام گسیخته غالب است، در حالی که موسیقی " Serenade" شفاف است، توسط یک نور واضح روشن می شود.

در این سال ها ولف به هدف گرامی خود نزدیک می شد. علیرغم نیاز، حملات دشمنان، شکست مفتضحانه اجرای «پنتسیلیا» (ارکستر فیلارمونیک وین در سال 1885 موافقت کرد که پنتسیلیا را در یک تمرین بسته نمایش دهد. قبل از آن، ولف در وین تنها به عنوان منتقد نشریه سالن شناخته می شد، که هم اعضای ارکستر و هم هانس ریشتر، که تمرین را رهبری می کرد، تلخ کرد. رهبر ارکستر در حالی که اجرا را قطع می کند، این جمله را خطاب به ارکستر می کند: "آقایان، ما این قطعه را تا آخر نمی نوازیم - من فقط می خواستم به کسی نگاه کنم که به خود اجازه می دهد در مورد استاد برامس آنطور بنویسد. …”)، سرانجام خود را به عنوان آهنگساز یافت. آغاز می شود دوم - دوره بلوغ کار او. با سخاوتی که تاکنون بی سابقه بوده است، استعداد اصلی ولف آشکار شد. او به یکی از دوستانش اعتراف کرد: "در زمستان 1888، پس از سرگردانی های طولانی، افق های جدیدی در برابر من ظاهر شد." این افق ها در عرصه موسیقی آوازی پیش روی او گشوده شد. در اینجا ولف راه را برای رئالیسم هموار می کند.

او به مادرش می گوید: «این سال پربارترین و در نتیجه شادترین سال زندگی من بود.» ولف به مدت نه ماه صد و ده آهنگ ساخت و این اتفاق افتاد که در یک روز دو و حتی سه قطعه ساخت. فقط هنرمندی که خود را وقف کار خلاقانه با خود فراموشی کرده باشد می تواند چنین بنویسد.

این کار اما برای ولف آسان نبود. او که نسبت به نعمت های زندگی، موفقیت و شناخت عمومی بی تفاوت بود، اما به درستی کاری که انجام داد متقاعد شد، گفت: وقتی می نویسم خوشحال می شوم. هنگامی که منبع الهام خشک شد، ولف با اندوه ابراز نارضایتی کرد: "چه سخت است سرنوشت هنرمند اگر نتواند چیز جدیدی بگوید! هزار بار بهتر است که در قبر دراز بکشد…».

از سال 1888 تا 1891، وولف با کمال استثنایی صحبت کرد: او چهار چرخه بزرگ آهنگ - بر روی آیات موریک، آیکندورف، گوته و "کتاب آوازهای اسپانیایی" - در مجموع یکصد و شصت و هشت تصنیف را تکمیل کرد و شروع به کار کرد. کتاب آهنگ های ایتالیایی (بیست و دو اثر) (علاوه بر این، او تعدادی آهنگ جداگانه بر اساس اشعار شاعران دیگر نوشت.).

نام او در حال مشهور شدن است: "انجمن واگنر" در وین شروع به گنجاندن سیستماتیک آهنگ های او در کنسرت های خود می کند. ناشران آنها را چاپ می کنند. ولف با کنسرت های نویسنده به خارج از اتریش - به آلمان سفر می کند. دایره دوستان و شیفتگان او در حال گسترش است.

ناگهان فنر خلاق از تپیدن باز ایستاد و ناامیدی ناامید کننده ولف را فرا گرفت. نامه های او مملو از عبارات این چنینی است: «بحث سرودن نیست. خدا می داند که چگونه تمام می شود…». "من مدت زیادی است که مرده ام ... مانند یک حیوان کر و احمق زندگی می کنم ...". "اگر دیگر نمی توانم موسیقی بسازم، پس لازم نیست از من مراقبت کنی - باید مرا در سطل زباله بیندازی...".

پنج سال سکوت بود. اما در مارس 1895، ولف دوباره زنده شد - در عرض سه ماه او اپرا Corregidor را بر اساس طرح نویسنده مشهور اسپانیایی پدرو دالارکون نوشت. در همان زمان او "کتاب ترانه های ایتالیایی" (بیست و چهار اثر دیگر) را تکمیل می کند و طرح هایی از اپرای جدید "مانوئل ونگاس" (بر اساس طرح همان d'Alarcon) می سازد.

رویای گرگ به حقیقت پیوست - او در تمام زندگی بزرگسالی خود به دنبال تلاش در ژانر اپرا بود. آثار آوازی او را به عنوان آزمونی در نوع دراماتیک موسیقی مورد استفاده قرار داد، برخی از آنها، به اعتراف خود آهنگساز، صحنه های اپرا بودند. اپرا و فقط اپرا! او در نامه ای به یکی از دوستانش در سال 1891 فریاد زد. «تشخیص متملقانه از من به عنوان یک آهنگساز، مرا تا اعماق روحم ناراحت می کند. این چه معنای دیگری می تواند داشته باشد، اگر نگویم که من همیشه فقط آهنگ می سازم، که فقط در یک ژانر کوچک و حتی ناقص تسلط پیدا کرده ام، زیرا فقط نکاتی از یک سبک دراماتیک دارد ... ". چنین جذابیتی به تئاتر در تمام زندگی آهنگساز نفوذ می کند.

ولف از دوران جوانی خود به طور مداوم به دنبال طرح هایی برای ایده های اپرایی خود بود. اما با داشتن یک ذوق ادبی برجسته، پرورش یافته بر روی مدل های شعری عالی، که او را در خلق آهنگ های آوازی الهام می بخشید، او نتوانست لیبرتویی بیابد که او را راضی کند. علاوه بر این، ولف می‌خواست یک اپرای کمیک با افراد واقعی و یک محیط خاص روزمره بنویسد - «بدون فلسفه شوپنهاور»، او با اشاره به بت خود واگنر اضافه کرد.

ولف گفت: "عظمت واقعی یک هنرمند در این است که آیا او می تواند از زندگی لذت ببرد." این نوع کمدی موزیکال شاداب و درخشان بود که ولف آرزوی نوشتن آن را داشت. اما این کار برای او کاملاً موفق نبود.

موسیقی Corregidor با تمام محاسن خاص خود، از یک سو فاقد سبکی، ظرافت است – موسیقی آن، به شیوه «Meistersingers» واگنر، تا حدودی سنگین است، و از سوی دیگر، فاقد «لمس بزرگ» است. ، توسعه چشمگیر هدفمند. علاوه بر این، محاسبات نادرست زیادی در لیبرتوی کشیده و هماهنگ ناکافی وجود دارد، و طرح داستان کوتاه d'Alarcon "کلاه سه گوشه" (داستان کوتاه نشان می دهد که چگونه یک آسیابان کوهان دار و همسر زیبایش، که عاشقانه یکدیگر را دوست داشتند، پیرزن زن قاضی (بالاترین قاضی شهر، که مطابق درجه خود، کلاه مثلثی بزرگی بر سر داشت) فریب دادند، که به دنبال رفتار متقابل او بود. . همین طرح اساس باله مانوئل د فالا، کلاه سه گوشه (1919) را تشکیل داد. معلوم شد که برای یک اپرای چهار پرده وزن کافی ندارد. این امر تنها اثر موسیقی و تئاتر ولف را برای ورود به صحنه دشوار کرد، اگرچه اولین نمایش اپرا هنوز در سال 1896 در مانهایم برگزار شد. با این حال، روزهای زندگی آگاهانه آهنگساز از قبل به شماره افتاده بود.

برای بیش از یک سال، ولف با عصبانیت کار کرد، "مانند یک موتور بخار". ناگهان ذهنش خالی شد. در سپتامبر 1897، دوستان آهنگساز را به بیمارستان بردند. پس از چند ماه، برای مدت کوتاهی عقلش به او بازگشت، اما دیگر توان کار او باز نشد. حمله جدیدی از جنون در سال 1898 رخ داد - این بار درمان کمکی نکرد: فلج پیشرونده ولف را گرفت. او بیش از چهار سال به رنج ادامه داد و در 22 فوریه 1903 درگذشت.

M. Druskin

• کار آوازی گرگ →

ترکیبات:

آهنگ برای صدا و پیانو (در مجموع حدود 275) "اشعار موریک" (53 آهنگ، 1888) "اشعار آیکندورف" (20 آهنگ، 1880-1888) "اشعار گوته" (51 آهنگ، 1888-1889) "کتاب آوازهای اسپانیایی" (44 نمایشنامه، 1888) ) "کتاب آهنگ های ایتالیایی" (بخش اول - 1889 آهنگ، 1-22؛ قسمت دوم - 1890 آهنگ، 1891) علاوه بر این، آهنگ های فردی بر روی اشعار گوته، شکسپیر، بایرون، میکل آنژ و دیگران.

آهنگ های کانتاتا "شب کریسمس" برای گروه کر و ارکستر مختلط (1886-1889) آواز الف ها (به کلمات شکسپیر) برای گروه کر و ارکستر زنان (1889-1891) "به میهن" (به گفته موریک) برای گروه کر مردان و ارکستر (1890-1898)

کارهای ابزاری کوارتت زهی در d-moll (1879-1884) "Pentesileia"، یک شعر سمفونیک بر اساس تراژدی H. Kleist (1883-1885) "Serenade ایتالیایی" برای کوارتت زهی (1887، تنظیم برای ارکستر کوچک - 1892)

اپرا Corregidor، لیبرتو Maireder پس از d'Alarcón (1895) "Manuel Venegas"، لیبرتو گورن پس از d'Alarcón (1897، ناتمام) موسیقی برای درام "Feast in Solhaug" اثر G. Ibsen (1890-1891)