آموزش قطعات موسیقی روی پیانو: چگونه به خود کمک کنیم؟

هر چیزی ممکن است در زندگی اتفاق بیفتد. گاهی اوقات یادگیری قطعات موسیقی کار بسیار دشواری به نظر می رسد. دلایل این امر می تواند متفاوت باشد – زمانی که تنبلی است، زمانی که ترس از تعداد زیادی نت و زمانی که چیز دیگری است.

فقط فکر نکنید که کنار آمدن با یک قطعه پیچیده غیرممکن است، آنقدرها هم ترسناک نیست. به هر حال، پیچیده، همانطور که قوانین منطق می گویند، از ساده تشکیل شده است. بنابراین فرآیند یادگیری یک قطعه برای پیانو یا بالالایکا باید به مراحل ساده تقسیم شود. این در مقاله ما مورد بحث قرار خواهد گرفت.

ابتدا با موسیقی آشنا شوید!

قبل از شروع یادگیری یک قطعه موسیقی، می توانید از معلم بخواهید چندین بار آن را پخش کند. اگر او موافق باشد عالی است - بالاخره این بهترین فرصت برای آشنایی با یک قطعه جدید، ارزیابی پیچیدگی اجرا، سرعت و سایر تفاوت های ظریف آن است.

اگر به تنهایی درس می خوانید یا معلم اساساً بازی نمی کند (کسانی هستند که از مستقل بودن دانش آموز در همه چیز دفاع می کنند) ، پس راهی برای خروج نیز دارید: می توانید ضبط این قطعه را پیدا کنید و به آن گوش دهید. چندین بار با یادداشت ها در دستان خود. با این حال، لازم نیست این کار را انجام دهید، می توانید بنشینید و بلافاصله شروع به بازی کنید! هیچ چیز از شما کم نخواهد شد!

مرحله بعدی آشنایی با متن است

این به اصطلاح تحلیل یک ترکیب موسیقی است. اول از همه، ما به کلیدها، علائم کلیدی و اندازه نگاه می کنیم. در غیر این صورت، چنین خواهد شد: «اوه، من با کلید درست بازی نمی‌کنم. یو-مایو، من در کلید اشتباهی هستم.» آخه در ضمن تنبلی نکن به تیتر و اسم آهنگساز که متواضعانه گوشه نت مخفی شده. این چنین است، فقط در مورد: هنوز خوب است که فقط بازی نکنید، بلکه بازی کنید و بدانید که دارید بازی می کنید؟ آشنایی بیشتر با متن به سه مرحله تقسیم می شود.

مرحله اول بازی با دو دست پشت سر هم از ابتدا تا انتها است.

نشستی سر ساز و می خواهی بنوازی. از ابتدا تا انتها از نواختن همزمان با هر دو دست نترسید، از انتخاب متن نترسید - اگر بار اول قطعه ای را با خطا و ریتم اشتباه بنوازید، اتفاق بدی نخواهد افتاد. یک چیز دیگر در اینجا مهم است - شما باید قطعه را از ابتدا تا انتها بنوازید. این یک لحظه کاملا روانی است.

هنگامی که این کار را انجام دادید، می توانید خود را نیمه تمام در نظر بگیرید. اکنون مطمئناً می دانید که می توانید بازی کنید و همه چیز را یاد بگیرید. به بیان تصویری، شما "با کلید در دستان خود در اطراف ملک خود راه رفته اید" و می دانید که کجا سوراخ هایی دارید که باید وصله شوند.

مرحله دوم «بررسی متن زیر ذره بین» و تجزیه آن با دست های جداگانه است.

اکنون مهم است که به جزئیات نگاه کنید. برای این کار به صورت جداگانه با دست راست و جداگانه با دست چپ بازی می کنیم. و نیازی به خندیدن نیست، آقایان، دانش آموزان کلاس هفتم، حتی پیانیست های بزرگ این روش را تحقیر نمی کنند، زیرا اثربخشی آن مدت هاست ثابت شده است.

ما به همه چیز نگاه می کنیم و فوراً توجه ویژه ای به انگشت گذاری و مکان های دشوار می کنیم - جایی که نت های زیادی وجود دارد، جایی که نشانه های زیادی وجود دارد - تیزها و تخت ها، جایی که گذرگاه های طولانی روی صدای ترازو و آرپژ وجود دارد، جایی که یک مجتمع وجود دارد. ریتم. بنابراین ما مجموعه ای از دشواری ها را برای خود ایجاد کرده ایم، به سرعت آنها را از متن کلی بیرون می آوریم و به همه روش های ممکن و غیر ممکن آموزش می دهیم. ما به خوبی آموزش می دهیم - به طوری که دست خود به خود بازی می کند، برای این کار از تکرار مکان های دشوار 50 بار در قلعه دریغ نمی کنیم (گاهی اوقات باید از مغز خود استفاده کنید و مکان دشوار را به قطعات تقسیم کنید - به طور جدی کمک می کند).

چند کلمه دیگر در مورد انگشت گذاری. لطفا گول نخورید! بنابراین فکر می کنید: "من ابتدا متن را با انگشتان چینی یاد می گیرم و سپس انگشتان صحیح را به خاطر می آورم." هیچی مثل این! با انگشت گذاری ناخوشایند به جای یک شب، متن را سه ماه حفظ می کنید و تلاش شما بیهوده می شود، زیرا در آن مکان هایی است که انگشت گذاری فکر نمی شود که در آزمون آکادمیک لکه ها ظاهر می شود. بنابراین، آقایان، تنبل نباشید، با دستورالعمل های انگشت گذاری آشنا شوید - سپس همه چیز خوب خواهد شد!

مرحله سوم مونتاژ کل از قطعات است.

بنابراین، ما زمان زیادی را صرف تجزیه و تحلیل قطعه با دست‌های جداگانه کردیم، اما هر چه می‌توان گفت، باید آن را همزمان با دو دست بازی کنیم. بنابراین، پس از مدتی، ما شروع به اتصال هر دو دست می کنیم. در همان زمان، ما همزمانی را کنترل می کنیم - همه چیز باید مطابقت داشته باشد. فقط به دستانت نگاه کن: کلیدها را اینجا و آنجا فشار می دهم و با هم یک جور آکورد می گیرم، اوه، چقدر باحال!

بله، مخصوصاً باید بگویم که گاهی اوقات ما با سرعت پایین بازی می کنیم. قسمت های راست و چپ باید هم با سرعت آهسته و هم با سرعت اصلی یاد بگیرند. همچنین ایده خوبی است که اولین اتصال دو دست را با سرعت آهسته اجرا کنید. به سرعت از نواختن در کنسرت سیر خواهید شد.

چه چیزی به شما کمک می کند تا از قلب یاد بگیرید؟

درست است که در ابتدا کار را به بخش ها یا عبارات معنایی تقسیم کنیم: جملات، انگیزه ها. هرچه کار پیچیده تر باشد، قطعاتی که نیاز به توسعه دقیق دارند کوچکتر می شود. بنابراین، آموختن این قطعات کوچک، سپس کنار هم قرار دادن آنها در یک کل یک تکه کیک است.

و یک نکته دیگر در دفاع از این که نمایشنامه باید به بخش تقسیم شود. متنی که به خوبی یاد گرفته شده باید از هر جایی قابل پخش باشد. این مهارت اغلب شما را در کنسرت ها و امتحانات نجات می دهد – هیچ اشتباهی شما را به بیراهه نمی برد و در هر صورت متن را تا آخر تمام خواهید کرد، حتی اگر نخواهید.

باید مراقب چه چیزی بود؟

هنگام شروع به کار مستقل هنگام یادگیری یک قطعه موسیقی، دانش آموز ممکن است اشتباهات جدی مرتکب شود. کشنده نیست و حتی طبیعی است و اتفاق می افتد. وظیفه دانش آموز یادگیری بدون خطا است. بنابراین، هنگام پخش چندین بار کل متن، سر خود را خاموش نکنید! شما نمی توانید لکه ها را نادیده بگیرید. شما نباید با نواختن ناقص فریفته شوید، زیرا کاستی های اجتناب ناپذیر (نخوردن کلیدهای مناسب، توقف های غیر ارادی، خطاهای ریتمیک و غیره) اکنون می توانند ریشه دوانده باشند.

در تمام مدت یادگیری آثار موسیقایی، نباید از این واقعیت غافل شد که هر صدا، هر ساختار ملودیک باید در خدمت بیان شخصیت اثر یا بخشی از آن باشد. بنابراین هرگز مکانیکی بازی نکنید. همیشه چیزی را تصور کنید، یا کارهای فنی یا موسیقایی را تعیین کنید (مثلاً ساخت کرسندوهای روشن یا دیمینوندو، یا ایجاد تفاوت محسوس در صدا بین فورته و پیانو و غیره).

از آموزش دادن دست بردار، خودت همه چیز را می دانی! خوبه تو اینترنت بگردی برو درس بخون وگرنه یه زن شب میاد انگشتاتو گاز میگیره پیانیست ها.

PS یاد بگیرید مانند این پسر در ویدیو بازی کنید و خوشحال خواهید شد.

اف. شوپن اتود در یک مینور op.25 No.11

PPS نام عموی من یوگنی کیسین است.