سبک موسیقی |

سبک موسیقی اصطلاحی در تاریخ هنر است که سیستمی از ابزار بیان را مشخص می کند که در خدمت تجسم محتوای ایدئولوژیک و تصویری است. در موسیقی، این موزیکال-زیبایی شناختی است. و تاریخ موسیقی دسته بندی. مفهوم سبک در موسیقی که منعکس کننده دیالکتیک است. رابطه بین محتوا و فرم پیچیده و چند ارزشی است. با وابستگی بی قید و شرط به محتوا، همچنان به حوزه فرم تعلق دارد که منظور ما از کل مجموعه عبارات موسیقی است. ابزار، از جمله عناصر موسیقی. زبان، اصول شکل دهی، ترکیب بندی. ترفندها مفهوم سبک حاکی از اشتراک ویژگی های سبکی در موسیقی است. محصول، ریشه در اجتماعی-تاریخی دارد. شرایط، در جهان بینی و نگرش هنرمندان، در کار خلاقانه آنها. روش، در الگوهای کلی تاریخ موسیقی. روند.

مفهوم سبک در موسیقی در پایان رنسانس (پایان قرن شانزدهم)، یعنی در طول شکل‌گیری و توسعه قانونمندی‌های موسیقی‌های واقعی پدید آمد. ترکیبات منعکس شده در زیبایی شناسی و تئوری. این یک تکامل طولانی را تجربه کرده است که هم ابهام و هم درک مبهم از این اصطلاح را نشان داده است. در موسیقی شناسی جغدها موضوع بحث است که با تنوع معانی سرمایه گذاری شده در آن توضیح داده می شود. این هم به ویژگی های فردی نوشته آهنگساز نسبت داده می شود (از این نظر، به مفهوم دست خط خلاقانه، آداب و رسوم نزدیک می شود)، و هم به ویژگی های آثار موجود در k.-l. گروه ژانر (سبک ژانر) و به ویژگی های کلی نوشتن گروهی از آهنگسازان متحد شده توسط یک پلت فرم مشترک (سبک مدرسه) و به ویژگی های کار آهنگسازان یک کشور (سبک ملی) یا تاریخی. دوره توسعه موسیقی art-va (سبک جهت، سبک دوران). همه این جنبه های مفهوم "سبک" کاملا طبیعی است، اما در هر یک از آنها محدودیت های خاصی وجود دارد. آنها به دلیل تفاوت در سطح و درجه عمومیت، به دلیل تنوع ویژگی های سبک و ماهیت فردی اجرای آنها در کار بخش به وجود می آیند. آهنگسازان؛ بنابراین، در بسیاری از موارد درست تر است که در مورد یک سبک خاص صحبت نکنید، بلکه به سبک توجه کنید. تمایلات (پیشرو، همراه) در موسیقی c.-l. دوره یا در کار دکتری. آهنگساز، ارتباطات سبک یا ویژگی های سبک مشترک و غیره. تعبیر «کار به فلان سبک نوشته شده است» بیشتر از علمی رایج است. به عنوان مثال، اینها نامهایی هستند که آهنگسازان گاهی اوقات به آثار خود می دهند که سبک سازی است (نمایشنامه میاسکوفسکی "به سبک قدیمی" یعنی به روح قدیمی). به عنوان مثال، اغلب کلمه "سبک" جایگزین مفاهیم دیگر می شود. روش یا جهت (سبک عاشقانه)، ژانر (سبک اپرا)، موسیقی. انبار (سبک همفونیک)، نوع محتوا. مفهوم آخر (مثلاً سبک قهرمانانه) باید نادرست شناخته شود، زیرا. نه تاریخی و نه طبیعی را در نظر نمی گیرد. عوامل، و ویژگی های مشترک ضمنی، به عنوان مثال. ترکیب آهنگی تماتیسم (آهنگ های فانفار در مضامین قهرمانانه) به وضوح برای رفع اشتراک سبکی کافی نیست. در موارد دیگر، هم باید امکان همگرایی و تعامل بین مفاهیم سبک و روش، سبک و ژانر و غیره را در نظر گرفت و هم تفاوت آنها و هم مغالطه شناسایی کامل را که در واقع خود را از بین می برد. دسته بندی سبک

مفهوم سبک ژانر از موسیقی سرچشمه گرفته است. تمرین در شکل گیری سبک فردی. ویژگی‌هایی در ژانرهای موته، توده، مادریگال و غیره (در ارتباط با استفاده از تکنیک‌های مختلف آهنگسازی و فنی، ابزارهای زبان موسیقی) یعنی در ابتدایی‌ترین مرحله استفاده از این اصطلاح. استفاده از این مفهوم در رابطه با آن دسته از ژانرهایی که با توجه به شرایط منشأ و وجودشان، اثر درخشانی از شخصیت خالق ندارند یا ویژگی‌های کلی که به وضوح بیان شده‌اند به وضوح بر ویژگی‌های نویسنده فردی غالب است، بسیار مشروع است. این اصطلاح برای مثال برای ژانرهای پروفسور کاربرد دارد. موسیقی قرون وسطی و رنسانس (سبک قرون وسطی. Organum یا ایتالیایی. کروماتیک. Madrigal). این مفهوم بیشتر در فولکلور استفاده می شود (به عنوان مثال، سبک آهنگ های عروسی روسی). همچنین برای موسیقی های روزمره تاریخی خاص قابل استفاده است. دوره ها (سبک عاشقانه های روزمره روسی نیمه اول قرن نوزدهم، سبک های مختلف موسیقی پاپ مدرن، موسیقی جاز و غیره). گاهی اوقات روشنایی، ملموس بودن و هنجاری پایدار ویژگی های یک ژانر که در c.-l توسعه یافته است. جهت موسیقی، امکان تعاریف دوگانه را فراهم می کند: برای مثال، عبارات را می توان به همان اندازه مشروع در نظر گرفت: «سبک فرانسوی های بزرگ. اپراهای رمانتیک» و «ژانر بزرگ فرانسوی. اپراهای عاشقانه». با این حال، تفاوت ها باقی می مانند: مفهوم ژانر اپرا شامل ویژگی های طرح و تفسیر آن است، در حالی که مفهوم سبک شامل مجموع ویژگی های سبکی پایدار است که به طور تاریخی در ژانر مربوطه توسعه یافته است.

اشتراک ژانر بدون شک بر تداوم اشتراک ویژگی های سبکی تأثیر می گذارد. این به عنوان مثال در تعریف سبک متجلی می شود. ویژگی های تولید.، ترکیب شده با انجام. ترکیب بندی. آشکار کردن اشتراک سبکی توابع آسان تر است. تولید اف. شوپن و آر. شومان (یعنی اشتراک سبک عملکردی آنها) از اشتراک سبکی کار آنها به عنوان یک کل. یکی از پرکاربردترین ها. کاربردهای مفهوم "سبک" به رفع ویژگی های استفاده از c.-l اشاره دارد. نویسنده (یا گروهی از آنها) دستگاه اجرا (به عنوان مثال، سبک پیانوی شوپن، سبک آوازی موسورگسکی، سبک ارکسترال واگنر، سبک نوازندگان هارپسیکورد فرانسوی و غیره). در کار یک آهنگساز، تفاوت های سبکی در زمینه های مختلف ژانر اغلب قابل توجه است: به عنوان مثال، سبک FP. تولید شومان تفاوت چشمگیری با سبک سمفونی هایش دارد. در نمونه تولید ژانرهای مختلف تأثیر متقابل محتوای فیگوراتیو و ویژگی های سبکی را آشکار می کند: به عنوان مثال، ویژگی های محل مبدا و اجراکننده. ترکیب موسیقی مجلسی پیش نیازهای محتوای فلسفی عمیق و محتوای سبکی متناسب با این محتوا را ایجاد می کند. ویژگی ها - لحن دقیق. ساختمان، بافت پلی فونیک و غیره

تداوم سبکی به وضوح در تولید دیده می شود. از همان ژانر: می توان یک زنجیره واحد از ویژگی های مشترک را در FP ترسیم کرد. کنسرت های ال. بتهوون، اف. لیست، پی چایکوفسکی، ای. گریگ، اس وی راخمانینوف و اس اس پروکوفیف. با این حال، بر اساس تجزیه و تحلیل fp. کنسرت‌های نویسندگان نام‌برده، «سبک کنسرتو پیانو» نیست که آشکار می‌شود، بلکه تنها پیش‌نیازهایی برای تشخیص تداوم در کار است. یک ژانر

تجزیه شرطی و تکاملی تاریخی ژانرها نیز ظهور مفاهیم سبک های سختگیرانه و آزاد است که به قرن هفدهم باز می گردد. (JB Doni، K. Bernhard و دیگران). آنها با مفاهیم سبک های باستانی (آنتیکو) و سبک مدرن (مدرن) یکسان بودند و متضمن طبقه بندی مناسب ژانرها (موته ها و توده ها، یا از سوی دیگر، کنسرت و موسیقی داخلی) و تکنیک های پلی فونیک مشخصه آنها بودند. نامه ها. با این حال، سبک سخت گیرانه تر است، در حالی که معنای مفهوم "سبک آزاد" عبارت است از Ch. arr در مقابل سختگیرانه

در دوران شدیدترین تغییرات سبک، در روند بلوغ در موسیقی نو، کلاسیک. قاعده مندی هایی که در جریان تعامل فشرده اصول چند صدایی و هوموفونیک - هارمونیک در حال ظهور رخ داده است. موسیقی، خود این اصول نه تنها رسمی، بلکه تاریخی و زیبایی شناختی نیز بودند. معنی در رابطه با زمان کار جی اس باخ و جی اف هندل (تا اواسط قرن هجدهم) مفهوم پلی فونیک. و سبک های هموفونیک چیزی فراتر از تعریف موزها را نشان می دهد. انبار. با این حال، استفاده از آنها در رابطه با پدیده های بعدی به سختی قابل توجیه است. مفهوم سبک هموفونیک عموماً انضمام خود را از دست می دهد و سبک چندصدایی مستلزم شفاف سازی تاریخ است. دوران یا به مشخصه ای از ویژگی های بافت تبدیل می شود. به عنوان مثال، همان عبارت "چند صدایی. سبک شوستاکوویچ» معنای دیگری به خود می گیرد، یعنی ویژگی های استفاده از پلی فونیک را نشان می دهد. تکنیک های موسیقی این نویسنده

مهمترین عاملی که در تعیین سبک باید مورد توجه قرار گیرد، عامل ملی است. این نقش بزرگی در مشخص کردن جنبه هایی که قبلاً ذکر شد (سبک عاشقانه های داخلی روسی یا آهنگ عروسی روسی) ایفا می کند. در تئوری و زیبایی شناسی nat. جنبه سبک قبلاً در قرن 17-18 برجسته شده است. خصوصیات سبک ملی به وضوح در هنر از قرن 19 آشکار شد، به ویژه در موسیقی به اصطلاح. مدارس ملی جوان، که شکل گیری آنها در اروپا در طول قرن 19 اتفاق افتاد. و تا قرن 20 ادامه دارد و به سایر قاره ها گسترش می یابد.

ملی جامعه در درجه اول در محتوای هنر، در توسعه سنت های معنوی ملت ریشه دارد و بیانی غیرمستقیم یا غیرمستقیم در سبک پیدا می کند. اساس ملی وجه اشتراک ویژگی‌های سبک، تکیه بر منابع فولکلور و شیوه‌های اجرای آنهاست. اما انواع اجرای فولکلور و نیز کثرت لایه های زمانی و ژانری آن به قدری متنوع است که گاه برقراری این اشتراک (حتی در صورت تداوم) به ویژه در دوره های مختلف تاریخی دشوار یا غیرممکن است. مراحل: برای متقاعد شدن در این مورد، کافی است سبک های MI Glinka و GV Sviridov، Liszt و B. Bartok، یا - در فاصله زمانی بسیار کوتاه تر - AI Khachaturian و مدرن را با هم مقایسه کنید. بازو آهنگسازان و در آذربایجان. موسیقی – سبک های U. Gadzhibekov و KA Karaev.

و با این حال، به موسیقی برخی (گاهی طولانی) تاریخی. مراحل، مفهوم «سبک nat. مدارس» (اما نه یک سبک ملی). علائم آن به ویژه در زمان تشکیل nat تثبیت می شود. کلاسیک، پایه و اساس توسعه سنت ها و سبک ها را تشکیل می دهد. تداوم، که می تواند خود را در یک دوره زمانی طولانی نشان دهد. زمان (به عنوان مثال، سنت های خلاقیت گلینکا در موسیقی روسی).

در کنار مدارس ملی، انجمن های آهنگسازان دیگری نیز وجود دارند که در متنوع ترین شکل ها به وجود می آیند. زمین و همچنین اغلب به عنوان مدارس شناخته می شود. میزان مشروعیت به کار بردن اصطلاح «سبک» در رابطه با چنین مکاتبی بستگی به سطح عمومیتی دارد که در چنین انجمن هایی به وجود می آید. بنابراین، برای مثال، مفهوم سبک چند صدایی کاملا طبیعی است. مدارس رنسانس (فرانسوی-فلاندری یا هلندی، رومی، ونیزی و غیره). در آن زمان، فرآیند فردی شدن خلاقیت تازه شروع شده بود. دست خط آهنگساز مرتبط با بخش موسیقی به عنوان مستقل است. ادعاهایی از موسیقی کاربردی و همراه با گنجاندن وسایل بیان جدید، گسترش دامنه فیگوراتیو و تمایز آن. تسلط مطلق چند صدایی. نامه هایی به پروفسور موسیقی اثر خود را در تمام مظاهر خود می گذارد و مفهوم سبک اغلب دقیقاً با ویژگی های استفاده از چند صدایی همراه است. ترفندها مشخصه برای دوره شکل گیری کلاسیک. ژانرها و الگوها، غلبه کلی بر فرد به ما اجازه می دهد تا مفهوم سبک decomp را اعمال کنیم. مدارس موسیقی اپرا قرن هفدهم. (مدارس فلورانس، رومی و دیگر مدارس) یا به instr. موسیقی قرن 17 و 17. (به عنوان مثال، مدارس بولونیا، مانهایم). در قرن نوزدهم، زمانی که خلاقیت فردیت هنرمند اهمیت اساسی پیدا می‌کند، مفهوم مدرسه معنای «صنفی» خود را از دست می‌دهد. ماهیت موقتی گروه‌های نوظهور (مکتب وایمار) تثبیت یک جامعه سبکی را دشوار می‌سازد. ایجاد آن در جایی که به دلیل تأثیر معلم (مکتب فرانک) است آسان تر است، اگرچه نمایندگان چنین گروه هایی در برخی موارد پیرو سنت نبودند، بلکه اپیگون ها (نمایندگان متکثر مکتب لایپزیک در رابطه با کار اف. مندلسون). مفهوم سبک "روس جدید" بسیار مشروع تر است. مدرسه موسیقی» یا حلقه بالاکیف. یک پلت فرم ایدئولوژیک واحد، استفاده از ژانرهای مشابه، توسعه سنت های گلینکا زمینه را برای یک جامعه سبکی ایجاد کرد که در نوع موضوعی (روسی و شرقی) و در اصول توسعه و شکل دادن و در استفاده از مطالب فولکلور اما اگر عوامل ایدئولوژیک و زیبایی شناختی، انتخاب موضوعات، طرح ها، ژانرها تا حد زیادی جامعه سبکی را تعیین می کنند، همیشه باعث ایجاد آن نمی شوند. به عنوان مثال، اپراهای مرتبط با موضوع "بوریس گودونوف" اثر موسورگسکی و "خدمتکار پسکوف" اثر ریمسکی-کورساکوف از نظر سبک تفاوت قابل توجهی دارند. خلاقیت برجسته شخصیت اعضای حلقه مطمئناً مفهوم سبک مشت قدرتمند را محدود می کند.

در موسیقی قرن بیستم، گروه‌بندی آهنگسازان در لحظاتی بد شکل می‌گیرد. تغییرات سبکی (فرانسوی "شش"، مکتب جدید وین). مفهوم سبک مدرسه نیز در اینجا بسیار نسبی است، به خصوص در مورد اول. به معنای. تأثیر معلم، باریک شدن دامنه تصویری و ویژگی آن، و همچنین جستجوی ابزارهای بیان مناسب، به مفهوم سازی مفهوم "سبک مکتب شوئنبرگ" (مکتب جدید وین) کمک می کند. با این حال، حتی استفاده از تکنیک دوازده فونیک موجودات را پنهان نمی کند. تفاوت در سبک های A. Schoenberg، A. Berg، A. Webern.

یکی از دشوارترین مشکلات در موسیقی شناسی، مسئله سبک به عنوان یک مقوله تاریخی مناسب، همبستگی آن با عصر و هنر است. روش، جهت تاریخی و زیبایی شناختی. جنبه ای از مفهوم سبک در con. 19 - التماس 20 قرن، زمانی که موسیقی. زیبایی شناسی از تاریخ هنرها و ادبیات مرتبط عبارات «باروک»، «روکوکو»، «کلاسیکیسم»، «رمانتیسم»، بعداً «امپرسیونیسم»، «اکسپرسیونیسم» و غیره را وام گرفته است. G. آدلر در کار خود در مورد سبک در موسیقی ("Der Stil in der Musik") در سال 1911 تعداد زیادی از آثار تاریخی را به ارمغان آورد. نامگذاری سبک تا 70. مفاهیمی با تقسیم بزرگتر نیز وجود دارد: به عنوان مثال، S. C. اسکربکوف در کتاب. "اصول هنری سبک های موسیقی" با توجه به تاریخ موسیقی به عنوان تغییر در سبک. دوره، شش دوره اصلی را مشخص می کند - قرون وسطی، رنسانس اولیه، رنسانس عالی، باروک، کلاسیک. عصر و مدرنیته (در دومی واقع گرایانه. ادعای مخالف مدرنیستی است). طبقه‌بندی بیش از حد دقیق سبک‌ها منجر به عدم قطعیت در دامنه مفهوم می‌شود، و گاهی اوقات به نحوه نگارش محدود می‌شود («احساس. سبک» در موسیقی قرن 18)، سپس به هنر ایدئولوژیک تبدیل شد. روش یا جهت (سبک عاشقانه؛ درست است، او تفاوت دارد. زیرگونه). با این حال، یک تقسیم بزرگ، تنوع سبک را یکنواخت می کند. روندها (به ویژه در موسیقی مدرن)، و تفاوت در روش و جهت (مثلاً بین مکتب کلاسیک وین و رمانتیسیسم در عصر کلاسیک. پیچیدگی این مشکل با عدم امکان شناسایی کامل پدیده های موسوم به موزها تشدید می شود. دعاوی با پدیده های مشابه در سایرین. art-wah (و در نتیجه نیاز به رزرو مناسب هنگام وام گرفتن اصطلاحات)، آمیختن مفهوم سبک با مفاهیم خلاقیت. روش (در زاروب. در موسیقی شناسی چنین چیزی وجود ندارد) و جهت، وضوح ناکافی در تعاریف و حدود مفاهیم روش، جهت، گرایش، مکتب و غیره. آثار جغدها. موسیقی شناسان دهه 1960 و 70 (M. به. میخائیلووا A. N. Sohor)، تا حد زیادی با تکیه بر otd. تعاریف و مشاهدات ب. در AT آسافیوا، یو. N. تولین، ال. A. مازل و همچنین پژوهش در زمینه زیبایی شناسی مارکسیستی-لنینیستی و زیبایی شناسی دیگران. هدف از دعاوی شفاف سازی و تفکیک این اصطلاحات است. آنها سه مفهوم اصلی را شناسایی می کنند: روش، جهت، سبک (گاهی اوقات مفهوم سیستم به آنها اضافه می شود). برای تعریف آنها باید بین مفاهیم سبک و خلاقیت تمایز قائل شد. روشی که نسبت آن به نسبت مقوله های شکل و محتوا در دیالکتیک آنها نزدیک است. روابط جهت انضمامی-تاریخی محسوب می شود. تجلی روش با این رویکرد مفهوم سبک روش یا سبک جهت مطرح می شود. بله عاشقانه روشی که متضمن نوع خاصی از انعکاس واقعیت و در نتیجه یک نظام ایدئولوژیک- فیگوراتیو معین است، در جهت خاصی از موسیقی عینیت می یابد. دعوی قضایی در قرن 19 او یک رمانتیک واحد خلق نمی کند. سبک، اما مطابق با نظام ایدئولوژیک و فیگوراتیو آن بیان خواهد شد. به این معنی است که تعدادی از ویژگی های سبکی پایدار، به چاودار را تشکیل می دهند و به عنوان رمانتیک تعریف می شوند. ویژگی های سبک بنابراین، برای مثال، افزایش نقش بیانگر و رنگارنگ هارمونی، مصنوعی. نوع ملودی، استفاده از فرم های آزاد، تلاش برای توسعه، انواع جدید FP فردی. و اورک بافت ها این امکان را به وجود می آورد که به اشتراک هنرمندان رمانتیک تا حد زیادی متفاوتی مانند G. برلیوز و آر. شومان، اف. شوبرت و اف. لیست، اف.

مشروعیت استفاده از عباراتی که در آن مفهوم سبک، همانطور که بود، جایگزین مفهوم روش (سبک عاشقانه، سبک امپرسیونیستی و غیره) می شود، به درونی بستگی دارد. محتویات این روش بنابراین، از یک سو، چارچوب ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی (و تا حدی ملی) امپرسیونیسم و ​​از سوی دیگر بیانگر قطعیت واضح سیستم توسعه یافته توسط آن است. به این معنی است که با دلایل زیادی از اصطلاح "امپرسیونیستی" استفاده کنید. سبک» تا «عاشقانه». سبک "(در اینجا مدت زمان کوتاه تر وجود جهت نیز نقش دارد). وجود عاشقانه است. روشی که با غلبه فرد بر تکامل عمومی، هنجاری و بلندمدت رمانتیک مرتبط است. جهات، استخراج مفهوم رمانتیک مجرد را دشوار می کند. سبک. تطبیق پذیری واقع بینانه روش، پیشنهاد، به ویژه، حذف. تنوع ابزار بیان، تنوع سبک ها به این واقعیت منجر می شود که مفهوم واقع گرایانه است. سبک در موسیقی در واقع عاری از هر نوع قطعیتی است. این را نیز باید به روش سوسیالیستی نسبت داد. واقع گرایی. در مقابل آنها، مفهوم سبک کلاسیک (با همه ابهامات کلمه تعیین کننده) کاملاً طبیعی است; معمولاً به عنوان سبک توسعه یافته توسط کلاسیک وینی درک می شود. مدرسه، و مفهوم مدرسه در اینجا به معنای جهت می رسد. این امر با اطمینان ضمنی تاریخی و جغرافیایی به وجود این جهت به عنوان روشی در بالاترین مرحله توسعه آن و همچنین هنجاری بودن خود روش و تجلی آن در شرایط پایان تسهیل می شود. شکل گیری جهانی ترین، پایدارترین ژانرها و فرم های موسیقی. دعواهایی که به وضوح ویژگی آن را آشکار می کرد. درخشندگی سبک های فردی جی. هایدن، وا موتسارت و بتهوون اشتراک سبکی موسیقی کلاسیک وینی را از بین نمی برد. با این حال، در نمونه صحنه تاریخی، عینیت بخشیدن به یک مفهوم گسترده تر - سبک دوران نیز قابل توجه است. این سبک تعمیم یافته به وضوح در دوره های تاریخی قوی متجلی می شود. آشوب، زمانی که یک تغییر شدید در جامعه است. روابط باعث ایجاد تغییراتی در هنر می شود که در ویژگی های سبکی آن منعکس می شود. موسیقی، به عنوان یک ادعای موقت، با حساسیت به چنین "انفجارهایی" واکنش نشان می دهد. فرانسوی عالی انقلاب 1789-94 یک "فرهنگ لغت لحنی عصر" را به وجود آورد (این تعریف توسط BV Asafiev دقیقاً در رابطه با این بخش از روند تاریخی تنظیم شده است) که در کار بتهوون تعمیم داده شد. مرز زمان جدید از دوره کلاسیک وین گذشت. سیستم لحنی، ماهیت صدای موسیقی بتهوون گاهی اوقات آن را به مارش های FJ Gossec، Marseillaise، سرودهای I. Pleyel و A. Gretry نزدیکتر می کند تا به سمفونی های هایدن و موتزارت، با تمام سبکی بی شک. . اشتراک و قوی ترین راه بیان تداوم.

در صورتی که در رابطه با گروه محصولات. آهنگسازان مختلف یا کار گروهی از آهنگسازان، مفهوم سبک نیاز به شفاف سازی و شفاف سازی دارد، سپس در رابطه با کار گروهی از آهنگسازان. آهنگسازان با بیشترین خاصیت مشخص می شود. این به دلیل وحدت هنرهاست. شخصیت و زمان بندی تعریف محدوده فعالیت آن. با این حال، در این مورد، نیاز به تعریفی روشن نیست، بلکه باید انبوهی از ویژگی‌ها و ویژگی‌های سبکی را آشکار کرد که جایگاه آهنگساز را در تاریخ نشان می‌دهد. فرآیند و فردیت اجرای سبک. روندهای مشخصه دوران، جهت، nat. مدارس، و غیره. بنابراین، یک بازه زمانی کافی از خلاقیت. راه، به خصوص همراه وسایل. رویدادهای تاریخی، چرخش های مهم در جامعه. آگاهی و توسعه هنر، می تواند منجر به تغییر در ویژگی های سبک شود. به عنوان مثال، سبک اواخر دوره بتهوون توسط موجودات مشخص می شود. تغییرات در زبان موسیقی، اصول شکل‌دهی، که در سونات‌ها و کوارتت‌های متأخر آهنگساز با ویژگی‌های رمانتیسمی که در آن زمان (دهه 10-20 قرن نوزدهم) ظهور می‌کرد، ادغام می‌شود. در سمفونی نهم (19) و در تعدادی از آثار. ژانرهای دیگر به صورت ارگانیک مشاهده می شوند. ترکیبی از ویژگی های سبکی دوره های بالغ و اواخر کار بتهوون، که هم وجود سبک یکپارچه آهنگساز و هم تکامل آن را اثبات می کند. به عنوان مثال از سمفونی نهم یا اپ. سونات شماره 9، به ویژه واضح است که چگونه محتوای ایدئولوژیک و فیگوراتیو بر ویژگی های سبکی تأثیر می گذارد (به عنوان مثال، تصاویر مبارزه قهرمانانه در قسمت اول سمفونی، که از نظر سبکی به کار دوره بالغ نزدیک تر است، اگرچه غنی شده است. با ویژگی های جدید، و از نظر فلسفی تامل برانگیز، اشعار، تمرکز ویژگی های سبک اواخر دوره در بخش سوم). نمونه هایی از تغییرات سبک واضح توسط خلاقیت ارائه شده است. تکامل G. Verdi - از اپرای پوستر مانند دهه 1824 و 9. به نامه مفصل "اتللو". این نیز با تکامل از رمانتیک توضیح داده شده است. اپرا به واقع گرایانه درام موسیقی (یعنی تکامل روش)، و توسعه فنی. مهارت های اورک حروف، و بازتاب بیشتر و مداوم برخی از سبک های کلی. روندهای عصر (توسعه انتها به انتها). هسته واحد سبک آهنگساز تکیه بر اصول ایتالیایی است. تئاتر موسیقی (عامل ملی)، روشنایی ملودیک. امداد (با تمام تغییراتی که روابط جدید آن با فرم های اپرا ایجاد می کند).

همچنین چنین سبک های آهنگسازی وجود دارد، تا به چاودار در سراسر شکل گیری و توسعه آنها با تطبیق پذیری زیاد مشخص می شود. این در مورد ch صدق می کند. arr به دعوی حقوقی موسیقی طبقه 2. سده های 19-20 بنابراین، در آثار I. Brahms، ترکیبی از ویژگی های سبکی موسیقی زمان باخ، کلاسیک های وینی، رمانتیسم اولیه، بالغ و متأخر وجود دارد. نمونه بارزتر کار د.د. شوستاکوویچ است که در آن پیوندهایی با هنر جی اس باخ، ال. بتهوون، پی چایکوفسکی، MP Mussorgsky، SI Taneyev، G. Mahler و دیگران برقرار شده است. در موسیقی او همچنین می توان اجرای برخی از ویژگی های سبکی اکسپرسیونیسم، نئوکلاسیک و حتی امپرسیونیسم را مشاهده کرد که با یک اثر خلاقانه منافاتی ندارند. روش آهنگساز - روش سوسیالیستی. واقع گرایی. چنین موجوداتی در آثار شوستاکوویچ ظاهر می شوند. ویژگی های سبک، به عنوان ماهیت تعامل ویژگی های سبک، ارگانیک بودن و فردیت اجرای آنها. این ویژگی‌ها به ما اجازه می‌دهد تا مرزی بین ثروت سبک‌شناسی ترسیم کنیم. ارتباطات و التقاط

سبک سازی نیز با سبک ترکیبی فردی - آگاهانه متفاوت است. استفاده از مجموعه ای از وسایل بیانی مشخصه سبک k.-l. آهنگساز، دوره یا کارگردانی (به عنوان مثال، میان‌آهنگ شبانی از ملکه پیک، نوشته شده «در روح موتزارت»). نمونه های پیچیده از مدل سازی decomp. سبک‌های دوران گذشته، معمولاً با حفظ نشانه‌های سبکی زمان آفرینش، آثاری را در راستای نئوکلاسیک ارائه می‌دهند (ماجراهای راک اثر پولسینلا و استراوینسکی). در کار مدرن، از جمله. اتحاد جماهیر شوروی، آهنگسازان، می توانید با پدیده پلی استایلتیک روبرو شوید - ترکیبی آگاهانه در یک محصول. دسامبر ویژگی‌های سبکی از طریق یک گذار تیز، کنار هم قرار دادن «سبکی» به شدت متضاد، گاهی متناقض. قطعات.»

مفهوم جامعه سبکی با مفهوم سنت ارتباط تنگاتنگی دارد. سبک فردی آهنگساز مبتنی بر هنرهای نوآورانه است. اکتشافات ”(اصطلاح LA Mazel) در مقیاس otd. تولید یا تمام خلاقیت و در عین حال شامل عناصر سبک های دوران قبل است. گاهی با نام آهنگسازانی که نقشی تعمیم‌دهنده در پیشرفت هنر داشتند یا مسیرهای آینده آن را پیش‌بینی می‌کردند، تداعی می‌شوند. رفع یک اشتراک سبک، غیر قابل تقلیل به مکانیک. فهرستی از سبک‌ها، به کشف تاریخی کمک می‌کند. ماهیت پیوندهای سبکی، الگوهای تاریخی را آشکار می کند. فرآیند، مشخصات nat آن. تجلیات و تعاملات بین المللی تلفیق اصطلاح "سبک" با مفهوم سنت گواه تاریخ گرایی این زیبایی شناسی موسیقی است. مقوله، در مورد وابستگی آن به بعد ایدئولوژیک و ماهوی و رابطه عمیق با تجزیه آن. چهره ها. این فعالیت را مستثنی نمی کند و مربوط می شود. استقلال سبک، tk. محتوای ایدئولوژیک و فیگوراتیو موسیقی. ادعا-VA را می توان فقط از طریق سیستم بیان کرد. به معنی بهشت ​​و حامل سبکی است. امکانات. ابزارهای بیانی که به ویژگی های سبکی تبدیل شده اند، در تاریخ به دست می آیند. فرآیند و مستقل هستند. به این معنا که «نشانه‌های شناسایی» نوع خاصی از محتوا هستند: هر چه این نشانه‌ها روشن‌تر باشند، محتوا واضح‌تر و مشخص‌تر آشکار می‌شود. از این رو نیاز به تحلیل سبکی است که دیالکتیک را ایجاد کند. رابطه بین شرایط تاریخی دوران، خلاق. روش، فردیت هنرمند و منتخب او را بیان خواهد کرد. ابزار آشکار کردن جانشینی پیوندها و تعمیم های سبکی، توسعه سنت ها و نوآوری. تجزیه و تحلیل سبک یک منطقه مهم و پربار توسعه یافته جغدها است. موسیقی شناسی، که با موفقیت دستاوردهای تاریخی خود را ترکیب می کند. و صنایع نظری

هنر نمایشی نیز جنبه خاصی از تجلی سبک است. تعیین ویژگی های سبک او دشوارتر است، زیرا. انجام دادن. تفسیر نه تنها بر اساس داده های عینی متن موسیقی ضبط شده یک بار برای همیشه است. حتی ارزیابی ضبط‌های عملکرد مکانیکی و مغناطیسی موجود در حال حاضر از معیارهای دلخواه و ذهنی‌تر انجام می‌شود. با این حال، چنین تعاریفی وجود دارد و طبقه بندی آنها تقریباً با اصلی مطابقت دارد. جهت گیری در هنر آهنگساز در اجرا. art-ve همچنین سبک فردی نوازنده و گرایش های سبک غالب دوران را با هم ترکیب می کند. تفسیر یک یا آن محصول بستگی به زیبایی شناسی دارد آرمان ها، نگاه و نگرش هنرمند. در عین حال، ویژگی هایی مانند "عاشقانه". سبک یا "کلاسیک". سبک اجرا، در درجه اول با رنگ آمیزی احساسی کلی تفسیر مرتبط است - آزاد، با تضادهای برجسته یا سخت، هماهنگ و متعادل. سبک اجرای "امپرسیونیستی" معمولاً به سبکی گفته می شود که در آن تحسین سایه های رنگارنگ صدا بر منطق فرم غالب است. بنابراین، تعاریف برآورده خواهد شد. سبک، همزمان با نام گرایش‌ها یا گرایش‌های مربوطه در هنر آهنگساز، معمولاً بر اساس k.-l. نشانه های زیبایی شناختی فردی

منابع: Asafiev BV، راهنمای کنسرت، جلد. 1. لغت نامه ضروری ترین نت موسیقی- نظری، ص، 1919; Livanova TN، در راه از رنسانس تا روشنگری قرن 18th. (برخی مشکلات سبک موسیقی)، در سات: از رنسانس تا قرن بیستم، م.، 1963; او، مشکل سبک در موسیقی قرن هفدهم، در کتاب: رنسانس. باروک کلاسیسم، م.، 17; کرملو یو. الف.، سبک و سیاق، در: پرسش های نظریه و زیبایی شناسی موسیقی، ش. 1966, L., 4; میخائیلوف MK، در مورد مفهوم سبک در موسیقی، همان. خود او، سبک موسیقی از نظر رابطه محتوا و فرم، در Sat: Criticism and Musicology, L., 1965; خود او، به مسئله تحلیل سبکی، در شنبه: سوالات مدرن موسیقی شناسی، م.، 1975; رابن LN، گرایش های زیبایی شناختی و سبکی در اجرای موسیقی روزگار ما، در: پرسش های نظریه و زیبایی شناسی موسیقی، ش. 1976, L., 4; خودش، سیستم، سبک، روش، در Sat: Criticism and Musicology, L., 1965; سوهور ق، سبک، روش، جهت، در: پرسش های نظریه و زیبایی شناسی موسیقی، ش. 1975, L., 4; او، ماهیت زیبایی‌شناختی ژانر در موسیقی، م.، 1965; فرم موسیقی، م.، 1968، ص. 1965, 12; Konen VD، در مورد موضوع سبک در موسیقی رنسانس، در کتاب خود: اتودهای موسیقی خارجی، M.، 1974، 1968; کلدیش یو.و.، مشکل سبک ها در موسیقی روسی قرن 1976-17، "SM"، 18، شماره 1973. Skrebkov SS، اصول هنری سبک های موسیقی، M.، 3; Druskin MS، سوالات تاریخ نگاری موسیقی، در مجموعه: سوالات مدرن موسیقی شناسی، M.، 1973.

EM Tsareva