سبک سازی |

سبک سازی (آلمانی Stilisierung، سبک سازی فرانسوی، از قلم لاتین، stulos یونانی - چوبی برای نوشتن روی لوح های مومی، نوشتن، هجا) - بازآفرینی عمدی یک خاص. ویژگی های موسیقی k.-l. مردم، دوران خلاقیت، هنر. جهت ها، کمتر سبک یک آهنگساز فردی در آثار، متعلق به لایه های مختلف ملی یا موقت، متعلق به خلاق. شخصیت با هنرهای دیگر تنظیمات. S. یکسان به توسل به سنت نیست، زمانی که هنرهای تاسیس شده است. هنجارها برای آنها به شرایط مرتبط و طبیعی منتقل می شود (مثلاً تداوم سنت های بتهوون در کار برامس) و همچنین تقلید که کپی برداری بدون کیفیت جدید است (مثلاً ترکیبات در کلاسیک). نوع F. Lachner) و به راحتی به تقلید تبدیل می شود. در مقابل آنها، S. حذف از مدل انتخابی و تبدیل این نمونه به یک شی تصویر، یک شی تقلید را فرض می کند (برای مثال، مجموعه به سبک قدیمی "از زمانه هولبرگ" op. 40 گریگ). نویسنده S. تمایل دارد با او به عنوان چیزی رفتار کند که در بیرون نهفته است، با غیرعادی بودن خود جذب می کند، اما همچنان در فاصله ای باقی می ماند - سبکی موقت، ملی، فردی. تفاوت S. با پیروی از سنت نه با استفاده، بلکه با بازتولید آنچه قبلاً یافت شده بود، نه به صورت ارگانیک. ارتباط با آن، اما بازآفرینی آن در خارج از طبیعتی که آن را به وجود آورده است. محیط؛ ماهیت S. در ماهیت ثانویه آن است (زیرا S. بدون جهت گیری به الگوهای موجود غیرممکن است). در فرآیند S. پدیده های تلطیف شده به طور نامحدود تبدیل می شوند. تا حدی مشروط، یعنی نه به خودی خود ارزشمند، بلکه به عنوان حامل معنای تمثیلی. برای ظهور این اثر هنری، لحظه ای از "بیگانگی" لازم است (اصطلاح VB Shklovsky، به شرایطی اشاره می کند که "اتوماتیک ادراک" را نقض می کند و باعث می شود چیزی را از منظر غیر معمول ببیند)، که این امر را آشکار می کند. ماهیت بازسازی کننده و ثانویه C.

چنین لحظه‌ای تضعیف‌کننده می‌تواند اغراق‌آمیز ویژگی‌های نسخه اصلی باشد (برای مثال، در شماره 4 و 7 از والس‌های نجیب و احساساتی راول، جذابیت وینی بیشتر از نسخه اصلی وینی وجود دارد، و عصر دبوسی در گرانادا از اسپانیایی واقعی پیشی می‌گیرد. در غلظت رنگ اسپانیایی.موسیقی)، معرفی سبک شناسی برای آنها غیرعادی است. عناصر (به عنوان مثال، هارمونی های ناهماهنگ مدرن در احیاگر آریای قدیمی قسمت دوم سونات برای پیانو اثر استراوینسکی) و حتی خود زمینه (که در آن، برای مثال، تنها نقش دراماتیک رقص سبک در مینوئت تانیف آشکار می شود) و در موارد بازتولید بسیار دقیق - عنوان (صفحه نمایشنامه "به شیوه ... بورودین، شابریه" اثر راول، "ادای احترام به راول" اثر هونگر). خارج از آشنایی زدایی، S. ویژگی خود را از دست می دهد. با کیفیت و - با توجه به اجرای ماهرانه - به اصل نزدیک می شود (بازتولید تمام ظرافت های آهنگ ماندگار مردمی "کر روستاییان" از پرده چهارم اپرای "شاهزاده ایگور" بورودین؛ آهنگ لیوباشا از اولین اقدام اپرا "عروس تزار" اثر ریمسکی-کورساکوف).

S. جایگاه مهمی در سیستم کلی موسیقی دارد. منابع مالی. او هنر زمان خود و کشورش را با موزها غنی می کند. اکتشافات دوره ها و ملل دیگر ماهیت گذشته‌نگر معناشناسی و فقدان تازگی اولیه با معناشناسی تثبیت شده و سرشار از تداعی جبران می‌شود. علاوه بر این، S. هم از طرف سازندگانش (در غیر این صورت S. از سطح التقاط بالاتر نمی رود) و هم از طرف شنونده ای که باید آماده قدردانی از "موسیقی در مورد موسیقی" باشد، نیاز به فرهنگ بالایی دارد. وابستگی به انباشت فرهنگی هم نقطه قوت و هم نقطه ضعف S. است: خطاب به عقل و ذائقه توسعه یافته، S. همیشه از دانش سرچشمه می گیرد، اما به این ترتیب ناگزیر فوریت عاطفی را قربانی می کند و خطر عقلانی شدن را می گیرد.

هدف S. می تواند تقریباً هر جنبه ای از موسیقی باشد. اغلب برجسته ترین ویژگی های کل موسیقی-تاریخی تلطیف می شود. دوره یا فرهنگ موسیقی ملی (صدای عینی متعادل در شخصیت چند صدایی کرال نوشتار سخت در پارسیفال واگنر؛ کنسرتو روسی لالو برای ویولن و ارکستر). موسیقی‌هایی که به گذشته رفته‌اند نیز اغلب تلطیف می‌شوند. ژانرها (گاوته و ریگاودون از ده قطعه پروکوفیف برای پیانو، اپ. 12؛ مادریگال های هیندمیت برای گروه کر کاپلا)، گاهی فرم ها (فرم سونات تقریبا هایدنی در سمفونی کلاسیک پروکوفیف) و آهنگسازی. تکنیک ها (ویژگی مضامین چند صدایی دوران باروک، هسته موضوعی، قسمت های متوالی در حال توسعه و پایانی در موضوع اول فوگ از سمفونی مزامیر استراوینسکی). ویژگی های سبک آهنگساز منفرد کمتر بازتولید می شود (بداهه نوازی موتزارت در اپرای موتسارت و سالیری توسط ریمسکی-کورساکوف؛ "پیزیکاتو شیطانی" پاگانینی در نوزدهمین واریاسیون از راپسودی راخمانینوف با موضوعی از پاگانینی در شخصیت های باگانینی. در موسیقی الکترونیک گسترده شده اند). در بسیاری از موارد، k.-l. تلطیف شده است. عنصر موسیقی زبان: هارمونیک فرت. هنجارها (یادآور آهنگ دیاتونیک مودال "رونسار - به روحش" اثر راول)، ریتمیک. و جزئیات طراحی بافت دار (راه رفتن خال خالی در روح اورتور جی بی لولی برای "1 ویولن پادشاه" در پیش درآمد آپولو موساژته استراوینسکی؛ همراهی "عاشقانه" آرپژی شده در دوئت ناتاشا و سونیا از صحنه اول اپرای "جنگ و جهان" اثر پروکوفیف)، هیات اجرا (سازهای باستانی در موسیقی باله "آگون" اثر استراوینسکی) و سبک اجرا ("آواز آشوق" به سبک موغام بداهه از اپرای "المست" توسط سپندیاروف)، صدای ساز (صدای مزبور بازتولید شده با ترکیب چنگ و پیانو در مقدمه اپرای "روسلان و لیودمیلا"، گیتار - با ترکیب چنگ و اولین ویولن در قسمت اصلی. بخشی از "Jota of Aragon" گلینکا). در نهایت، S. تسلیم چیزی بسیار کلی تر می شود - رنگ یا حالت ذهنی که بیشتر در یک بازنمایی رمانتیک وجود دارد تا نمونه های اولیه واقعی (سبک مشروط شرقی در رقص های چینی و عربی از باله فندق شکن اثر چایکوفسکی؛ قلعه قدیمی" از «تصاویر در یک نمایشگاه» برای موسورگسکی؛ تأملی با احترام در ماهیت قرون وسطی زاهدانه در «آواز حماسی» از «سه آهنگ دون کیشوت تا دولسینیا» برای صدا با پیانو راول). بنابراین، اصطلاح "S." سایه های زیادی دارد و دامنه معنایی آن به قدری گسترده است که مرزهای دقیق مفهوم S. پاک می شود: S. در جلوه های افراطی آن یا از تلطیف غیر قابل تشخیص می شود یا وظایف آن از وظایف هر موسیقی غیرقابل تشخیص می شود.

S. از نظر تاریخی مشروط است. در پرکلاسیک نبود و نمی توانست باشد. دوره تاریخ موسیقی: نوازندگان قرون وسطی و تا حدودی دوره رنسانس، فردیت نویسنده را نمی‌شناختند یا قدردانی نمی‌کردند، و اهمیت اصلی را به مهارت اجرا و مطابقت موسیقی با آیین‌های مذهبی آن می‌دادند. وقت ملاقات. علاوه بر این، موسیقی عمومی. اساس این فرهنگ ها، صعودی Ch. arr به سرود گریگوری، امکان "سبکی" قابل توجه را رد کرد. قطره می کند.» حتی در کارهای جی اس باخ، که با فردیت قدرتمند مشخص شده است، به عنوان مثال، نزدیک به موسیقی با سبک سختگیرانه فوگ می کند. اقتباس کرال «Durch Adams Fall ist ganz verderbt»، نه S.، بلکه ادای احترام به یک سنت قدیمی، اما نه مرده (سرود پروتستانی). کلاسیک های وینی، به طور قابل توجهی نقش سبک فردی را تقویت می کند. شروع، در همان زمان خلاقیت بیش از حد فعال را اشغال کرد. موقعیت برای محدود کردن C: تلطیف نشده، اما خلاقانه بازاندیشی نار. نقوش ژانر توسط جی. هایدن، تکنیک های ایتالیایی. bel canto اثر WA Mozart، آهنگ‌های موسیقی فرانسوی‌های بزرگ. انقلاب توسط ال. بتهوون. در سهم S. آنها باید خارجی را بازآفرینی کنند. صفات شرق موسیقی (احتمالاً به دلیل علاقه به شرق تحت تأثیر رویدادهای سیاسی خارجی آن زمان)، اغلب بازیگوش («طبل ترکی» در rondo alla turca از سونات برای پیانو A-dur, K.-V. 331, Mozart ؛ «جانیسرهای کر» از اپرای موتزارت «ربودگی از سراگلیو»؛ چهره های کمیک «مهمانان قسطنطنیه» در اپرای «داروساز» اثر هایدن و غیره). در اروپا به ندرت دیده می شود. موسیقی قبل از ("Gallant India" توسط Rameau)، شرق. عجیب و غریب مدت طولانی سنتی باقی مانده است. موضوع S. شرطی در موسیقی اپرا (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). رمانتیسیسم با توجه فزاینده به سبک فردی، رنگ محلی و فضای آن دوران، راه را برای گسترش S. هموار کرد، اما آهنگسازان رمانتیک که به مشکلات شخصی روی آوردند، نمونه های نسبتا کمی، هرچند درخشانی از S به جا گذاشتند. (به عنوان مثال، شوپن)، "پاگانینی"، "والس آلمانی" از "کارناوال" برای پیانو فورته شومان). S. نازک در روسی یافت می شود. نویسندگان (به عنوان مثال، دوئت لیزا و پولینا، میانبر "صداقت شبان" از اپرای "ملکه بیل" اثر چایکوفسکی؛ آهنگ های مهمانان خارجی از اپرای "سادکو" توسط ریمسکی-کورساکوف: در آهنگ ها از مهمان Vedenets، به گفته VA Tsukkerman، S. چند صدایی سبک سختگیرانه زمان را نشان می دهد و ژانر بارکارول - مکان عمل را نشان می دهد. روس در بیشتر موارد، موسیقی مربوط به شرق را به سختی می توان S. نامید، بنابراین درک روح شرق از لحاظ جغرافیایی و تاریخی نزدیک در روسیه بسیار عمیق بود (البته تا حدودی به طور متعارف درک شده، فاقد قوم نگاری، دقت). با این حال، صفحات «بیش از حد شرقی» در اپرای خروس طلایی اثر ریمسکی-کورساکوف که به طنز تأکید شده است را می‌توان به عنوان اس.

S. در قرن 20 توسعه وسیعی یافت که ناشی از گرایشات عمومی نکری مدرن است. موسیقی یکی از مهم ترین ویژگی های آن (و به طور کلی ویژگی های هنر مدرن) جهانی گرایی است، یعنی علاقه به فرهنگ های موسیقی تقریباً در همه ادوار و مردم. علاقه به اکتشافات معنوی قرون وسطی نه تنها در اجرای نمایشنامه رابین و ماریون اثر G. de Machaux، بلکه در خلق کنسرتو ویولن گریگوری رسپیگی نیز منعکس شده است. پاکسازی از ابتذال تجاری جاز نماینده C. Negro. موسیقی در fp پیش درآمدهای دبوسی، اپ. ام راول. به همین ترتیب، موسیقی روشنفکری مدرن بستری برای رشد روندهای سبکی است، به ویژه در موسیقی نئوکلاسیک. نئوکلاسیک به دنبال حمایت در میان بی ثباتی عمومی مدرن است. زندگی در بازتولید داستان‌ها، فرم‌ها، تکنیک‌هایی که آزمون زمان را پس داده‌اند، که S. را (در تمام درجه‌بندی‌هایش) به ویژگی این هنر سرد عینی تبدیل می‌کند. در نهایت، افزایش شدید ارزش کمیک در مدرن. هنر نیاز شدید به S. را ایجاد می کند که به طور طبیعی دارای مهمترین کیفیت کمیک است - توانایی نمایش ویژگی های یک پدیده سبک شده به شکل اغراق آمیز. بنابراین، به شیوه ای کمدی، محدوده بیان خواهد شد. امکانات موسیقی S. بسیار گسترده است: طنز ظریف در "به تقلید از Albeniz" برای FP کمی بیش از حد تند. Shchedrin، FP حیله گر. پیش درآمد کوبایی A. Taño ("برای آهنگسازان امپرسیونیست"، "آهنگسازان ملی"، "آهنگسازان اکسپرسیونیست"، "آهنگسازان پوینتیلیست")، تقلید مسخره ای از قالب های اپرا در عشق به سه پرتقال پروکوفیف، کمتر خوش اخلاق، اما "Mavra" اثر استراوینسکی از نظر سبکی بی عیب و نقص، تا حدودی کاریکاتور "سه لطف" اثر اسلونیمسکی برای پیانو. ("بوتیچلی" تمی است که با "موسیقی رقص رنسانس" نشان داده شده است، "رودن" دومین واریاسیون در سبک راول است، "پیکاسو" دومین واریشن "زیر استراوینسکی" است). در موسیقی مدرن S. همچنان یک اثر خلاقانه مهم است. پذیرایی بنابراین، S. (اغلب در ماهیت کنسرتی گروسی باستانی) در کلاژها گنجانده شده است (به عنوان مثال، تم تلطیف شده "پس از ویوالدی" در موومان اول سمفونی A. Schnittke همان بار معنایی نقل قول های وارد شده به موسیقی را دارد) . در دهه 2. یک روند سبک "یکپارچهسازی با سیستمعامل" شکل گرفته است، که بر خلاف پیچیدگی بیش از حد سریال قبلی، شبیه بازگشت به ساده ترین الگوها است. S. در اینجا در توسل به اصول بنیادی موسی ها حل می شود. زبان - به "تونالیته خالص"، سه گانه.

منابع: ترویتسکی وی. یو.، سبک سازی، در کتاب: کلمه و تصویر، م.، 1964; Savenko S.، در مورد مسئله وحدت سبک استراوینسکی، در مجموعه: IF Stravinsky, M., 1973; کن یو.، درباره دو فوگ اثر ای. استراوینسکی، در مجموعه: چندصدایی، ام.، 1975.

تی اس کیورگیان