موسیقی شناسی |

علمی که موسیقی را به عنوان یک هنر خاص مطالعه می کند. توسعه جهان در شرایط خاص اجتماعی-تاریخی آن. مشروط بودن، نگرش به انواع دیگر هنر. فعالیت ها و فرهنگ معنوی جامعه به عنوان یک کل و همچنین از نظر خاص آن. ویژگی ها و نظم های درونی، to-rymi ماهیت عجیب و غریب انعکاس واقعیت را در آن تعیین می کند. در نظام کلی علمی، دانش M. جایگاهی در میان علوم انسانی یا علوم اجتماعی دارد و همه جوانب جوامع را در بر می گیرد. بودن و آگاهی م به چندین تقسیم می شود. رشته های فردی، هر چند به هم پیوسته، با توجه به انواع اشکال موسیقی و عملکردهای حیاتی که انجام می دهند، یا جنبه انتخابی در نظر گرفتن موسی ها. پدیده ها.

دسته بندی رشته های موسیقی و علمی انواع مختلفی دارد. در بورژوازی خارجی M. طبقه بندی ارائه شده توسط اتریشی رایج است. توسط دانشمند G. Adler در سال 1884، و سپس توسط او در اثر خود "روش تاریخ موسیقی" ("Methode der Musikgeschichte"، 1919) توسعه یافت. بر اساس زیرشاخه همه موسیقی شناسان است. رشته‌ها به دو شاخه تاریخی و سیستماتیک می‌گویند. دیرینه نگاری، سیستم سازی موسیقی. اشکال در طرح تاریخی، ابزار دقیق. دوم - مطالعه و توجیه "قوانین عالی" موسی ها. art-va در زمینه هارمونی، ملودی، ریتم، زیبایی شناسی و روانشناسی موسیقی، موسیقی تجلی یافته است. آموزش و فرهنگ عامه اشکال اساسی این طبقه بندی مکانیسم است. تفکیک رویکرد تاریخی و نظری-نظام بخشی به مطالعه موسیقی. پدیده ها. اگر M. تاریخی، به گفته آدلر، با حوزه علوم انسانی (تاریخ عمومی، تاریخ ادبیات و انواع خاصی از هنر، زبان شناسی و غیره) تماس پیدا کند، آنگاه توضیحاتی در مورد "قوانین عالی" موسیقی ارائه می شود. به طور سیستماتیک مطالعه کرد. م. را باید به نظر او در زمینه ریاضیات، منطق، فیزیولوژی جستجو کرد. از این رو، تقابل دوگانه بین پایه‌های ذاتاً مشروط، دائمی و تغییر ناپذیر موسیقی به‌عنوان یک هنر و شکل‌های متوالی در حال تغییر آن که در جریان تاریخ پدید می‌آیند، می‌شود. توسعه.

طبقه بندی ارائه شده توسط آدلر با برخی اضافات و اصلاحات در تعدادی از زاروب های بعدی بازتولید شده است. آثاری که به روش شناسی موسیقی اختصاص دارد. علوم پایه. مورخ موسیقی آلمانی HH Dreger، حفظ اصلی. تقسیم به تاریخ موسیقی و سیستماتیک. م، به عنوان مستقل متمایز می شود. شاخه های «قوم شناسی موسیقی» («Musikalische Völks – und Völkerkunde»)، یعنی موسیقی. فولکلوریسم و ​​مطالعه موسیقی در خارج از اروپا. مردم و همچنین موزها. جامعه شناسی و «موسیقی کاربردی» که شامل آموزش، نقد و «تکنولوژی موسیقی» (ساخت آلات موسیقی) است. V. Viora موسیقی شناس آلمانی M. را به سه اصلی تقسیم می کند. بخش: سیستماتیک M. ("مطالعه اصول")، تاریخ موسیقی، موسیقی. قوم شناسی و فولکلور علاوه بر این، او برخی از ویژگی های خاص را برجسته می کند. صنایعی که نیاز به استفاده از هر دو روش تاریخی و سیستماتیک دارند. روش یادگیری، به عنوان مثال. مطالعات دستگاهی، سیستم‌های صوتی، ریتمیک، رسیتیتیو، پلی‌فونی و غیره. طبقه‌بندی ویورا نسبت به موارد قبلی انعطاف‌پذیرتر و گسترده‌تر است و در عین حال التقاطی و ناسازگار است. بخش موسیقی شناسان. رشته ها در آن در دسامبر است. اصول؛ در یک مورد روشی برای بررسی پدیده ها (تاریخی یا سیستماتیک) و در موارد دیگر موضوع تحقیق (خلاقیت عامیانه، فرهنگ موسیقی غیراروپایی) است. در میان "صنایع تحقیقاتی" (Forschungszweige) که توسط Viora فهرست شده است، برخی از صنایع مستقل وجود دارد. رشته های علمی (علوم ابزاری) و مشکلات کم و بیش اهمیت کلی (مثلاً اخلاق در موسیقی). برای ویورا، و همچنین برای بسیاری دیگر. زاروب دانشمندان، تمایل به مخالفت با وظایف یک علم عینی مشخص است. مطالعه موسیقی، ارزیابی هنرهای آن. کیفیت ها لذا مطالعه م. را از خود رشته خارج می کند. در اصالت فردی خود کار می کند و آن را به زیبایی شناسی واگذار می کند. در این زمینه، او در موضع آدلر است که وظیفه تاریخ موسیقی را به افشای فرآیندهای تکاملی کلی تقلیل می دهد و معتقد است که «شناسایی زیبایی هنری در هنر موسیقی» فراتر از محدودیت های آن است. از این نظر، علم موسیقی خصلتی عینی گرایانه پیدا می کند که از هنر زنده جدا شده است. عمل، از مبارزه ایدئولوژیک و زیبایی شناختی. و خلاق جهت ها و محصولات خاص برای آن فقط یک "منبع" (F. Spitta) شد، که مادی برای اثبات نظری کلی تر است. و بناهای تاریخی

علمی مارکسیست-لنینیست. این روش مبنایی را برای توسعه یک طبقه بندی منسجم، کامل و در عین حال کاملاً انعطاف پذیر از موسیقی شناسان فراهم می کند. رشته‌هایی که اجازه می‌دهد همه شاخه‌های علم موسیقی را در یک ارتباط واحد و کل‌نگر پوشش دهد و موارد خاص را تعیین کند. وظایف برای هر کدام اصل اساسی این طبقه بندی، نسبت تاریخی است. و منطقی روش های تحقیق به عنوان اشکال عمومی علمی. دانش آموزش مارکسیسم-لنینیسم این روش ها را در مقابل یکدیگر قرار نمی دهد. به گفته انگلس، منطق، روش «هیچ چیز نیست مگر بازتابی از روند تاریخی به شکلی انتزاعی و از لحاظ نظری سازگار. بازتاب تصحیح می‌شود، اما مطابق با قوانینی که خود فرآیند واقعی ارائه می‌دهد، تصحیح می‌شود، و هر لحظه را می‌توان در آن نقطه از توسعه‌اش در نظر گرفت، جایی که فرآیند به بلوغ کامل، شکل کلاسیک خود می‌رسد» (K. Marx and F. Engels, Soch. .، چاپ دوم، ج 2، ص 13). برخلاف منطق روشی که به شما امکان می دهد بر روی نتایج فرآیند تمرکز کنید و از همه چیز تصادفی و ثانویه تاریخی پرهیز کنید. روش تحقیق مستلزم در نظر گرفتن فرآیند نه تنها در ویژگی های اصلی و تعیین کننده، بلکه با تمام جزئیات و انحرافات، در آن شکل منحصر به فرد فردی است که در یک دوره زمانی معین و در شرایط خاص مشخص می شود. بنابراین، منطقی است. این روش «همان روش تاریخی است که فقط از شکل تاریخی آن و از حوادث مداخله گر رها شده است» (K. Marx and F. Engels, Soch., 497nd ed., vol. 2, p. 13).

با توجه به این دو روش، علمی. تحقیق در مورد جغدها علم موسیقی تقسیم بندی به تاریخی ایجاد کرده است. و نظری M. هر یک از این بخش ها شامل مجموعه ای از رشته های خصوصی تر، ویژه است. شخصیت. بنابراین، در کنار تاریخ عمومی موسیقی که باید موسیقی همه کشورها و مردم جهان را در بر گیرد، تاریخ تک تک ملی ها را نیز در بر می گیرد. فرهنگ‌ها یا گروه‌های آن‌ها که بر اساس جغرافیایی، قومی یا فرهنگی-تاریخی متحد شده‌اند. جوامع (به عنوان مثال، تاریخ موسیقی اروپای غربی، موسیقی مردمان آسیا، مردم آمریکای لاتین، و غیره). تقسیم بندی ممکن بر اساس تاریخ. دوره ها (موسیقی جهان باستان، قرون وسطی و غیره)، بر اساس انواع و ژانرها (تاریخ اپرا، اوراتوریو، سمفونی، موسیقی مجلسی و غیره). از چه دایره ای از پدیده ها یا چه ایستوریچ. دوره زمانی به عنوان موضوع مطالعه انتخاب می شود، تا حدی زاویه دید محقق، تأکید بر یک یا جنبه دیگری از فرآیند نیز بستگی دارد. برای کمک به. رشته های تاریخ موسیقی متعلق به موسی ها است. مطالعه منبع، توسعه روش های انتقادی. تجزیه و تحلیل و استفاده از decomp. انواع منابع؛ دیرینه نگاری موسیقی - علم توسعه اشکال نوشتن موسیقی. متن شناسی موسیقی - انتقادی. تحلیل و بررسی تاریخ متون موسیقی. آثار، روش های بازسازی آنها.

M. نظری به تعدادی از رشته ها، به ترتیب، DOS تقسیم می شود. عناصر موسیقی: هارمونی، چند صدایی، ریتم، متریک، ملودی، ساز. توسعه یافته ترین، به عنوان مستقل تاسیس شده است. رشته های علمی دو رشته اول و تا حدی آخرین رشته های فهرست شده هستند. ریتم و متریک بسیار کمتر توسعه یافته است. سیستماتیک آموزه ملودی، به عنوان بخش خاصی از نظری. M. ، فقط در دهه 20 شروع به شکل گیری کرد. قرن بیستم (دانشمند سوئیسی E. Kurt در غرب، BV Asafiev در اتحاد جماهیر شوروی). داده های همه این رشته های خاص در یک نظری کلی تر استفاده می شود. رشته ای که ساختار موسیقی را مطالعه می کند. به طور کلی کار می کند. در خارج و روسیه قبل از انقلاب M. رشته خاصی به نام دکترین موسیقی وجود داشت. تشکیل می دهد. این به گونه‌شناسی طرح‌های ترکیبی محدود می‌شد که تنها بخشی از علم ساختار موزه‌ها است. آثار ساخته شده توسط جغدها نظریه پردازان: «... خود فرم های ترکیبی را باید نه به عنوان طرح های انتزاعی غیر تاریخی، بلکه به عنوان «فرم های معنادار» مطالعه کرد، یعنی در ارتباط با امکانات بیانی آنها، در ارتباط با آن الزامات و وظایف هنر موسیقی که منجر به تبلور و توسعه تاریخی بیشتر این فرم ها در ارتباط با تفسیرهای مختلف آنها در ژانرهای مختلف توسط آهنگسازان مختلف و غیره. در چنین شرایطی یکی از راه های تحلیل محتوای موسیقی باز می شود - نزدیک شدن به محتوا امکان پذیر می شود. اثر از طریق جنبه محتوایی خود فرم "(Mazel L., Structure of Musical, 20, pp. 1960).

م نظری از غلبه برخوردار است. روش تحقیق منطقی با مطالعه سیستم های معین و توسعه یافته تاریخی (مثلاً سیستم هارمونی کلاسیک)، آنها را به عنوان یک کل پیچیده نسبتاً پایدار در نظر می گیرد که همه بخش های آن در ارتباط منظم با یکدیگر هستند. بخش عناصر از نظر تاریخی تحلیل نمی شوند. توالی وقوع آنها، اما مطابق با مکان و اهمیت عملکردی آنها در یک سیستم معین. تاریخی در عین حال، رویکرد به شکلی «حذف شده» وجود دارد. محقق باید همیشه به یاد داشته باشد که هر سیستمی از موسی ها. تفکر یک مرحله معین istorich است. توسعه و قوانین آن نمی تواند اهمیت مطلق و تغییر ناپذیر داشته باشد. علاوه بر این، هر سیستم زنده ای ایستا نمی ماند، بلکه پیوسته خود را تکامل و تجدید می کند، ساختار درونی و نسبت آن از بین می رود. عناصر در مسیر توسعه دستخوش تغییرات خاصی می شوند. بنابراین، قوانین کلاسیک. هارمونی حاصل از تجزیه و تحلیل موسیقی بتهوون به عنوان عالی ترین و کامل ترین بیان آنها، نیاز به برخی تنظیمات و اضافات دارد که قبلاً در آثار آهنگسازان رمانتیک اعمال می شود، اگرچه اصول اولیه سیستم با آنها یکسان است. فراموشی اصول تاریخ گرایی منجر به مطلق شدن جزمی برخی که در جریان تاریخ به وجود آمده اند می شود. توسعه فرم ها و الگوهای ساختاری چنین جزمیتی در او نهفته بود. دانشمند H. Riemann، که وظیفه تئوری هنر را به روشن کردن "قوانین طبیعی که آگاهانه یا ناآگاهانه خلاقیت هنری را تنظیم می کند" کاهش داد. ریمان توسعه در هنر را به عنوان فرآیندی برای اصلاح کیفی و تولد یک تغییر جدید انکار کرد. او استدلال می‌کند: «هدف واقعی پژوهش تاریخی، کمک به دانش قوانین اولیه مشترک در همه زمان‌ها است، که همه تجربیات و اشکال هنری تابع آن‌ها هستند» (از مقدمه تا گلچین «Musikgeschichte in Beispielen» ، Lpz.، 1912).

بخش موسیقی شناسان. رشته های تاریخ و نظری، برگرفته از غلبه تاریخی در آنها. یا منطقی روش، تا حدی مشروط. این روش ها به ندرت به شکل «خالص» به کار می روند. دانش جامع هر شی مستلزم ترکیبی از هر دو روش - اعم از تاریخی و منطقی - است و تنها در مراحل خاصی از تحقیق می‌تواند یکی یا دیگری از آنها غالب باشد. موسیقی شناس- نظریه پرداز، که وظیفه خود را بررسی ظهور و توسعه عناصر موسیقی کلاسیک قرار داده است. فرم های هارمونی یا چند صدایی حروف مطابق با چگونگی این روند در واقع، در واقع فراتر از جنبه نظری محض است. تحقیق می کند و با حوزه تاریخ در ارتباط است. از سوی دیگر، مورخ موسیقی که به دنبال تعیین کلی ترین و مشخصه ترین ویژگی های هر سبکی است، مجبور می شود به تکنیک ها و روش های تحقیق نهفته در موسیقی نظری متوسل شود. M. تعمیم های بالاتر در M.، مانند همه علومی که با زندگی، واقعیات واقعی طبیعت و جوامع سروکار دارند. واقعیت، تنها بر اساس سنتز منطقی قابل دستیابی است. و روش های تاریخی آثار زیادی وجود دارد که نمی توان آنها را به طور کامل نه در زمره نظری و نه تاریخی طبقه بندی کرد. M.، زیرا آنها به طور جدانشدنی هر دو جنبه مطالعه را با هم ترکیب می کنند. این‌ها نه تنها آثار بزرگ مشکل‌ساز از نوع تعمیم‌دهنده، بلکه برخی آثار تحلیلی نیز هستند. کارهایی که به تجزیه و تحلیل و مطالعه بخش اختصاص داده شده است. آثار. اگر نویسنده به استقرار الگوهای ساختاری کلی، ویژگی های موزها محدود نشود. زبانی که در اثر تحلیل شده ذاتی است، اما اطلاعات مربوط به زمان و شرایط وقوع آن را جذب می کند، به دنبال شناسایی ارتباط اثر با عصر و تعیین آن است. هنر ایدئولوژیک و جهات سبکی، سپس از این طریق او، حداقل تا حدی، بر اساس تاریخی بالا می رود. پژوهش.

مکانی ویژه برای برخی از موسیقی شناسان. رشته ها تعیین می شوند نه روش شناختی. اصول، اما موضوع تحقیق. بنابراین، انتخاب موزه ها. فولکلورتیک در نوع خود صنعت علمی به دلیل خاص. اشکال خلاقیت وجود، متفاوت از شرایطی که محصولات در آن پدید می آیند، زندگی می کنند و گسترش می یابند. نوشته پروفسور دعوای موسیقی مطالعه نار. موسیقی نیاز به تحقیق خاصی دارد. تکنیک ها و مهارت ها برای دست زدن به مواد (به قوم نگاری موسیقی مراجعه کنید). اما از نظر روش شناختی علم نار. خلاقیت با تاریخی مخالف نیست. و م نظری، در تماس با هر دو. در فولکلوریسم جغدها، گرایش به سمت تاریخ بیشتر و محکم تر می شود. توجه به خلاقیت در ارتباط با پدیده های پیچیده هنر. فرهنگ این یا آن قوم در عین حال، فولکلور موسیقی از روش های تحلیل سیستمی، کاوش و طبقه بندی معین استفاده می کند. انواع تخت ها تفکر موسیقی به عنوان یک کل پیچیده کم و بیش پایدار در یک منطق به طور طبیعی شرطی شده است. ارتباط و تعامل عناصر تشکیل دهنده آن.

ویژگی های مطالب مورد مطالعه نیز تعیین کننده تخصیص شاخه خاصی از نظریه M. و تاریخچه اجرای موسیقی است. طرح دعوی در دادگاه.

موسیقی یکی از رشته های علمی نسبتاً جوان است. جامعه شناسی (به جامعه شناسی موسیقی مراجعه کنید). مشخصات این رشته و محدوده وظایف آن هنوز به طور کامل مشخص نشده است. در دهه 20. بر مقدمه تاکید کرد. ویژگی نظری کلی آن لوناچارسکی نوشت: «... به طور کلی، روش جامعه شناختی در تاریخ هنر به معنای در نظر گرفتن هنر به عنوان یکی از مظاهر زندگی اجتماعی است» («درباره روش جامعه شناختی در نظریه و تاریخ موسیقی»، در مجموعه: «مسائل». جامعه شناسی موسیقی، 1927). در این درک، جامعه شناسی موسیقی آموزه تجلی قوانین تاریخ است. ماتریالیسم در توسعه موسیقی به عنوان شکلی از جامعه. آگاهی موضوع تحقیقات جامعه شناسی مدرن چ. arr اشکال خاص جامعه وجود موسیقی به روشی خاص شرایط اجتماعی. این جهت مستقیماً به تمرین موزها می پردازد. زندگی و به یافتن راه هایی برای حل مسائل مبرم آن بر مبنای علمی منطقی کمک می کند. اساس

علاوه بر موارد ذکر شده در بالا، شاخه های M. تعدادی رشته "مرز" را به خود اختصاص می دهند، چاودار فقط تا حدی بخشی از M. است یا به آن متصل است. این موزیک است. آکوستیک (نگاه کنید به آکوستیک موسیقی) و موسیقی. روانشناسی، موسیقی را به عنوان چنین مطالعه نمی کند، بلکه فیزیکی آن را مطالعه می کند. و روانی. پیش نیازها، راه های تولید مثل و ادراک. داده های موسیقی آکوستیک باید در بخش های خاصی از تئوری موسیقی در نظر گرفته شود (به عنوان مثال، تئوری سیستم ها و سیستم های موسیقی)، آنها به طور گسترده در ضبط و پخش صدا و در تولید موسیقی استفاده می شوند. ابزار، conc. سالن ها و ... از نظر وظایف موسیقی. روانشناسی شامل مطالعه مکانیک خلاقیت است. فرآیندها، بهزیستی مجری در نتیجه. مرحله، فرآیند ادراک موسیقی، طبقه بندی موزیک ها. توانایی ها. اما، علیرغم این واقعیت که همه این سؤالات مستقیماً به موسی ها مربوط می شود. علم و موسیقی آموزش، و به تمرین موسیقی. زندگی، روانشناسی موسیقی را باید جزئی از روانشناسی عمومی در نظر گرفت و موزها. آکوستیک به رشته فیزیک اختصاص دارد. علوم، و نه به M.

ابزار دقیق متعلق به رشته های "مرز" است که در محل اتصال مهندسی مکانیک و سایر زمینه های علم یا فناوری قرار دارد. آن بخش از آن، که به مطالعه منشأ و توسعه موزها می پردازد. سازها، اهمیت آنها در موسیقی فرهنگ دسامبر زمان ها و مردمان، در مجموعه موسیقایی و تاریخی گنجانده شده است. رشته ها دکتر شاخه ای از علم سازها که به طراحی سازها و طبقه بندی آنها بر اساس روش تولید صدا و منبع صدا (ارگانولوژی) می پردازد، متعلق به رشته موسیقی است. تکنولوژی، و نه در واقع M.

به عنوان مثال، خارج از طبقه بندی اصلی، برخی از رشته های دارای اهمیت کاربردی هستند. روش آموزش بازی برای مختلف. سازها، آواز، تئوری موسیقی (به آموزش موسیقی مراجعه کنید)، کتابشناسی موسیقی (به کتابشناسی موسیقی مراجعه کنید)، و نوتوگرافی.

عمومی ترین علوم موسیقی، موسیقی است. زیبایی شناسی (نگاه کنید به. زیبایی شناسی موسیقی)، بر اساس یافته های همه شاخه های نظری. و تاریخی م بر اساس اصلی. مفاد زیبایی شناسی به عنوان یک رشته فلسفی، به بررسی موارد خاص می پردازد. راه ها و ابزارهای انعکاس واقعیت در موسیقی، جایگاه آن در سیستم دکامپ. هنر در، ساختار موسیقی. تصویر و ابزار ایجاد آن، نسبت احساسی و عقلانی، بیانی و تصویری و غیره در چنین درک وسیعی از موسیقی. زیبایی شناسی بر اساس فلسفه مارکسیستی-لنینیستی در اتحاد جماهیر شوروی و سایر سوسیالیست ها توسعه یافت. کشورها. برژ. دانشمندانی که زیبایی شناسی را تنها علم زیبایی می دانند، نقش آن را به کارکردهای ارزشی محدود می کنند.

ریشه م به دوران باستان برمی گردد. دیگر نظریه پردازان یونانی یک سیستم دیاتونیک ایجاد کردند. فرت ها (نگاه کنید به حالت های یونان باستان)، پایه های دکترین ریتم، برای اولین بار تعریف و طبقه بندی اصلی. فواصل در قرن ششم قبل از میلاد e. فیثاغورث، بر اساس روابط ریاضی بین صداها، آکوستیک خالص را ایجاد کرد. ساختن. آریستوکسنوس در قرن چهارم. قبل از میلاد e. برخی از جنبه های تدریس خود را در معرض نقد و بازنگری قرار داد و به عنوان معیاری برای ارزیابی تفکیک مطرح کرد. فواصل ارزش مطلق آنها نیست، بلکه ادراک شنیداری است. این منشأ به اصطلاح اختلاف بود. کانن و سازدهنی. نقش مهمی در دکتر یونان ایفا کرد که دکترین اخلاق، پیوند decomp. فرت های ملودیک و ریتمیک. تعلیم و تربیت با تعریف انواع عواطف، شخصیت ها و ویژگی های اخلاقی. افلاطون و ارسطو توصیه های خود را بر استفاده از انواع خاصی از موسیقی در جوامع مبتنی بر این آموزه استوار کردند. زندگی و تحصیلات جوانان

برخی از رایج ترین آنها در دوران باستان. دنیای موسیقی برای مثال، دیدگاه ها در فرهنگ های باستانی بین النهرین (آشور و بابل)، مصر و چین مطرح شده است. ویژگی فیثاغورث و پیروانش در درک موسیقی به عنوان بازتابی از کیهان. نظم حاکم در طبیعت و زندگی انسان. قبلاً در قرن هفتم. قبل از میلاد e. در نهنگ رساله "Guan-tzu" یک تعریف عددی از آهنگ های مقیاس 7 مرحله ای ارائه شد. در قرون 5-6م. قبل از میلاد e. یک سیستم صوتی 5 سرعته از نظر تئوری اثبات شد. آموزه های کنفوسیوس در مورد تعلیم و تربیت. معنای موسیقی از جهاتی با دیدگاه افلاطون در ارتباط است. در هند باستان رساله به طور مستقیم تاسیس شده است. رابطه بین حالات روح یک شخص (راسا) و فرمول ها یا حالت های ملودیک خاص، طبقه بندی دقیقی از دومی از نظر معنای بیانی آنها ارائه شده است.

موسیقی - نظری. میراث دوران باستان تأثیر تعیین کننده ای در توسعه قرون وسطی داشت. افکار در مورد موسیقی در اروپا کشورها، و همچنین در میانه و چهارشنبه. شرق. در نوشته های نظریه پردازان عرب باهم. هزاره اول تا اوایل هزاره دوم، عقاید یونانیان دیگر را منعکس می کرد. آموزه هایی در مورد اخلاق، اندیشه های آریستوکسنوس و فیثاغورثی ها در زمینه مطالعه سیستم های صوتی و فواصل. در عین حال، بسیاری از مناظر عتیقه. فیلسوفان تحت تأثیر اسلام یا مسیح دچار سوءتفاهم و انحراف شده اند. ایدئولوژی در کشورهای قرون وسطی. اروپا، نظریه موسیقی تبدیل به یک مکتب انتزاعی می شود. انضباط جدا از تمرین بزرگترین مرجع قرون وسطی در زمینه موسیقی. ساینس بوتیوس (قرن 1-2) برتری تئوری را بر عمل در موسیقی بیان کرد و رابطه بین آنها را با "برتری ذهن بر بدن" مقایسه کرد. موضوع قرون وسطی. نظریه های موسیقی صرفاً عقل گرایانه بودند. حدس و گمان بر اساس ریاضیات و کیهان شناسی قیاس ها موسیقی همراه با حساب، هندسه و نجوم در زمره علوم اصلی و «برترین» قرار گرفت. به گفته هاکبالد، "هارمونی دختر حساب است" و مارچتو از پادوآ به این جمله تعلق دارد که "قوانین جهان قوانین موسیقی هستند". برخی از قرون وسطی. نظریه پردازان (کاسیودوروس، قرن پنجم؛ ایزیدور سویل، قرن هفتم) مستقیماً بر آموزه فیثاغورثی اعداد به عنوان اساس جهان تکیه کردند.

در بخش باقیمانده از رساله نظری، آلکوین (قرن هشتم) اولین کتابی بود که سیستم 8 دیاتونیک را ارائه کرد. فرت (8 معتبر و 4 پلگال)، بر اساس یک یونانی دیگر تا حدودی تغییر یافته است. سیستم مودال (به حالت های قرون وسطایی مراجعه کنید). مهمترین آنها برای توسعه خوانندگان کلیسا. Art-va در عصر اواخر قرون وسطی اصلاحاتی در نوشتن موسیقی داشت که توسط Guido d'Arezzo در نیمه اول انجام شد. قرن یازدهم روش آواز خواندن او بر اساس هگزاکوردها با نامگذاری هجای گام ها به عنوان اساس سیستم سولمیزاسیون (نگاه کنید به Solmization) که در آموزش حفظ شده است ، ایجاد کرد. حتی امروز تمرین کنید گیدو اولین فرد قرون وسطی بود. نظریه پردازان تئوری موسیقی را به نیازهای واقعی موسی ها نزدیک کردند. تمرینات طبق اظهارات فرانکوی کلن (قرن سیزدهم)، "این نظریه توسط بوئتیوس ایجاد شد، این عمل متعلق به گیدو است."

توسعه چند صدایی مستلزم مطالعه دقیق تری از ماهیت فواصل، تعریف دقیق ریتمیک بود. مدت زمان و ایجاد یک سیستم یکپارچه از همبستگی آنها. Irl. فیلسوف و نظریه پرداز هنر جان اسکاتوس اریوجنا (قرن نهم) برای اولین بار به مسئله همان زمان می پردازد. ترکیبی از دو خط ملودیک یوهانس گارلاندیا و فرانکو از کلن قواعد ارگانوم را توضیح می‌دهند، دکترین منسور را توسعه می‌دهند. یکی از نوآوری های قابل توجه، شناخت سومی به عنوان یک همخوانی ناقص در آثار فرانکو از کلن، مارچتو از پادوآ، والتر اودینگتون بود.

خوب ظاهر شد در سال 1320 در فرانسه، رساله "Ars nova" (منسوب به فیلیپ دو ویتری) نام خود را به جهت جدیدی در موسیقی مرتبط با جنبش اولیه رنسانس داد. در این اثر نهایتاً ثلث و ششم به عنوان فواصل همخوان قانونی شد، مشروعیت استفاده از رنگ شناسی (موسیقی فالسا) به رسمیت شناخته شد و از اشکال جدید و آزادتر پلیفونی مبتنی بر حرکت مخالف صداها در مقابل ارگانوم دفاع شد. برجسته ترین نظریه پرداز ایتالیا. ars nova Marchetto از پادوآ، گوش را "بهترین داور موسیقی" می‌دانست و بر متعارف بودن تمام زیبایی‌شناسی تاکید می‌کرد. قوانین یوهانس د گروهئو (اواخر قرن سیزدهم - اوایل قرن چهاردهم) از آموزه های بوئتیوس انتقاد کرد و موسیقی سکولار را در جایگاهی برابر با کلیسا به رسمیت شناخت. طرح دعوی در دادگاه. مجموعه گسترده ای از قوانین چندصدایی. این نامه در نوشته های I. Tinktoris آمده است که بر Ch. arr در مورد آثار آهنگسازان هلندی. مدارس در عین حال در آثار همه این نظریه پردازان به بازی معنا ادامه دادند. نقش عناصر قرون وسطی. اسکولاستیک ها، تا چاودار به طور قاطعتری در رنسانس بیشتر عمر کردند.

از نظر تئوریک، اندیشه رنسانس به درک پایه های هارمونی تون نزدیک می شود. ایده ها و مشاهدات جدید پربار در آثار یکی از دوستان لئوناردو داوینچی ایتالیایی موجود است. آهنگساز و نظریه پرداز F. Gaffori. سوئیس. نظریه پرداز گلرین در رساله «دودکاکوردون» (1547) انتقاد کرد. تحلیل و بازنگری قرون وسطی. دکترین مدها، با تأکید بر اهمیت ویژه حالت‌های ایونی (عمده) و بادی (مینور). گام بعدی توسط J. Zarlino که با تاج مرتبط بود برداشته شد. مکتب پلی‌فونیک قرن شانزدهم، او دو نوع سه‌گانه را بسته به جایگاه سوم اصلی در آنها تعریف کرد، بنابراین پیش‌نیازهایی برای تثبیت مفاهیم ماژور و مینور نه تنها در ملودیک، بلکه در هارمونیک ایجاد کرد. هواپیماها مهمترین آثار تزارلینو - "مبانی هارمونی" ("Le istitutioni harmoniche"، 16) و "براهین هارمونیک" ("Dimostrationi harmonyche"، 1558) نیز دارای کاربردی هستند. دستورالعمل های مربوط به تکنیک پلی فونیک حروف، رابطه متن و موسیقی. حریف وی وی. گالیله، نویسنده جدل بود. رساله "گفتگو در مورد موسیقی قدیم و جدید" ("Dialogo … della musica antica e della moderna"، 1571). گالیله با توسل به سنت موسیقی عتیقه، چند صدایی را به عنوان یادگاری از «اواسط قرن» رد کرد. بربریت» و از سبک ووک دفاع کرد. مونودی با همراهی ارزش علمی آثار او در طرح مسئله تجسم آهنگ گفتار انسان در موسیقی نهفته است. رساله گالیله به عنوان اثبات نظری «سبک هیجان‌انگیز» جدید (stile concitato)، که به زبان ایتالیایی اولیه بیان شد، عمل کرد. اپرا در قرن 1581 از زیبایی شناسی نزدیک به او. مواضع J. Doni "رساله ای در مورد انواع و اقسام موسیقی" خود را نوشت ("Trattato de' Generi e de' Modi della Musica"، 17).

در قرن هفدهم تعدادی از آثار دایره المعارفی ایجاد شد. نوع، پوشش طیف موسیقی نظری.، آکوستیک. و مشکلات زیبایی شناختی اینها عبارتند از "هرمونی جهانی" ("Harmonie universelle"، v. 17-1، 2-1636) توسط M. Mersenne و "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 37-1، 2) توسط A. Kircher. . تأثیر فلسفه عقل گرایی دکارت، خود توری نویسنده این نظریه بود. اتود "مبانی موسیقی" ("Compendium musicae"، 1650؛ اختصاص داده شده به اثبات ریاضی حالت ها و فواصل)، در آنها با عناصر مسیح ترکیب شده است که هنوز از بین نرفته اند. کیهان شناسی نویسندگان این آثار توانایی موسیقی را در ایجاد دکامپ توضیح می دهند. احساسات از دیدگاه نظریه عاطفه ها (نگاه کنید به نظریه تأثیر). «دستگاه موسیقی» («Syntagma musicum»، t. 1618-1، 3-1615) M. Pretorius به عنوان یکی از اولین تلاش‌ها برای ارائه تاریخی مورد توجه است. مروری بر توسعه osn. عناصر موسیقی سازگار، سیستماتیک را تجربه کنید. ارائه تاریخ موسیقی از دوران کتاب مقدس تا اوایل. قرن هفدهم «شرح تاریخی هنر اصیل آواز و موسیقی» («Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst»، 19) توسط VK Prince بود.

مهمترین مرحله در شکل گیری م به عنوان مستقل. علم عصر روشنگری بود. در قرن هجدهم، م. کاملاً از ارتباط با الهیات، اخلاق گرایی انتزاعی و آرمان گرایی رها شد. حدس و گمان فلسفی، تبدیل شدن بر اساس یک علمی خاص. پژوهش. ایده ها روشن خواهد شد. فلسفه و زیبایی شناسی تأثیر مثمر ثمری در رشد علم داشتند. اندیشه موسیقی و راه حل مسائل مهم موسیقی را پیشنهاد کرد. تئوری و عمل در این راستا آثار دایره‌المعارف‌های فرانسوی JJ Rousseau، D.Diderot، M. d'Alembert که موسیقی را تقلیدی از طبیعت می‌دانستند، سادگی و طبیعی بودن بیان انسان را از ویژگی‌های اصلی آن می‌دانستند. حواس. روسو نویسنده مقالاتی در مورد موسیقی در دایره المعارف بود که بعداً آنها را در فرهنگ لغت موسیقی که خود منتشر کرد (Dictionnaire de musique, 18) ترکیب کرد. نظریه تقلید از زوایای مختلف در آثار مورل "درباره بیان در موسیقی" ("De l'expression en musique"، 1768)، M. Chabanon "مشاهدات موسیقی و متافیزیک هنر" (" Observations sur la musique et principalement sur la metaphisique de l'art، 1759)، B. Lasepeda «The Poetics of Music» («La poétique de la musique»، ج. 1779-1، 2). روندهایی شبیه به دیدگاه فرانسوی ها. دایره‌المعارف‌نویسان، در موزه‌ها ظاهر شدند. زیبایی شناسی انگلستان و آلمان بزرگترین موسیقی آلمانی دانشمند و نویسنده I. Mattheson به روسو نزدیک می شود تا ملودی را به عنوان مهمترین عنصر موسیقی تشخیص دهد. او نقش تعیین کننده ای در قضاوت درباره موسیقی به طبیعت، ذائقه و احساس می داد. نویسنده انگلیسی D. Brown، بر اساس ایده روسو در مورد یک فرد ساده و "طبیعی" که مستقیماً به طبیعت نزدیک است، کلید شکوفایی آینده موسیقی را در بازسازی اصل آن دید. ارتباط نزدیک با شعر کلمه.

در زمینه تئوری موسیقی، آثار JF Rameau در مورد هارمونی نقش مهمی ایفا کردند (اولین آنها رساله هارمونی (Traité de l'harmonie، 1722) بود). داشتن اصل معکوس کردن آکوردها و وجود سه اصل. توابع تونال (تونیک، غالب و فرعی)، رامو پایه و اساس کلاسیک گذاشت. دکترین هماهنگی دیدگاه های او توسط دالامبر در اثرش «عناصر نظری و عملی موسیقی بر اساس اصول رامو» («Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau»، 1752) که بر روی آن ترجمه شده است، توسعه داده شد. زبان F. Marpurg. سوالات هارمونی در طبقه 2 جذب شد. توجه قرن 18 pl. نظریه پردازان، to-rye به دنبال یافتن علمی منطقی بودند. توضیح پدیده های مشاهده شده در آثار آهنگسازان دوران کلاسیک و پیش کلاسیک. در کتابچه راهنمای معروف دوم فوکس «گام به پارناسوس» («Gradus ad Parnassum»، 1725) و «رساله در مورد کنترپوان» (1774) توسط جی. مارتینی، خلاصه ای گسترده و نظام مندی از اطلاعات اساسی در مورد چند صدایی ارائه شده است. .

در قرن 18 اولین چیزها ظاهر شد. بر اساس تاریخ موسیقی کار می کند، نه بر اساس افسانه و حکایت. اطلاعات، اما در تمایل به انتقادی. تجزیه و تحلیل و پوشش مطالب مستند معتبر. "تاریخ موسیقی" ایتالیایی. محقق J. Martini («Storia della musica»، v. 1-3، 1757-81)، که در آن شرح به آغاز قرون وسطی آورده شده است، هنوز از تأثیر مسیح رها نشده است. - الهیاتی. نمایندگی ها علمی سازگارتر. شخصیت، آثار اصلی سی. برنی انگلیسی (جلد 1-4، 1776-89) و جی. هاوکینز (جلد 1-5، 1776)، آغشته به روشنگری است. ایده پیشرفت؛ پدیده های گذشته توسط نویسندگان از نظر زیبایی شناسی پیشرفته ارزیابی می شود. آرمان های حال حاضر نویسنده کتاب «تاریخ عمومی موسیقی» روی آن. زبان ("Allgemeine Geschichte der Musik"، Bd 1-2، 1788-1801) در فورکل وظیفه ردیابی توسعه موزه ها را دید. ادعا از «منابع اصلی» به «بالاترین کمال». افق های محققان قرن هجدهم. عمدتاً به موسیقی اروپای غربی محدود می شد. کشورها؛ فرانسوی واقعی دانشمند JB Laborde در "مقاله ای در مورد موسیقی قدیم و جدید" ("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 18-1, 4) به هنر غیر اروپایی نیز اشاره می کند. مردم M. Herbert در نسخه خود از قرون وسطی. رساله ها (1780) آغاز انتشار مطالب مستند در مورد تاریخ موسیقی بود. اولین آثار جدی در زمینه موسیقی. واژگان عبارت بودند از "Musical Dictionary" ("Dictionnaire de musique"، 1784) توسط S. Brossard، "Musical Dictionary, or Musical Library" ("Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek"، 1703) توسط IG Walter، "Foundations of the Triumphales" ("Grundlage der Ehrenpforten"، 1732) Matteson.

در قرن 19 همراه با کلیات تاریخی آثار تک نگاری بسیاری ظاهر می شود. تحقیق در مورد آهنگسازان که با علاقه فزاینده به شخصیت و خلاقیت فردی همراه بود. ظهور خالقان برجسته هنر. اولین اثر عمده از این نوع، کتاب این فورکل "درباره زندگی، هنر و آثار جی اس باخ" ("Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke"، 1802) بود. تک نگاری های کلاسیک J. Baini درباره Palestrina (جلد 1-2، 1828)، O. Jan در مورد موتسارت (جلد 1-4، 1856-59)، KF Krisander در مورد هندل (جلد 1-3، 1858) به دست آورد. اهمیت -67)، F. Spitta در باخ (جلد 1-2، 1873-80). ارزش این آثار در درجه اول با محتوای مستند و بیوگرافی فراوان موجود در آنها تعیین می شود. مواد

کشف و انباشت حجم زیادی از اطلاعات جدید، ارائه کاملتر و گسترده تر تصویر کلی از پیشرفت موسیقی را ممکن ساخت. AV Ambros در سال 1862 نوشت: "روح جمع آوری و شناسایی تقریباً هر روز به انباشت مواد جدید کمک می کرد، و تلاش برای نظم بخشیدن به مطالب موجود و ترکیب آنها در یک کل قابل پیش بینی بسیار وسوسه انگیز است" ("Geschichte der" موزیک، Bd 1، 1862، 1887). تلاش برای پوشش کل نگر muz.-historical. فرآیند با decomp انجام شد. مواضع روش شناختی اگر اثر RG Kizewetter با عنوان مشخصه «تاریخ اروپای غربی یا موسیقی کنونی ما» («Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik»، 1834) دارای پژواک بیشتری باشد، روشنگر خواهد بود. ایده هایی در مورد تاریخ به عنوان یک روند پیشرفت و صعود مستمر، سپس رئیس فرانسوی ها. و بلژ. م در وسط FJ Fetis قرن 19 در "دکترین پیشرفت" DOS می بیند. مانعی برای درک صحیح ادعا است. آثار به یاد ماندنی او زندگینامه جهانی موسیقیدانان و کتابشناسی عمومی موسیقی (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) و تاریخ عمومی موسیقی (Histoire générale de la musiqueis dep. temps les plus anciens jusqu'а nos jours، v. 1-5, 1869-76) منبع بزرگی از تحقیق است. ارزش. در همان زمان، مواضع محافظه کارانه نویسنده که زیبایی شناسی خود را یافته بود، در آنها ظاهر شد. ایده آل در گذشته بود و توسعه موسیقی را به عنوان یک فرآیند درونی تغییر decomp می دانست. اصول طراحی صدا روند مخالف در تاریخ موسیقی ایتالیا، آلمان و فرانسه اثر F. Brendel بیان شده است... ارتباط با مهمترین پدیده های زندگی معنوی مشترک. همین دیدگاه گسترده فرهنگی و تاریخی مشخصه آمبروس است، اگرچه نقش موسیقی در کلیت تاریخی. این فرایند از منظر رمانتیک-ایده‌آلیستی مورد توجه او قرار گرفت. ایده هایی در مورد "روح مردم". چند جلدی او "تاریخ موسیقی" ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) به یکی از برجسته ترین مکان های موسیقی تعلق دارد. تاریخ نگاری قرن 78.

توجه زیاد به مسائل روش شناختی موسیقی-تاریخی. تحقیقات در آغاز قرن 19 و 20 نشان داد. G. Kretschmar، G. Adler، X. Riemann. کرتزشمار بر اهمیت تاریخ موسیقی برای قضاوت‌های ارزشی زیبایی‌شناختی تأکید کرد و آن را به‌عنوان «زیبایی‌شناسی کاربردی موسیقی که از منظر نگاه می‌شود» تعریف کرد. پیش نیاز لازم برای درک درست و همه جانبه از هنر. پدیده‌هایی را، دانش عصر و ایستوریخ دانست. شرایطی که در آن یک پدیده خاص به وجود آمد. در مقابل او، آدلر بر روشن کردن قوانین کلی تکاملی توسعه موسیقی تأکید کرد و به عنوان اساس آن را مطرح کرد. سبک مفهومی مقوله موسیقی-تاریخی. اما این مفهوم توسط او به طور رسمی تفسیر شد. تفاوت تغییر و تناوب به گفته آدلر، سبک ها ارگانیک هستند. فرآیندی مستقل از عوامل خارج از آن. انتزاعی-طبیعت گرایانه مشابه. درک تاریخ موسیقی بیان افراطی خود را در ریمان یافت که در واقع توسعه موسیقی را با توجه به تکامل موزها انکار کرد. دعوی به عنوان جلوه ای از قوانین عمومی تغییرناپذیر.

یک مکان خاص در برنامه آغاز تاریخ نگاری موسیقی قرن 20 را اشغال کار R. Rolland. وی با توجه به موسیقی به عنوان یکی از عوامل مهم حیات معنوی بشر، بررسی آن را در ارتباط تنگاتنگ با مسائل اقتصادی، سیاسی ضروری دانست. و تاریخ فرهنگی مردم رولان نوشت: «همه چیز به هم مرتبط است، هر انقلاب سیاسی تداوم خود را در یک انقلاب هنری می‌یابد، و زندگی یک ملت ارگانیسمی است که در آن همه چیز با یکدیگر تعامل دارد: پدیده‌های اقتصادی و پدیده‌های هنری». "هر شکلی از موسیقی با شکل خاصی از جامعه همراه است و به ما امکان می دهد آن را بهتر درک کنیم" (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8). تکالیفی که رولاند برای تاریخ موسیقی مطرح می کند، فقط بر اساس روش شناسی تاریخی قابل حل است. ماتریالیسم

در طبقه 2. قرن نوزدهم در حال آشکار شدن آثار علمی-انتقادی. انتشار یادبودهای موسیقی گذشته. ش. E. Kusmaker در 19-1864 تعدادی از قرون وسطی را منتشر کرد. رساله هایی در مورد موسیقی در سالهای 76-1861، تحت دست. F. Krizander، انتشار مجموعه "یادبودهای هنر موسیقی" ("Denkmäler der Tonkunst") آغاز شد که سپس از سال 71 با نام ادامه یافت. "یادبودهای هنر موسیقی آلمان" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). در سال 1900، ویرایش. آدلر شروع به انتشار نشریه یادبود "آثار هنر موسیقی در اتریش" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich") کرد. در همان سال، انتشار مجموعه ای از نشریات "استادان موسیقی رنسانس فرانسه" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") زیر نظر او آغاز شد. الف. کارشناس. O. Chilesotti در ایتالیا منتشر شده در 1894-1883 1915 جلد. "کتابخانه های کمیاب موسیقی" ("Biblioteca di rarita musicali")، که در آن نمونه هایی از موسیقی عود قرن 9-16 آورده شده است. انتشاراتی از همین نوع در تعدادی از کشورهای دیگر تأسیس شد. در کنار آن، چاپ های چند جلدی آثار کلاسیک های بزرگ در دست اجراست. استادان: باخ (18 جلد، 59-1851)، هندل (1900 جلد، 100-1859)، موتزارت (94 سری، 24-1876).

در توسعه فرهنگ لغت موسیقی به معنی. موسیقی نقش داشت فرهنگ لغت J. Grove (1879-90) و X. Riemann (1882) که با علمی بالا متمایز می شوند. سطح، گستردگی و تنوع اطلاعاتی که گزارش می کنند. هر دو اثر متعاقباً چندین بار به صورت تکمیل شده و اصلاح شده تجدید چاپ شدند. در 1900-04، فرهنگ 10 جلدی زیستی-کتابشناختی منابع در مورد موسیقی دانان و محققان موسیقی….

در ارتباط با توسعه گسترده موسیقی. آموزش و پرورش در قرن 19 بسیاری ایجاد می شود. کمک هزینه برای رشته های مختلف نظری. آثاری در مورد هارمونی توسط S. Catel (1802)، FJ Fetis (1844)، FE Richter (1863)، M. Hauptmann (1868)، در مورد چند صدایی - L. Cherubini (1835)، IGG Bellerman (1868) از این قبیل هستند. مستقل. دکترین موسیقی به شاخه ای از تئوری موسیقی تبدیل می شود. تشکیل می دهد. اولین کار نظام‌مند بزرگ در این زمینه، "تجربه در راهنمای ترکیب" X. Koch است ("Versuch einer Anleitung zur Composition"، Tl 1-3، 1782-93). بعدها آثار مشابهی از A. Reich و AB Marx ظاهر شد. داشتن Ch. arr اهداف آموزشی، این آثار عاری از نظری گسترده است. کلیات و بر اساس سبک. هنجارهای کلاسیک عصر. بخش افکار و مواضع جدید مربوط به لحظات خاص (به عنوان مثال، اصل اصلی طبقه بندی آکورد توسط Katel).

مرحله مهمی در توسعه اروپا. M. نظری با فعالیت های X. Riemann، دانشمندی با فاضله و علمی همه کاره مرتبط است. منافع، که به تجزیه کمک کردند. بخش های تئوری موسیقی ریمان مفهوم هارمونیک را معرفی و اثبات کرد. توابع، با ارائه طبقه بندی جدیدی از آکوردها از نظر تعلق آنها به یک یا گروه عملکردی دیگر، ارزش تکوینی مدولاسیون را نشان داد. در مطالعه فرم های موسیقی، او نه تنها از معماری صرفاً استفاده کرد. لحظه ها (موقعیت اجزا، رابطه آنها با کل و با یکدیگر)، بلکه از انگیزه - موضوعی. اتصالات با این حال، طبقه بندی بیش از حد، که ریمان با آن علمی خود را بیان کرد. دیدگاه ها، تعدادی از نظریات خود را ارائه می دهد. مقررات جزمی شخصیت. بر اساس اصول ساختاری و قوانین کلاسیک. سبک موسیقی برای آنها اهمیتی مطلق و جهانی قائل شد و با معیارهای این سبک به موسیقی همه زمان ها و اقوام نزدیک شد. دکترین ریمان در مورد متر و ریتم از این نظر آسیب پذیر است. مکتب کارکردی هارمونی در اواخر قرن 19 و 20 معرفی شد. همچنین توسط آثار E. Prout و FO Gevart.

در قرن بیستم M. بالاخره توسعه می یابد و به عنوان مستقل شناخته می شود. علمی که مسائل خاص را حل می کند و روش های تحقیق خاص خود را دارد. M. در سیستم آموزش عالی در علوم انسانی گنجانده شده است، در اکثر کشورهای اروپا و آمریکا در چکمه های خز بلند دپارتمان های ویژه یا در داخل شما M. فعال سازی علمی ایجاد می شود. آثار در زمینه موسیقی به بسیاری کمک می کند. موسیقی شناس about-va و انجمن ها، to-rye گاهی اوقات خود را دارند. ارگان های مطبوعاتی، مجموعه ای از مستندات و تحقیقات را منتشر می کنند. انتشارات در سال 20 کارآموز. انجمن موسیقی، که وظیفه اتحاد موسیقی شناسان را در دسامبر تعیین کرد. کشورها. در سال 1899 در ارتباط با شروع جنگ جهانی اول فعالیت خود را متوقف کرد. در سال 1914، انجمن بین المللی موسیقی شناسی ایجاد شد که در آن دانشمندان بیش از 1 کشور (از جمله اتحاد جماهیر شوروی) در آن حضور دارند.

محدوده کلی کار در منطقه M. در قرن بیستم به طور قابل توجهی افزایش یافته است، دامنه مشکلات آن گسترش یافته است، تحقیقات جدیدی ظاهر شده است. صنایع و جهت ها به اصطلاح. مقایسه کنید م. با داشتن وظیفه تحصیل موسیقی. فرهنگ های غیر اروپایی مردم اصول اساسی این جهت در ابتدا توسعه یافت. دانشمندان آلمانی قرن بیستم K. Stumpf، EM Hornbostel، K. Sachs، R. Lachman، V. Viora به برجسته ترین نمایندگان آن تعلق دارند. روش های مقایسه M.، که بر اساس جستجو برای عناصر یکسان در کت و شلوار decomp بودند. مردم جهان متعاقبا مورد انتقاد قرار گرفتند و نام این رشته نادرست تشخیص داده شد. در دهه 20. مفهوم "اتنوموسیکولوژی" معرفی شد. بر خلاف مقایسه م.، این رشته به دنبال تحصیل موسیقی است. فرهنگ مردم به عنوان یک کل، در مجموع تمام جنبه های آن.

دانشمندان زاپ. اروپا و آمریکا در مطالعه شرق به نتایج ارزشمندی دست یافتند. فرهنگ های موسیقی اگر در قرن 19 فقط به طور جداگانه انجام شود، کم و بیش اپیزودیک. گشت و گذار در این منطقه (به عنوان مثال، آثار RG Kizevetter، و همچنین F. Salvador-Daniel، یکی از اعضای کمون پاریس در مورد موسیقی عربی)، سپس در قرن 20th. موسیقی شرق شناسی مستقل می شود. رشته علمی کاپیتال روی موسیقی عرب کار می کند. کشورها و ایران را G. Farmer بنا به کلاسیک ایجاد کرد. موسیقی هندی – A. Daniel، موسیقی اندونزیایی – J. Kunst. اما با فراوانی علمی مثبت. داده ها، این آثار اغلب در جهت و روش آسیب پذیر هستند. اصول. بنابراین، در آثار دانیلو، تمایل به حفظ سنت ها وجود دارد. فرهنگ های شرق و دست کم گرفتن مدرن. فرآیندهای توسعه آنها

در آغاز. قرن بیستم جی بی تیبو و او. فلیشر پایه های مدرن را بنا نهادند. موسیقی مطالعات بیزانس. موفقیت های تعیین کننده در این زمینه با اکتشافات H. Tilliard، K. Høeg و E. Welles مرتبط است.

ادبیات گسترده ای در مورد تاریخ موسیقی طیف متنوعی از پدیده ها و تجزیه را پوشش می دهد. دوران - از شرق باستان. فرهنگ ها و قدمت تا زمان ما به همان اندازه انواع موسیقی-تاریخی متنوع است. آثار: این یک تک نگاری است. تحقیق اختصاص داده شده به خلاق برجسته فیگورها یا موسیقی ژانرها و بررسی کلی توسعه موسیقی بر اساس کشور، دوره، سبک. دوره ها در تاریخ موسیقی، اروپای غربی. تقریباً هیچ "مکان سفید" و شکاف، حقایق مشکوک، مستند اما تایید شده در بین مردم باقی نمانده است. خطاب به مهم ترین موزیک شناسان و مورخان قرن بیستم. متعلق به: G. Abert، A. Shering، A. Einstein در آلمان. JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot در فرانسه; OE Deutsch، E. Shenk در اتریش; A. Bonaventure، A. Della Corte، F. Torrefranca در ایتالیا; E. Blom، E. Dent در انگلستان; P. Lang، G. Rees در ایالات متحده آمریکا، و دیگران. موسیقی شناس. مدارس در چکسلواکی، لهستان و دیگر کشورهای شرقی توسعه یافته اند. اروپا بنیانگذار چک مدرن M. O. Gostinskiy است، جانشینان او دانشمندان برجسته ای مانند V. Gelfert، Z. Neyedly بودند. در رأس مکتب موسیقی شناسان لهستانی A. Khybinsky و Z. Jachymetsky قرار دارند. کار این دانشمندان پایه و اساس مطالعه سیستماتیک عمیق فرهنگ های موسیقی ملی را بنا نهاد. فولکلور جمع آوری شده در این کشورها گسترش یافت. کار. OG Kolberg، قوم شناس لهستانی، اثری به یاد ماندنی در توصیف تخت های دو طبقه خلق کرد. آداب و رسوم، آهنگ ها، رقص ها («Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance, t. 20-1, 33-1865). او همچنین دارای یک مجموعه 90 جلدی از تخت های لهستانی است. آهنگ ها. اساسی برای موسیقی. فرهنگ عامه اسلاوهای جنوبی. مردم آثار FK Kukhach را داشتند. A. Pann و T. Brediceanu پایه و اساس سیستماتیک را گذاشتند. جمع آوری و تحقیق رام فولکلور موسیقی در آغاز. علمی-جمعی قرن بیستم در حال گسترش است. فعالیت های B. Bartok، To-ry لایه های قبلا ناشناخته Hung را کشف کرد. و رام nar. موسیقی، کمک زیادی به توسعه روش شناختی کرد. مبانی فولکلور موسیقی

در قرن بیستم گسترش یافت. کار بر روی انتشار آثار موسیقی. فرهنگ. تعداد زیادی از جنس انتشارات (نسخه های فاکس نسخ خطی قدیمی، رمزگشایی سوابق در نمادهای غیر ذهنی و قاعدگی، ویرایش و پردازش، ساخته شده با در نظر گرفتن الزامات تحقق مدرن) نه تنها امکان پوشش بسیاری از چیزها را به روشی جدید فراهم می کند. با کاملیت و اطمینان بسیار بیشتر. دوره های تاریخی توسعه موسیقی، بلکه به بازسازی بسیاری از آثار فراموش شده در کنسرت و رپرتوار اپرا کمک کرد. گسترش فراگیر افق های تاریخی شنونده مدرن در ارتباط مستقیم با دستاوردهای تاریخی است. م. و فعالیت های فشرده انتشاراتی در زمینه موسیقی.

آثار تعمیم‌دهنده بزرگ درباره تاریخ موسیقی در قرن بیستم معمولاً توسط تیم‌هایی از دانشمندان نوشته می‌شود. این به دلیل رشد بسیار زیاد مواد است که نمی تواند توسط یک محقق پوشش داده شود و تخصص رو به رشد. پس از انتشار کتاب Handbuch der Musikgeschichte توسط ریمان (Bd 20, Tl 1-1, Bd 2, Tl 2-1, 3-1904) و انتشار تاریخ موسیقی (Histoire de la musique”, v. 13- 1, 3-1913) J. Combarier در Zarub. موسیقی شناس هیچ اثر اصلی اصلی درباره تاریخ عمومی موسیقی که توسط یک نویسنده نوشته شده بود وجود نداشت. به بیشترین وسیله. آثار جمعی در این زمینه عبارتند از "The Oxford history of music" ("The Oxford history of music", v. 19-1, 6 ed. 1-1901)، "Guide to the history of music" (1905) ed. جی آدلر، مجموعه ای از کتاب ها تحت عنوان کلی. "راهنمای موسیقی شناسی" ("Handbuch der Musikwissenschaft")، منتشر شده ed. E. Buecken در 1924-1927، "تاریخ موسیقی نورتون" ("تاریخ موسیقی نورتون")، منتشر شده در ایالات متحده آمریکا از سال 34. در آثار موسیقی قرن 1940th. X. Mersman، G. Werner، P. Koller، X. Stuckenschmidt، W. Austin و دیگران تلاش کردند تا فرآیندهای موسیقی را از نظر تاریخی درک کنند. توسعه در عصری که در ارتباط مستقیم با مدرنیته است. با این حال، بسیاری از این آثار از فقدان تاریخ گرایی واقعی، سوگیری گرایشی در انتخاب و پوشش مطالب رنج می برند. دفاع از موقعیت ک.-ل. یکی از جهت گیری های خلاقانه، نویسندگان آنها گاه تعدادی از پدیده های مهم و مشخص دوران مدرن را کاملاً از میدان دید خود حذف می کنند. موسیقی تاثیر قابل توجهی بر روی تعدادی از زاروب. دیدگاه‌های تی. آدورنو که در کتاب فلسفه موسیقی جدید (Philosophie der neuen Musik، 20) و سایر آثار، مسیر مکتب جدید وین را تنها مسیر واقعی برای توسعه موسیقی‌ها اعلام می‌کند، به محققان ارائه شد. دعوی قضایی در قرن بیستم

وفور اطلاعات و مواد انباشته شده در تمام مناطق مسکو امکان ایجاد چنین دایره المعارف های تاریخی را فراهم کرد. مجموعه‌هایی مانند «دایره‌المعارف موسیقی کنسرواتوار پاریس» («Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire»، pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ویرایش A. Lavignac and L. de Laurencie and "Music in the past and now" ("Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd 1-14, 1949-68، اضافاتی از سال 1970 منتشر شده است)، ویرایش. پی بلوم.

همراه با دستاوردهای غیر قابل انکار در توسعه ویژه. مشکلات تاریخ موسیقی، گسترش منابع مطالعاتی. پایه، کشف مواد جدید، قبلا ناشناخته در مدرن. زاروب داستان. M. با تیزی خاص نیز نک-ری انکار نشان داده شد. گرایش ها: ضعف تعمیم ها، فقدان دیدگاه فرهنگی و تاریخی گسترده، ارتباط رسمی با منابع. دوراندیش ترین نمایندگان غرب نیز به خطر پالایش، تجربه گرایی کور و بی بال اشاره می کنند. M. حتی در آغاز قرن 20th. V. Gurlitt گفت که جریان رو به رشد انتشارات جدید و مطالعات منبع. جلسات نمی توانند «فقیر شدن قدرت تفکر خلاق خلاق» را بپوشانند. در دهمین کنگره کارورزان. انجمن موسیقی شناسی (10) F. Blume به شدت مسئله تخصصی شدن بیش از حد و «نئوپوزیتیویسم» را به عنوان نشانه های تهدیدکننده مدرن مطرح کرد. M. تاریخی، در مورد "انزوای پیشرونده تاریخ موسیقی از تاریخ عمومی". در توسعه مشکلات روش شناختی تاریخ موسیقی پس از G. Adler، G. Krechmar، A. Schering، نتایج قابل توجهی به دست نیامد. تقسیم بندی بر اساس دوره های سبکی پذیرفته شده در آثار تلفیقی بزرگ در مورد تاریخ موسیقی bh یک طرح کاملاً رسمی خارجی است که منعکس کننده کل تنوع و پیچیدگی تاریخ موسیقی نیست. روند. انباشت حقایق اغلب به خودی خود به یک هدف تبدیل می شود و تابع وظایف علمی گسترده تر نیست. سفارش.

جهت کلی توسعه نظری. م. در قرن بیستم. با تمایل به غلبه بر جزم اندیشی ریمانی و رویکرد به خلاقیت زنده مشخص می شود. عمل مدرن آثار زیادی در هارمونی ایجاد کرد که در آنها اصلی است. برای نشان دادن روش‌های هارمونیک، اصول تئوری تابعی به طور گسترده‌تر و آزادانه‌تر تفسیر می‌شوند. حروف بر روی نمونه هایی از موسیقی های فریبنده طراحی شده اند. 20 - التماس قرن بیستم یکی از اساسی‌ترین آثار از این نوع، «رساله‌هارمونی» («Traité d'harmonie»، t. 19-20، 1-3) اثر سی. ککلن است.

نقطه عطف جدیدی در توسعه افکار نظری در مورد موسیقی، آثار ای. کورت بود که از جمله آنها می توان به مبانی کنترپوان خطی (Grundlagen des linearen Kontrapunkts، 1917) و هارمونی رمانتیک و بحران آن در تریستان واگنر (Romantische Harmonik se und ihre) اشاره کرد. "تریستان" واگنر، 1920). کورت از درک موسیقی به عنوان تجلی نوع خاصی از «روانی» سرچشمه می گیرد. انرژی» با تأکید بر جنبه پویا و رویه ای آن. این کورت بود که حساس ترین ضربه را زد. ضربه ای به جزم گرایی و کلاسیک گرایی متافیزیکی. تئوری موسیقی. در عین حال سوبژکتیو-ایدئالیستی. ماهیت دیدگاه‌های کورت او را به ایده‌ای انتزاعی و اساساً رسمی از حرکت در موسیقی به عنوان چیزی مستقل و مستقل از محتوای فیگوراتیو-عاطفی واقعی سوق می‌دهد.

بسیاری از آهنگسازان برجسته قرن بیستم نویسندگان آثار نظری هستند که در آنها نه تنها خلاقیت را بیان و اثبات می کنند. و اصول زیبایی شناسی، اما خاص تر هستند. سوالات موسیقی فن آوری. در «دکترین هارمونی» («Harmonielehre»، 20) اثر آ. شوئنبرگ، نگاه جدیدی به معنای مفاهیم همخوانی و ناهماهنگی ارائه شده است، مزیت اصل چهارم ساخت آکورد بر اصل سوم این است. ثابت شد، اگرچه نویسنده هنوز خاک هارمونی تونال را در اینجا رها نکرده است. پی. هیندمیت در «دستورالعمل‌هایی در ترکیب» («Unterweisung in Tonsatz»، 1911، بخش نظری، 1) یک درک جدید و گسترده از تونالیته توضیح داده است. مجموعه ای از سخنرانی های A. Webern که پس از مرگ تحت عنوان منتشر شد. «راه‌هایی برای موسیقی جدید» («Wege zur neuen Musik»، 1937)، شامل جنبه‌های نظری و زیبایی‌شناسی است. اثبات اصول دوازده آوایی و سریالیسم. بیانیه فناوری مبانی دوازده آوازی به ادبیات گسترده ای در مورد تجزیه و تحلیل اختصاص داده شده است. زبان ها (آثار R. Leibovitz، H. Jelinek، H. Eimert و دیگران).

در دهه 50-70. در اروپای غربی و عامر. م روش به اصطلاح. تحلیل ساختاری مفهوم ساختار صوتی که می تواند بیانگر هر وحدت نسبتاً پایداری از عناصر باشد، در این سیستم جایگزین موزها می شود. تجزیه و تحلیل مقوله های کلاسیک اصلی دکترین اشکال بر این اساس، تفاوت. "ابعاد" فضا و زمان صدا (ارتفاع، مدت زمان، قدرت، رنگ صدا) تعیین می شود. "پارامترهای ساختاری". این نوع تجزیه و تحلیل باعث کاهش ایده شکل موزها می شود. تولید به مجموعه ای از روابط صرفا کمی و عددی. اصول تحلیل ساختاری توسط Ch. arr نظریه پردازان موسیقی آوانگارد بر اساس سریال و برخی از انواع موسیقی پس سریال. تلاش برای اعمال این روش برای محصولات مبتنی بر اصول تفکر تونال نتایج مثبتی به همراه نداشت. نتایج. تحلیل ساختاری می تواند به روشن شدن برخی قوانین سازنده در موسیقی کمک کند، اما کاملاً از معنای بیانی عناصر هنر انتزاع می کند. فرم ها و خاص تاریخی و سبکی. اتصالات

در قرن بیستم مکاتب موسیقی شناسی در کشورهای لات شکل گرفت. آمریکا، آسیا و آفریقا. تمرکز آنها روی مسائل ملی است. فرهنگ های موسیقی LE Correa di Azevedo نویسنده آثار عمده در br. nar. و پروفسور موسیقی، در سال 20 مرکز تحقیقات فولکلور را در Nat ایجاد کرد. مدرسه موسیقی یکی از برجسته ترین نمایندگان آرجنت. M. - K. Vega، که با ارزش ترین مجموعه های تخته ها را منتشر کرد. ملودی بر اساس خود. سوابق. در ژاپن، با شروع از con. قرن 1943 تعدادی از مجموعه های علمی گسترده از نار. و کلاسیک موسیقی، یک تحقیق بزرگ ایجاد کرد. لیتر با توجه به تفاوت. مسائل تاریخ و نظریه ژاپن موسیقی به معنای. موفقیت به دست آمده است. م در رشته تحصیلی نات. سنت های موسیقی از نمایندگان برجسته آن می توان به N. Menon اشاره کرد. در دهه 19-50. فعالیت تور تشدید شده است. موسیقی شناسان؛ اهمیت زیادی برای مطالعه نار. تور موسیقی و تاریخچه آن آثار AA Saigun و دیگران گذشته است. کمیته موسیقی پژوهش در شورای هنر، ادبیات و علوم اجتماعی. نوازندگان بزرگ جلو آمدند. دانشمندان در برخی از کشورهای سیاهپوست آفریقا: K. Nketiya (غنا)، A. Yuba (نیجریه).

در روسیه، M. شروع به شکل گیری در con. قرن 17 در حال حاضر در قرن 15 وجود داشته است. راهنمای مطالعه قلاب نویسی، به اصطلاح. ABC ها (نگاه کنید به موسیقی ABC)، ارزش صرفاً کاربردی داشتند و حاوی اطلاعاتی در مورد تئوری موسیقی مناسب نیستند. تنها در آثار حامیان پارتس که IT Korenev (موسیقیا، دهه 60 قرن 17) و NP Diletsky (دستور زبان موسیقی، دهه 70 قرن هفدهم) می خوانند، تلاشی برای ایجاد یک دکترین منطقی هماهنگ و کامل از موسیقی انجام شد. در قرن هجدهم روسیه اندیشه موسیقی از دین رها شده است. وابستگی و لمس طیف متنوعی از مسائل مربوط به شکل‌گیری و توسعه جامعه سکولار. فرهنگ موسیقی اما م در این قرن هنوز مستقل نشده است. شاخه علم هنر. یک عدد حاوی اظهاراتی در مورد رابطه بین موسیقی و شعر، در مورد ماهیت موسی ها. ژانرها در تولید موجود است. بنیانگذاران روسی روشن کردند. کلاسیک ام وی لومونوسوف، AP سوماروکوف. لومونوسوف یک طرح ویژه دارد "نامه ای در مورد کنش تولید شده توسط موسیقی در قلب انسان". در مجلات منتشر شده توسط IA Krylov و ادبیات او. همکاران در con. قرن 17، هنجارگرایی دقیق زیبایی شناسی کلاسیک، ایده امکان ایجاد روسیه مورد انتقاد قرار گرفت. nat. اپراهای مبتنی بر خلاقیت مردمی پژواک دیرهنگام کلاسیک گرایی «گفتمان درباره غزل یا یک قصیده» (18-18) جی‌آر. بخش ها به اپرا، ژانرهای آهنگ، کانتاتا اختصاص داده شده است. همه نمایندگان برجسته روسیه. در قرن 1811 - از VK Trediakovsky تا AN Radishchev - علاقه عمیقی به نار نشان داد. ترانه. در پنج شنبه گذشته. قرن 15 اولین مجموعه های چاپ شده روسی. nar. آهنگ هایی با نت های موسیقی ملودی های VF Trutovsky، NA Lvov و I. Prach. مقاله NA Lvov "درباره آواز عامیانه روسیه" که به عنوان مقدمه در مجموعه دوم منتشر شده است، آغاز زبان روسی است. فولکلور موسیقی در قرن هجدهم به تولد سرزمین های پدری نیز صدق می کند. تاریخ نگاری موسیقی منبع اطلاعاتی ارزشمند در مورد روسی. شروع زندگی موسیقی و سر. قرن هجدهم یک اثر وقایع نگاری دقیق و با وجدان توسط J. Shtelin "اخبار در مورد موسیقی در روسیه" (18) است. در سال 18 به زبان فرانسه منتشر شد. زبان کتاب AM Beloselsky "درباره موسیقی در ایتالیا" که باعث واکنش های زیادی در خارج از کشور شد. در فرهنگستان علوم و هنر، برخی از سوالات تئوری موسیقی در فیزیک و آکوستیک ایجاد شد. و جنبه های ریاضی کار اروپایی L. Euler "تجربه یک نظریه جدید موسیقی که بر اساس قوانین تغییر ناپذیر هارمونی تنظیم شده است" (منتشر شده در 2) مورد شناسایی قرار گرفت. J. Sarti یک چنگال تنظیم جدید را پیشنهاد کرد که توسط آکادمی علوم و هنر در سال 18 تأیید شد و تقریباً کاملاً با آنچه در سال 18 به عنوان یک بین المللی پذیرفته شد مطابقت داشت. استاندارد

در قرن 19 توسعه موسیقی و علم. فکر در ارتباط تنگاتنگ با مبارزه برای راه های پیشرفته میهن بود. دعوای موسیقی، حمایت و توجیه خلاقیت او. و آرمان های زیبایی شناختی در رابطه با این دوره، به سختی می توان مرز مشخصی بین M. و موزها ترسیم کرد. انتقاد مهم‌ترین مسائل بنیادی نظری. و طرح زیبایی شناختی در حوزه فعالیت ژورنالیستی غالباً در برخوردهای شدید عقاید و مجادلات مطرح و تصمیم گیری می شد. انقباضات در ارتباط با ظهور اپراهای MI گلینکا در دهه 30 و 40. در مقالات VF Odoevsky، NA Melgunov و سایر منتقدان، برای اولین بار، سؤالات مربوط به ملیت موسیقی، در مورد تفاوت های مشخصه، به طور گسترده شروع می شود. ویژگی های مدرسه موسیقی روسیه و ارتباط آن با سایر nat. مدارس (ایتالیایی، آلمانی، فرانسوی). علمی جدی مقالات VP Botkin «موسیقی ایتالیایی و آلمانی»، «درباره اهمیت زیبایی‌شناختی مکتب جدید پیانو» (تقدیم به F. Chopin) از اهمیت بالایی برخوردار است. دپارتمان ها در حال ایجاد هستند. تک نگاری های بزرگ کار تحقیقاتی. مانند: "بیوگرافی جدید موتزارت" (1843) اثر AD Ulybyshev، "بتهوون و سه سبک او" (1852) توسط V. Lenz. هر دوی این آثار در خارج از کشور به رسمیت شناخته شده اند.

مرحله جدیدی در توسعه زبان روسی. M. فعالیت های AN Serov، VV Stasov، GA Larosh را تعیین کرد که در دهه 50 و 60 آشکار شد. در قرن 19 سروف اولین بار اصطلاح موسیقی شناسی را معرفی کرد. در مقاله برنامه "موسیقی، علوم موسیقی، آموزش موسیقی" (1864)، او به شدت از جزم گرایی کشورهای خارجی انتقاد می کند. نظریه پردازانی که به دنبال ایجاد قوانین تزلزل ناپذیر و «ابدی» موسیقی هستند و استدلال می کنند که اساس موسیقی شناسی به عنوان یک علم باید مطالعه تاریخ باشد. روند توسعه موسیقی زبان و فرم های موسیقی خلاقیت لاروش در مقاله "روش تاریخی آموزش تئوری موسیقی" (1872-73) از همین ایده دفاع می کند، اگرچه محافظه کاری زیبایی شناسی است. موضع نویسنده او را به تفسیر یک طرفه از مفهوم تاریخ گرایی به عنوان پادزهری در برابر «تصورات غلط» دوران مدرن سوق داد. وجه مشترک سروو و لاروش این بود که سعی می کردند موزها را در نظر بگیرند. پدیده‌هایی در پیشینه تاریخی گسترده‌ای که به شباهت‌های مختلف هم از حوزه موسیقی و هم از حوزه‌های هنری مرتبط متوسل می‌شوند. خلاقیت هر دو منتقد توجه ویژه ای به مسئله منشأ و توسعه روسیه داشتند. مدارس موسیقی ("پری دریایی". اپرای AS دارگومیژسکی توسط سروف ، "گلینکا و اهمیت آن در تاریخ موسیقی" اثر لاروش و غیره). در طرح های تحلیلی "تجربه انتقاد فنی از موسیقی MI گلینکا"، "تماتیسم اورتور" لئونور "، سمفونی نهم بتهوون "سروف به دنبال شناسایی محتوای فیگوراتیو موسیقی بر اساس موضوع بود. تحلیل و بررسی. استاسوف که در مطبوعات به عنوان یک مبلغ سرسخت روسیه جدید ظاهر شد. art-va، مبارزی برای آرمان های پیشرفته رئالیسم و ​​ملیت، در همان زمان پایه و اساس یک سیستماتیک را گذاشت. جمع آوری و انتشار مطالب مستند در مورد روسی. آهنگسازان، نویسنده اولین بیوگرافی مفصل MI گلینکا، MP Mussorgsky، AP Borodin بود.

در ایجاد منابع. پایگاه های تاریخ روسیه. موسیقی، به ویژه در اوایل دوره قبل از گلینکا، فعالیت HP Findeisen نقش مهمی ایفا کرد. بسیاری از مطالب مستند قبلاً ناشناخته به زبان روسی. موسیقی - از قرون وسطی تا قرن 19. - در روزنامه موسیقی روسیه، osn منتشر شد. فاندایزن در سال 1894، و همچنین در مجموعه های "قدیمی موسیقی"، که تحت سردبیری او منتشر شد. در 1903-11. فیندایزن صاحب اولین انتشارات گسترده نامه های گلینکا، دارگومیژسکی و سایر روسیه است. آهنگسازان تعدادی از مطالب و مطالعات ارزشمند به زبان روسی. موسیقی در مجله منتشر شد. "موزیکال معاصر" منتشر شده به سردبیری. AN Rimsky-Korsakov در 1915-17; متخصص. شماره های این مجله به موسورگسکی، اسکریابین، تانیف اختصاص دارد. از کلیات آثار پیش از انقلاب. سالها در تاریخ موسیقی، بزرگترین حجم "تاریخ توسعه موسیقی روسیه" است (جلد 1-2، 1910-12) MM Ivanov، اما واکنش. پیش داوری از قضاوت نویسنده به معنای. مدرک، واقعیت مفید موجود در این کار را بی ارزش می کند. مواد آثار AS Famintsyn "Buffonons in Russia" (1889)، "Gusli. ساز موسیقی عامیانه روسی" (1890)، "دومرا و آلات مربوط به مردم روسیه" (1891)، NI Privalova "بیپ، یک ساز موسیقی باستانی روسیه" (1904)، "آلات بادی موسیقی مردم روسیه" (1908) و غیره. مطالب ارزشمندی را برای روشنگری موسیقی سکولار در دکتر روسیه ارائه می دهد. اطلاعات جدید در مقالات SK Bulich به زبان روسی گزارش شده است. واک موسیقی 18 به بعد. قرن 19 در میان آثار تک نگاری در مورد کلاسیک روسی. موسیقی با کامل بودن اطلاعات و فراوانی مطالب مستند "زندگی پی چایکوفسکی" (جلد 1-3، 1900-02) که توسط برادر آهنگساز MI چایکوفسکی نوشته شده است متمایز می شود. در دهه 1900 موضوع علم شد. بررسی آثار آهنگسازان نسل جوان: AK Lyadov، SI Taneeva، AK Glazunov، AN Skryabin، SV Rakhmaninov، تعدادی از آثار حیاتی انتقادی به کریمه اختصاص دارد. و تحلیل آثار VG Karatygin، GP Prokofiev، AV Ossovsky، Yu. D. Engel که کار خود را به عنوان BV Asafiev آغاز کرد.

یک صنعت خاص قبل از انقلاب. M. تاریخی آثاری بر روسی دیگر هستند. موسیقی کلیسا چند ملاحظات و حدس های جالب در مورد این سوی سرزمین پدری. میراث موسیقی در ابتدا توسط E. Bolkhovitinov بیان شد. قرن 19 در دهه 40. انتشاراتی از ND Gorchakov، VM Undolsky، IV Sakharov وجود دارد که حاوی گزیده‌هایی از این نظریه است. رساله ها و سایر مطالب مستند در مورد خوانندگان. ادعای روسیه VF Odoevsky در دهه 60. چندین منتشر کرد. پژوهش. طرح ها با توجه به دیگر روسی. موسیقی، که در آن کلیساها. آواز با نار مقایسه می شود. ترانه. در همان زمان، یک اثر تعمیم دهنده توسط DV Razumovsky "آواز کلیسایی در روسیه" ایجاد شد (مسائل 1-3، 1867-69). در توسعه بیشتر سوالات روسیه. کلیسا SV Smolensky، II Voznesensky، VM Metallov، AV Preobrazhensky سهم ارزشمندی در آواز خواندن داشتند. با این حال، در بیشتر این آثار، کلیسا. آواز خواندن به طور جداگانه در نظر گرفته می شود، جدا از روش های کلی توسعه زبان روسی. هنرها فرهنگ، که گاهی منجر به نتیجه گیری های یک طرفه و از نظر تاریخی ناکافی می شود.

توجه زیادی به چهره های برجسته روسیه شد. موسیقی قرن 19 مطالعه ترانه های محلی. اندیشه های ارزشمند در مورد هنر. طبیعت روسیه nar. آهنگ ها، ویژگی های ملودیک آن. انبار، اهمیت آن برای خلاقیت آهنگساز متعلق به استادان برجسته سرزمین پدری است. موسیقی کلاسیک VF Odoevsky اشاره کرد که در آثار خود در Nar. پیشنهادات زیادی توسط گلینکا به آهنگ داده شد. در مقالات Stasov، Laroche و دیگر نمایندگان برجسته روسیه. موسیقی افکار انتقادی ملاقات شامل. گشت و گذار در منطقه خلاقیت. انباشته به سرو. قرن نوزدهم ضبط آهنگ های مادی و مشاهدات زنده از وجود آن نیازمند علمی بود. تعمیم ها و نظام مندی ها مقاله سرو "آهنگ عامیانه روسی به عنوان موضوع علم" (19-1869) تجربه ای از انتقاد بود. درک و ارزیابی همه این مطالب با یک تعریف. مواضع نظری نویسنده سعی می کند دایره اصلی وظایف و راه های رشد موسوم را ترسیم کند. فولکلور به عنوان یک علمی خاص. رشته ها با این حال، بیان تعدادی از مشاهدات تحلیلی صحیح و ملاحظات کلی روش شناختی. دستور ، سروف به این عقیده غلط که در آن زمان رایج بود پایبند بود که اساس روسی است. ملودی آهنگ های محلی دیگر یونانی است. سیستم فرت این دیدگاه که در قرن هجدهم به وجود آمد. تحت تأثیر ایده های کلاسیک، بیان افراطی خود را در آثار یو. K. Arnold ("نظریه کلیسای قدیمی روسیه و آواز عامیانه"، 71، و غیره). یکی از مهمترین دستاوردهای میهن. و موسیقی فولکلورتیک در نیمه دوم قرن 18 افتتاحیه نار روسی بود. چند صدایی (Yu. N. Melgunov، HE Palchikov). اچ. ام. لوپاتین در مقدمه این مجموعه که توسط وی همراه با پروکونین (1880) منتشر شده است، ماهیت متفاوت نار را آشکار می کند. ترانه های غزلی در دهه 2. سیستماتیک آغاز می شود. مطالعه حماسی سنت آهنگ در آستانه قرن 19 و 1889. EE Lineva برای اولین بار شروع به استفاده از Nar برای ضبط کرد. گرامافون آهنگ ها این امکان ایجاد و رفع برخی از ویژگی های صدای زنده آنها را فراهم کرد که شنیدن آنها توسط گوش دشوار است. موسیقی- قوم نگاری. کمیسیون در مسکو un-te که در سال 60 ایجاد شد، اصلی شد. مرکز مطالعه و تبلیغ نار. آهنگ های آغاز قرن 19; همراه با محققان فولکلور (AA Maslov، NA Yanchuk و دیگران)، آهنگسازان اصلی (ریمسکی-کورساکوف، تانیف، لیادوف، گرچانینوف) در کار آن شرکت کردند.

اگر چه تمرکز بیشتر روسیه است. موسیقی شناسان 19 به بالا. قرن 20 سوالاتی از سرزمین پدری وجود داشت. با این حال، فرهنگ موسیقی آنها به دنبال تعیین نگرش خود به مهمترین پدیده زاروب بودند. موسیقی حال حاضر تیزبین و بصیر متعدد. اظهارات در مورد کار اروپای غربی. آهنگسازان، ویژگی های تولید در مقالات سروف، لاروش، چایکوفسکی و دیگر منتقدان و نویسندگان درباره موسیقی یافت می شود. در صفحات نشریات. چاپ مقالات منتشر شده با ماهیت مردمی، مستند بیوگرافی. مطالب، ترجمه آثار خارجی. نویسندگان از میان آثار اصلی مستقل هستند. علمی کتاب های اچ پی کریستیانوویچ "نامه هایی در مورد شوپن، شوبرت و شومان" (1876)، آر وی ژنیکا "شومان و کار پیانوی او" (1907)، و وی. ). یکی از پیشگامان موسیقی روسی AF Khristianovich در شرق شناسی ظاهر شد که کار روی تختخواب به آن تعلق دارد. موسیقی الجزایر، منتشر شده در خارج از کشور («Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…»، 1916). بررسی های کلی تاریخ موسیقی توسط PD Perepelitsyn، AS Razmadze و LA Sakketi ماهیت تلفیقی دارد. در سال 17، انجمن کتابخانه نظری موسیقی در مسکو تأسیس شد که یکی از وظایف خود را ایجاد سؤالات موسیقی کلاسیک تعیین کرد. میراث و ایجاد علم. مجموعه ای از ادبیات تاریخ و نظریه موسیقی. MV Ivanov-Boretsky و VA Bulychev سهم بزرگی در اجرای این کار داشتند.

پرو بزرگترین آهنگسازان روسی متعلق به آثار متفاوت است. موسیقی - نظری رشته‌ها: «یادداشت‌هایی درباره ابزارسازی» گلینکا که به دیکته او توسط سروف (ویرایش 1856) ضبط شده است، کتاب‌های درسی هارمونی چایکوفسکی و ریمسکی-کورساکوف (1872 و 1885)، «مبانی ارکستراسیون» ریمسکی-کورساکوف (نگاه کنید به MO1913). ). این آثار عمدتاً ناشی از نیازهای تمرین آموزشی بودند، اما برخی از مفاد اساسی نظری را نیز تدوین کردند. و نظم زیبایی شناختی Mathematical SI Taneyev اثر تاریخی "مقابله متحرک نوشتار سخت" (ویرایش 1909) با هماهنگی و کامل بودن مفهوم متمایز می شود. علاوه بر آن کتابی است که پس از مرگ منتشر شد (1929) "آموزش در مورد قانون". تانیف همچنین افکار و اظهارات عمیقی را در مورد سؤالات شکل، مدولاسیون و غیره بیان کرد. یکی از جسورانه ترین و بدیع ترین دستاوردهای روسیه. موسیقی نظری اندیشه های پیش از انقلاب سال های تئوری ریتم مدال یاورسکی، DOS بود. مفاد آن برای اولین بار توسط او در اثر "ساختار گفتار موسیقی" (قسمت های 1-3، 1908) بیان شد.

در کنار. 19 - التماس قرن بیستم تعدادی از مردم روسیه در حال توسعه کار برای مطالعه nat خود هستند. فرهنگ‌های موسیقی، محققان جالب و اصیل مطرح می‌شوند. بنیانگذار M. اوکراینی NV Lysenko بود که آثار ارزشمندی در Nar خلق کرد. آلات موسیقی اوکراین، در مورد سخنرانان اوکراینی. nar. خلاقیت - کوبزارها و آثار آنها. در سال 20 مقاله نظری منتشر شد. اثر پی پی سوکالسکی "موسیقی عامیانه روسی بزرگ روسی و روسی کوچک" که در آن تصویری منسجم، اگرچه از یک طرحواره خاص رنج می برد، از توسعه حالت ها در هنر آواز شرق ارائه شده است. شکوه مردم در دهه 1888 اولین آثار یکی از برجسته ترین محققان شهرت ظاهر شد. موسیقی فولکلور FM Kolessa. در آستانه قرن 1900 و 19. کومیتاس پایه های بازو را گذاشت. فولکلور علمی دی آراکیشویلی، همراه با یک مجموعه فولکلور گسترده. کار منتشر شده در دهه 20. تحقیقات اساسی در مورد محموله nar. آهنگ و وجود آن VD Korganov، که در زندگینامه شهرت کسب کرد. آثاری در مورد موتزارت، بتهوون، وردی که در دسامبر آثار او نیز مورد توجه قرار گرفت. سوالات موسیقی فرهنگ های قفقاز A. Yuryan و E. Melngailis اولین گردآورندگان و محققین اصلی Letts بودند. nar. آهنگ ها.

موسیقی شناسی در اتحاد جماهیر شوروی. سوسیالیست بزرگ اکتبر. انقلاب شرایط را برای توسعه گسترده علم ایجاد کرد. فعالیت در زمینه موسیقی در بین تمام مردم اتحاد جماهیر شوروی. برای اولین بار در کشور شوروی M. به عنوان مستقل شناخته شد. انضباط. متخصصان مؤسسات علمی ایجاد شدند که مشکلات دسامبر را توسعه می دهند. انواع هنر از جمله موسیقی در سال 1921 در پتروگراد بر اساس علمی. کتابخانه ای در مورد هنر وی پی زوبوف که از سال 1912 وجود داشت، مؤسسه تاریخ هنر روسیه با بخش تاریخ موسیقی تأسیس شد (پس از یک سری سازماندهی مجدد به یک بخش تحقیقات علمی مؤسسه لنینگراد تبدیل شد. تئاتر، موسیقی و فیلمبرداری). در همان سال وزارت امور خارجه در مسکو ایجاد شد. موسسه علوم موسیقی (HYMN) و ایالت. فرهنگستان هنر علوم (GAKhN). بزرگترین مؤسسه مورخ هنر مدرن از نوع پیچیده - Ying t of history of arts, H.-i. in-you با ویژه بخش های موسیقی در اکثر جمهوری های اتحادیه وجود دارد. م به عنوان یک تخصص در نظام موسیقی عالی گنجانده شده است. آموزش و پرورش، در هنرستان ها، و موسیقی های دیگر. دانشگاه‌ها دپارتمان‌های تئوری و تاریخ موسیقی، تا چاودار تحقیقاتی هستند. در زمینه های مناسب کار کنید

ریاضیات شوروی که بر اساس روش شناسی مارکسیستی-لنینیستی توسعه می یابد، نقش فعالی در ساخت جنبش سوسیالیستی ایفا می کند. فرهنگ موسیقی، به حل مشکلات عملی فوری کمک می کند. وظایفی که زندگی ارائه می دهد، در کار زیبایی شناسی شرکت می کند. آموزش مردم در همان زمان، موسیقی شناسان جغد مهم ترین مسائل اساسی تئوری و تاریخ موسیقی را توسعه می دهند و آنها را به روشی جدید در پرتو اصلی حل می کنند. مقررات دیالکتیک و ماتریالیسم تاریخی در آثار دهه 20 و 30. اشتباهات مبتذل جامعه شناختی انجام شد. نظم، ناشی از تفسیری بیش از حد سرراست و شماتیک از پیوندهای ادعا-و با امر اجتماعی-اقتصادی. اساس غلبه بر این اشتباهات و تقویت مواضع روش شناختی جغدها. M. به عنوان یک نوازنده به فعالیت های AV Lunacharsky کمک کرد. نویسنده او با انتقاد از «ارتدوکس‌های بی‌دردسر نابه‌هنگام» مبتذل‌کنندگان مارکسیسم، در موزیکال و تاریخی خود تسلیم شد. طرح ها و اجراها نمونه هایی از نفوذ ظریف به جوهر اجتماعی دسامبر هستند. پدیده های موسیقی یک برنامه گسترده و همه کاره برای رشد جغدها. M. توسط BV Asafiev در گزارش "موسیقی شناسی مدرن روسیه و وظایف تاریخی آن" (1925) ارائه شد. آصافیف در مورد نیاز به ترکیب مشکلات روش شناختی گسترده با تحقیقات عینی عمیق، به ویژه تأکید کرد که علم موسیقی باید نسبت به خواسته های زندگی حساس باشد و به نیروی ثمربخش و هدایت کننده موسی ها تبدیل شود. تمرینات دانشمندی با چشم‌انداز عالی، او با آثار خود غنا بخشید. زمینه های تاریخ و نظری M.، سر یکی از بزرگترین جغدها. موسیقی شناس مدارس او صاحب آثار ارزشمند بسیاری در زبان روسی است. و زاروب میراث کلاسیک و موسیقی قرن بیستم که با طراوت مشاهدات و ظرافت زیبایی شناسی متمایز می شود. تحلیل و بررسی. آسافیف اولین کسی بود که اهمیت کار چایکوفسکی، موسورگسکی، استراوینسکی و دیگر آهنگسازان را به طور کامل آشکار کرد. غلبه بر تمایلات ذهنی-ایده آلیستی مشخصه او در سالهای اولیه زندگی. اشتباهات او به خلق مادی گرایانه رسید. تئوری لحن، که به آشکار کردن مکانیسم خاصی برای انعکاس واقعیت در موسیقی کمک می کند. این نظریه یکی از مهمترین دستاوردهای نظریه موسیقی مارکسیستی است. و افکار زیبایی شناختی

در دهه 20. تعدادی از مفاهیم نظری که ادعا می‌کردند جهانی هستند (نظریه متروتکتونیسم توسط GE Konyus، نظریه حالت‌ها و همخوانی‌های چند پایه توسط NA Garbuzov)، اگرچه آنها فقط جنبه‌های خاصی از شکل‌گیری و هارمونیک را توضیح می‌دادند. الگوها در موسیقی بحث در مورد این نظریه ها به رشد جغدها کمک کرده است. نظری M. بحث در مورد نظریه ریتم مدال (1930) مقیاس وسیعی پیدا کرد. این نظریه جنبه های متناقض و ذهنی این نظریه را مورد انتقاد قرار داد و عناصر مثمر ثمر آن را که می توانست جغدها را غنی کند، مشخص کرد. علم موسیقی یکی از مهمترین وظایف جغدها. نظری M. توسعه روش های جدید تجزیه و تحلیل بود که به آشکار شدن محتوای ایدئولوژیک و مجازی موسوم به موسیقی کمک کرد. تولید آثار LA Mazel و VA Zukkerman در این زمینه اهمیت اساسی داشتند. آنها بر اساس اصول زیبایی شناسی مارکسیستی-لنینیستی به اصطلاح روشی را توسعه دادند. تجزیه و تحلیل کل نگر، کاوش در شکل موزه ها. تولید به عنوان یک سیستم سازمان از همه بیان خواهد کرد. به این معنی که در خدمت پیاده سازی تعریف شده است. حاوی. قصد سهم ارزشمندی در توسعه این روش توسط SS Skrebkov، VV Protopopov، I. Ya. ریژکین و معاون بابروفسکی. به طور همزمان توسط شاخه های نظری در حال توسعه هستند. M. کار GL Catoire "سیر نظری هماهنگی" (قسمت های 1-2، 1924-25)، بر اساس اصول مکتب کارکردی، تفسیری جدید و بدیع از برخی از جنبه های آن ارائه می دهد. بخش مفاد این مدرسه در آثار IV Sposobina، SV Evseev و دیگران بیشتر توسعه یافته است. توسعه. تئوری توابع متغیر ایجاد شده توسط یو. N. Tyulin کلید درک بسیاری را می دهد. هارمونی های جدید پدیده های موسیقی قرن بیستم سوالات آثار مدرن SS Skrebkov، Yu. N. Kholopov و سایر نویسندگان نیز به هارمونی اختصاص داده شده اند. در اثر اصلی LA Mazel "مشکلات هارمونی کلاسیک" (20)، ترکیب نظری. جنبه‌های تحقیقاتی با جنبه‌های تاریخی و زیبایی‌شناختی، تکامل هارمونیک‌ها به طور گسترده پوشش داده شده است. تفکر از قرن 1972

SS Bogatyrev جنبه های خاصی از آموزه های SI Taneyev را در مورد کنترپوان موبایل توسعه داد و تکمیل کرد.

BV Protopopov مجموعه ای از آثار در تاریخ چند صدایی ایجاد کرد. سوالات چندصدایی با دسامبر طرفین در آثار AN Dmitriev، SV Evseev، SS Skrebkov پوشانده شده است.

جهت خاص در جغدها. م. آثار NA Garbuzov و علمی او هستند. مدارسی که در آستانه تئوری موسیقی و آکوستیک قرار دارند. تئوری ماهیت ناحیه شنوایی که توسط Garbuzov (نگاه کنید به منطقه) توسعه یافته است برای حل برخی از موسیقی-نظری مهم است. چالش ها و مسائل. این جهت نیز تا حدی در تماس با منطقه موسوم است. روانشناسی، ارائه شده در جغدها. علم موسیقی توسط مطالعات EA Maltseva، BM Teplov، EV Nazaykinsky و دیگران.

توسعه موسیقی-تاریخی. علم در دهه 20 توسط نیهیلیستی Rapmov-proletcult پیچیده و به تعویق افتاد. روندهای وراثت نقد این گرایش ها در تعدادی از اسناد حزبی و سخنرانی های چهره های شاخص حزب و حکومت به جغدها کمک کرد. M. تاریخی به وضوح وظایف و روش شناختی خود را مشخص می کند. اصول. پس از اکتبر، انقلاب برای اولین بار گسترده و سیستماتیک به دست آورد. کار شخصیتی در مورد مطالعه سرزمین پدری. میراث. آثار آسافیف "اتودهای سمفونیک" (1922)، "موسیقی روسی از آغاز قرن 1930" (18) و چرخه تک نگاری او. مقالات و تحقیق در مورد کار استادان برجسته روسیه. موسیقی کلاسیک مرحله جدیدی را در این زمینه تعریف کرد، اگرچه همه چیز در آنها غیرقابل انکار نبود و برخی از نظرات بیان شده توسط نویسنده تصحیح و تا حدی اصلاح شد. در ابتکار عمل و به دست. آسافیف، یک سری مطالعات به زبان روسی انجام شد. موسیقی قرن 1927، گنجانده شده در Sat. "موسیقی و زندگی موسیقی روسیه قدیم" (1928). در 29-1922، کار بنیادی HP Findeisen "مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی در روسیه از دوران باستان تا پایان قرن 1" منتشر شد. تعدادی پژوهشی و مستند-زندگینامه ای ارزشمند. مطالب در مجموعه های "Orpheus" (3، ویرایش شده توسط AV Ossovsky)، "Musical Chronicle" (مسائل 1922-25، ویرایش شده توسط AN Rimsky-Korsakov، 1-4)، "تاریخ موسیقی روسیه در تحقیقات و مواد" منتشر شد. (جلد 1924-27، ویرایش شده توسط KA Kuznetsov، XNUMX-XNUMX). تفاوت جنبه های موسیقی روسی مطالعات VV Yakovlev، بر اساس مطالعه کامل منابع اولیه، به فرهنگ اختصاص دارد. به لطف متن متفکرانه و دقیق، کار انجام شده توسط PA Lamm موفق شد متون نویسنده اصلی موسورگسکی را بازیابی کند و نور جدیدی بر کار این آهنگساز بتاباند.

مطالعه تاریخ روسیه. موسیقی در دوره بعدی به شدت اجرا شد. ترویج علم جدید. نیروها به گسترش جبهه تحقیقاتی کمک کردند و تجزیه را پوشش دادند. دوره ها و طیف متنوعی از پدیده های روسیه. موسیقی گذشته تک نگاری های عمده ایجاد شد. آثار کلاسیک روسی. موسیقی (BV Asafiev درباره Glinka، MS Pekelis درباره دارگومیژسکی، NV Tumanina درباره چایکوفسکی، AN Sohora درباره Borodino، GN Khubov درباره Mussorgsky، AA Solovtsov درباره Korsakov، LA Barenboim درباره AG Rubinstein، و غیره)، مجموعه‌ها (در حدود 2 جلد Glazunov. ، در 3 جلد در مورد بالاکیرف و غیره)، انتشارات مرجعی مانند "تواریخ زندگی و کار". جستجو برای مواد جدید به زبان روسی ادامه یافت. موسیقی دوره پیش از گلینکا آثار BV Dobrokhotov، BS Steinpress، AS Rozanov و دیگران وارد عرصه علمی شدند. استفاده از بسیاری از حقایق ناشناخته قبلی به بازگشت به زندگی محصولات ناعادلانه فراموش شده کمک کرد. آثار اساسی تی. آثار MV Brazhnikov، VM Belyaev، ND Uspensky گام مهمی در مطالعه موسیقی نوشته شده است. میراث روسیه باستان موزها فرهنگ قرن سوم در آثار TN Livanova، SS Skrebkov، VV Protopopov پوشش جدیدی دریافت کرد. داستان ها آثار AD Alekseev و VI Muzalevsky (موسیقی پیانو)، VA Vasina-Grossman و OE Levasheva (اشعار آواز مجلسی)، AS Rabinovich (اپرای دوره قبل از گلینکا) به ژانرها اختصاص داده شده است، AA Gozenpud (چرخه کتاب). در مورد موسیقی اپرایی روسی)، IM Yampolsky (هنر ویولن)، LS Ginzburg (هنر ویولن سل)، LN Raaben (صحنه مجلسی گروه)، و غیره توسعه موسیقی انتقادی. و اندیشه زیبایی شناسی در روسیه در آثار یو. A. Kremlev "اندیشه روسی درباره موسیقی" (جلد 1-2، 1952-53) و TN Livanova "نقد اپرا در روسیه" (جلد 3، شماره 1969-72؛ ج. 17، شماره 1-3، 1954- 60؛ ج. 1، شماره 1، به طور مشترک با VV Protopopov). به معنای. دستاوردهایی در انتشار مطالب و منابع مستند به زبان روسی وجود دارد. موسیقی گلچین گسترده تاریخ موسیقی روسیه در نمونه های موسیقی (جلد 2-2، ویرایش 3، 4-1966) تعدادی از آثار کمتر شناخته شده را ارائه می دهد. 73 و اوایل قرن 1 از 1، مجموعه "یادبودهای هنر موسیقی روسیه" منتشر شده است که وظیفه آن یک سیستماتیک است. توسعه و انتشار میراث نسخ خطی روسیه. موسیقی از دوران باستان تا پایان تحقیقات بزرگ قرن 1. و متن شناختی کار قبل از انتشار آکادمیک. آثار جمع آوری شده گلینکا، ریمسکی-کورساکوف، موسورگسکی، چایکوفسکی (در بخش موسیقی، به استثنای آثار جمع آوری شده موسورگسکی، همه آنها کامل شده اند).

با تشکر از بسیاری از مواد تازه کشف شده و در دسترس که به طور واقعی انباشته شده اند. اطلاعات، مطالعه عمیق و تجزیه و تحلیل پدیده های خلاق تاریخچه rus. موسیقی نور جدیدی دریافت کرد افسانه ولایی بودن و عقب ماندگی آن که در دوران پیش از انقلاب به وجود آمد، از بین رفت. زمان. این دستاوردهای جغدها. تاریخی M. به عنوان مبنایی برای آثار جمعی در مورد تاریخ روسیه بود. موسیقی، ویرایش. MS Pekelis (جلد 1-2، 1940)، NV Tumanina (جلد 1-3، 1957-60)، AI Kandinsky (جلد 1، 1972)، "تاریخ موسیقی روسیه" یو. وی کلدیش (قسمتهای 1-3، 1947-54). آثار ذکر شده برای استفاده در آموزش دانشگاهی در نظر گرفته شده است. تمرین به عنوان کتاب درسی یا uch. مزایایی دارد، اما برخی از آنها حاوی و تحقیق هستند. مواد

در دهه 40. اولین تلاش هایی برای ارائه جغدهای پاس شده وجود دارد. موسیقی مسیر توسعه در یک تاریخی کل نگر است. دیدگاه، تحلیل انتقادی و ارزیابی تمام دستاوردها و کاستی های آن است. در برخی از آثار تاریخ جغدها. موسیقی تحت تأثیر تأثیر منفی جزمی قرار گرفت. تاسیسات، که منجر به یک ارزیابی نادرست، تحریف شده است. پدیده های خلاقانه و کم اهمیت جلوه دادن دستاوردهای کلی جغدها. فرهنگ موسیقی با توجه به تصمیمات کنگره بیستم CPSU و آشکار شدن در نیمه دوم. خلاقیت گسترده دهه 20 در بحث ها، این قضاوت های اشتباه تجدید نظر شد، دیدگاه عینی تری در مورد فرآیندهای شکل گیری و توسعه جغدها به دست آمد. موسیقی به عنوان یک هنر سوسیالیستی واقع گرایی. در 2-50، تاریخ موسیقی شوروی روسیه (جلد 1956-63) منتشر شد که توسط تیمی از کارمندان موسسه تاریخ هنر ایجاد شد. این اولین اثر تاریخی بنیادی در مورد تاریخ جغدها بود. موسیقی که با فراوانی، وسعت پوشش مطالب و ارائه دقیق مشخص می شود. توسعه ژانرهای جغد. موسیقی آثار VM Bogdanov-Berezovsky (اپرا)، AN Sohor (آهنگ)، و دیگران به خلاقیت اختصاص داده شده است. تعداد زیادی آثار تک نگاری نوشته شده است. پژوهشی، انتقادی و بیوگرافی. و مقالات تحلیلی در مورد کار جغدهای برجسته. آهنگسازان از جمله آثار IV Livanova درباره Myaskovsky، GN Khubov درباره Khachaturian، AN Sohor درباره Sviridov و دیگران است.

در اکثر جمهوری های اتحادیه، کادرهای موسیقی شناسان تشکیل شده اند که مسائل مربوط به مطالعه دسامبر را توسعه می دهند. nat. فرهنگ ها در سال 1922، یک مقاله تاریخی در مورد توسعه اوکراین. موسیقی از NA Grinchenko. او همچنین صاحب تعدادی تک نگاری است. مقالاتی در مورد آهنگسازان قدیمی اوکراینی. در سال 1925 یک کتاب کوتاه تاریخی منتشر شد. محموله مقاله موسیقی از دی آراکیشویلی. ادبیات گسترده در تاریخ nat. فرهنگ های موسیقی اتحاد جماهیر شوروی، پوشش decomp. مراحل شکل گیری و توسعه آنها. این نتیجه تحقیقات فشرده بود. labor pl. دانشمندان و تیم های علمی موجودات. کمک به مطالعه موسیقی مردم اتحاد جماهیر شوروی، چه شوروی و چه قبل از انقلاب. دوره ها توسط LB Arkhimovich، NM Gordeychuk، VD Dovzhenko، A. Ya. شریر-تکاچنکو (اوکراین)، VG Donadze، AG Tsulukidze، GZ Chkhikvadze، G Sh. Ordzhonikidze (گرجستان)، RA Atayan، G. Sh. Geodakyan، GG Tigranov، AI Shaverdyan (ارمنستان)، EA Abasova، KA Kasimov (آذربایجان)، Ya. بله ویتولین (لتونی)، یو. K. Gaudrimas (لیتوانی)، FM Karomatov، TS Vyzgo (ازبکستان)، آ.ک. تاریخ موسیقی مردمان اتحاد جماهیر شوروی از 1917» (جلد 5، 1970-74)، که در آن تلاش شد تا توسعه چند ملیتی ارائه شود. جغدها موسیقی به عنوان یک فرآیند پیچیده منفرد مبتنی بر پیوندهای مستحکم تر و عمیق تر بین هنر تجزیه است. مردم کشور

جغدها. M. به توسعه سوالات در خارج از کشور کمک کرد. تاریخ موسیقی در این زمینه علمی نقش مهمی ایفا کرده است. و فعالیت های آموزشی MV Ivanov-Boretsky و KA Kuznetsov، دانشمندانی با فرهنگ و دانش بزرگ، که تعداد زیادی را ایجاد کردند. مدارس تحقیقاتی از باهم. مقالات درخشان دهه 20 توسط II Sollertinsky ظاهر می شود که در آنها پرتره های درخشان تعدادی از اروپای غربی کشیده شده است. آهنگسازان - از کلاسیک. استادان قرن 18 به مالر و آر. اشتراوس. مختلف موسیقی-تاریخی. مشکلات در آثار MS Druskin، VD Konen، TN Livanova، VE Ferman منعکس شد. خلاقیت بزرگترین کشورهای خارجی. آهنگسازان اختصاص داده شده به بسیاری از. تحقیقات تک نگاری، در میان توریخ در مقیاس و علمی. آثار AA Alschwang در مورد بتهوون، DV Zhitomirsky در Schumann، VD Konen در Monteverdi، Yu. A. Kremlev در مورد Debussy، OE Levasheva در مورد Grieg، و Ya. I. Milshtein در مورد لیست، IV Nestyev در مورد بارتوک، یو. N. Khokhlova در مورد شوبرت، AA Khokhlovkina در مورد برلیوز. رویداد بزرگ علمی انتشار کتاب طراحی بتهوون بود که در مسکو ذخیره شده بود، توسط NL Fishman تهیه و همراه با تحلیل مفصل او منتشر شد. پژوهش. علاقه به مشکلات موسیقی قرن بیستم در حال افزایش است، تعدادی مجموعه، مطالعات و تک نگاری ها به آن اختصاص یافته است، از جمله آثار MS Druskin، IV Nestyev، GM Schneerson، BM Yarustovsky. توجه ویژه به جغدها. موسیقی شناسان موسیقی می دهند. فرهنگ سوسیالیستی کشورها. آثار مهمی در مورد تاریخ موسیقی چک و لهستان توسط IF Belza ساخته شده است. IM Martynov، LV Polyakova، و دیگران نیز در این زمینه کار می کنند. از جمله آثار کلی در تاریخ کشورهای خارجی. موسیقی با وسعت ایده، فراوانی و تنوع مطالب "تاریخ فرهنگ موسیقی" اثر RI Gruber (جلد 20، قسمت 1-1، جلد 2، قسمت 2-1، 2-1941) متمایز می شود. که در آن نویسنده به دنبال برجسته کردن روند جهانی توسعه موزه ها بود. دعاوی از مواضع مارکسیستی (نمایش به قرن شانزدهم).

در یک گستره تاریخی این مطالب بر اساس آثاری در زمینه تئوری decomp است. ژانرها پرسش‌های دراماتورژی اپرا در کتاب‌ها و مقالاتی توسط VE Ferman، MS Druskin، BM Yarustovsky ایجاد شده است. در مطالعات VA Vasina-Grossman مشکلات رابطه بین موسیقی و شعر مورد توجه قرار گرفته است. کلمات در مورد مواد اتاق wok. خلاقیت در کار VD Konen "تئاتر و سمفونی" (1968)، تأثیر موسیقی اپرا در شکل گیری اصول موضوعی و شکل دهنده موسیقی کلاسیک ردیابی شده است. سمفونی ها

ظهور و رشد ملی جدید. مدارس در موسیقی مردم اتحاد جماهیر شوروی علاقه زیادی به فولکلور را به عنوان یکی از منابع اصالت و سرزندگی آنها تعیین کردند. روی جمع آوری و مطالعه تختخواب کار کنید. خلاقیت یخ در همه جغدها دامنه وسیعی پیدا کرد. جمهوری ها لایه های جدیدی از فرهنگ عامه مطرح شد، فرهنگ هایی برای اولین بار کشف شد که تا اکتبر تقریبا ناشناخته باقی ماندند. انقلاب A. در AT زاتایویچ، فولکلوریست. فعالیت to-rogo در دهه 20 آغاز شد. معلوم شد که در سیستماتیک یک پیشگام است. جمع آوری و ضبط قزاقستان. موسیقی نار. آثار V. A. اوسپنسکی و ای. E. رومانوفسکایا برای مطالعه ازبکی اهمیت اساسی داشت. و ترکمن. فرهنگ عامه. C. A. ملکیان، که در سال 1931 با ارزش ترین سوابق بازو را منتشر کرد. آهنگ های نار ساخته شده توسط کومیتاس در ابتدا. قرن بیستم، به کار در این زمینه ادامه داد و بیش از هزار ضبط جدید انجام داد. نتایج مثمر ثمری با گردآوری فولکلور به دست آمد. و تحقیق فعالیت G. Z. Chkhikvadze در گرجستان، Ya. چرلیونیت در لیتوانی، X. تامپره در استونی، بی. G. ارزاکوویچ در قزاقستان، جی. و Tsytovich در بلاروس و دیگران. به مهم ترین انتشارات جدید Rus. فولکلور شامل مجموعه یادبود A. M. لیستوپادوف "آوازهای دون قزاق" (جلد. 1-5 ، 1949-54). به موازات انباشت مواد جدید، کار بر روی علمی، نظری آنها در حال انجام است. درک مطلب. تمرکز فولکلور جغدها، سوالات مربوط به مطالعه علائم و منشاء نات است. ویژگی های مردمان موسیقی، تکامل ژانرها در شرایط خاص اجتماعی و روزمره آنها، شکل گیری عناصر موسیقی. زبان تاریخ نقش مهمی در این امر دارد. و جامعه شناس جنبه های. به عنوان یکی از محوری ترین و مهم ترین، مشکل برهم کنش دکامپ. nat. فرهنگ. در آثار A. D. کاستالسکی "ویژگی های سیستم موسیقی عامیانه روسی" (1923) و "مبانی چند صدایی عامیانه" (منتشر شده پس از مرگ، ویرایش. در AT M. بلیاوا، 1948) نتایج مشاهدات طولانی مدت خود را در مورد هارمونیک ها خلاصه کرد. پدیده های ناشی از چند ضلعی سم اجرای آهنگ‌های نار روسی در نتیجه روش‌های عجیب و غریب ذاتی آن برای رهبری صدا. با اسب فولکلور یخی روسی دهه 20 در طول مسیر دیفرانسیل توسعه یافت. مطالعه سبک های منطقه ای این جهت در آثار E ارائه شده است. در AT گیپیوس و ز. در AT اوالد، در آینده توسط F. A. روبتسوا آ. در AT رودنوا و دیگران. موضوع مطالعه ویژه آهنگ کاری است که به تحقیق E. در AT گیپیوس، ال. L. کریستینسن و دیگران. کار بر روی مدرن ایجاد کرد. جغدها فولکلور - روسی (T. در AT پوپوف)، بلاروسی (L. C. موخارینسکایا) و دیگران. اوکراینی برجسته موسیقی شناس-فولکلوریست K. در AT کویتکا در دهه 20. روش مقایسه را مطرح و اثبات کرد. مطالعه فولکلور مردمان این روش برای توسعه تاریخ اهمیت زیادی دارد. مشکلات مرتبط با توسعه ژانرهای آهنگ و انواع ملودیک. فكر كردن. به دنبال کویتکا، با موفقیت در آثار V. L. گوشوفسکی در اوکراین، اف. A. روبتسوف در RSFSR. ارزش علمی بزرگ به لحاظ نظری تعمیم می یابد. آثار W. گادجیبکوف "مبانی موسیقی محلی آذربایجان" (1945)، X. C. کوشنارف "مسائل تاریخ و نظریه موسیقی مونودیک ارمنی" (1958). در بسیاری از آثار V. M. بلیایف توسط نار روشن می شود. متفرقه خلاقیت ملیت های اتحاد جماهیر شوروی، توسعه نظری عمومی. مشکلات موسیقی فرهنگ عامه؛ او سهم ارزشمندی در مطالعه موسیقی داشت. فرهنگ ها چهارشنبه آسیا. یکی از برجسته ترین پژوهشگران موسیقی اقوام آسیای مرکزی (فصل. قدم زدن قرقیز) V است. C. وینوگرادوف، که همچنین صاحب تعدادی از آثار موسیقی زاروب است. مردم آسیا و آفریقا متخصص. آثاری به نار اختصاص دارد. ابزارهای یخی، جغدهای مورد مطالعه چاودار. محققان در ارتباط نزدیک با خلاق. و اجرا کنند. تمرین، با فرهنگ و شیوه زندگی مشترک ملیت های مختلف. غنا و تنوع موسیقی. جعبه ابزار چند ملیتی کشورهای اتحاد جماهیر شوروی در اثر اساسی "اطلس آلات موسیقی خلق های اتحاد جماهیر شوروی" (1963) منعکس شده است که تحت هدایت برجسته ترین جغد ایجاد شده است. یک متخصص در زمینه ابزار دقیق K.

در زمینه تئوری و تاریخ اجرای موسیقی. آثار BA Struve (سازهای کمانی) و GM Kogan (fp.) از اهمیت اساسی برخوردارند. تفاوت مسائل موسیقی آثار AD Alekseev، LA Barenboim، LS Ginzburg، Ya. I. Milshtein، AA Nikolaev، LN Raaben، SI Savshinsky، IM Yampolsky و دیگران. نظری مهم مفاد در آثار استادان برجسته برجسته AB Goldenweiser، GG Neuhaus، SE Feinberg بیان شده است و کارهای خلاقانه آنها را خلاصه می کند. و یک تجربه آموزشی

اهمیت زیادی در اتحاد جماهیر شوروی به کار در زمینه موسیقی داده شده است. کتابشناسی (به کتابشناسی موسیقی مراجعه کنید) و فرهنگ شناسی. در روسیه پیش از انقلاب، چنین آثاری زیاد نبود و فقط توسط افراد ایجاد شد (NM Lisovsky، HP Findeisen). پس از انقلاب اکتبر mus.-کتابشناسی. کار سیستماتیک تر می شود. شخصیت، با اتکا به سرمایه بزرگترین انبارهای کتاب و موسیقی و مجموعه های آرشیوی. در دهه 20 و 30. تعدادی از آثار ارزشمند در زمینه موسیقی. کتابشناسی توسط ZF Savyolova، AN Rimsky-Korsakov و دیگران ایجاد شده است. اما این کار به ویژه از دهه 50 به طور گسترده توسعه یافت. آثار اساسی مانند "کتابشناسی موسیقی مطبوعات دوره ای روسیه در قرن 1960" توسط TN Livanova (منتشر شده در نسخه های جداگانه از 1)، کتابنامه زیستی وجود داشت. فرهنگ لغت "چه کسی در مورد موسیقی نوشت" توسط GB Bernandt و IM Yampolsky (جلد 2-1971، 74-XNUMX). به معنای. کمک به رشد جغدها موسیقی کتابشناسی ها و واژگان توسط HH Grigorovich، AN Dolzhansky، GB Koltypina، SL Uspenskaya، BS Steinpress، و دیگران ارائه شده است.

در دهه 60-70. توجه pl. جغدها موسیقی شناسان جذب جامعه شناسی شدند. مشکلات، تعدادی از آثار در مورد مسائل موسیقی ظاهر شد. جامعه شناسی (AN Sohora و دیگران)، آزمایش هایی در زمینه جامعه شناسی خاص انجام شد. پژوهش.

علمی مارکسیست-لنینیست. ایده موسیقی در تمام سوسیالیست ها با موفقیت در حال توسعه است. کشورها. موسیقی شناسان این کشورها آثار ارزشمندی را در دسامبر خلق کرده اند. سوالات تئوری و تاریخ موسیقی، موسیقی. زیبایی شناسی از برجسته ترین نمایندگان سوسیالیست م. کشورها – B. Sabolci، J. Maroti، J. Uyfalushshi (مجارستان)، Z. Lissa، Y. Khominsky (لهستان)، A. Sykhra، J. Ratsek (چکسلواکی)، V. Cosma، O. Cosma (رومانی)، E. Mayer، G. Knepler (GDR)، V. Krystev، S. Stoyanov، D. Hristov (بلغارستان)، J. Andrejs، S. Djurich-Kline، D. Cvetko (یوگسلاوی) و دیگران. به ارتباط نزدیک مداوم موسیقی شناسان سوسیالیست کمک می کند. کشورها، تبادل منظم تجربه، کنفرانس های مشترک و سمپوزیوم های نظری موضوعی. سوالات

منابع: سروو آ. ن.، موسیقی، علم موسیقی، آموزش موسیقی، در کتاب خود: مقالات انتقادی، ش. خیابان 4 پترزبورگ، 1895; لاروش اچ. الف.، روش تاریخی آموزش تئوری موسیقی، در کتاب: مجموعه مقالات انتقادی موسیقی، ش. 1, M., 1913; کشکین ن. D., Music and Musical Science, “Russian Will” 1917, No 10; کوزنتسوف ک. الف.، درآمدی بر تاریخ موسیقی، چ. 1, M.-P., 1923; گلبوف ایگور (آسافیف بی. V.)، نظریه فرآیند موسیقی-تاریخی، به عنوان مبنای دانش موسیقی-تاریخی، در کتاب: وظایف و روش های مطالعه هنرها، ص، 1924; خود او، موسیقی شناسی مدرن روسیه و وظایف تاریخی آن، در: De musica، شماره. 1, L., 1925; خود او، وظایف موسیقی شناسی مدرن، در Sat: Our Musical Front, M., 1930; کتاب او، بحران مطالعات موسیقی اروپای غربی، در Sat: Musical and Scientific Notes. 1، خارکف، 1931; لوناچارسکی A. و.، در باب روش جامعه شناختی در نظریه و تاریخ موسیقی، چاپ و انقلاب، 1925، کتاب. 3; او، یکی از تغییرات در نقد هنری، "بولتن آکادمی کمونیست"، 1926، کتاب. پانزده؛ ریژکین I. آی.، مازل ال. الف.، جستارهایی در تاریخ موسیقی شناسی نظری، ش. 1-2، م.، 1934-39; الشوانگ ا.، در تحلیل آثار موسیقایی، «سم»، 1938، شماره 7; کرملو یو.، اندیشه روسی درباره موسیقی، جلد. 1-3, L., 1954-60; کلدیش یو.، چند پرسش از تاریخ موسیقی شوروی، در: پرسش های موسیقی شناسی، ش. 3، م.، 1960; تاریخچه تاریخ هنر اروپا، ویرایش. B. R. ویپر و تی. N. لیوانوا: از دوران باستان تا پایان قرن 1963، M.، 1965; همان، نیمه اول قرن 1966، M.، XNUMX; همان، نیمه دوم قرن XNUMX، M.، XNUMX; همان، کتاب نیمه دوم XNUMX - آغاز قرن XNUMX. 1-2، م.، 1969; تاریخ هنر مدرن در خارج از کشور مقالات، م.، 1964; Mazel L.، زیبایی شناسی و تحلیل، "SM"، 1966، شماره 12; او، موسیقی شناسی و دستاوردهای علوم دیگر، همان، 1974، شماره 4; Konen V. در دفاع از علم تاریخی، همان، 1967، شماره 6; تاریخ و مدرنیته. گفتگوهای سرمقاله، همان، 1968، شماره 3; زمتسوفسکی I. I.، فولکلوریسم موسیقی شوروی روسیه، در: سؤالات نظریه و زیبایی شناسی موسیقی، ش. 6-7, L., 1967; تدریس B. و لنین و سوالات موسیقی شناسی، (sb.), L., 1969; Zukkerman V., On theoretical Musicology, در کتاب خود: مقالات و اتودهای نظری-موسیقی, M., 1970; هنر و علم موسیقی، ش. 1-3، م.، 1970-76; آدلر جی.، دامنه، روش و هدف موسیقی شناسی، "فصلنامه برای موسیقی شناسی"، 1885، جلد. 1 ego же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; ریمان اچ.، تاریخچه تئوری موسیقی در قرن نهم. تا XIX Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, طرح کلی موسیقی شناسی, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H.، مقالات گردآوری شده از سالنامه های کتابخانه موسیقی پیترز، Lpz.، 1911 (تجدید چاپ، 1973); его же, مقدمه ای بر تاریخ موسیقی, Lpz., 1920; Abert H.، در مورد وظایف و اهداف زندگینامه موسیقی، «AfMw»، 1919-20، ج. 2 ساکس سی، موسیقی در زمینه تاریخ هنر عمومی، «AfMw»، 1924، جلد. 6، ح. 3; Вьcken E.، سؤالات اساسی تاریخ موسیقی به عنوان یک علم علوم انسانی، «JbP»، 1928، جلد. 34; Vetter W.، مفهوم انسان گرایانه آموزش در موسیقی و موسیقی شناسی، Langesalza، 1928; فلر ک. G., Introduction to Musicology, В., 1942, 1953; Wiora W., Historical and Systematic Music Research, «Mf», 1948, vol. 1 موسیقی شناسی و تاریخ جهانی، «Acta musicologica»، 1961، v. 33، fac. 2-4; وستروپ جی. الف.، مقدمه ای بر تاریخ موسیقی، ل.، (1955); دکترگر اچ. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. راهنمای مطالعات علوم، В.، 1955; مندل آ.، ساکس سی.، پرت سی. С.، برخی از جنبه های موسیقی شناسی، ن. Y., 1957; گرت آ. م.، مقدمه ای بر پژوهش در موسیقی، واش، 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley، P.، 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; لیسا زی، در مورد دوره‌بندی تاریخ موسیقی، «کمک به موسیقی‌شناسی»، 1960، جلد. 2، ح. 1 Machabey A., La musicologie, P., 1962; بلوم اف.، تحقیق موسیقی تاریخی در حال حاضر، در сб.: گزارش کنگره دهم، لیوبلیانا، 1967; هاینز آر.، مفهوم تاریخی و شخصیت علمی موسیقی شناسی در نیمه دوم قرن نوزدهم. قرن، رگنسبورگ، 1968; گسترش تاریخ گرایی از طریق موسیقی، ویرایش.

Yu.V. کلدیش