موسیقی محلی |

موسیقی محلی، فولکلور موسیقی (موسیقی فولکلور انگلیسی، Volksmusik آلمانی، Volkskunst، موسیقی فولکلور فرانسوی) - خلاقیت آوازی (عمدتاً آواز، یعنی موسیقی و شعر)، ساز، آواز و ساز و موسیقی و رقص مردم (از شکارچیان بدوی، ماهیگیران، دامداران عشایری، چوپانان و کشاورزان گرفته تا جمعیت کارگر روستایی و شهری، صنعتگران، کارگران، نظامیان. و محیط دموکراتیک دانشجویی، پرولتاریای صنعتی).

سازندگان N. m. نه تنها مستقیم بودند. تولید کنندگان ثروت با تقسیم کار، حرفه های عجیب و غریب مجریان (اغلب خالقان) تولید به وجود آمد. nar. خلاقیت - بوفون ها (اسپیلمن ها) و راپسودی. N. m. با زندگی مردم پیوند ناگسستنی دارد. او بخشی جدایی ناپذیر از هنر است. خلاقیت (فولکلور) که معمولاً به صورت شفاهی (غیر مکتوب) وجود دارد و فقط توسط اجراکنندگان منتقل می شود. رسم و رسوم. سنت گرایی غیر مکتوب (در اصل پیش از سواد) ویژگی تعیین کننده N. m. و به طور کلی فولکلور فولکلور هنری است در حافظه نسل ها. موزها فولکلور برای همه اجتماعی-تاریخی شناخته شده است. شکل‌گیری‌هایی که از جوامع پیش طبقاتی (به اصطلاح هنر ابتدایی) شروع می‌شوند و از جمله مدرن هستند. جهان در این راستا اصطلاح «ن. m.” - بسیار گسترده و تعمیم یافته، تفسیر N. m. نه به عنوان یکی از اجزای نار. خلاقیت، اما به عنوان یک شاخه (یا ریشه) یک موز. فرهنگ. در کنفرانس شورای بین المللی موسیقی مردم (آغاز دهه 1950) N. m. به عنوان محصول موزها تعریف شد. سنت، در فرآیند انتقال شفاهی توسط سه عامل - تداوم (تداوم)، واریانس (تغییرپذیری) و انتخاب (انتخاب محیط) شکل گرفته است. اما این تعریف به مشکل خلاقیت فولکلور مربوط نمی شود و از انتزاع اجتماعی رنج می برد. H. m. باید به عنوان بخشی از الهه های جهانی در نظر گرفته شود. فرهنگ (این امر به شناسایی ویژگی‌های مشترک موسیقی سنت‌های شفاهی و نوشتاری کمک می‌کند، اما اصالت هر یک از آنها را در سایه می‌گذارد) و بالاتر از همه، در ترکیب نار. فرهنگ - فولکلور N. m. - ارگانیک. آلی. بخشی از فولکلور (بنابراین، شناسایی شناخته شده اصطلاحات «N. m.» و «فولکلور موسیقی» از نظر تاریخی و روش شناختی موجه است). با این حال، در روند تاریخی شکل گیری و توسعه موسیقی گنجانده شده است. فرهنگ (فرقه و سکولار، پروفسور و توده).

خاستگاه N.m. برو به دوران ماقبل تاریخ گذشته هنرها سنت های جوامع اولیه تشکیلات فوق العاده پایدار و سرسخت هستند (آنها ویژگی های فولکلور را برای قرن ها تعیین می کنند). در هر دوره تاریخی تولید همزیستی وجود دارد. کم و بیش باستانی، دگرگون شده و همچنین تازه خلق شده (طبق قوانین نانوشته سنت). آنها با هم به اصطلاح را تشکیل می دهند. فولکلور سنتی، یعنی در درجه اول موسیقی و شعر. هنر، ایجاد و منتقل شده توسط هر قومی است. محیط از نسلی به نسل دیگر به صورت شفاهی مردم مهارت های نوازندگی و حافظه خود را حفظ می کنند که نیازهای حیاتی و روحیات آنها را برآورده می کند. سنتی N. m. استقلال و به طور کلی مخالف پروفسور. ("مصنوعی" - مصنوعی) موسیقی متعلق به سنت های مکتوب جوان تر. برخی از اشکال پروفسور. موسیقی انبوه (مخصوصاً آهنگ های موفق) تا حدی با آخرین جلوه های N.m ادغام می شود. (موسیقی روزمره، فولکلور کوهستانی).

پرسش از رابطه بین N. m. و موسیقی ادیان پیچیده و کمی مطالعه شده است. فرقه کلیسا، علیرغم مبارزه مداوم با N.m.، تأثیر قوی خود را تجربه کرد. در قرون وسطی. در اروپا همین ملودی را می شد سکولار و مذهبی اجرا کرد. متن ها همراه با موسیقی کالت، کلیسا به اصطلاح توزیع می کرد. ترانه‌های مذهبی (گاهی با تقلید عمدی از آهنگ‌های محلی)، در تعدادی از فرهنگ‌های موجود در نار. سنت موسیقی (به عنوان مثال، سرودهای کریسمس در لهستان، سرودهای کریسمس انگلیسی، Weihnachtslieder آلمانی، Noll فرانسوی و غیره). با تا حدودی دوباره کار و تفکر، زندگی جدیدی به خود گرفتند. اما حتی در کشورهایی با نفوذ قوی از مذهب، محصولات فولکلور. در مورد دین مضامین به طور قابل توجهی در نار برجسته می شوند. رپرتوار (اگرچه اشکال ترکیبی نیز ممکن است رخ دهد). آثار فولکلور شناخته شده است که طرح های آن به ادیان باز می گردد. ایده ها (به آیه معنوی مراجعه کنید).

موسیقی سنت شفاهی کندتر از موسیقی مکتوب توسعه یافت، اما با سرعت فزاینده ای، به ویژه در دوران مدرن و معاصر (در فولکلور اروپایی، این امر هنگام مقایسه سنت های روستایی و شهری قابل توجه است). از دسامبر اشکال و انواع سنکرتیسم اولیه (نمایش های آیینی، بازی ها، رقص های آواز در ارتباط با آلات موسیقی و غیره) به طور مستقل شکل گرفته و توسعه یافته است. ژانرهای موسیقی art-va - آهنگ، instr.، رقص - با ادغام بعدی آنها در مصنوعی. انواع خلاقیت این اتفاق خیلی قبل از ظهور موسیقی نوشتاری رخ داد. سنت ها و تا حدودی موازی با آنها و در تعدادی از فرهنگ ها مستقل از آنها. حتی پیچیده تر، مسئله شکل گیری پروفسور است. فرهنگ موسیقی حرفه ای بودن نه تنها برای موسیقی نوشتاری، بلکه در موسیقی شفاهی نیز مشخص است. سنت هایی که به نوبه خود ناهمگن هستند. شفاهی (مبتنی بر) پروفسور وجود دارد. فرهنگ خارج از فولکلور، در تعریف. کمترین مخالفت با سنت فولکلور (مثلاً هندی راگی، دستگاهی ایرانی، عربی. مکامس). هنر موسیقی پروفسور (با گروهی اجتماعی از نوازندگان و مدارس نمایش) نیز در درون مردم به وجود آمد. خلاقیت به عنوان بخش ارگانیک آن، از جمله در میان مردمانی که مستقل، جدا از فرهنگ عامه پروفسور. ادعاها در اروپا درک این کلمه (به عنوان مثال، در میان قزاق ها، قرقیزها، ترکمن ها). موسیقی مدرن فرهنگ این مردمان شامل سه حوزه پیچیده درونی است - موزهای خاص. فولکلور (نار. آهنگ های ژانرهای مختلف)، فولکلور. پروفسور هنر سنت شفاهی (فولکلور) (instr. kui و آوازها) و آخرین اثر آهنگساز از سنت مکتوب. در آفریقای مدرن هم همینطور: در واقع مردمی (خلاقیت عامیانه)، سنتی (حرفه ای در درک آفریقایی) و پروفسور. (به معنای اروپایی) موسیقی. در چنین فرهنگ هایی، N.m. خود از نظر درونی ناهمگون است (برای مثال، موسیقی آوازی عمدتاً روزمره است و سنت فولک دستگاهی عمدتاً حرفه ای است). بنابراین، مفهوم «N. m.” گسترده تر از فولکلور موسیقی است، زیرا شامل استاد شفاهی نیز می شود. موسیقی

از زمان توسعه موسیقی نوشتاری. سنت ها تعامل دائمی شفاهی و نوشتاری، روزمره و پروفسور وجود دارد. سنت های فولکلور و غیر فولکلور در بخش. فرهنگ های قومی و همچنین در فرآیند پیچیده بین قومی. تماس ها، از جمله تأثیر متقابل فرهنگ ها از قاره های مختلف (به عنوان مثال، اروپا با آسیا و شمال آفریقا). علاوه بر این، هر سنت با توجه به ویژگی خود، جدید (فرم ها، کارنامه) را درک می کند. هنجارها، مواد جدید به طور ارگانیک تسلط دارند و بیگانه به نظر نمی رسند. سنت N.m. "مادر" فرهنگ موسیقی مکتوب است.

چ مشکل در مطالعه N. متر در درجه اول با طول دوره رشد پیش از سواد موسیقایی مرتبط است. فرهنگ، که در طی آن اساسی ترین ویژگی های N. متر مطالعه این دوره در آینده امکان پذیر است. جهت: الف) به صورت نظری و غیرمستقیم بر اساس قیاس در زمینه های مرتبط. ب) اما منابع مکتوب و مادی باقی مانده (رساله های موسیقی، شهادت مسافران، تواریخ، موسیقی). ابزار و نسخه های خطی، باستان شناسی. حفاری)؛ ج) مستقیم داده های موسیقی شفاهی سنت قادر به ذخیره فرم ها و فرم سازان است. اصول هزاره موسیقی. سنت ها - ارگانیک بخشی جدایی ناپذیر از سنت های فولکلور هر ملت است. دیالکتیک. تفسیر سنت های تاریخی یکی از مهم ترین تفسیرها در نظریه مارکسیستی است. به. مارکس به جبر و همچنین محدودیت‌های سنت‌ها اشاره می‌کند که نه تنها وجود آنها را پیش‌فرض می‌گیرد، بلکه تضمین می‌کند: «در همه این اشکال (جمعی)، اساس توسعه، بازتولید داده‌های از پیش تعیین‌شده (به یک درجه یا درجه دیگر) است. رابطه یک فرد با جامعه خود و وجود عینی معین و از پیش تعیین شده برای او، چه در رابطه با شرایط کار و چه در رابطه با کارگران، هم قبیله های خود، به طور طبیعی شکل گرفته یا از لحاظ تاریخی پدید آمده است، اما سنتی شده است. ، و غیره. به همین دلیل این بنیان از همان ابتدا محدود می شود، اما با رفع این محدودیت باعث زوال و نابودی می شود» (مارکس ک. and Engels, F., Soch., vol. 46 ساعت 1، ص. 475). با این حال، ثبات سنت‌ها از درون پویا است: «نسل معین، از یک سو، فعالیت موروثی را تحت شرایط کاملاً تغییر یافته ادامه می‌دهد، و از سوی دیگر، شرایط قدیمی را از طریق یک فعالیت کاملاً تغییر یافته تغییر می‌دهد» (مارکس ک. and Engels, F., Soch., vol. 3، ص. 45). سنت های فولکلور جایگاه ویژه ای در فرهنگ دارند. هیچ مردمی بدون فولکلور و همچنین بدون زبان وجود ندارد. شکل گیری های جدید فولکلور به این سادگی و مستقیم ظاهر نمی شوند. انعکاسی از زندگی روزمره و نه تنها در قالب های ترکیبی و یا در نتیجه بازاندیشی کهنه، بلکه از تضادها، برخوردهای دو دوره یا شیوه های زندگی و ایدئولوژی آنها به وجود آمده است. دیالکتیک توسعه N. متر، مانند همه فرهنگ ها، مبارزه بین سنت و تجدید است. تضاد بین سنت و واقعیت اساس پویایی فولکلور تاریخی است. گونه شناسی ژانرها، تصاویر، کارکردها، آیین ها، هنرها. اشکال، ابزارهای بیان، پیوندها و روابط در فرهنگ عامه با اصالت آنها، ویژگی آنها در هر تجلی خاص در ارتباط است. هر فردی سازی نه تنها در پس زمینه گونه شناسی، بلکه در چارچوب روابط معمولی، ساختارها، کلیشه ها نیز رخ می دهد. سنت فولکلور گونه شناسی خاص خود را می سازد و تنها در آن تحقق می یابد. با این حال، هیچ مجموعه ای از ویژگی ها (حتی موارد بسیار مهم، به عنوان مثال جمعی، شخصیت شفاهی، ناشناس بودن، بداهه نوازی، تنوع، و غیره) نمی توانند ماهیت N را آشکار کنند. متر نویدبخش تر است که N را تفسیر کنیم. متر (و فولکلور به طور کلی) به عنوان دیالکتیکی. سیستمی از جفت‌های همبستگی از ویژگی‌ها که جوهر سنت فولکلور را از درون آشکار می‌کند (بدون مخالفت فولکلور با غیر فولکلور): برای مثال، نه فقط تنوع، بلکه واریانس جفت شده با ثبات، که خارج از آن وجود ندارد. در هر مورد خاص (به عنوان مثال، در N. متر قومیت های مختلف فرهنگ ها و در ژانرهای مختلف همان نار. فرهنگ یخ) ممکن است یکی از عناصر این جفت غالب باشد، اما یکی بدون دیگری غیرممکن است. سنت فولکلور را می توان از طریق سیستمی متشکل از 7 اصل تعریف کرد. جفت همبستگی: جمع - فردیت. ثبات - تحرک؛ چند عنصری – تک عنصری; عملکرد-خلاقیت-عملکرد-بازتولید; عملکرد - کارکرد؛ سیستم ژانرها ویژگی بخش است. ژانرها گویش (تلفیق گویش) - فوق گویش. این سیستم پویا است. نسبت جفت ها در تاریخ های مختلف یکسان نیست. دوره ها و در قاره های مختلف. چون منشأ متفاوتی دارد. فرهنگ های یخی قومی، ژانرهای м.

جفت اول شامل همبستگی هایی مانند ناشناس بودن - نویسندگی، خلاقیت خودانگیخته-سنتی ناخودآگاه - جذب - استاد عامیانه است. "مدارس"، نوع شناختی - خاص. دوم - ثبات - واریانس، کلیشه - بداهه نوازی، و در رابطه با موسیقی - نت نویسی - نت نویسی نشده است. سوم - اجرا کردن سنکرتیسم (آواز، نواختن ساز، رقص) - اجرا خواهد کرد. ناسینکرتیسم برای شخصیت شفاهی N.m.، هیچ جفت همبستگی متناظری در فولکلور وجود ندارد (رابطه بین هنر شفاهی و هنر مکتوب فراتر از فولکلور است که طبیعتاً نانوشته است و رابطه بین فولکلور و غیر فولکلور را مشخص می کند).

ثبات جفت همبستگی - تحرک از اهمیت بالایی برخوردار است، زیرا به اصلی ترین چیز در سنت فولکلور - داخلی آن مربوط می شود. پویایی سنت صلح نیست، بلکه حرکتی از نوع خاصی است، یعنی تعادل حاصل از مبارزه اضداد، که مهمترین آنها ثبات و تغییرپذیری (واریانس)، کلیشه (حفظ فرمولهای معین) و بداهه پردازی موجود بر اساس آن است. . تنوع (ویژگی جدایی ناپذیر فرهنگ عامه) طرف دیگر ثبات است. بدون واریانس پایداری به یک پایداری مکانیکی تبدیل می شود. تکرار، بیگانه با فولکلور. تنوع نتیجه ماهیت شفاهی و جمعی N.m است. و شرط وجود آن است. هر محصولی که معنایی را در فرهنگ عامه بیان می کند بدون ابهام نیست، یک سیستم کامل از انواع سبک و معنایی مرتبط دارد که مجری را مشخص می کند. پویایی N. m.

هنگام مطالعه N.m.، مشکلاتی نیز در ارتباط با کاربرد موسیقی شناسان به آن ایجاد می شود. دسته بندی ها (فرم، حالت، ریتم، ژانر و غیره)، که اغلب برای خودآگاهی فرد ناکافی هستند. فرهنگ های موسیقی با مفاهیم سنتی و تجربی آنها منطبق نیست. طبقه بندی، با نار. واژه شناسی. علاوه بر این، N. m. تقریباً هرگز به شکل خالص خود، بدون ارتباط با اعمال خاصی (کار، آیین، رقص)، با وضعیت اجتماعی و غیره وجود ندارد. خلاقیت نه تنها محصول فعالیت هنری، بلکه محصول فعالیت اجتماعی مردم است. از این رو، مطالعه N. m. را نمی توان تنها به دانش موزه های او محدود کرد. همچنین لازم است ویژگی های عملکرد آن در جامعه را به عنوان بخشی از تعریف شده درک کرد. مجتمع های فولکلور برای روشن شدن مفهوم «N. m.” تمایز منطقه ای و سپس ژانری آن ضروری است. عنصر شفاهی N. m. در همه سطوح از نظر گونه شناختی (از نوع فعالیت موسیقایی و سیستم ژانر گرفته تا روش لحن، ساخت ساز و انتخاب فرمول موسیقایی) سازماندهی می شود و به گونه ای متفاوت تحقق می یابد. در گونه شناسی (یعنی در مقایسه فرهنگ های مختلف موسیقی به منظور ایجاد انواع)، پدیده هایی متمایز می شوند که تقریباً در همه موسیقی ها مشترک است. فرهنگ‌ها (به‌اصطلاح کلیات موسیقی)، مشترک در یک منطقه خاص، گروهی از فرهنگ‌ها (به اصطلاح ویژگی‌های منطقه‌ای) و محلی (به اصطلاح ویژگی‌های گویش).

در فولکلوریسم مدرن دیدگاه واحدی در مورد طبقه بندی منطقه ای N.m وجود ندارد. پس عامر دانشمند A. Lomax ("سبک و فرهنگ آواز عامیانه" - "سبک و فرهنگ آواز عامیانه"، 1968) 6 منطقه سبک موسیقی در جهان را شناسایی می کند: آمریکا، جزایر اقیانوس آرام، استرالیا، آسیا (فرهنگ های بسیار توسعه یافته دوران باستان)، آفریقا، اروپا، جزئیات آنها را بر اساس مدل های سبک غالب: به عنوان مثال، 3 یورو. سنت ها - مرکزی، غربی، شرقی و مدیترانه ای مرتبط. در همان زمان، برخی از فولکلوریست های اسلواکی (به دایره المعارف موسیقی اسلواکی، 1969 مراجعه کنید) نه 3، بلکه 4 اروپا را جدا می کنند. سنت ها - غربی (با مراکز مناطق انگلیسی، فرانسوی و آلمانی زبان)، اسکاندیناوی، مدیترانه و شرقی (با مراکز کارپات و اسلاوی شرقی؛ بالکان نیز در اینجا بدون زمینه کافی به هم متصل هستند). معمولاً اروپا به عنوان یک کل با آسیا مخالف است، اما برخی از کارشناسان در این مورد بحث می کنند: برای مثال، L. Picken («تاریخ موسیقی آکسفورد» - «تاریخ موسیقی جدید آکسفورد»، 1959) اروپا و هند را در خاور دور مخالفت می کند. قلمرو از چین تا جزایر مجمع الجزایر مالایی به عنوان یک کل موسیقی. همچنین جدا کردن آفریقا به عنوان یک کل و حتی مخالفت با شمال غیر قابل توجیه است. آفریقا (شمال صحرا) استوایی است و در آن - غربی و شرقی. چنین رویکردی تنوع و پیچیدگی واقعی موزه‌ها را خشن می‌کند. چشم انداز آفریقا این قاره حداقل 2000 قبیله و قوم دارد. قانع‌کننده‌ترین طبقه‌بندی از میان قومیتی گسترده است. مناطق به درون قومی. لهجه ها: به عنوان مثال، شرق اروپا، سپس شرق اسلاو. و مناطق روسیه با تقسیم دومی به مناطق شمال، غرب، مرکز، جنوب روسیه، ولگا-اورال، سیبری و مناطق خاور دور که به نوبه خود به مناطق کوچکتر تقسیم می شوند. بنابراین، N.، m. در تعریف وجود دارد. قلمرو و در یک زمان تاریخی خاص، یعنی محدود به مکان و زمان، که در هر نار نظامی از گویش های موسیقی و فولکلور ایجاد می کند. فرهنگ موسیقی با این وجود، هر فرهنگ موسیقی نوعی کل به سبک موسیقی را تشکیل می دهد که در همان زمان متحد شده است. در فولکلور و قوم نگاری بزرگتر. مناطق، چاودار را می توان با توجه به معیارهای مختلف تشخیص داد. نسبت ویژگی های درون گویش و فراگویش، درون سیستمی و درون سیستمی بر ذات N.m تأثیر می گذارد. رسم و رسوم. هر ملتی قبل از هر چیز تفاوت را می شناسد و از آن قدردانی می کند (چیزی که N. m. خود را از دیگران متمایز می کند)، اما اکثریت مردم. فرهنگ‌های موسیقی اساساً مشابه هستند و طبق قوانین جهانی زندگی می‌کنند (هرچه ابزارهای موسیقی ابتدایی‌تر باشند، جهانی‌تر هستند).

این الگوها و پدیده های جهانی لزوماً در نتیجه انتشار از یک منبع به وجود نمی آیند. به عنوان یک قاعده، آنها در بین اقوام مختلف به صورت چند ژنتیکی شکل می گیرند و از نظر گونه شناسی جهانی هستند. حس، یعنی بالقوه. هنگام طبقه بندی برخی از ویژگی ها یا قوانین N.m. به جهانی، علمی. صحت بخش عناصر موسیقی اشکال در نظر گرفته شده در استاتیک موسیقی و در پویایی آهنگین اجرای زنده یکسان نیستند. در مورد اول، ممکن است معلوم شود که آنها برای بسیاری از مردم مشترک هستند، در مورد دوم ممکن است عمیقاً متفاوت باشند. در موسیقی اقوام مختلف، شناسایی تصادفات بیرونی (بصری-نداشتی) غیرقابل قبول است، زیرا ماهیت، تکنیک و ماهیت صدای واقعی آنها می تواند عمیقاً متفاوت باشد (به عنوان مثال، ترکیب های سه گانه در آواز کرال کوته های آفریقایی و بوشمن ها و اروپایی ها. چند صدایی هارمونیک. انبار). در سطح موسیقی-آکوستیک (مصالح ساختمانی N.m.) - تقریباً همه چیز جهانی است. بیان. خود وسایل ثابت و در نتیجه شبه جهانی هستند. قومیت خود را عمدتاً در پویایی نشان می دهد، یعنی در قوانین شکل آفرین سبک خاصی از N.m.

مفهوم مرز یک گویش موسیقی-فولکلور در میان مردمان مختلف سیال است: گویش های کوچک از نظر سرزمینی محصول کشاورزی مستقر هستند. فرهنگ، در حالی که عشایر در یک منطقه وسیع ارتباط برقرار می کنند، که منجر به یک زبان یکپارچه (کلامی و موسیقی) می شود. از این رو دشواری حتی بیشتر در مقایسه N.m. از جوامع مختلف تشکیلات

در نهایت، تاریخ گرایی مقایسه خواهد شد. نورپردازی موسیقی فرهنگ عامه همه مردم به عنوان یک کل شامل در نظر گرفتن تنوع تاریخی است. زندگی قومی رسم و رسوم. به عنوان مثال، موزهای بزرگ باستانی. سنت های جنوب شرقی آسیا متعلق به مردمانی است که قرن ها در مسیر سازمان دهی قبیله ای به فئودالیسم بالغ بودند که در سرعت کند رشد فرهنگی و تاریخی آنها منعکس شد. تکامل، در حالی که اروپایی های جوان تر. مردم در دوره کوتاه تری مسیر طوفانی و رادیکال تاریخ را طی کرده اند. توسعه - از جامعه قبیله ای تا امپریالیسم و ​​در کشورهای شرق. اروپا - قبل از سوسیالیسم مهم نیست که نار چقدر دیر پیشرفت کرد. سنت های موسیقی در مقایسه با تغییر جامعه.-اقتصادی. اما در اروپا شدیدتر از شرق بود و به تعدادی کیفیت رسید. نوآوری ها هر تاریخی مرحله وجود N. m. سنت فولکلور را به شیوه ای خاص غنی می کند. قانونمندی ها بنابراین، مقایسه، برای مثال، هماهنگی آلمانی غیرقانونی است. nar. آهنگ و آهنگ عربی. مکام با ظرافت وجهی: در هر دو فرهنگ کلیشه‌ها و مکاشفه‌های درخشان وجود دارد. وظیفه علم این است که ویژگی آنها را آشکار کند.

N. m. تجزیه کردن مناطق قومی مسیر توسعه ای را طی کرده اند که از نظر شدت متفاوت است، اما به طور کلی سه مورد اصلی را می توان تشخیص داد. مرحله تکامل موسیقی فرهنگ عامه:

1) کهن ترین دوران که ریشه های آن به قرن ها قبل برمی گردد و تاریخ بالایی. مرز با زمان پذیرش رسمی یک دولت خاص همراه است. دینی که جایگزین ادیان بت پرست جوامع قبیله ای شد.

2) قرون وسطی، عصر فئودالیسم - زمان چین خوردگی ملیت ها و اوج به اصطلاح. فولکلور کلاسیک (برای مردمان اروپایی - موسیقی سنتی دهقانی که معمولاً با N.m. به طور کلی همراه است و همچنین حرفه ای شفاهی).

3) مدرن (جدید و جدیدترین) دوران; برای بسیاری از مردم با گذار به سرمایه داری، با رشد کوه ها مرتبط است. فرهنگی که در قرون وسطی شکل گرفت. فرآیندهایی که در N.m. تشدید می‌شوند، سنت‌های قدیمی شکسته می‌شوند و اشکال جدیدی از تخت‌ها در حال ظهور هستند. خلاقیت موسیقی این دوره بندی جهانی نیست. مثلا عرب. موسیقی آنقدر مشخص نیست. تفاوت بین دهقان و کوهستان سنت ها، به عنوان اروپایی؛ به طور معمول اروپایی تاریخی تکامل N.m. – از روستا به شهر، در موسیقی کریول کشورهای لات. آمریکا درست مثل اروپا «وارونه» است. پیوندهای فولکلور بین المللی - از مردم به مردم - در اینجا با خاص مطابقت دارد. اتصال: اروپا سرمایه – lat.-amer. شهر - lat.-amer. دهکده. در اروپا N. m. سه تاریخی دوره ها متناظر و ژانر-سبکی است. دوره بندی آن (به عنوان مثال، قدیمی ترین انواع فولکلور حماسی و آیینی - در دوره اول، توسعه اینها و شکوفایی ژانرهای غنایی - در دوره دوم، افزایش ارتباط با فرهنگ مکتوب، با رقص های عامه پسند - در دوره سوم) .

سوال ژانرهای N. متر طبقه بندی ژانر بر اساس یک vnemuz. توابع N. متر (میل به گروه بندی انواع آن بسته به کارکردهای اجتماعی و روزمره انجام شده توسط آن در نار. زندگی) یا فقط در موسیقی. ویژگی ها ناکافی است یک رویکرد یکپارچه مورد نیاز است: به عنوان مثال آهنگ از طریق وحدت متن (مضمون و شعر)، ملودی، ساختار ترکیبی، عملکرد اجتماعی، زمان، مکان و ماهیت اجرا و غیره تعریف می شود. و غیره. اضافی مشکل این است که در فرهنگ عامه یک ویژگی سرزمینی نقش بزرگی ایفا می کند: N. متر فقط در لهجه های خاص وجود دارد. در همین حال، درجه توزیع تجزیه می شود. ژانرها و محصولات هر ژانری حتی در یک گویش (بدون ذکر سیستم گویش های یک گروه قومی خاص) ناهموار است. علاوه بر این، یک تولید و ژانرهای کامل وجود دارد که به هیچ وجه ادعا نمی کنند "در سطح کشور" هستند (مثلاً غزل. بداهه و غیره آقای. آهنگ های شخصی و غیره د.). علاوه بر این، سنت‌هایی برای اجرای خوانندگان مختلف از یک متن به ملودی‌های مختلف، و همچنین متون با محتوا و عملکرد متفاوت - به یک ملودی وجود دارد. مورد دوم هم در یک ژانر (که رایج ترین است) و هم در بین ژانرها (مثلاً در میان مردمان فینو-اوگریک) مشاهده می شود. یک محصول. همیشه در حین اجرا بداهه می شود، برخی دیگر از قرنی به قرن دیگر با حداقل تغییرات منتقل می شوند (برای برخی از مردم، خطا در اجرای یک ملودی آیینی مجازات مرگ را داشت). بنابراین، تعریف ژانر هر دو نمی تواند یکسان باشد. مفهوم ژانر به عنوان تعمیم مواد بزرگ راه را برای توصیف گونه شناختی کل انواع N باز می کند. متر، اما در عین حال مطالعه پیچیدگی واقعی فولکلور را با همه انواع و گونه های انتقالی و مختلط آن کند می کند و مهمتر از همه، معمولاً با آن تجربی منطبق نیست. طبقه بندی مطالب، که توسط هر سنت فولکلور مفروض بر اساس قوانین نانوشته، اما پایدار خود، با اصطلاحات خاص خود، که بر اساس گویش ها متفاوت است، پذیرفته شده است. مثلاً برای یک فولکلوریست یک آهنگ آیینی وجود دارد و نار. مجری آن را یک آهنگ نمی داند و آن را با توجه به هدفش در آیین تعریف می کند ("vesnyanka" - "صدای بهار"). یا ژانرهای متمایز در فولکلور در بین مردم به گروه های خاصی متحد می شوند (به عنوان مثال، در بین کومیکس ها، 2 حوزه بزرگ چندژانری خلاقیت آهنگ - قهرمانانه-حماسی و روزمره - به ترتیب "yyr" و "saryn" تعیین می شوند). همه اینها گواه شرطی بودن هر گونه تمایز گروهی N است. متر و تعریف شبه علمی کلیات ژانر. در نهایت، مردم مختلف بسیار خاص وجود دارد. ژانرهای N. م.، که یافتن قیاس در فرهنگ عامه خارجی برای آنها دشوار یا غیرممکن است (مثلاً افر. رقص های ماه کامل و آهنگ های خالکوبی، یاکوت. وداع در حال مرگ آواز خواندن و آواز خواندن در خواب و غیره پ.). سیستم های ژانر N. متر اقوام مختلف ممکن است در کل بخش‌های خلاقیت با هم منطبق نباشند: برای مثال، برخی از قبایل هندی فاقد روایت هستند. آهنگ ها، در حالی که دیگران مردمان موسیقی حماسه بسیار توسعه یافته است (روس. حماسه، یاکوت. بسیاری و غیره پ.). با این وجود، ویژگی ژانر هنگام خلاصه کردن اصول ضروری است.

ژانرها در طول قرن‌ها تکامل یافته‌اند، که عمدتاً به تنوع کارکردهای اجتماعی و روزمره N.m بستگی دارد، که به نوبه خود با اقتصادی و جغرافیایی مرتبط است. و روانی-اجتماعی. ویژگی های تشکیل یک گروه قومی. N. m. همیشه نه آنقدر سرگرمی که یک نیاز فوری بوده است. کارکردهای آن متنوع است و هم به زندگی شخصی و خانوادگی یک فرد و هم به فعالیت های جمعی او مربوط می شود. بر این اساس، چرخه های آهنگ مرتبط با اصلی وجود داشت. مراحل چرخه زندگی یک فرد (تولد، کودکی، شروع، عروسی، تشییع جنازه) و چرخه کار جمعی (آهنگ برای کارگران، آیین، جشن). با این حال، در دوران باستان، آهنگ های این دو چرخه از نزدیک در هم تنیده بودند: رویدادهای زندگی فردی بخشی از زندگی جمعی بود و بر این اساس، به طور جمعی جشن می گرفتند. قدیمی ترین به اصطلاح. آهنگ های شخصی و نظامی (قبیله ای).

انواع اصلی N. m. – آهنگ، بداهه نوازی آهنگ (نوع سامی یویکا)، آهنگ بدون کلام (مثلاً چوواشی، یهودی)، حماسی. افسانه (به عنوان مثال، بیلینای روسی)، رقص. ملودی ها، گروه های کر رقص (به عنوان مثال، دیتی روسی)، instr. بازی و آهنگ (سیگنال، رقص). موسیقی دهقانان که اساس سنت ها را تشکیل می دهد. فولکلور اروپایی مردم، کل زندگی کاری و خانوادگی را همراهی می کردند: تعطیلات تقویمی کشاورزی سالانه. دایره (سرود، مگس سنگ، شرووتاید، ترینیتی، کوپلا)، کار مزرعه تابستانی (درو کردن، درو آهنگ)، تولد، عروسی و مرگ (نوحه های خاکسپاری). بزرگترین پیشرفت توسط N.m. در غزل ژانرهایی که در آن آهنگ های ساده و کوتاه با کار، آیین، رقص و حماسی جایگزین می شوند. آهنگ ها یا راهنما آهنگ‌ها به کار می‌رفتند و گاهی اوقات پیچیده‌تر بودند. بداهه نوازی - آوازی (به عنوان مثال، آواز ماندگار روسی، رومانیایی و قالبی دوینا) و ساز (به عنوان مثال، برنامه "آهنگ برای گوش دادن" ویولونیست های ماوراءالنهر، سوارکاران بلغاری، دومبریست های قزاق، کوموزیست های قرقیز، نوازندگان دوتاریست، گروه های ساز و ارکستر ازبک ها و تاجیک ها، اندونزیایی ها، ژاپنی ها و غیره).

از نظر مردم باستان، ژانرهای آهنگ شامل درج آهنگ در افسانه ها و سایر داستان های منثور (به اصطلاح غذاخوری)، و همچنین قسمت های آهنگ از داستان های حماسی بزرگ (به عنوان مثال، یاکوت اولونخو) است.

ترانه‌های کارگری یا کار را توصیف می‌کنند و نگرش‌هایی را نسبت به آن بیان می‌کنند یا با آن همراهی می‌کنند. آخرین منشاء باستانی، آنها تا حد زیادی در ارتباط با تاریخ تکامل یافته اند. تغییر اشکال کار به عنوان مثال، سوتارتین های لیتوانیایی در هنگام شکار، در حین جمع آوری عسل، برداشت چاودار، کشیدن کتان، amoebeino (یعنی متناوب، به صورت پرسش و پاسخ) می خواندند، اما نه در هنگام شخم زدن یا خرمنکوبی. آواز آمیب به کارگر مهلت بسیار لازم داد. این همچنین در مورد کسانی که با شوهر سنگین همراه بوده اند نیز صدق می کند. کار بر روی آهنگ ها و گروه های کر آرتل (بورلاک) (در فولکلور که تکامل طولانی داشته است، به عنوان مثال، در زبان روسی، فرم های موسیقی حفظ شده است که فقط مرحله اواخر توسعه این ژانر را منعکس می کند). موسیقی آهنگ هایی که جشن ها و آیین های جمعی را همراهی می کردند (مثلاً تقویم های روسی) هنوز از ویژگی زیبایی شناختی انحصاری برخوردار نبودند. کارکرد. این یکی از قدرتمندترین ابزارهای ابراز وجود در جهان بود و جزء تشریفات تشریفاتی بود که ماهیت جامعی داشت و به تعجب، حرکات، رقص و سایر حرکات (پیاده روی، دویدن، پریدن، ضربه زدن) مربوط می شد. آواز خواندن، و آداب خاص آواز خواندن (به عنوان مثال، ظاهراً فقط آواز با صدای بلند به برداشت خوب کمک می کند). هدفمندی این آهنگ ها که موز بودند. نمادهای آیین های مربوط به آنها (که در خارج از آنها هرگز انجام نمی شد) ثبات الهه های آنها را تعیین می کرد. ساختارها (به اصطلاح آهنگ‌های «فرمول» - ملودی‌های کوتاه، اغلب با حجم کم و ناهمیتونیک، که هر کدام با تعداد زیادی متون مختلف شعری با عملکرد مشابه و زمان‌بندی تقویمی ترکیب شده‌اند)، استفاده در هر سنت محلی است. محدود. مجموعه ای از ریتم های کلیشه ای و انقلاب‌های مدال - «فرمول‌ها»، به‌ویژه در رفرن‌هایی که معمولاً توسط گروه کر اجرا می‌شوند.

موسیقی مراسم عروسی را نمی توان تعمیم داد، که گاهی اوقات در میان مردمان مختلف تفاوت اساسی دارد (به عنوان مثال، "گریه های" شاعرانه متعدد عروس در سنت شمال روسیه و شرکت محدود عروس و داماد در برخی از عروسی های آسیای مرکزی). حتی در میان یک نفر، معمولاً تنوع گویشی زیادی از ژانرهای عروسی وجود دارد (در واقع آیینی، مداحی، مرثیه سرایی، غنایی). ملودی های عروسی، مانند ملودی های تقویم، "فرمول" هستند (به عنوان مثال، در مراسم عروسی بلاروس، حداکثر 130 متن مختلف را می توان در هر ملودی اجرا کرد). قدیمی ترین سنت ها دارای حداقل آهنگ های فرمولی هستند که در کل "بازی عروسی" صدا می کنند، گاهی اوقات برای چندین روز. در سنت های روسی، ملودی های عروسی با ملودی های تقویم در درجه اول در ریتم پیچیده و غیر استانداردشان متفاوت است (اغلب 5 ضربی، درونی به طور پیوسته نامتقارن). در برخی از سنت ها (به عنوان مثال، استونیایی)، آهنگ های عروسی جایگاه اصلی را در فولکلور آیین ها و جشن ها اشغال می کند و بر موسیقی تأثیر می گذارد. سبک سایر ژانرهای سنتی

موسیقی فولکلور کودکان مبتنی بر لحن هایی است که غالباً جهانی است. شخصیت: اینها فرمولهای معین هستند

и

با ریتمی ساده، برگرفته از یک بیت 4 بیتی و فیگورهای رقص ابتدایی. ملودی های لالایی، با آواز غالب. نقوش معمولاً بر اساس یک تری آکورد با فرکانس پایین است که گاهی اوقات توسط یک ساب کوارت یا صداهای آواز مجاور پیچیده می شود. لالایی‌ها نه تنها به تکان دادن کودک کمک می‌کردند، بلکه از او خواسته می‌شد تا به طور جادویی از او در برابر نیروهای شیطانی محافظت کند و او را از مرگ فراخواند.

نوحه ها (نوحه های موسیقایی) بر سه نوع هستند – 2 آیینی (عزا و عروسی) و غیر آیینی (اصطلاحاً اهلی، سربازی، در صورت بیماری، جدایی و ...). لحن‌های یک چهارم ترت نزولی با یک سوم و یک دوم متحرک غالب است، اغلب با یک کوارت فرعی در هنگام بازدم (نوحه‌های روسی)، گاهی اوقات با مقایسه دومی‌تر از دو سلول چهارم (نوحه مجارستانی). ترکیب نوحه ها با یک خط و آپوکوپ (شکست کلمه): muz مشخص می شود. شکل کوتاه‌تر از آیه است، پایان‌های ناخوانده کلمات به نظر می‌رسد که با اشک بلعیده می‌شوند. اجرای نوحه با گلیساندو بدون یادداشت، روباتو، تعجب، پتر و غیره اشباع شده است. این یک بداهه آزاد مبتنی بر سنت است. کلیشه های موسیقی-سبکی

موزها حماسه، یعنی حماسه شاعرانه خوانده شده. شعر حوزه بزرگ و ناهمگون درونی روایت است. فولکلور (به عنوان مثال، در فولکلور روسی، انواع زیر از آن متمایز می شود: حماسه، اشعار معنوی، بوفون، آهنگ های تاریخی قدیمی تر و تصنیف). در موسیقی در مورد چند ژانر حماسی. حماسه مشابه. توطئه ها در دوره های مختلف توسعه N.m. و در تعریف سنت‌های محلی در قالب‌های ژانر موسیقی به‌طور متفاوتی اجرا می‌شد: به عنوان مثال، در قالب حماسه، رقص یا آهنگ‌های بازی، سربازی یا غزلی و حتی آیینی. سرود (برای اطلاعات بیشتر در مورد لحن خاص حماسی، به Bylina مراجعه کنید.) مهم ترین شاخص ژانر موسیقی سبک حماسی آهنگ کلیشه ای است که با بند بیت مطابقت دارد و همیشه به صورت ریتمومتری تاکید می شود و اغلب آهنگ ملودیک را کاهش می دهد. ترافیک با این حال، حماسه، مانند بسیاری دیگر. حماسه دیگر انواع فولکلور، با لحن موسیقی. احزاب به موزه های خاص تبدیل نشدند. ژانر: آنها به طور خاص برگزار شد. "بازسازی" لحن های آهنگ در راستای حماسه. نوع لحن، to-ry و ایجاد یک شکل شرطی از epich. ملوس نسبت لحن و متن در روایات مختلف متفاوت است، اما نغمه هایی که به هیچ متنی متصل نیستند و حتی در کل منطقه جغرافیایی مشترک هستند، غالب است.

آهنگ های رقص (آهنگ ها و رقص ها) و آهنگ های بازی جایگاه بزرگی را اشغال کردند و نقش متنوعی در تمام دوره های توسعه N.m ایفا کردند. از همه مردم در ابتدا، آنها بخشی از چرخه آهنگ های کارگری، آیینی و جشن بودند. موزهای آنها ساختارها ارتباط نزدیکی با نوع رقص دارند. حرکت (انفرادی، گروهی یا جمعی)، با این حال، چند ریتم ملودی و رقص نیز امکان پذیر است. رقص با آواز و نواختن موسیقی همراه است. ابزار. بسیاری از مردم (به عنوان مثال، آفریقایی) همراهی کف زدن است (و همچنین فقط ضربه. ساز). در برخی سنت های تار. سازها فقط آواز را همراهی می‌کردند (اما نه رقص)، و خود سازها می‌توانستند همان جا از مواد موجود بداهه بسازند. تعدادی از مردمان (مثلاً پاپوآها) دارای خاصیت خاصی بودند. خانه های رقص ضبط آهنگ رقص ایده ای از اجرای معتبر رقص که با قدرت عاطفی بسیار متمایز است را ارائه نمی دهد.

متن آهنگ. آهنگ ها با موضوع محدود نمی شوند، با مکان و زمان اجرا مرتبط نیستند، در متنوع ترین ها شناخته می شوند. فرم های موسیقی این پویاترین است. ژانر در نظام سنتی فرهنگ عامه. تحت تأثیر قرار گرفتن، جذب عناصر جدید، غزل. این آهنگ امکان همزیستی و نفوذ جدید و قدیم را فراهم می کند، که الهامات آن را غنی می کند. زبان بخشی از غزلیات فولکلور آیینی سرچشمه می گیرد و تا حدودی از غزل فراآئینی شروع می شود. تولید، از لحاظ تاریخی به شدت تکامل یافته است. با این حال، جایی که نسبتا باستانی وجود دارد. سبک (با بند کوتاه، آمبیتوس باریک، مبنای اعلان)، کاملاً مدرن تلقی می شود و موزها را راضی می کند. درخواست های مجری این غزل است. این آهنگ که از بیرون به نئوپلاسم ها باز است و به طور بالقوه قادر به رشد از درون بود، N. m. انبوهی از موزها فرم می دهد و بیان می کند. به معنی (به عنوان مثال، یک فرم چند صدایی از یک آهنگ غنایی طولانی روسی که به طور گسترده خوانده می شود، که در آن صداهای طولانی با آوازها یا عبارات موسیقی کامل جایگزین می شوند، یعنی به صورت ملودیک گسترش می یابند، که مرکز ثقل آهنگ را از شعر به شعر منتقل می کند. موسیقی). متن آهنگ. ترانه ها تقریباً در همه کشورهای دموکراتیک ساخته شدند. گروه های اجتماعی - کشاورزان دهقان و دهقانانی که از کشاورزان جدا شده اند. کارگران، صنعتگران، پرولتاریا و دانشجویان؛ با توسعه کوه ها فرهنگ ها موزهای جدیدی را شکل دادند. به اصطلاح کوه آهنگ های مرتبط با پروفسور. موسیقی و شاعرانه فرهنگ (متن شعر نوشته شده، آلات موسیقی جدید و ریتم های رقص جدید، تسلط بر ملودی های آهنگساز محبوب و غیره).

در بخش در فرهنگ ها، ژانرها نه تنها از نظر محتوا، کارکرد و شاعرانگی، بلکه از نظر سن و جنسیت نیز متمایز می شوند: به عنوان مثال، آهنگ های کودکان، نوجوانان و دخترانه، زنان و مردان (همین امر در مورد آلات موسیقی صدق می کند) ; گاهی اوقات ممنوعیتی برای آواز مشترک زن و مرد اعمال می شود که در الهه ها منعکس می شود. ساختار آهنگ های مربوطه

با خلاصه کردن موسیقی سبک همه ژانرهای آهنگ، می توان اصلی را نیز مشخص کرد. انبارهای سنتی موزیکال (دهقان) ن. م .: روایت، آواز، رقص و مختلط. با این حال، این تعمیم جهانی نیست. به عنوان مثال، تقریبا در تمام ژانرها، یاکوت ها. فولکلور، از غزل. بداهه نوازی به لالایی، یک و همان سبک آهنگ dieretii رخ می دهد. از سوی دیگر، سبک‌های خاصی از آواز خواندن در هیچ نظام‌بندی شناخته‌شده‌ای نمی‌آیند: برای مثال، صدای بدون یادداشت صدای غرغر و لرزان، صدایی عربی است. انجام دادن. آداب و رسوم یا کیلیسخ یاکوت (خط های خاص فالستو، لهجه های تند). آهنگ های بی کلام آینو - sinottsya (آهنگ های لذت بخش) - خود را به تثبیت نوشتاری نمی دهند: مدولاسیون های صوتی پیچیده ای که در اعماق گلو تولید می شود، با مشارکت لب ها، و هر کدام به روش خود آنها را اجرا می کند. بنابراین، سبک موسیقی یکی از N. m. نه تنها به ترکیب ژانر آن، بلکه به عنوان مثال، به رابطه آواز با موسیقی ریتمیک تشریفاتی نیز بستگی دارد. گفتار (معمول برای جوامع پدرسالار سنتی اولیه با شیوه زندگی منظم آنها) و با گفتار محاوره ای که تفاوت کمی با آواز خواندن در میان تعدادی از مردم دارد (به معنای زبان های لحن مانند ویتنامی و همچنین لهجه های خاص اروپایی - برای مثال، گویش آهنگین یونانی جمعیت جزیره خیوس). سنت نیز مهم است. ایده آل صدای هر گروه قومی فرهنگ، نوعی مدل لحن-تیمبر که خاص را تعمیم می دهد. عناصر wok و instr. سبک ها بسیاری با این ارتباط دارند. ویژگی های یک موسیقی خاص لحن: مثلاً آوار زن. آواز خواندن (گلو، در رجیستری بالا) شبیه صدای زورنا است، در مغولستان تقلید آوازی از فلوت وجود دارد، و غیره. موزیکال و غیر موزیکال در N.m.: ژانرهایی وجود دارد که در آنها نموز به طور محسوسی حضور دارد. عنصر (به عنوان مثال، جایی که توجه بر متن متمرکز می شود و جایی که آزادی بیشتر لحن مجاز است).

استفاده از موسیقی خاص.-express. ابزار نه به طور مستقیم توسط ژانر، بلکه توسط نوع لحن به عنوان یکی از حداقل 6 حلقه میانی در یک زنجیره مشخص می شود: شکل موسیقی (فردی یا جمعی) - ژانر - صدای ایده آل قومی (در مخصوصاً نسبت صداها) – نوع لحن – سبک آهنگ – muz.- بیان خواهد کرد. به معنی (ملودیک- ترکیبی و لادوریتمیک).

در تجزیه. در ژانرهای N.m، انواع مختلفی از ملوها توسعه یافته است (از خوانندگی، به عنوان مثال، رونهای استونیایی، حماسه اسلاوی جنوبی، تا زینتی غنی، به عنوان مثال، آهنگ های غنایی فرهنگ های موسیقی خاورمیانه)، چند صدایی (هتروفونی، بوردون، ترکیب چند ریتمیک آهنگ‌ها در گروه‌های مردم آفریقا، آکورد کرال آلمانی، پلی‌فونی زیر آوازی گرجی ربع دوم و روسی میانه، سوتارتین‌های متعارف لیتوانیایی)، سیستم‌های فرت (از حالت‌های ابتدایی کم‌پله و با حجم کم تا دیاتونیک پیشرفته "کوک ملودیک آزاد")، ریتم ها (به ویژه، فرمول های ریتمیک که ریتم های حرکات معمولی کار و رقص را تعمیم می دهند)، فرم ها (بند ها، دوبیتی ها، آثار به طور کلی؛ زوجی، متقارن، نامتقارن، آزاد و غیره). در همان زمان، N. m. در اشکال تک صدا (انفرادی)، ضد صدا، گروه، کر و ساز وجود دارد.

تشریح برخی از تظاهرات معمول DOS. بیان خواهد کرد. معنی N. m. (در زمینه ملوس، حالت، ریتم، فرم و غیره)، محدود کردن به شمارش ساده آنها غیرمنطقی است (چنین طرح‌واره‌سازی ساختاری رسمی با ماهیت اجرایی واقعی فولکلور شفاهی بیگانه است). لازم است "طرح های جنبشی" ساختار آهنگین- آهنگ و "مدل های مولد" N.m آشکار شود، که اول از همه به سنت های قومی مختلف ویژگی می بخشد. برای درک ماهیت "کلیشه های پویا" N. m. از یک منطقه قومی دیگر. مشاهده NG Chernyshevsky بر شاعرانه. فولکلور: «در همه نار وجود دارد. آهنگ ها، تکنیک های مکانیکی، فنرهای رایج قابل مشاهده است که بدون آنها هرگز مضامین خود را توسعه نمی دهند.

پویایی تنوع منطقه ای کلیشه‌ها با ویژگی‌های شکل‌های تاریخی تثبیت‌شده اجرای H.m مرتبط است، که اغلب به غیر موسیقی بستگی دارد. عوامل (فرآیند کار، آیین، آیین، مهمان نوازی سنتی، تعطیلات جمعی و غیره). موزها ویژگی نیز به nemuz بستگی دارد. عناصر این یا آن تلفیق فولکلور (مثلاً در رقص آهنگ - از شعر، رقص) و از نوع instr. همراهی و بالاتر از همه، در مورد نوع و سبک لحن. روند صدای زنده در N. m. مهم‌ترین عامل شکل‌دهنده است که اصالت موسی‌ها را تعیین می‌کند. لحن و تقلیل ناپذیری آن به نت موسیقی دینامیک موسیقی.-express. وجوه، به اصطلاح آنها. تنوع همچنین نه تنها با عنصر شفاهی عملکرد، بلکه با شرایط خاص آن نیز مرتبط است. مثلا همین ترانه روسی در تکنوازی و گروه کر. تعابیر چند ضلعی ممکن است از نظر هماهنگی متفاوت باشد: در گروه کر غنی می شود، گسترش می یابد و، همانطور که بود، تثبیت می شود (گام های "کمتر "خنثی")، یک بار. یا lat.-amer. اجرای کر به ملودی چیزی غیرمنتظره برای اروپا می دهد. شنیدن صدا (عمودی غیر ترزیان با ترکیبی خاص از ملودی ها و انگیزه ها). ویژگی آهنگ صدای N. m. از موضع اروپایی ها نمی توان اقوام مختلف را درک کرد. موسیقی: هر موسیقی سبک را باید با قوانینی که خودش ایجاد کرده قضاوت کرد.

نقش تن و نحوه تولید صدا در N.m مشخص و کمتر قابل درک است. تیمبر ایده آل صدای هر گروه قومی را نشان می دهد. فرهنگ، ویژگی های موسیقی ملی لحن، و از این نظر نه تنها به عنوان یک سبک، بلکه به عنوان یک عامل شکل دهنده نیز عمل می کند (برای مثال، حتی فوگ های باخ که بر روی سازهای محلی ازبکی اجرا می شود مانند N. m. ازبکی به نظر می رسد). در این قوم فرهنگ، تن به‌عنوان یک ویژگی متمایزکننده ژانر عمل می‌کند (آهنگ‌های آیینی، حماسی و غنایی غالباً به شیوه‌های مختلف صدا اجرا می‌شوند) و تا حدی به عنوان نشانه‌ای از تقسیم‌بندی گویش یک فرهنگ معین. این وسیله ای است برای تقسیم خط بین موسیقی و غیر موسیقی: به عنوان مثال، به طور تاکیدی غیر طبیعی. رنگ آمیزی تن موسیقی را از گفتار روزمره جدا می کند و در مراحل اولیه وجود N. m. گاهی اوقات "پنهان کردن عمدی صدای انسان" (BV Asafiev)، یعنی نوعی استتار، از جهاتی برای نقاب های آیینی مناسب است. این امر توسعه آواز "طبیعی" را به تاخیر انداخت. در انواع و ژانرهای باستانی فولکلور، لحن صدا ترکیبی از ویژگی های "موسیقی" و "غیر موسیقی" بود که با ترکیب اصلی مطابقت داشت. تقسیم ناپذیری هنر و غیرهنر در فولکلور از این رو نگرش ویژه به خلوص موسی ها. لحن ها: موسیقی ناب تن و نموز. سر و صدا (مخصوصاً "صدا بودن صدا") به طور جدانشدنی در یک صدا ترکیب شدند (به عنوان مثال، صدای خشن و کم صدا در تبت؛ صدای تقلید از واگن در مغولستان و غیره). اما همچنین از "همزمانی آزاد شده است. timbre” موسیقی ناب. لحن در N.m استفاده شد. آزادتر از اروپا کار آهنگساز، "محدود" توسط خلق و خوی و نت موسیقی. بنابراین، نسبت موسیقایی و غیرموسیقی در N. m. از نظر دیالکتیکی پیچیده است: از یک سو، الهه های اولیه. مهارت های خلاقانه به نموز بستگی دارد. عوامل و از سوی دیگر، موسیقی‌سازی در ابتدا با هر چیز غیرموسیقی مخالف است، اساساً نفی آن است. شکل گیری و تکامل موسی های واقعی. فرم ها یک تاریخی عمده بودند. تسخیر فولکلور، خلاق. غلبه بر مواد تقسیم نشده "اصلی" در نتیجه "انتخاب غیر ملی" مکرر. با این حال، "لحن موسیقی هرگز ارتباط خود را با کلمه، یا رقص، یا حالات چهره (پانتومیم) بدن انسان از دست نمی دهد، بلکه الگوهای فرم های آنها و عناصر سازنده فرم را در موسیقی خود "بازاندیشی" می کند. ابزار بیان» (BV Asafiev).

در N. m. در میان هر قوم و اغلب گروه‌هایی از مردم، نوعی موز «سرگردان» وجود دارد. انگیزه، آهنگین و ریتمیک. کلیشه‌ها، برخی «مکان‌های رایج» و حتی اصطلاح‌شناختی. فرمول ها. این پدیده آشکارا واژگانی و سبکی است. سفارش. در موسیقی سنتی فولکلور pl. مردمان (عمدتاً اسلاو و فینو-اوگریک)، همراه با این، فرمول بندی نوع دیگری نیز گسترده است: ساکنان همان محل می توانند متن ها را به همان آهنگ بخوانند. محتوا و حتی ژانرهای مختلف (به عنوان مثال، یک خواننده انگریایی آهنگ های حماسی، تقویم، عروسی و غنایی را برای یک ملودی اجرا می کند؛ آلتای ها یک ملودی را برای کل دهکده ضبط می کنند که در همه ژانرها با متن هایی با محتوای متفاوت استفاده می شود). در فولکلور کودکان هم همینطور: "باران، باران، بگذار برود!" و «باران، باران، بس کن!»، توسل به خورشید، پرندگان به همین ترتیب صدا می‌شوند، که نشان می‌دهد موسیقی با محتوای خاص کلمات آهنگ مرتبط نیست، بلکه با هدف و هدف آن مرتبط است. نحوه بازی مطابق با این هدف. در زبان روسی تقریباً تمام سنت ها با N.m مشخص شده اند. ژانرهای آهنگ (تقویم، عروسی، حماسی، عصرانه، رقص گرد، دیتی و ...) تصادفی نیست که می توان آنها را از طریق ملودی متمایز و شناسایی کرد.

همه فرهنگ‌های موسیقی مردم را می‌توان به فرهنگ‌های مبتنی بر مونودیک (مونوفونیک) و چندصدایی (با غلبه انبارهای پلی‌فونیک یا هارمونیک) تقسیم کرد. چنین تقسیم بندی اساسی است، اما شماتیک، زیرا گاهی اوقات چند صدایی نه برای کل مردم، بلکه فقط برای بخشی از آن شناخته می شود (به عنوان مثال، سوتارتین ها در شمال شرقی لیتوانی، "جزایر" چند صدایی در بین بلغاری ها و آلبانیایی ها و غیره). برای N.m. مفاهیم «آواز تک صدایی» و «خوانندگی انفرادی» ناکافی است: 2- و حتی 3- هدف شناخته شده است. آواز انفرادی (به اصطلاح گلو) (در میان تووان ها، مغولی ها و غیره). انواع چندصدایی متنوع است: علاوه بر اشکال توسعه یافته (به عنوان مثال، چند صدایی روسی و موردوی)، هتروفونی در N.m. و همچنین عناصری از قانون اولیه، بوردون، اوستیناتو، ارگانوم و غیره یافت می شود. موسیقی). فرضیه های متعددی در مورد منشأ چندصدایی وجود دارد. یکی از آنها (مقبول ترین) او را از آمیب خوانی خارج می کند و بر قدمت متعارف تاکید می کند. شکل می‌گیرد، دیگری آن را با تمرین باستانی آواز گروهی «ناسازگار» در رقص‌های دایره‌ای، برای مثال، مرتبط می‌کند. در میان مردمان شمال مشروع تر است که از چندتایی چندصدایی در N.m صحبت کنیم. نسبت وک. و instr. موسیقی در یک چند ضلعی فرهنگ های مختلف - از وابستگی متقابل عمیق تا استقلال کامل (با انواع مختلف انتقالی). برخی از سازها فقط برای همراهی آواز استفاده می شوند، برخی دیگر فقط به تنهایی.

کلیشه سازی در حوزه حالت و ریتم غالب است. در مونودیک. و چند ضلعی فرهنگ ها، ماهیت آنها متفاوت است. سازمان معین N. m. با ریتمیک همراه است: خارج از ریتمیک. ساختار حالت آشکار نشده است. روابط پیچیده ریتمیک. و مبانی مودال و ناپایداری زیربنای الهه هاست. لحن به عنوان یک فرآیند و تنها می تواند در زمینه یک ملودیک سبکی خاص آشکار شود. تبدیل شدن هر موسیقی فرهنگ شیوه های هنجاری سبکی خاص خود را دارد. حالت نه تنها با مقیاس، بلکه با تبعیت از مراحل نیز تعیین می شود که برای هر حالت متفاوت است (به عنوان مثال، تخصیص مرحله اصلی - تونیک که در ویتنام "هو" نامیده می شود، در ایران "شاهد" و غیره)، و همچنین به هر وسیله ای که مربوط به هر ملودیک فرت است. فرمول ها یا انگیزه ها (سرودها). این دومی ها در نار زندگی می کنند. آگاهی موسیقی، اول از همه، مصالح ساختمانی ملوس است. حالت، از طریق ریتمیک نحوی آشکار می شود. زمینه، معلوم می‌شود که قوام موسی‌ها است. سازه های تولید شده و بنابراین نه تنها به ریتم، بلکه به چند صدایی (در صورت وجود) و به تن و نحوه اجرا بستگی دارد، که به نوبه خود پویایی حالت را نشان می دهد. گروه کر. آواز در طول تاریخ یکی از شیوه های شکل گیری این مد بوده است. مقایسه انفرادی و چند هدفی اسپانیایی (یا تک‌آهنگ و کر) یک آهنگ، می‌توان به نقش چندصدایی برای تبلور حالت متقاعد شد: این موسیقی‌سازی جمعی بود که غنای حالت را همزمان با تثبیت نسبی آن به‌طور بصری آشکار کرد (از این رو فرمول های مودال به عنوان کلیشه های پویا). یکی دیگر از روش‌های باستانی‌تر شکل‌گیری حالت و به‌ویژه پایه مدال، تکرار مکرر یک صدا بود - نوعی «لگد زدن» تونیک، چیزی که بر اساس مواد شمال آسیا و شمال است. عامر N. m. ویورا "تکرار کوبیدن" را می نامد و بدین وسیله بر نقش رقص در شکل گیری حالت های همزمان تاکید می کند. تولید چنین ذکری از تکیه گاه در نار نیز دیده می شود. instr. موسیقی (مثلاً در میان قزاق ها).

اگر در موسیقی اقوام مختلف مقیاس ها (مخصوصاً گام های پایین و ناهمیتونیک) می توانند منطبق شوند ، آوازهای مدال (چرخش ها ، نقوش ، سلول ها) منعکس کننده ویژگی های N.m است. از یک یا آن گروه قومی طول و بلندی آنها می تواند با نفس خواننده یا نوازنده ساز (در سازهای بادی) و همچنین با کار یا رقص مربوطه مرتبط باشد. حرکات زمینه اجرا شده، سبک ملودیک به مقیاس‌های مشابه (مثلاً پنتاتونیک) صدای متفاوتی می‌دهد: برای مثال، شما نمی‌توانید نهنگ را اشتباه بگیرید. و شاتل مقیاس پنتاتونیک مسئله پیدایش و طبقه بندی سیستم های مقیاس فرت قابل بحث است. قابل قبول ترین فرضیه برابری تاریخی نظام های مختلف، همزیستی در N. m. متنوع ترین آمبیتوس در چارچوب N. m. از یک قوم، ممکن است متفاوت باشد. حالت ها، تمایز بر اساس ژانرها و انواع لحن. فرضیه های شناخته شده در مورد مکاتبات تجزیه می شوند. سیستم های فرت تعریف شده است. انواع تاریخی اقتصاد (به عنوان مثال، آنهمیتونیک پنتاتونیک در بین کشاورزان و دیاتونیک 7 مرحله ای در میان مردمان شبانی و چوپانی). واضح تر، توزیع محلی برخی از حالت های منحصر به فرد از نوع اندونزیایی است. اسلندر و پلو موسیقی چند مرحله ای فولکلور همه انواع طرز تفکر را پوشش می دهد، از "حالت باز" قدیمی یاکوت ها تا سیستم توسعه یافته تنوع دیاتونیک. frets east.-شکوه. آهنگ ها. اما حتی در دومی، عناصر ناپایدار، مراحل حرکت در امتداد ارتفاع، و همچنین به اصطلاح. فواصل خنثی مراحل تحرک (در تمام مراحل حالت)، و گاهی اوقات تنالیته ها به طور کلی (مثلاً در نوحه های ترحیم) طبقه بندی کلیات را دشوار می کند. همانطور که آکوستیک ها نشان داده اند، سطح تونال پایدار در سیستم واقعی N.m ذاتی نیست. به طور کلی، اندازه فواصل بسته به جهت ساخت و دینامیک متفاوت است (این در تمرین های حرفه ای نیز مشاهده می شود - نظریه منطقه NA Garbuzov)، اما در wok. موسیقی - از آوایی. ساختارها و سیستم های استرس متن آهنگ (تا وابستگی استفاده از فواصل خنثی به ماهیت ترکیب های صوتی در بیت). در انواع اولیه موسیقی. لحن، تغییرات زیر و بمی در مراحل ممکن است به حالت مودال تبدیل نشود: با ثبات ساختار خطی ملودی، تحرک فواصل مجاز است (در مقیاس های به اصطلاح 4 مرحله ای خارج از تن). حالت توسط عملکرد ملودیک تعیین می شود. وابستگی متقابل زنگ های مرجع

اهمیت ریتم در N.m. آنقدر بزرگ است که تمایل به مطلق کردن آن وجود دارد و فرمول های ریتمیک را به عنوان اساس خلاقیت مطرح می کند (این فقط در موارد خاص قابل توجیه است). تفسیر موسیقی. ریتم را باید در پرتو آهنگ درک کرد. نظریه BV Asafiev، که به درستی معتقد بود که "فقط آموزه عملکردهای مدت زمان، شبیه به آموزه های لحنی عملکرد آکوردها، آهنگ های حالت و غیره، نقش واقعی ریتم را در شکل گیری موسیقی برای ما آشکار می کند." "هیچ ریتم بی آهنگی در موسیقی وجود ندارد و نمی تواند باشد." آهنگ های ریتم تولد ملوس را تحریک می کنند. ریتم ناهمگن است (حتی در یک فرهنگ ملی). مثلا آذری ن.م. بر اساس مترو ریتمیک (بدون توجه به تقسیم بندی ژانر) به 3 گروه بحرلی - با تعریف تقسیم می شود. اندازه (آهنگ ها و ملودی های رقص)، بهرسیز – بدون تعریف. اندازه (مغام های بداهه بدون همراهی ضربی) و گاری سیگ باهرلی – پلی متریک (ملودی موغام صدا در پس زمینه یک همراهی واضح در اندازه، به اصطلاح موغم های ریتمیک به گوش می رسد).

نقش بزرگی توسط فرمول های ریتمیک کوتاه ایفا می شود که هم با تکرار ساده (آهنگ های آیینی و رقص) و هم با چند ریتم پیچیده تایید شده است. نوع (به عنوان مثال گروه های آفریقایی و سوتارتین های لیتوانیایی). ریتمیک. فرم ها متنوع هستند، آنها فقط در ارتباط با پدیده های سبک و سبک خاص درک می شوند. به عنوان مثال، در N. m. در میان مردمان بالکان، رقص‌ها پیچیده هستند، اما در فرمول‌های روشن سازماندهی شده‌اند. ریتم‌ها، از جمله ریتم‌های نابرابر ("aksak")، با ریتم آزاد ملودی‌های زینتی سرودهای عموماً بدون تدبیر (به اصطلاح بی‌مقیاس‌ها) در تضاد هستند. در روسی در سنت دهقانی، آهنگ های تقویم و عروسی از نظر ریتم متفاوت است (اولی بر اساس یک عنصر ساده است، دومی بر اساس فرمول های ریتمیک پیچیده، به عنوان مثال، فرمول مترو ریتمیک 6/8، 4/8، 5/8، 3 /8، دو بار تکرار شد)، و همچنین غزلی ماندگار با ریتم ملودیک نامتقارن. سرود، غلبه بر ساختار متن، و حماسه (حماسه) با ریتم، ارتباط تنگاتنگ با ساختار شاعرانه. متن (به اصطلاح اشکال تلاوت). با چنین ناهمگونی درونی موسیقی. ریتم های هر قومی فرهنگ، که به طور متفاوت با حرکت (رقص)، کلمه (آیه)، تنفس و ابزار مرتبط است، ارائه یک جغرافیای روشن از اصلی دشوار است. انواع ریتمیک، اگرچه ریتم های آفریقا، هند، اندونزی، خاور دور با چین، ژاپن و کره، خاورمیانه، اروپا، آمریکا با استرالیا و اقیانوسیه در حال حاضر محدود شده اند. ریتم هایی که در یک فرهنگ آمیخته نیستند (مثلاً بسته به وجود یا عدم وجود رقص قابل تمایز هستند) می توانند در فرهنگ دیگری مخلوط شوند یا حتی تقریباً در همه انواع موسیقی به طور یکنواخت عمل کنند (به ویژه اگر این امر توسط یکنواختی موسیقی تسهیل شود. سیستم شعری متناظر)، که به عنوان مثال در سنت رونی قابل توجه است.

هر یک از انواع فرهنگ ها موزون خاص خود را دارد. تشکیل می دهد. فرم‌های غیر استروفی، بداهه، و غیرپریودیک، عمدتاً باز (مثلاً نوحه) و استروفیک، عمدتاً بسته (محدود شده توسط آهنگ، تقارن کنار هم قرار گرفتن کنتراست، و انواع دیگر تقارن، ساختار متغیر) وجود دارد.

Prod.، منسوب به نمونه های باستانی N. m.، اغلب یک معنایی دارند. یک خط با یک رفرین یا کر (این دومی زمانی می توانست عملکرد یک طلسم جادویی را داشته باشد). موزهای آنها ساختار اغلب تک ریتمیک و مبتنی بر تکرار است. تکامل بیشتر به دلیل نوعی تعمیم تکرارها (به عنوان مثال، مجتمع های مضاعف از آنهایی که به تازگی تکرار شده اند - اصطلاحاً مصراع دوگانه) یا افزودن، افزودن موسوم به موسیقی جدید اتفاق افتاد. عبارات (انگیزه ها، شعارها، ملوسیت ها و ...) و آلوده کردن آنها به نوعی موسیقی. پیشوند، پسوند، عطف. ظهور یک عنصر جدید می‌تواند فرم تمایل به تکرار را ببندد: یا به شکل چرخش آهنگ یا با بسط ساده نتیجه. صدا (یا پیچیده صدا). ساده‌ترین فرم‌های موسیقی (معمولاً تک عبارتی) جایگزین فرم‌های دو عبارتی شدند - اینجاست که «آهنگ‌های واقعی» (استروفیک) شروع می‌شود.

انواع اشکال استروفیک. آهنگ در درجه اول با اجرای آن مرتبط است. حتی AN Veselovsky به امکان آهنگسازی در روند خوانندگان متناوب اشاره کرد (آمبا ، آنتیفونی ، "سرودهای زنجیره ای" ، پیکاپ های مختلف سولیست در گروه کر و غیره). مثلاً چندصدایی گوریایی از این قبیل است. آهنگ های "gadadzakhiliani" (به گرجی - "پژواک"). در موسیقی، غزل تولید. روش دیگری برای ایجاد فرم غالب است - ملودیک. توسعه (نوعی آهنگ ماندگار روسی)، ساختارهای "دوگانه" موجود در اینجا پنهان شده اند و در پشت یک دوره ناپیوستگی جدید درونی پنهان شده اند. ساختمان ها

در نار. instr. موسیقی به همین ترتیب انجام شد. فرآیندها به عنوان مثال، شکل آثار مرتبط با رقص و توسعه یافته خارج از رقص به شدت متفاوت است (مانند کیوی قزاقستانی، بر اساس حماسه ملی و در یک وحدت ترکیبی خاص از "داستان با بازی" اجرا می شود).

بنابراین، مردم خالق نه تنها گزینه های بی شمار، بلکه متنوع هستند. فرم ها، ژانرها، اصول کلی موسیقی. فكر كردن.

که مالکیت کل مردم (به طور دقیق تر، کل گویش موسیقی متناظر یا گروهی از گویش ها)، N. m. نه تنها با عملکرد بی نام، بلکه بالاتر از همه، با خلاقیت و عملکرد قطعات با استعداد زندگی می کند. از جمله اقوام مختلف می توان به کوبزار، گوسلیار، بوفون، لیتار، آشوق، آکین، کویشی، بخشی، آهو، گوسان، تقاصت، مستویر، حافظ، اولونخوسوت (رجوع کنید به اولونخو)، اعد، شعبده باز، منسترل، شپیلمان و غیره اشاره کرد.

رشته های علمی خاص تثبیت N. m. – موسیقی قوم نگاری (نگاه کنید به قوم نگاری موسیقی) و مطالعه آن - موسیقی. فرهنگ عامه.

N. m اساس تقریباً تمام پروفسورهای ملی بود. مدارس، از ساده ترین پردازش تختخواب ها. ملودی به خلاقیت فردی و خلق مشترک، ترجمه موسیقی فولکلور. تفکر، یعنی قوانین خاص برای یک یا آن مردم. سنت های موسیقی در شرایط مدرن N. m. دوباره معلوم شد که هم برای پروفسور نیروی بارور کننده است. و برای decomp. اشکال خود انجام دهندگان طرح دعوی در دادگاه.

منابع: کوشنارف خ.س.، پرسش های تاریخ و تئوری موسیقی مونودیک ارمنی، L.، 1958; بارتوک بی.، چرا و چگونه موسیقی محلی را جمع آوری کنیم، (ترجمه از هونگ.)، م.، 1959; او، موسیقی فولکلور مجارستان و مردم همسایه، (ترجمه از هونگ.)، M.، 1966; Melts M. Ya.، فولکلور روسی. 1917-1965. نمایه کتابشناختی، ج. 1-3, L., 1961-67; فولکلور موسیقی مردمان شمال و سیبری، M.، 1966; Belyaev VM، شعر و ریتم آهنگ های محلی، "SM"، 1966، شماره 7. Gusev VE، زیبایی شناسی فولکلور، L.، 1967; Zemtsovsky II، آهنگ ترسیم روسی، L.، 1967; او، فولکلور موسیقی شوروی روسیه (1917-1967)، در سات: پرسش‌های نظریه و زیبایی‌شناسی موسیقی، جلد. 6/7، L.، 1967، ص. 215-63; خود او، در مورد مطالعه سیستماتیک ژانرهای فولکلور در پرتو روش شناسی مارکسیستی-لنینیستی، در Sat: Problems of Musical Science, vol. 1، م.، 1972، ص. 169-97; خود او، سماسیولوژی فولکلور موسیقی، در سات: مسائل تفکر موسیقی، م.، 1974، ص. 177-206; خودش، ملودیکا آهنگهای تقویم، L.، 1975; Vinogradov VS، موسیقی شرق شوروی، M.، 1968; موسیقی مردمان آسیا و آفریقا، ش. 1-2، م.، 1969-73; چرخ PM، عمل عرفان شناسان، کامپ. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV، Izbr. آثار، ج. 1-2، م.، 1971-73; Goshovsky VL، در ریشه های موسیقی محلی اسلاوها، M.، 1971; VI لنین در آهنگ های مردم اتحاد جماهیر شوروی. مقالات و مطالب، (تألیف I. Zemtsovsky)، M.، 1971 (فولکلور و فولکلوریسم); فولکلور موسیقی اسلاوی. مقالات و مطالب، (تألیف I. Zemtsovsky)، M.، 1972 (فولکلور و فولکلوریسم); چیستوف کی وی، مشخصات فولکلور در پرتو نظریه اطلاعات، «مسائل فلسفه»، 1972، شماره 6; مشکلات فولکلور موسیقی مردم اتحاد جماهیر شوروی. مقالات و مطالب، (تألیف I. Zemtsovsky)، M.، 1973 (فولکلور و فولکلوریسم); فرهنگ موسیقی مردم سنت ها و مدرنیته، م.، 1973; فولکلور موسیقی، comp.-ed. AA Banin، ج. 1، مسکو، 1973; مقالاتی در مورد فرهنگ موسیقی مردمان آفریقای گرمسیری، کامپ. L. Golden, M., 1973; موسیقی قرن ها، پیک یونسکو، 1973، ژوئن; Rubtsov PA، مقالاتی در مورد فولکلور موسیقی، L.-M.، 1973; فرهنگ موسیقی آمریکای لاتین، کامپ. P Pichugin, M., 1974; مسائل نظری موسیقی دستگاهی بومی، شنبه. چکیده، کامپایل I. Matsievsky, M., 1974. گلچین ترانه های عامیانه – Sauce SH

دوم زمتسوفسکی

گروه قومی حرفه ای "توکه-چا" از سال 1000 حدود 2001 رویداد برگزار کرده است. می توانید نمایش هایی را که شامل آواز عربی شرقی و آسیای مرکزی، موسیقی چینی، ژاپنی و هندی است را در وب سایت http://toke-cha.ru/programs سفارش دهید. .html.