نیکولای گدا |

نیکولای گدا

نیکولای گدا در 11 ژوئیه 1925 در استکهلم به دنیا آمد. معلم او ارگ نواز و رهبر گروه روسی میخائیل اوستینوف بود که پسر در خانواده او زندگی می کرد. اوستینوف همچنین اولین معلم خواننده آینده شد. نیکلاس دوران کودکی خود را در لایپزیگ گذراند. در اینجا، در سن پنج سالگی، او شروع به یادگیری نواختن پیانو و همچنین آواز خواندن در گروه کر کلیسای روسیه کرد. آنها توسط اوستینوف رهبری می شدند. این هنرمند بعداً یادآور شد: "در این زمان دو چیز بسیار مهم را برای خودم یاد گرفتم: اول اینکه عاشقانه موسیقی را دوست دارم و دوم اینکه صدایی مطلق دارم.

... بارها از من پرسیده شده است که چنین صدایی را از کجا آورده ام. به این فقط یک چیز می توانم پاسخ دهم: آن را از خدا دریافت کردم. من می توانستم ویژگی های یک هنرمند را از پدربزرگ مادری ام به ارث ببرم. من خودم همیشه صدای آوازم را چیزی برای کنترل می دانستم. بنابراین، من همیشه سعی کرده ام از صدایم مراقبت کنم، آن را توسعه دهم، طوری زندگی کنم که به هدیه ام آسیبی وارد نشود.

در سال 1934، نیکولای به همراه پدر و مادر خوانده اش به سوئد بازگشت. از زورخانه فارغ التحصیل شد و روزهای کاری را آغاز کرد.

«…یک تابستان برای همسر اول سارا لیندر، نیلز لیندر، کار کردم. او یک انتشارات در Regeringsgatan داشت، آنها یک کتاب مرجع بزرگ در مورد فیلمسازان منتشر کردند، نه تنها در مورد کارگردانان و بازیگران، بلکه در مورد صندوقداران در سینماها، مکانیک ها و کنترلرها. کار من این بود که این کار را در یک بسته پستی بسته بندی و با تحویل به سراسر کشور ارسال کنم.

در تابستان 1943، پدرم در جنگل کار پیدا کرد: او برای دهقانی در نزدیکی شهر مرشت هیزم خرد کرد. من با او رفتم و کمک کردم. تابستان فوق‌العاده زیبایی بود، ما ساعت پنج صبح، در دلپذیرترین زمان، از خواب بیدار شدیم - هنوز گرما و پشه‌ای هم وجود نداشت. تا سه کار کردیم و رفتیم استراحت. ما در خانه دهقانی زندگی می کردیم.

در تابستان 1944 و 1945، من در شرکت نوردیسکا، در بخشی که بسته های اهدایی را برای ارسال به آلمان آماده می کرد، کار می کردم - این یک کمک سازماندهی شده بود، به سرپرستی کنت فولکه برنادوت. شرکت Nurdiska محل ویژه ای برای این کار در Smålandsgatan داشت – بسته ها در آنجا بسته بندی شده بودند، و من اعلامیه هایی نوشتم…

... علاقه واقعی به موسیقی توسط رادیو بیدار شد، زمانی که در طول سال های جنگ ساعت ها دراز کشیدم و گوش می دادم – ابتدا به Gigli و سپس به Jussi Björling، ریچارد تاوبر آلمانی و هلگه روزونژ دانمارکی. تحسین خود را برای تنور هلگه روزونگه به ​​یاد می‌آورم – او در طول جنگ حرفه‌ای درخشان در آلمان داشت. اما گیگلی طوفانی‌ترین احساسات را در من برانگیخت، به‌ویژه جذب کارنامه‌اش - آریاهایی از اپرای ایتالیایی و فرانسوی. شب‌های زیادی را در رادیو گذراندم و بی‌پایان گوش می‌دادم و گوش می‌دادم.

نیکولای پس از خدمت در ارتش به عنوان کارمند وارد بانک استکهلم شد و چندین سال در آنجا کار کرد. اما او همچنان رویای حرفه ای به عنوان خواننده را در سر می پروراند.

"دوستان خوب والدینم به من توصیه کردند که از معلم لتونیایی ماریا وینتره، قبل از آمدن به سوئد، در اپرای ریگا آواز بخوانم. شوهرش رهبر ارکستر همان تئاتر بود که بعداً با او شروع به مطالعه تئوری موسیقی کردم. ماریا وینتر عصرها در سالن اجتماعات اجاره‌ای مدرسه درس می‌داد، روزها مجبور بود با کار معمولی امرار معاش کند. من یک سال با او درس خواندم، اما او نمی دانست چگونه ضروری ترین چیز را برای من توسعه دهد - تکنیک آواز. ظاهرا هیچ پیشرفتی با او نداشتم.

زمانی که به آنها کمک کردم قفل گاوصندوق را باز کنند، با برخی از مشتریان در دفتر بانک درباره موسیقی صحبت کردم. بیشتر از همه با برتیل استرنج صحبت کردیم - او یک نوازنده بوق در کلیسای کوچک دادگاه بود. وقتی از مشکلات یادگیری آواز به او گفتم، نام مارتین ایمان را گذاشت: «فکر می‌کنم او به درد تو بخورد.»

... وقتی تمام شماره هایم را خواندم، تحسین بی اختیار از او سرازیر شد، او گفت که هرگز نشنیده بود کسی این چیزها را به این زیبایی بخواند - البته به جز جیگلی و بیورلینگ. خوشحال شدم و تصمیم گرفتم با او کار کنم. به او گفتم که در بانک کار می کنم، پولی که به دست می آورم خرج خانواده ام می شود. امان گفت: «بیایید با پرداخت هزینه درس مشکلی ایجاد نکنیم. اولین باری که به من پیشنهاد تحصیل رایگان داد.

در پاییز 1949 من شروع به مطالعه با مارتین ایمان کردم. چند ماه بعد، او یک آزمون آزمایشی برای بورسیه کریستینا نیلسون به من داد، در آن زمان 3000 کرون بود. مارتین ایمان به همراه جوئل برگلوند، رهبر ارکستر اپرا و ماریان مرنر، خواننده دربار، در هیئت منصفه حضور داشتند. متعاقبا، امان گفت که ماریان مرنر خوشحال است، که نمی توان در مورد Berglund گفت. ولی یه جایزه گرفتم و یکی و الان می تونستم به امان درس بدم.

در حالی که چک ها را تحویل می دادم، ایمان به یکی از مدیران بانک اسکاندیناوی که شخصاً او را می شناخت زنگ زد. او از من خواست که یک کار نیمه وقت بگیرم تا به من این فرصت را بدهد که واقعاً به طور جدی به خوانندگی ادامه دهم. من را به دفتر اصلی در میدان گوستاو آدولف منتقل کردند. مارتین ایمان نیز یک تست بازیگری جدید برای من در آکادمی موسیقی ترتیب داد. حالا من را به عنوان داوطلب قبول کردند، یعنی از یک طرف باید امتحان بدهم و از طرف دیگر از حضور اجباری معاف می شدم، چون باید نصف روز را در بانک می گذراندم.

درس خواندن را نزد امان ادامه دادم و هر روز آن زمان، از سال 1949 تا 1951، پر از کار بود. این سال‌ها فوق‌العاده‌ترین سال‌های زندگی من بودند، سپس ناگهان چیزهای زیادی برایم باز شد…

... چیزی که مارتین ایمان اول از همه به من آموخت این بود که چگونه صدا را «آماده کنم». این کار نه تنها به این دلیل انجام می شود که شما به سمت "o" تیره می شوید و همچنین از تغییر در عرض دهانه گلو و کمک پشتیبانی استفاده می کنید. خواننده معمولاً مانند همه مردم، نه تنها از راه حلق، بلکه عمیق تر، با ریه نفس می کشد. دستیابی به تکنیک تنفس مناسب مانند پر کردن یک ظرف غذاخوری با آب است، باید از پایین شروع کنید. آنها ریه ها را عمیقا پر می کنند - به طوری که برای یک عبارت طولانی کافی است. سپس باید مشکل نحوه استفاده از هوا را با دقت حل کرد تا تا آخر عبارت بدون آن نماند. همه این ها امان می توانست به من بیاموزد، چون خودش یک تنور بود و این مشکلات را کاملاً می دانست.

8 آوریل 1952 اولین نمایش هدا بود. روز بعد، بسیاری از روزنامه های سوئدی شروع به صحبت در مورد موفقیت بزرگ تازه وارد کردند.

درست در آن زمان، شرکت ضبط انگلیسی EMAI به دنبال خواننده ای برای نقش مدعی در اپرای بوریس گودونف موسورگسکی بود که قرار بود به زبان روسی اجرا شود. مهندس صدا معروف والتر لگ برای جستجوی یک خواننده به استکهلم آمد. مدیریت خانه اپرا از لگ دعوت کرد تا یک تست بازیگری برای با استعدادترین خوانندگان جوان ترتیب دهد. VV در مورد سخنرانی گدا می گوید. تیموکین:

"این خواننده برای Legge "آریا با گل" از "کارمن" را اجرا کرد که یک B-flat باشکوه را به نمایش گذاشت. پس از آن، لگ از مرد جوان خواست که همان عبارت را مطابق متن نویسنده بخواند - diminuendo و pianissimo. این هنرمند بدون هیچ تلاشی به این آرزو رسید. در همان شب، گدا، حالا برای دوبروویین، دوباره «آریایی با گل» و دو آریا از اوتاویو را خواند. لگ، همسرش الیزابت شوارتسکف و دوبروین از نظر آنها اتفاق نظر داشتند - آنها یک خواننده برجسته را در مقابل خود داشتند. بلافاصله با او قراردادی برای اجرای نقش Pretender بسته شد. با این حال، این پایان کار نبود. لگه می‌دانست که هربرت کارایان که نمایش دون جیووانی موتزارت را در لااسکالا روی صحنه برد، در انتخاب مجری برای نقش اتاویو با مشکل زیادی روبرو بود و تلگراف کوتاهی مستقیماً از استکهلم برای رهبر ارکستر و کارگردان تئاتر آنتونیو گیرینگلی فرستاد: «دریافتم. اتاویو ایده آل. جیرینگلی بلافاصله گدا را به یک تست در لا اسکالا فراخواند. جیرینجلی بعداً گفت که در یک ربع قرن مدیریت خود به عنوان کارگردان، هرگز خواننده خارجی را ندیده بود که چنین تسلط کاملی به زبان ایتالیایی داشته باشد. گدا بلافاصله به نقش اوتاویو دعوت شد. اجرای او موفقیت بزرگی بود و کارل ارف آهنگساز، که سه گانه Triumphs او به تازگی برای روی صحنه بردن در La Scala آماده می شد، بلافاصله نقش داماد را در قسمت پایانی سه گانه، یعنی Aphrodite's Triumph به هنرمند جوان پیشنهاد داد. بنابراین، تنها یک سال پس از اولین اجرای روی صحنه، نیکولای گدا به عنوان یک خواننده با نام اروپایی شهرت یافت.

در سال 1954، گدا در سه مرکز اصلی موسیقی اروپا به طور همزمان آواز خواند: در پاریس، لندن و وین. پس از آن یک تور کنسرت در شهرهای آلمان، اجرا در یک جشنواره موسیقی در شهر اکس آن پروونس فرانسه برگزار می شود.

در اواسط دهه پنجاه، گدا در حال حاضر شهرت بین المللی دارد. در نوامبر 1957، او اولین حضور خود را در فاوست گونو در سالن اپرای متروپولیتن نیویورک انجام داد. در اینجا او سالانه بیش از بیست فصل آواز خواند.

اندکی پس از اولین حضور خود در متروپولیتن، نیکولای گدا با خواننده و معلم آواز روسی پولینا نوویکووا که در نیویورک زندگی می کرد ملاقات کرد. گدا از درس های او بسیار قدردانی کرد: "من معتقدم که همیشه خطر اشتباهات کوچک وجود دارد که می تواند کشنده شود و به تدریج خواننده را به مسیر اشتباه سوق دهد. خواننده نمی تواند مانند یک نوازنده خود را بشنود و بنابراین نظارت مستمر ضروری است. فقط خوش شانس بودم که با معلمی آشنا شدم که هنر آواز برای او تبدیل به یک علم شده است. زمانی نوویکووا در ایتالیا بسیار مشهور بود. معلم او خود ماتیا باتیستینی بود. او مدرسه خوبی داشت و باس باریتون معروف جورج لندن.

بسیاری از قسمت های روشن زندگی نامه هنری نیکولای گدا با تئاتر متروپولیتن مرتبط است. در اکتبر 1959، اجرای او در Manon اثر Massenet با نقدهای تحسین آمیز مطبوعات مواجه شد. منتقدان از توجه به ظرافت عبارت، ظرافت شگفت انگیز و اصالت شیوه اجرای خواننده غافل نشدند.

در میان نقش هایی که گدا در صحنه نیویورک خوانده است، هافمن ("قصه های هافمن" اثر آفنباخ)، دوک ("ریگولتو")، الوینو ("خوابگرد")، ادگار ("لوسیا دی لامرمور") برجسته هستند. یکی از منتقدان در رابطه با ایفای نقش اتاویو نوشت: «هدا به عنوان یک تنور موتزارتی، رقبای کمی در صحنه اپرای مدرن دارد: آزادی کامل در اجرا و ذائقه ظریف، فرهنگ هنری عظیم و موهبت چشمگیر یک هنرپیشه. خواننده به او اجازه می دهد در موسیقی موتزارت به ارتفاعات شگفت انگیزی دست یابد.

در سال 1973، گدا نقش هرمان را در ملکه بیل به روسی خواند. شادی متفق القول شنوندگان آمریکایی نیز توسط یکی دیگر از آثار "روسی" خواننده - بخشی از Lensky ایجاد شد.

گدا می گوید: «لنسکی قسمت مورد علاقه من است. "عشق و شعر زیادی در آن وجود دارد، و در عین حال آنقدر درام واقعی." در یکی از نظرات مربوط به اجرای این خواننده می خوانیم: "گدا با صحبت در یوجین اونگین، خود را در یک عنصر احساسی چنان نزدیک به خود می بیند که غزل و اشتیاق شاعرانه ذاتی در تصویر لنسکی به ویژه تأثیرگذار و عمیق است. تجسم هیجان انگیز از هنرمند. به نظر می رسد که روح شاعر جوان آواز می خواند و انگیزه روشن، رویاها، افکار او در مورد جدایی از زندگی، هنرمند را با صداقت، سادگی و صمیمیت فریبنده منتقل می کند.

در مارس 1980، گدا برای اولین بار به کشورمان سفر کرد. او دقیقاً در نقش لنسکی و با موفقیت زیادی روی صحنه تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی اجرا کرد. از آن زمان، این خواننده اغلب به کشور ما سفر می کرد.

سوتلانا ساونکو منتقد هنری می نویسد:

"بدون اغراق، تنور سوئدی را می توان یک نوازنده جهانی نامید: انواع سبک ها و ژانرها در دسترس او هستند - از موسیقی رنسانس گرفته تا ارف و آهنگ های محلی روسی، انواع آداب ملی. او در ریگولتو و بوریس گودونوف، در توده‌های باخ و در عاشقانه‌های گریگ به همان اندازه متقاعدکننده است. شاید این نشان دهنده انعطاف طبیعت خلاق باشد، ویژگی هنرمندی که در خاک بیگانه رشد کرده و مجبور شده است آگاهانه با محیط فرهنگی اطراف سازگار شود. اما به هر حال، انعطاف پذیری نیز باید حفظ و پرورش داده شود: تا زمانی که گدا بالغ شد، او می توانست زبان روسی، زبان دوران کودکی و جوانی خود را فراموش کند، اما این اتفاق نیفتاد. مهمانی لنسکی در مسکو و لنینگراد در تفسیر او بسیار معنادار و از نظر آوایی بی عیب و نقص به نظر می رسید.

سبک اجرای نیکولای گدا با خوشحالی ویژگی های چندین، حداقل سه مدرسه ملی را ترکیب می کند. این بر اساس اصول بل کانتو ایتالیایی است که تسلط بر آن برای هر خواننده ای که می خواهد خود را وقف آثار کلاسیک اپرا کند ضروری است. آواز هدا با تنفس گسترده یک عبارت ملودیک معمولی بل کانتو، همراه با یکنواختی کامل تولید صدا متمایز می شود: هر هجای جدید به آرامی جایگزین هجای قبلی می شود، بدون اینکه یک موقعیت آوازی را نقض کند، مهم نیست که آواز چقدر احساسی باشد. . از این رو وحدت صدای هدا، عدم وجود "درز" بین رجیسترها، که گاهی حتی در میان خوانندگان بزرگ نیز دیده می شود، به وجود می آید. تنور او در هر رجیستری به همان اندازه زیباست.»