نیکولای نیکولایویچ چرپنین (نیکولای تچرپنین) |

نیکولای چرپنین

یک دنیای کامل وجود دارد، زنده، متنوع، صداهای جادویی و رویاهای جادویی… F. Tyutchev

در 19 مه 1909، کل موزیکال پاریس با شور و شوق باله "پاویون آرمیدا" را تشویق کردند که اولین باله "فصل روسیه" را که توسط مبلغ با استعداد هنر روسیه S. Diaghilev برگزار شد، افتتاح کرد. سازندگان "پاویون آرمیدا" که برای چندین دهه در صحنه های باله جهان جای پایی به دست آورد، طراح رقص مشهور M. Fokin، هنرمند A. Benois و آهنگساز و رهبر ارکستر N. Cherepnin بودند.

شاگرد N. Rimsky-Korsakov، دوست نزدیک A. Glazunov و A. Lyadov، یکی از اعضای جامعه شناخته شده "World of Art"، موسیقیدانی که از بسیاری از معاصران برجسته خود، از جمله S. Rachmaninov، I. Stravinsky، S. Prokofiev، A. Pavlova، Z. Paliashvili، M. Balanchivadze، A. Spendnarov، S. Vasilenko، S. Koussevitzky، M. Ravel، G. Piernet. ش. مونت و دیگران، - Cherepnin وارد تاریخ موسیقی روسیه در قرن بیستم شد. یکی از صفحات درخشان به عنوان آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست، معلم.

Cherepnin در خانواده یک پزشک مشهور سن پترزبورگ، پزشک شخصی F. Dostoevsky متولد شد. خانواده Cherepnin با علایق گسترده هنری متمایز بودند: پدر آهنگساز، به عنوان مثال، M. Mussorgsky و A. Serov را می شناخت. چرپنین از دانشگاه سنت پترزبورگ (دانشکده حقوق) و کنسرواتوار سنت پترزبورگ (کلاس آهنگسازی N. Rimsky-Korsakov) فارغ التحصیل شد. تا سال 1921، او یک زندگی خلاقانه فعال به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر ("کنسرتوهای سمفونیک روسی"، کنسرت های انجمن موسیقی روسیه، کنسرت های تابستانی در پاولوفسک، "کنسرت های تاریخی" در مسکو، رهبر ارکستر تئاتر مارینسکی در سن پترزبورگ، خانه اپرای تفلیس، در سال 1909- 14 سال رهبر ارکستر "فصول روسیه" در پاریس، لندن، مونت کارلو، رم، برلین). سهم چرپنین در آموزش موسیقی بسیار زیاد است. او در سال 190518 معلم (از سال 1909 استاد) کنسرواتوار سنت پترزبورگ، اولین کلاس رهبری را در روسیه تأسیس کرد. شاگردان او - S. Prokofiev، N. Malko، Yu. شاپورین، وی.

خدمات چرپنین به فرهنگ موسیقی گرجستان نیز عالی است (در سالهای 1918-21 او مدیر کنسرواتوار تفلیس بود و به عنوان رهبر ارکستر سمفونی و اپرا ایفای نقش کرد).

از سال 1921، چرپنین در پاریس زندگی کرد، کنسرواتوار روسیه را در آنجا تأسیس کرد، با تئاتر باله A. Pavlova همکاری کرد و به عنوان رهبر ارکستر در بسیاری از کشورهای جهان تور کرد. مسیر خلاق N. Tcherepnin بیش از نیم قرن به طول انجامید و با ایجاد بیش از 60 اثر از ساخته های موسیقی، ویرایش و اقتباس از آثار دیگر نویسندگان مشخص شد. در میراث خلاق آهنگساز، که توسط تمام ژانرهای موسیقی ارائه شده است، آثاری وجود دارد که در آنها سنت های مشت قدرتمند و پی چایکوفسکی ادامه یافته است. اما (و بیشتر آنها) آثاری وجود دارند که با روندهای هنری جدید قرن XNUMX، بیشتر از همه با امپرسیونیسم، مجاورت دارند. آنها بسیار بدیع هستند و کلمه جدیدی برای موسیقی روسی آن دوره هستند.

مرکز خلاقیت Tcherepnin از 16 باله تشکیل شده است. بهترین آنها - غرفه آرمیدا (1907)، نرگس و اکو (1911)، نقاب مرگ سرخ (1915) - برای فصول روسیه ساخته شدند. موضوع رمانتیک اختلاف بین رویا و واقعیت که برای هنر آغاز قرن ضروری است، در این باله‌ها با تکنیک‌های مشخصی تحقق می‌یابد که موسیقی چرپنین را به نقاشی امپرسیونیست‌های فرانسوی C. Monet، O. Renoir، A نزدیک‌تر می‌کند. سیسلی، و از هنرمندان روسی با نقاشی های یکی از "موسیقی ترین" هنرمندان آن زمان V. Borisov-Musatov. برخی از آثار چرپنین با مضامین افسانه های روسی نوشته شده است (اشعار سمفونیک "ماریا مورونا"، "داستان لبخند شاهزاده خانم"، "پرنده طلسم شده، ماهی طلایی").

از جمله آثار ارکسترال چرپنین (2 سمفونی، سمفونیتا به یاد N. Rimsky-Korsakov، شعر سمفونیک "سرنوشت" (پس از E. Poe)، تغییرات با موضوع آهنگ سرباز "بلبل، بلبل، پرنده کوچک"، کنسرتو برای پیانو و ارکستر و غیره) جالب ترین آثار برنامه ای او هستند: پیش درآمد سمفونیک "شاهزاده رویاها" (پس از ای. روستان)، شعر سمفونیک "مکبث" (پس از دبلیو شکسپیر)، تصویر سمفونیک "افسون شده" پادشاهی" (به داستان پرنده آتشین)، فانتزی دراماتیک "از لبه تا لبه" (طبق مقاله فلسفی به همین نام توسط F. Tyutchev)،" داستان ماهیگیر و ماهی "(طبق A پوشکین).

در دهه 30 در خارج از کشور نوشته شده است. اپراهای The Matchmaker (بر اساس نمایشنامه A. Ostrovsky Poverty Is Not a Vice) و Vanka the Key Keeper (بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر F. Sologub) نمونه جالبی از معرفی تکنیک های پیچیده نویسندگی موسیقی در این ژانر هستند. آواز محلی اپرای سنتی برای موسیقی روسی XX در.

چرپنین در ژانر کانتاتا-اوراتوریو ("آواز سافو" و تعدادی از آثار معنوی از جمله "گذر باکره از عذاب" تا متون اشعار معنوی عامیانه و غیره) و در ژانرهای کر ("شب" دستاوردهای زیادی به دست آورد. "در خیابان V. Yuryeva-Drentelna، "آواز قدیمی" در ایستگاه A. Koltsov، گروه های کر در ایستگاه شاعران اراده مردم I. Palmina ("بر اجساد مبارزان سقوط کرده گریه نکنید") و I. Nikitin ("زمان به آرامی حرکت می کند") اشعار آوازی Cherepnin (بیش از 100 رمان عاشقانه) طیف گسترده ای از موضوعات و طرح ها را در بر می گیرد - از اشعار فلسفی ("صدای ترومپت" در ایستگاه D. Merezhkovsky، "Thoughts and Waves" در ایستگاه F. Tyutchev) تا تصاویری از طبیعت ("گرگ و میش" توسط F. Tyutchev)، از سبک سازی دقیق ترانه های روسی ("تاج گل به گورودتسکی") تا افسانه ها ("Fairy Tales" اثر K. Balmont).

از دیگر آثار چرپنین، می‌توان به پیانوی فوق‌العاده او «ABC in Pictures» با طراحی‌های A. Benois، کوارتت زهی، کوارتت‌های چهار شاخ و گروه‌های دیگر برای آهنگ‌سازی‌های مختلف اشاره کرد. چرپنین همچنین نویسنده ارکستراسیون و ویرایش بسیاری از آثار موسیقی روسی است (ملنیک جادوگر، فریبکار و کبریت ساز اثر M. Sokolovsky، Sorochinsky Fair اثر M. Mussorgsky و غیره).

برای چندین دهه، نام چِرپنین در پوسترهای تئاتر و کنسرت دیده نمی شد و آثارش منتشر نمی شد. در این او سرنوشت بسیاری از هنرمندان روسی که پس از انقلاب به خارج از کشور رفتند را به اشتراک گذاشت. اکنون آثار این آهنگساز سرانجام جایگاه شایسته خود را در تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه به دست آورده است. چندین قطعه سمفونیک و کتابی از خاطرات او به نام اپوس سوناتینا منتشر شده است. 61 برای بادی، پرکاشن و زیلوفون، شاهکار N. Tcherepnin و M. Fokine، باله "Pavilion of Armida" منتظر احیای خود است.

در باره. تومپاکووا