سوئیت |

سوئیت فرانسوی، روشن. – سریال، سکانس

یکی از انواع اصلی فرم های چرخه ای چند قسمتی موسیقی دستگاهی. این شامل چندین بخش مستقل و معمولاً متضاد است که توسط یک مفهوم هنری مشترک متحد شده اند. بخش‌های هجا معمولاً از نظر شخصیت، ریتم، سرعت و غیره متفاوت است. در عین حال، آنها را می توان با وحدت آهنگی، خویشاوندی انگیزه و از راه های دیگر به هم متصل کرد. چ. اصل شکل دهی S. ایجاد یک ترکیب واحد است. کل بر اساس تناوب اجزای متضاد - S. را از چنین چرخه ای متمایز می کند. فرم هایی مانند سونات و سمفونی با ایده آنها از رشد و شدن. در مقایسه با سونات و سمفونی، S. با استقلال بیشتر قطعات، نظم کمتر دقیق ساختار چرخه مشخص می شود (تعداد قطعات، ماهیت، ترتیب، همبستگی آنها با یکدیگر می تواند در وسیع ترین قسمت ها بسیار متفاوت باشد. محدودیت ها)، تمایل به حفظ در همه یا چند. بخش هایی از یک تناژ واحد، و همچنین به طور مستقیم. ارتباط با ژانرهای رقص، آهنگ و غیره

تضاد بین S. و سونات به ویژه در وسط آشکار شد. قرن 18، زمانی که S. به اوج خود رسید و چرخه سونات سرانجام شکل گرفت. با این حال، این مخالفت مطلق نیست. سوناتا و اس. بنابراین، S. تأثیر قابل توجهی بر سونات، به ویژه در منطقه تماتیاما داشت. نتیجه این تأثیر نیز گنجاندن مینوئت در چرخه سونات و نفوذ رقص ها بود. ریتم ها و تصاویر در روندو نهایی.

ریشه S. به سنت باستانی مقایسه یک راهپیمایی رقص آهسته (اندازه زوج) و یک رقص پر جنب و جوش و پرش (معمولاً عجیب و غریب، اندازه 3 ضرب) که در شرق شناخته شده بود، برمی گردد. کشورهای در دوران باستان نمونه های اولیه S. قرون وسطی هستند. نوبای عربی (یک فرم موسیقی بزرگ که شامل چندین بخش مختلف مرتبط با موضوع است)، و همچنین فرم‌های چند قسمتی که در بین مردم خاورمیانه و خاورمیانه رایج است. آسیا. در فرانسه در قرن شانزدهم. سنت پیوستن به رقص بوجود آمد. S. دسامبر برانلی زایمان - اندازه گیری شده، جشن ها. دسته های رقص و سریعتر. با این حال، تولد واقعی S. در غرب اروپا. موسیقی با ظاهر در وسط همراه است. جفت رقص قرن شانزدهم - پاوان (رقصی باشکوه و روان در 16/16) و گالیارد (رقص متحرک با پرش در 2/4). به گفته BV Asafiev، این جفت "تقریبا اولین پیوند قوی در تاریخ مجموعه" را تشکیل می دهد. نسخه های چاپی قرن شانزدهم، مانند تابلوی پتروچی (3-4)، «Intobalatura de lento» اثر M. Castillones (16)، تابلوی P. Borrono و G. Gortzianis در ایتالیا، مجموعه های عود P. Attenyan. (1507-08) در فرانسه، آنها نه تنها شامل پاوان ها و گالیاردها، بلکه سایر تشکل های زوج مرتبط (رقص باس - توردیون، برانله - سالتارلا، پاسامزو - سالتارلا و غیره) هستند.

هر جفت رقص گاهی اوقات با یک رقص سوم، آن هم در 3 ضربه، اما حتی پر جنب و جوش تر - ولتا یا پیوا، همراه می شد.

در حال حاضر اولین نمونه شناخته شده مقایسه متضاد پاوان و گالیارد، که مربوط به سال 1530 است، نمونه ای از ساخت این رقص ها را بر روی یک ملودیک مشابه، اما با ریتمیک متر تغییر می دهد. مواد به زودی این اصل برای همه رقص ها تعیین کننده می شود. سلسله. گاهی اوقات، برای ساده کردن ضبط، رقص نهایی و مشتق شده نوشته نمی شد: به مجری این فرصت داده می شد، در حالی که ملودیک را حفظ می کرد. الگو و هارمونی رقص اول، تا خودتون رقص دو قسمتی رو به سه قسمتی تبدیل کنید.

تا آغاز قرن هفدهم در کار I. Gro (17 pavanes and galliards, منتشر شده در 30 در درسدن)، eng. باکره گرایان W. Bird، J. Bull، O. Gibbons (نشسته "Parthenia"، 1604) تمایل دارند از تفسیر کاربردی رقص دور شوند. روند تولد دوباره رقص روزمره به یک "نمایش برای گوش دادن" در نهایت توسط سر تکمیل می شود. قرن 1611

نوع کلاسیک رقص قدیمی S. تایید اتریشی. مقایسه من. بله. فروبرگر، که توالی سختی از رقص ها را در سازهای خود برای هارپسیکورد ایجاد کرد. بخش ها: یک آلمانده نسبتا کند (4/4) با زنگ های تند یا نسبتا سریع (3/4) و یک سارابند آهسته (3/4) دنبال می شود. بعداً، فروبرگر رقص چهارم را معرفی کرد - یک جیگ سریع، که به زودی به عنوان یک نتیجه اجباری ثابت شد. بخش

تعداد زیادی S. con. 17 - التماس قرن 18 برای هارپسیکورد، ارکستر یا عود، که بر اساس این 4 قسمت ساخته شده است، همچنین شامل یک مینوئت، گاووت، بور، پاسپیه، پولونیز است که به طور معمول بین سارابند و گیگ قرار می‌گرفتند، و همچنین دوتایی» («دوگانه» – تنوع زینتی در یکی از قسمت های S.). آلمانده معمولاً با یک سونات، سمفونی، توکاتا، پیش درآمد، اورتور همراه بود. آریا، روندو، کاپریچیو و ... نیز از قسمت های غیر رقص یافت شد. همه قسمت ها معمولاً با یک کلید نوشته می شدند. به عنوان یک استثنا، در سونات های اولیه دوربین دا توسط A. Corelli، که در اصل S. هستند، رقص های آهسته با کلیدی متفاوت از کلید اصلی نوشته شده است. در کلید کبیر یا صغیر نزدیکترین درجه خویشاوندی، otd. بخش‌هایی در سوئیت‌های جی‌اف هندل، مینوت دوم از 2 انگلیسی S. و گاووت دوم از S. تحت عنوان. "اورتور فرانسوی" (BWV 4) JS Bach; در تعدادی از سوئیت های باخ (سوئیت های انگلیسی شماره 2، 831، 1، و غیره) قطعات با کلید اصلی یا فرعی یکسان وجود دارد.

همان اصطلاح "S." اولین بار در قرن شانزدهم در فرانسه ظاهر شد. در ارتباط با مقایسه شاخه های مختلف، در قرن 16-17. به انگلستان و آلمان نیز نفوذ کرد، اما برای مدت طولانی در decomp مورد استفاده قرار گرفت. ارزش های. بنابراین، گاهی اوقات S. به نام بخش های جداگانه از چرخه مجموعه. علاوه بر این، در انگلستان گروه رقص را درس (G. Purcell)، در ایتالیا - باله یا (بعدا) دوربین سونات دا (A. Corelli، A. Steffani)، در آلمان - Partie (I. Kunau) یا پارتیتا نامیده می شد. (D. Buxtehude، JS Bach)، در فرانسه – ordre (P. Couperin)، و غیره. اغلب S. اصلاً نام خاصی نداشت، اما صرفاً به عنوان "Pieces for the Harpsichord"، "Table Music" نامگذاری می شد. و غیره. .

تنوع نام‌هایی که اساساً یک ژانر را نشان می‌دهند توسط nat تعیین می‌شد. ویژگی های توسعه S. در con. 17 - سر. قرن 18 بله فرانسوی. S. با آزادی بیشتر در ساخت (از 5 رقص JB Lully در اورک. C. e-moll تا 23 در یکی از مجموعه های هارپسیکورد F. Couperin) و همچنین گنجاندن در رقص متمایز بود. مجموعه ای از طرح های روانشناختی، ژانر و منظره (27 سوئیت هارپسیکورد اثر F. Couperin شامل 230 قطعه متنوع). فرانتس آهنگسازان J. Ch. Chambonnière، L. Couperin، NA Lebesgue، J. d'Anglebert، L. Marchand، F. Couperin، و J.-F. Rameau انواع رقص جدید را به S. معرفی کرد: musette و rigaudon، chaconne، passacaglia، lur، و غیره. قطعات غیر رقص نیز به S. معرفی شدند، به ویژه decomp. جنس آریایی لولی ابتدا S. را به عنوان مقدمه معرفی کرد. بخش هایی از اورتور این نوآوری بعدها توسط او پذیرفته شد. آهنگسازان JKF Fischer، IZ Kusser، GF Telemann و JS Bach. G. Purcell اغلب S. خود را با یک پیش درآمد باز می کرد. این سنت توسط باخ در انگلیسی خود پذیرفته شد. S. (در فرانسه او. S. هیچ پیش درآمدی وجود ندارد). علاوه بر سازهای ارکستر و هارپسیکورد، سازهای عود نیز در فرانسه رواج داشت. از ایتالیایی. D. Frescobaldi، که ریتم تغییرات را توسعه داد، سهم مهمی در توسعه آهنگسازان ریتمیک داشت.

آهنگسازان آلمانی به طرز خلاقانه ای فرانسوی را ترکیب کردند. و ایتال نفوذ. "داستان های کتاب مقدس" کوناو برای هارپسیکورد و ارکستر هندل "موسیقی روی آب" از نظر برنامه ریزی مشابه برنامه های فرانسوی هستند. ج- تحت تأثیر ایتالیایی. تغییر دهید با تکنیک، مجموعه Buxtehude با موضوع کرال "Auf meinen lieben Gott" مورد توجه قرار گرفت، که در آن آلماند با دو، سارابند، سازهای زنگ و گیگ تغییراتی در یک تم، ملودیک هستند. الگوی و هارمونی برش در تمام قسمت ها حفظ شده است. GF Handel فوگ را به S. وارد کرد که نشان دهنده تمایل به سست کردن پایه های S. باستان و نزدیکتر کردن آن به کلیسا است. سونات (از 8 سوئیت هندل برای هارپسیکورد که در سال 1720 در لندن منتشر شد، 5 حاوی فوگ است).

ویژگی های ایتالیایی، فرانسوی. و آلمانی S. توسط JS Bach متحد شد که ژانر S. را به بالاترین مرحله توسعه رساند. در سوئیت های باخ (6 انگلیسی و 6 فرانسوی، 6 پارتیتا، "اورتور فرانسوی" برای کلاویر، 4 اس ارکسترال، به نام اورتور، پارتیتا برای ویولن سولو، اس. برای ویولن سل) روند آزادسازی رقص ها تکمیل می شود. از ارتباط آن با منبع اصلی روزمره خود بازی کنید. باخ در بخش‌های رقص سوئیت‌های خود، تنها اشکال حرکتی معمولی این رقص و ویژگی‌های ریتمیک خاصی را حفظ می‌کند. نقاشی؛ او بر این اساس نمایشنامه هایی می آفریند که حاوی یک غزل-درام عمیق است. محتوا. در هر نوع S.، باخ برنامه خاص خود را برای ساختن یک چرخه دارد. بله، S. و S. انگلیسی برای ویولن سل همیشه با یک پیش درآمد شروع می شود، بین سارابند و گیگ همیشه 2 رقص مشابه دارند و غیره. اورتورهای باخ همیشه شامل یک فوگ می شود.

در طبقه 2. در قرن 18، در عصر کلاسیک گرایی وین، S. اهمیت سابق خود را از دست می دهد. موزه های پیشرو سونات و سمفونی تبدیل به ژانر می شوند، در حالی که سمفونی به شکل کاساسیون، سرناد، و دیورتیس به وجود خود ادامه می دهد. تولید جی. هایدن و وا موتزارت که این نام‌ها را یدک می‌کشند، اکثراً اس. هستند، تنها «سرناد شب کوچک» معروف موتزارت در قالب یک سمفونی نوشته شده است. از Op. بتهوون به S. 2 "سرناد" نزدیک است، یکی برای تار. سه نفر (op. 8، 1797)، دیگری برای فلوت، ویولن و ویولا (op. 25، 1802). در کل، ساخته های کلاسیک وین به سونات و سمفونی، ژانر-رقص نزدیک می شود. آغاز در آنها کمتر به نظر می رسد. به عنوان مثال، اورک "هافنر". سرناد موتزارت که در سال 1782 نوشته شده است از 8 قسمت تشکیل شده است که در رقص. فقط 3 دقیقه در فرم نگه داشته می شود.

طیف گسترده ای از انواع ساخت و ساز S. در قرن 19th. مرتبط با توسعه سمفونیزم برنامه است. رویکردهای ژانر برنامه نویسی S. چرخه های FP بودند. مینیاتورهای R. Schumann شامل کارناوال (1835)، قطعات شگفت انگیز (1837)، صحنه های کودکان (1838) و غیره است. Antar و Scheherazade اثر ریمسکی-کورساکوف نمونه های برجسته ای از ارکستراسیون ارکسترال هستند. ویژگی های برنامه نویسی مشخصه FP است. چرخه «تصاویر در یک نمایشگاه» اثر موسورگسکی، «سوئیت کوچک» برای پیانو. بورودین، "سوئیت کوچک" برای پیانو. و S. "بازی های کودکان" برای ارکستر توسط J. Bizet. 3 سوئیت ارکسترال توسط پی چایکوفسکی عمدتاً از ویژگی‌ها تشکیل شده است. نمایشنامه های غیر مرتبط با رقص ژانرها آنها شامل یک رقص جدید هستند. فرم - والس (2 و 3 C.). از جمله آنها "سرناد" او برای تار است. ارکستری که "در نیمه راه بین سوئیت و سمفونی ایستاده است، اما به سوئیت نزدیک تر است" (BV Asafiev). قسمت هایی از س این زمان به صورت تفکیک نوشته شده است. کلیدها، اما قسمت آخر، به عنوان یک قاعده، کلید اولین را برمی گرداند.

تمام R. قرن 19th به نظر می رسد S.، تشکیل شده از موسیقی برای تئاتر. تولیدات، باله، اپرا: E. Grieg از موسیقی درام G. Ibsen "Peer Gynt"، J. Bizet از موسیقی درام "The Arlesian" اثر A. Daudet، PI Tchaikovsky از باله های "فندق شکن" "و "زیبای خفته"، NA ریمسکی-کورساکوف از اپرای "داستان تزار سالتان".

در قرن 19، انواع S.، مرتبط با رقص های محلی، همچنان وجود دارد. رسم و رسوم. این سوئیت توسط سوئیت الجزیره سن سانس، سوئیت بوهمی دووراک ارائه شده است. نوعی خلاقیت انکسار رقص های قدیمی ژانرها در سوئیت برگاماس دبوسی (مینوت و پاسپیه)، در مقبره کوپرین راول (فورلانا، ریگاودون و مینوئت) ارائه شده است.

در قرن بیستم سوئیت‌های باله توسط آی‌ف استراوینسکی (پرنده آتشین، 20؛ پتروشکا، 1910)، اس‌اس پروکوفیف (شوخی، 1911؛ پسر ولگرد، 1922؛ روی دنیپر، 1929؛ رومئو و ژولیت، 1933) ساخته شد. 1936؛ "سیندرلا"، 46)، AI Khachaturian (S. از باله "Gayane")، "Suite Provencal" برای ارکستر D. Milhaud، "Little Suite" برای پیانو. J. Aurik، S. آهنگسازان مکتب جدید وین - A. Schoenberg (S. برای پیانو، op. 1946) و A. Berg (Lyric Suite برای زهی. کوارتت)، - با استفاده از تکنیک دوازده فونیک مشخص می شود. بر اساس منابع فولکلور، "Dance Suite" و 25 S. برای ارکستر توسط B. Bartok، "Little Suite" برای ارکستر توسط Lutoslawski. در تمام قرن بیستم، نوع جدیدی از S. ظاهر می‌شود که از موسیقی برای فیلم‌ها تشکیل شده است ("ستوان کیژه" پروکوفیف، "هملت" اثر شوستاکوویچ). بعضی ها ووک کردند چرخه ها گاهی اوقات S. آوازی نامیده می شوند (vok. S. "شش شعر از M. Tsvetaeva" توسط شوستاکوویچ)، همچنین S. S.

شرایط." همچنین به معنای موسیقی – رقص است. ترکیب متشکل از چندین رقص. چنین S. اغلب در اجراهای باله گنجانده شده است. به عنوان مثال، نقاشی سوم چایکوفسکی "دریاچه قو" از پیروی از سنت ها تشکیل شده است. nat. رقصیدن گاهی اوقات به چنین S. درج شده یک تغییر نامیده می شود (آخرین تصویر زیبای خفته و بیشتر قسمت دوم فندق شکن چایکوفسکی).

منابع: ایگور گلبوف (آسافیف بی وی)، هنر ابزاری چایکوفسکی، پ.، 1922; او، فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند، جلد. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suites for clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V.، ژانرهای رقص ...، M.، 1962; پوپووا تی.، سوئیت، م.، 1963.

IE Manukyan