آندره گرتری |

آندره گرتری

آهنگساز فرانسوی اپرای قرن 60. الف. گرتری - یکی از معاصران و شاهدان انقلاب فرانسه - مهمترین چهره در خانه اپرای فرانسه در دوران روشنگری بود. تنش فضای سیاسی، زمانی که مقدمات ایدئولوژیک برای یک تحول انقلابی در حال انجام بود، زمانی که نظرات و سلیقه ها در یک مبارزه شدید با هم برخورد کردند، از اپرا نیز عبور نکرد: حتی در اینجا جنگ ها شروع شد، احزاب طرفداران این یا آن آهنگساز، ژانر یا جهت به وجود آمد. اپراهای گرتری (حدود XNUMX) از نظر موضوع و ژانر بسیار متنوع هستند، اما اپرای کمیک، دموکراتیک ترین ژانر تئاتر موزیکال، مهمترین جایگاه را در آثار او به خود اختصاص داده است. قهرمانان آن خدایان و قهرمانان باستانی (مانند تراژدی غنایی که تا آن زمان منسوخ شده بود) نبودند، بلکه مردم عادی و اغلب نمایندگان طبقه سوم بودند.

گرتری در خانواده ای نوازنده به دنیا آمد. از سن 9 سالگی، پسر در مدرسه محلی تحصیل می کند، شروع به آهنگسازی می کند. در سن 17 سالگی، او قبلاً نویسنده چندین اثر معنوی (توده ها، موتت ها) بود. اما این ژانرها در زندگی خلاقانه بعدی او به اصلی ترین ژانرها تبدیل نمی شوند. در لیژ، در طول تور گروه های ایتالیایی، به عنوان یک پسر سیزده ساله، برای اولین بار اجراهای اپرا بوفا را دید. بعداً به مدت 5 سال در رم پیشرفت کرد و توانست با بهترین آثار این ژانر آشنا شود. گرتری با الهام از موسیقی G. Pergolesi، N. Piccinni، B. Galuppi، در سال 1765 اولین اپرای خود را با نام The Grape Picker خلق کرد. سپس افتخار عالی انتخاب شدن به عضویت آکادمی فیلارمونیک بولونیا را دریافت کرد. برای موفقیت آینده در پاریس، ملاقات با ولتر در ژنو (1766) مهم بود. اپرای هورون (1768) که بر اساس طرح ولتر نوشته شد – اولین آهنگ پاریسی این آهنگساز – شهرت و شهرت را برای او به ارمغان آورد.

همانطور که مورخ موسیقی جی. آبرت خاطرنشان کرد، گرتری "ذهنی بسیار همه کاره و مشتاق داشت، و در میان نوازندگان پاریسی آن زمان، گوش او نسبت به خواسته های متعدد جدیدی که روسو و دایره المعارف ها قبل از صحنه اپرا مطرح می کردند، بسیار حساس بود..." گرتری اپرای کمیک فرانسوی را منحصراً از نظر موضوع متنوع ساخت: اپرای هورون (به روح روسو) زندگی سرخپوستان آمریکایی را که تمدن آن ها دست نخورده است ایده آل می کند. اپراهای دیگر، مانند "لوسیل"، موضوع نابرابری اجتماعی را آشکار می کند و به اپرا-سریال نزدیک می شود. گرتری به یک کمدی احساساتی و "اشک آلود" نزدیک بود که به مردم عادی احساسات عمیق و صمیمانه می بخشید. او اپراهای (البته اندکی) صرفاً کمدی، درخشان و مفرح با روح جی. روسینی دارد: «دو خسیس»، «تصویر صحبت کردن». گرتری به داستان های افسانه ای و افسانه ای ("زمیرا و آزور") علاقه زیادی داشت. عجیب و غریب بودن، رنگارنگی و زیبایی موسیقی در چنین اجراهایی راه را برای اپرای رمانتیک باز می کند.

گرتری بهترین اپراهای خود را در دهه 80 خلق کرد. (در آستانه انقلاب) با همکاری لیبرتیست – نمایشنامه نویس M. Seden. اینها اپرای تاریخی-افسانه ای "ریچارد شیردل" (ملودی از آن توسط پی چایکوفسکی در "ملکه بیل" استفاده شد)، "رائول ریش آبی". گرتری شهرت پاناروپایی به دست می آورد. از سال 1787 او بازرس تئاتر کمدی ایتالیایی شد. مخصوصاً برای او پست سانسور سلطنتی موسیقی ایجاد شد. رویدادهای سال 1789 صفحه جدیدی در فعالیت های گرتری باز کرد که یکی از سازندگان موسیقی جدید و انقلابی شد. آوازها و سرودهای او در جشن های پرجمعیت و پرجمعیتی که در میادین پاریس برگزار می شد به صدا درآمد. انقلاب خواسته های جدیدی را در کارنامه تئاتر نیز مطرح کرد. نفرت از رژیم سرنگون شده سلطنتی منجر به ممنوعیت اپراهای او مانند "ریچارد شیردل" و "پیتر کبیر" توسط کمیته ایمنی عمومی شد. گرتری آثاری را خلق می کند که با روح زمان مطابقت دارد و میل به آزادی را بیان می کند: "ویلیام تل" ، "دیونیسیوس ظالم" ، "یکی از برگزیدگان جمهوری خواه یا جشن فضیلت". ژانر جدیدی پدید می آید - به اصطلاح "اپرای وحشت و رستگاری" (که در آن موقعیت های دراماتیک حاد با یک شکست موفق حل می شد) - هنر لحن های سخت و تأثیر تئاتری روشن ، شبیه به نقاشی کلاسیک دیوید. گرتری یکی از اولین کسانی بود که اپراهایی را در این ژانر خلق کرد (لیزابت، الیسکا یا عشق مادر). اپرای رستگاری تأثیر قابل توجهی بر تنها اپرای بتهوون، فیدیلیو داشت.

در طول سال های امپراتوری ناپلئون، فعالیت آهنگسازی گرتری به طور کلی کاهش یافت، اما او به فعالیت های ادبی روی آورد و خاطرات یا مقالاتی در مورد موسیقی را منتشر کرد، جایی که او درک خود را از مشکلات هنر بیان کرد و اطلاعات جالب زیادی در مورد زمان و زمان خود به جای گذاشت. در مورد خودش

در سال 1795، گرتری به عنوان آکادمیک (عضو مؤسسه فرانسه) انتخاب شد و یکی از بازرسان کنسرواتوار پاریس منصوب شد. او آخرین سال های زندگی خود را در مونت مورنسی (نزدیک پاریس) گذراند. در آثار گرتری، موسیقی دستگاهی (سمفونی، کنسرتو برای فلوت، کوارتت) و همچنین اپراهایی در ژانر تراژدی غنایی با موضوعات باستانی (آندروماش، سفالوس و پروکریس) از اهمیت کمتری برخوردار است. قدرت استعداد گرتری در شنیدن حساس نبض زمان نهفته است، چیزی که مردم را در لحظات خاصی از تاریخ هیجان زده و تحت تأثیر قرار می دهد.

K. Zenkin